Animación Warner Bros.

Warner Bros. Animation Inc. es un estudio de animación estadounidense que forma parte de la división Warner Bros. Television Studios de Warner Bros., un buque insignia de Warner Bros. Discovery. Como sucesor de Warner Bros. Cartoons, que estuvo activo desde 1933 hasta 1969, el estudio está estrechamente asociado con los personajes Looney Tunes y Merrie Melodies, entre otros. Warner Bros. restableció su división de animación en 1980 para producir obras relacionadas con Looney Tunes, y Turner Broadcasting System se fusionó con el predecesor de WBD, Time Warner, en 1996. En marzo de 2001, Hanna-Barbera fue absorbida por estudio.

En los últimos años, Warner Bros. Animation se ha especializado en producir televisión y animación directa a video con personajes de otras propiedades propiedad de Warner Bros. Discovery, incluida Turner Entertainment (que posee los derechos de las propiedades creadas originalmente por MGM). estudio de dibujos animados), Hanna-Barbera, Ruby-Spears y DC Entertainment.

Historia

1970–1986: reinicio del estudio

El estudio original de Warner Bros. Cartoons, así como todas las divisiones de producción de temas cortos de Warner Bros., cerraron sus puertas el 10 de octubre de 1969, debido al aumento de los costos y la disminución de los rendimientos de la producción de temas cortos.. Se contrataron empresas de animación externas para producir nuevas animaciones relacionadas con Looney Tunes para especiales de televisión y comerciales a intervalos irregulares. En 1975, Chuck Jones, ex alumno de Warner Bros. Cartoon, comenzó a producir una serie de especiales de Looney Tunes en su estudio de animación Chuck Jones Productions, el primero de los cuales fue Carnival of the Animals. Estos especiales, y una película retrospectiva de Looney Tunes de 1975 titulada Bugs Bunny: Superstar (distribuida por United Artists, el propietario anterior de la biblioteca de Warner Bros. anterior a 1950), llevó a Jones a producir La película Bugs Bunny/Road Runner para Warner Bros. en 1979. Esta película combinó cortos clásicos de Looney Tunes/Merrie Melodies con envolventes recién producidas de Bugs Bunny que presentan cada dibujo animado. Warner Bros. respondió al éxito de esta película restableciendo su propio estudio de dibujos animados.

Warner Bros. Animation abrió sus puertas el 15 de marzo de 1980 para producir películas recopilatorias y especiales de televisión protagonizados por los personajes de Looney Tunes. El director inicial del estudio fue Hal Geer, quien había sido el editor de efectos de sonido del estudio original durante sus últimos días, y pronto se le unió Friz Freleng, quien dejó DePatie–Freleng (que se convirtió en Marvel Productions después de siendo vendido a Marvel Comics), y regresó a Warner como productor ejecutivo. Los nuevos envolventes de La película de Looney Looney Looney Bugs Bunny (1981), La tercera película de Bugs Bunny: 1001 Rabbit Tales (1982) y El pato Lucas& #39;s Fantastic Island (1983) presentó imágenes de un nuevo personal de Warner Bros. Animation, compuesto principalmente por veteranos de la época dorada de los dibujos animados de WB, incluidos los escritores John Dunn y Dave Detiege.

En 1986, Freleng se había marchado y Hal Geer también renunció al año siguiente. Geer fue reemplazado brevemente por Steven S. Greene, quien a su vez fue reemplazado por la ex secretaria de Freleng, Kathleen Helppie-Shipley, quien encabezaría un importante renacimiento de la marca Looney Tunes en los años que seguido. El estudio continuó la producción de proyectos especiales protagonizados por los personajes de Looney Tunes, produciendo esporádicamente nuevos cortos de Looney Tunes/Merrie Melodies para teatros como El duxorcista (1987), La noche del pato viviente (1988), Box-Office Bunny (1990) y Carrotblanca (1995). Muchos de estos cortos, así como el nuevo metraje de la película recopilatoria Los Quackbusters del Pato Lucas (que incluye The Duxorcist), fueron dirigidos por Greg Ford y Terry. Lennon y Darrell Van Citters.

1986–1996: paso a la animación televisiva

A partir de 1986, Warner Bros. pasó a la producción regular de animación para televisión. Warners' La división de televisión fue establecida por el presidente de WB Animation, Jean MacCurdy, quien contrató al productor Tom Ruegger y gran parte de su personal de Hanna-Barbera Productions. Serie Un cachorro llamado Scooby-Doo (1988-1991). Se instaló un estudio para la unidad de televisión en la torre de oficinas del edificio del Imperial Bank, adyacente a la Sherman Oaks Galleria, al noroeste de Los Ángeles. Darrell Van Citters, que solía trabajar en Disney, trabajaría en Warner Bros. en los nuevos cortos de Bugs Bunny, antes de dejarlo para formar Renegade Animation en 1992. La primera serie de televisión animada original de Warner Bros., Tiny Toon Adventures (1990–1995) se produjo en conjunto con Amblin Entertainment y presentó personajes de dibujos animados jóvenes basados en estrellas específicas de Looney Tunes, y fue un éxito. Programas de televisión posteriores de Amblin/Warner Bros., incluidos Animaniacs (1993-1998), su spin-off Pinky and the Brain (1995-1998) y Freakazoid. ! (1995–1997) siguió la tradición del humor de dibujos animados de Looney Tunes.

Warner Bros. Animation también comenzó a desarrollar programas basados en personajes de cómics propiedad de la empresa hermana DC Comics. Estos programas, incluidos Batman: La serie animada (1992–1995), Superman: La serie animada (1996–2000), Las nuevas aventuras de Batman (1997–1999), Batman Beyond (1999–2001) y Liga de la Justicia/Liga de la Justicia Ilimitada (2001–2006) resultaron populares entre niños y adultos. Estos programas eran parte del universo animado de DC. Una película derivada de Batman, La máscara del fantasma, se produjo en 1993 y se estrenó en cines. La película fue bien recibida por la crítica casi universalmente, pero tuvo un mal desempeño en taquilla, aunque finalmente se convirtió en un éxito comercial a través de sus posteriores lanzamientos de videos caseros. En 2003, Warner Bros. Television Animation se cerró y posteriormente se fusionó con Warner Bros. Animation.

1990–2004: Animación de largometrajes de Warner Bros.

Durante el auge del renacimiento de la animación a principios de la década de 1990, Warner Bros. distribuyó sus primeras películas animadas: El príncipe cascanueces en 1990, que es un largometraje producido en Canadá basado en E. T. A. Hoffmann. el clásico cuento navideño de Michael El cascanueces y el rey ratón; y Rover Dangerfield en 1991, cuyo personaje principal es un perro cuya apariencia y gestos están inspirados en su actor de doblaje Rodney Dangerfield. Ambas películas recibieron críticas negativas y mixtas respectivamente y tuvieron un rendimiento inferior en taquilla debido a la falta de promoción. Tres años más tarde, tras el estreno de Rover Dangerfield, Warner distribuyó Thumbelina de Don Bluth, que también recibió críticas mixtas y tuvo un rendimiento inferior en taquilla.

Ese mismo año, Warner Bros., así como varios otros estudios de Hollywood, pasaron a la animación tras el éxito de El Rey León de Walt Disney Feature Animation. Max Howard, un ex alumno de Disney, fue contratado para dirigir la nueva división, que se instaló en Sherman Oaks, cerca del estudio de televisión en la cercana Glendale. Turner Feature Animation, más tarde fusionada y denominada Warner Bros. Feature Animation, como todos los estudios de animación internos, resultó una empresa fallida, ya que cinco de las seis películas tuvieron un rendimiento inferior durante sus estrenos originales en cines (debido a la falta de promoción).

La primera de las películas animadas de Warner fue Space Jam (1996), un híbrido de acción real/animación protagonizado por la estrella de la NBA Michael Jordan y Bugs Bunny (Jordan había aparecido anteriormente con el Looney Tunes en varios comerciales de Nike). La película contó con secuencias de acción real dirigidas por Joe Pytka y secuencias animadas dirigidas por Bruce W. Smith y Tony Cervone. Space Jam recibió críticas mixtas, pero resultó ser un éxito de taquilla. La producción de animación para Space Jam se realizó principalmente en el nuevo estudio de Sherman Oaks, aunque gran parte del trabajo se subcontrató a estudios de animación de todo el mundo.

Antes del éxito de Space Jam, un estudio dirigido por Turner Entertainment que se separó de Hanna-Barbera ya estaba produciendo películas animadas tras el éxito de las películas de Disney. El primero fue The Pagemaster, una aventura de fantasía dirigida por Joe Johnston (live-action) y Maurice Hunt (animación) que contó con las actuaciones de Macaulay Culkin y Christopher Lloyd con los segmentos de live-action como sujetalibros. para la historia de la película. Estrenada por 20th Century Fox, la película tuvo un rendimiento inferior y recibió críticas negativas de los críticos durante su estreno navideño de 1994. Después de la fusión con Turner y la empresa matriz de Warner Bros., Time Warner, en 1996, Turner Feature Animation completó su segundo y último largometraje, Cats Don't Dance (1997), dirigido por Mark Dindal, que tuvo una cálida recepción por parte de la crítica y el público, pero tuvo un desempeño deficiente debido al escaso marketing y fanfarria. Sin embargo, en el momento del estreno de la película, Turner Feature Animation se había fusionado con Warner Bros. Feature Animation y transfirió a la mayor parte de su personal de dicho estudio, haciendo Cats Don't Dance la segunda película de Warner Bros. Feature Animation.

Al año siguiente, su tercera película, Quest for Camelot (1998), de Frederik Du Chau, experimentó dificultades de producción y también recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Sin embargo, su banda sonora (como una de las canciones, "The Prayer") recibió algunos elogios y elogios, incluida una nominación al Oscar y un Globo de Oro.

La cuarta película animada de Warner Bros. Feature Animation, The Iron Giant (1999) de Brad Bird, recibió una aclamada recepción por parte de la crítica y el público. Sin embargo, el estudio decidió acelerar su lanzamiento hasta finales del verano con un impulso de marketing apresurado.

La siguiente película del estudio, Osmosis Jones (2001), fue otra mezcla de animación y acción real que sufrió otra producción problemática. Esta vez, las secuencias de animación, dirigidas por Piet Kroon y Tom Sito, se completaron mucho antes de que se filmaran las partes de acción real, finalmente dirigidas por Bobby y Peter Farrelly y protagonizadas por Bill Murray. La película resultante recibió críticas mixtas y tuvo un rendimiento inferior, aunque tuvo suficiente éxito en vídeo doméstico como para que el departamento de animación televisiva de Warner produjera una caricatura relacionada el sábado por la mañana, Ozzy & Drix (2002-2004) para su cadena de transmisión WB.

Tras los lanzamientos de The Iron Giant y Osmosis Jones, el personal de animación de largometrajes se redujo y todo el personal de animación (largometraje y televisión) se trasladó al instalaciones más grandes de Sherman Oaks.

El sexto y último proyecto de Warner Bros. Feature Animation, Looney Tunes: Back in Action se lanzó en 2003. Su objetivo era ser el punto de partida para un restablecimiento de los dibujos animados clásicos. marcas, incluida una serie planificada de nuevos cortos teatrales de Looney Tunes, producidos por el escritor y productor de Back in Action Larry Doyle. Después de que Back in Action, dirigida por Joe Dante (live-action) y Eric Goldberg (animación), recibiera críticas mixtas por parte de la crítica y tuviera un bajo rendimiento en taquilla, la producción de los nuevos cortos se suspendió. y, en 2004, Warner Bros. Feature Animation se cerró y fusionó con Warner Bros. Animation, y Looney Tunes ha quedado relegado en su mayor parte en televisión hasta Space Jam: A de 2021. Nuevo legado.

^S Combina la acción en vivo con la animación.

1996–2019: Adquisiciones de bibliotecas

Advertencias' La empresa matriz Time Warner se fusionó con Turner Broadcasting System en 1996, no sólo recuperando los derechos de los cortos Looney Tunes y Merrie Melodies previamente vendidos, sino que también adquirió dos estudios de animación más: Turner Feature Animation y Hanna-Barbera Productions. Turner Feature se incorporó inmediatamente a Warner Bros. Feature Animation, mientras que Hanna-Barbera se fusionó con Warner Bros. Animation. Hasta 1998, Hanna-Barbera operó en su lote original en 3400 Cahuenga Boulevard en Hollywood, California, uno de los últimos "grandes nombres" estudios con un código postal de Hollywood. Las operaciones del estudio, los archivos y su extensa colección de arte de animación se trasladaron al noroeste, a Sherman Oaks. Hanna-Barbera ocupó un espacio en la torre de oficinas adyacente a Sherman Oaks Galleria junto con Warner Bros. Animation.

Tras la muerte de William Hanna en 2001, Warner se hizo cargo por completo de la producción de propiedades relacionadas con H-B, como Scooby-Doo, produciendo un flujo constante de Scooby directo a -películas de vídeo y dos nuevas series, What's New, Scooby-Doo? (2002-2006) y Shaggy & ¡Scooby-Doo, consigue una pista! (2006-2008). La fusión de Turner también le dio a WB acceso a la biblioteca Metro-Goldwyn-Mayer anterior a mayo de 1986, que incluía su biblioteca de dibujos animados clásicos (incluidos personajes como Tom y Jerry (creados originalmente por el dúo H-B), Droopy, Barney Bear, Screwy Squirrel)., y George y Junior). Desde entonces, WBA ha coproducido una serie de películas directas a video con Turner protagonizadas por Tom y Jerry. Además de producir contenido para el mercado diurno, Warner Bros. Animation también produjo Baby Blues con la empresa hermana Warner Bros. Television y 3 South con MTV Animation para el horario estelar.

La serie que Hanna-Barbera había estado produciendo para Cartoon Network de Turner antes y durante la fusión de Time Warner/Turner pasó a ser producida en Cartoon Network Studios, una compañía hermana de Warner Bros. Animation. Actualmente, WBA se dedica exclusivamente a la producción de programación de televisión animada y funciones directas a vídeo. Produjo muchos de los programas que se transmiten en Kids' Bloque de programación matutina del sábado de WB de The CW hasta el 24 de mayo de 2008. Estos programas incluían Shaggy & Scooby-Doo ¡Obtén una pista!, Krypto the Superdog, Xiaolin Showdown, The Batman y los Loonatics antes mencionados. Desatada y Cuentos de Tom y Jerry. En 2007, el estudio se había reducido significativamente con respecto al tamaño que tenía a finales de la década de 1990. Warner Bros. redujo aún más el tamaño del estudio en junio, cerró el estudio Sherman Oaks y Warner Bros. Animation se mudó al Warner Bros. Ranch en Burbank, California. A principios de 2008, tras la desaparición de Kids' WB!, Warner Bros. Animation quedó casi inactiva con sólo Batman: The Brave and the Bold en producción en ese momento.

Para ampliar la presencia de contenido en línea de la compañía, Warner Bros. Animation lanzó el nuevo KidsWB.com (anunciado como T-Works) el 28 de abril de 2008. El sitio web reúne sus principales propiedades de animación en un único entorno en línea. que sea interactivo y personalizable para los visitantes del sitio. Kids WB ofrece contenido producido originalmente junto con episodios animados clásicos, juegos y exploración de mundos virtuales. Algunos de los personajes que se utilizarán en el proyecto de las bibliotecas de Warner incluyen los de Looney Tunes, Hanna-Barbera, personajes animados de MGM anteriores a 1986 y DC Comics.

En 2009, la red hermana Cartoon Network anunció ¡Scooby-Doo! Mystery Incorporated en la temporada otoño 2009-2010 de Warner Bros. Animation. Warner Bros. Animation anunció recientemente varios proyectos nuevos, como The Looney Tunes Show (anteriormente llamado Laff Riot); un reinicio de ThunderCats y varias series basadas en propiedades de DC Comics como MAD, Green Lantern y Young Justice. >.

Warner Bros. Animation también está produciendo DC Showcase, una serie de temas cortos protagonizados por superhéroes de cómics menos conocidos, que se estrenarán junto con películas directas en vídeo basadas en propiedades de DC Comics..

El 30 de julio de 2010, se estrenó Coyote Falls, una caricatura en 3D protagonizada por Wile E. Coyote y el Correcaminos, siendo la primera vez que WB Animation produjo contenido estrenado en cines desde The Karate. Guard (el último corto de Tom y Jerry) en 2005, y la primera vez que el estudio de animación utilizó CGI completo y 3D estereoscópico. A lo largo del año le siguieron dos dibujos animados más de Road Runner (Fur of Flying y Rabid Rider). El 8 de junio de 2011, se anunciaron tres cortos más: I Tawt I Taw a Puddy Tat con Sylvester, Tweety y Granny, que se estrenó con Happy Feet Two; Daffy's Rhapsody con el Pato Lucas y Elmer Fudd, que se estrenó con Journey 2: The Mysterious Island; y Flash in the Pain protagonizada por Wile E. Coyote y el Correcaminos. Estos 6 cortos, dirigidos por Matthew O'Callaghan y producidos por Reel FX Creative Studios, están disponibles en el canal oficial de YouTube de Warner Bros. Animation.

El 27 de octubre de 2014, Warner Bros. Animation colaboró con el estudio hermano Williams Street por primera vez para su primera producción para Adult Swim, Mike Tyson Mysteries, que satiriza el estilo y las convenciones de los dibujos animados. de los años 1970 (como Scooby-Doo) y series impulsadas por celebridades como Mister T. Warner Bros. Animation también produjo Elf: Buddy's Musical Christmas, una adaptación animada stop-motion de la película de New Line Cinema Elf y su adaptación musical, como Especial de Navidad para NBC, protagonizado por Jim Parsons.

2019–presente: Reconstrucción con animación

El 11 de junio de 2018, Warner Bros. Animation anunció una nueva serie de cortos, Looney Tunes Cartoons. Su primera "temporada" Contaría con 1.000 minutos (o 16 horas y 40 minutos) de nuevos dibujos animados de uno a seis minutos con los personajes principales de la marca, expresados por sus actores de doblaje actuales en una forma "simple, basada en gags y visualmente vibrante". historias" que son interpretados por múltiples artistas que emplean "un estilo visual que resonará entre los fanáticos". Sam Register, presidente de Warner Bros. Animation, y Peter Browngardt, creador de Secret Mountain Fort Awesome y Uncle Grandpa, actuarían como productores ejecutivos.

En agosto de 2021, se anunció que Jason DeMarco había sido nombrado vicepresidente sénior de Anime & Serie de acción/formato largo para Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios.

El 11 de mayo de 2022, Warner Bros. Animation pasó a formar parte de Warner Bros. Television después de la disolución de la división Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics por parte del nuevo propietario Warner Bros. Discovery.

El 11 de octubre de 2022, Warner Bros. Animation fusionó sus equipos de desarrollo y producción con Cartoon Network Studios como parte de una nueva reestructuración por parte de Warner Bros. Discovery; La fusión no afectará a los estudios. producción o marca.

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