A salvo (película de 1995)

Safe es una película estadounidense de terror psicológico de 1995 escrita y dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Julianne Moore. Ambientada en 1987, sigue a un ama de casa suburbana de Los Ángeles cuya monótona vida cambia abruptamente cuando enferma con una misteriosa enfermedad causada por el entorno que la rodea.

La película encabezó el premio a la "mejor película de los años 1990" encuesta realizada por The Village Voice, y fue descrita por los críticos como "la película más aterradora del año", "una fascinante película de terror" y " una obra de contracine feminista". Veinte años después del estreno de la película, Haynes dijo que sus temas (la enfermedad y la inmunidad en un panorama postindustrial y cómo la recuperación es una carga que a menudo recae sobre las víctimas de enfermedades) eran incluso más relevantes que cuando se estrenó la película. .

Trama

Carol White es un ama de casa que vive en un suburbio próspero de Los Ángeles. Pasa sus días con actividades como jardinería, aeróbic y ver amigos. Su matrimonio y su vida familiar parecen estables pero estériles, y sus amigos son educados pero distantes. Después de la renovación de la casa familiar, Carol comienza repentinamente a experimentar síntomas físicos cuando está cerca de ciertos químicos cotidianos: tose incontrolablemente al respirar los gases de escape de un camión cercano mientras conduce, tiene dificultades para respirar en un baby shower y sufre de una hemorragia nasal mientras se hacía una permanente en una peluquería. A medida que sus síntomas empeoran, las sustancias químicas que los desencadenan parecen omnipresentes. Finalmente, sufre un colapso total mientras se encuentra en su tintorería que está siendo fumigada con pesticidas.

Los médicos no tienen idea de cómo curar o ayudar a Carol. Asiste a algunas sesiones de psicoterapia, pero sus síntomas no se alivian. Se encuentra muy sola con su enfermedad cuando su comunidad se comporta con indiferencia hacia ella. Al aceptar que ya no puede funcionar en su vida actual, deja atrás su hogar, sus posesiones y su vida. Deja atrás a su marido y se muda a Wrenwood, una inquietante comunidad desértica de la nueva era para personas con enfermedades ambientales. Wrenwood, que tiene aspectos de culto, está dirigido por un hombre cuyas incesantes charlas motivacionales equivalen a "fascismo psicológico".

Incluso en una comunidad de personas con problemas de salud similares, Carol parece estar más aislada. Las lesiones aparecen en su cara. Se traslada a un iglú separado del resto de la comunidad. Carol mira en un espejo y dice "te amo" a sí misma.

Reparto

Producción

Haynes escuchó por primera vez hablar de las "enfermedades ambientales" en 1991 en un programa de revista de televisión que se refirió a ella como "enfermedad del siglo XX". Él y el productor Vachon entrevistaron a organizaciones que abogan por las personas que padecen enfermedades ambientales, como Response Team for the Chemically Injured en Atascadero, California y The Chemical Connection en Wimberley, Texas, y de hecho el monólogo que Carol da durante su fiesta de cumpleaños se basó sobre las transcripciones de una de las entrevistas de Wimberley. Haynes también investigó las prácticas curativas de la Nueva Era y estaba especialmente interesado en el trabajo de Louise Hay, cuyos libros se hicieron populares entre los hombres homosexuales durante la epidemia de SIDA al decirles que el amor propio sanaría su enfermedad. El Wrenwood ficticio se inspiró en un retiro de yoga en el Centro Kripalu. También se inspiró en Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas, 2001: Una odisea en el espacio y El niño de la burbuja de plástico.

Para el guión, Haynes ha dicho que el origen conceptual implicaba establecer barreras que impidieran que la audiencia se acercara emocionalmente al personaje de Carol, concepto que exploró nuevamente en Lejos del cielo. . Usó pistas falsas políticas para hacer que la audiencia confiara en ciertos personajes al principio, como que el líder de Wrenwood era un hombre gay. Dado que el propio Haynes es gay, pensó que el público esperaría que el personaje gay fuera digno de confianza.

Para el papel de Carol, Haynes inicialmente estaba interesado en Susan Norman, quien más tarde fue elegida como Linda, pero el agente de Julianne Moore contactó a Vachon e insistió en una entrevista con ella para el papel. Moore supo exactamente cómo interpretar el personaje de Carol tan pronto como leyó el guión: "Quería que el personaje no pusiera ningún peso sobre su laringe", así que eso fue lo que hizo en la audición que le valió el papel.

Cinematógrafo Alex Nepomniaschy sugirió la mirada de Desierto a Haynes después de leer el guión, y juntos decidieron nunca dejar que la cámara se acercara a cualquiera de los personajes como una manera de mantener la distancia emocional.

Los inversores potenciales querían que replicara los elementos que habían funcionado bien en el proyecto de Haynes. película anterior Poison, pero como esta película era diferente en muchos aspectos, tomó mucho tiempo encontrar financiación para ella. El presupuesto rondaba el millón de dólares. Finalmente, el rodaje comenzó el 1 de enero de 1994, en Los Ángeles, y duró 6 semanas.

Para el estreno de la película en Sundance, Haynes había quitado la toma de la mansión de Peter, pero la volvió a colocar después de escuchar los comentarios del público porque quería enfatizar la hipocresía de Peter.

En última instancia, la película no presenta ninguna respuesta a su enfermedad o situación. Su condición no recibe ningún nombre en la película, pero el director Haynes confirmó que es una representación de sensibilidad química múltiple. También dijo que el aislamiento de Carol era tanto la respuesta como el problema para ella.

Liberación

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 1995. Hubo informes de personas que salían del cine porque no entendían la película. Vachon ha dicho que los críticos en el estreno estaban divididos sobre la película, pero al final de la década muchos habían aceptado y colocaron la película entre las mejores de la década.

Sony Pictures Classics adquirió los derechos de distribución de la película y la estrenó en un lanzamiento limitado el 23 de junio de 1995.

Recepción y legado

Respuesta crítica

Safe recibió críticas positivas de los críticos. Rotten Tomatoes reporta un 87% de aprobación según 62 reseñas, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "La espeluznante sátira social y la estilización algo estéril de "Safe" se equilibran con matices cómicos y una actuación impresionante y discreta de Julianne Moore". 34; La película también tiene una puntuación de 76/100 en Metacritic. Janet Maslin, escribiendo en The New York Times, elogia la primera mitad de la película, pero concluye que, por “brillantemente como comienza, Safe eventualmente sucumbe a su propia modernidad. enfermedad, mientras el cineasta insiste en una fría ambigüedad que genera más desapego que interés”…. "Señor. Haynes se burla de... los partidarios de la Nueva Era [de la película] y posiblemente adopta algunos de sus puntos de vista”. Otro problema, según Maslin, es que “la sombra del SIDA se cierne implícitamente sobre... el declive [de Carol], pero no ayuda a que Safe llegue a una conclusión digna de su inspirado comienzo”.

El final de la película es muy ambiguo y ha creado un debate considerable entre los críticos y el público sobre si Carol se ha emancipado o simplemente ha cambiado una forma de asfixia por una identidad igualmente restrictiva como una inválida solitaria. Julie Grossman sostiene en su artículo "The Trouble with Carol" que Haynes concluye la película como un desafío a las narrativas cinematográficas tradicionales de Hollywood en las que la heroína se hace cargo de su vida, y que Haynes presenta a Carol como víctima tanto de una sociedad dominada por los hombres como de una cultura de autoayuda igualmente debilitante que Alienta a los pacientes a asumir la responsabilidad exclusiva de su enfermedad y recuperación.

La enfermedad de Carol, aunque no identificada, ha sido vista como una analogía con la crisis del SIDA de la década de 1980, una "amenaza" durante la presidencia de Reagan.

Reconocimientos

Safe recibió siete votos en el concurso Sight & Una encuesta sonora de las mejores películas, con cinco votos de los críticos y dos de los directores, la sitúa en el puesto 323 y 322, respectivamente. They Shoot Pictures, ¿no?, un sitio web que reúne las opiniones de los críticos. encuestas, también encontró que Safe es la película número 415 más aclamada de todos los tiempos.

La película fue ampliamente aclamada por la crítica. Le dio a Moore su primer papel protagónico en un largometraje y le dio a Haynes cierto reconocimiento de la crítica generalizada.

• 1996 Premios de Espíritu Independientes - Nominado para Mejor Director (Todd Haynes), Best Feature, Best Female Lead (Julianne Moore), y Best Screenplay (Todd Haynes)
• 1995 Boston Society of Film Critics Awards - Mejor Cinematografía - Alex Nepomniaschy
• 1995 Festival Internacional de Cine de Seattle - American Independent Premio - Todd Haynes
• 1996 Festival Internacional de Cine de Rotterdam - Premio FIPRESCI Mención especial - Todd Haynes
• 1999 Village Voice Film Poll - Ganador VVFP - Premio Mejor Película del Decenio