Yamato-e

Yamato-e (大和絵) es un estilo de pintura japonesa inspirado en las pinturas de la dinastía Tang y completamente desarrollado a finales del período Heian. Se considera el estilo japonés clásico. Desde el período Muromachi (siglo XV), el término yamato-e se ha utilizado para distinguir las obras de las pinturas contemporáneas de estilo chino kara-e (唐絵), que se inspiraron en las pinturas chinas de lavado con tinta de la época Song y Yuan.

Los rasgos característicos del yamato-e incluyen muchas figuras pequeñas y representaciones cuidadosas de detalles de edificios y otros objetos, la selección de solo algunos elementos de una escena para representarlos completamente, el resto se ignora o se cubre con un &#34 ;nube flotante", una vista oblicua desde arriba que muestra los interiores de los edificios como a través de un tejado recortado y una representación muy estilizada del paisaje.

Los Yamato-e suelen representar historias narrativas, con o sin texto, pero también muestran la belleza de la naturaleza, con lugares famosos meisho- e (名所絵) o las cuatro estaciones shiki-e (四季絵). Las imágenes suelen estar en pergaminos que se pueden colgar en la pared (kakemono), pergaminos (emakimono) que se leen de derecha a izquierda, o en un biombo (emakimono) romanización del idioma">byōbu) o panel (shōji). Aunque recibieron su nombre del período Yamato, no sobrevive ninguna pintura yamato-e de este período, ni de varios siglos después. Las imágenes del Yamato-e más bien representan un estilo y no se limitan a un período en particular.

Hubo un resurgimiento del estilo yamato-e en el siglo XV por parte de la escuela Tosa, incluido un retorno a los temas narrativos, y aunque la escuela rival Kanō surgió de la tradición alternativa de obras de estilo chino, el estilo que Desarrollado a partir de finales del siglo XVI para las grandes pinturas que decoraban los castillos japoneses, incluía algunos elementos del estilo yamato-e. En el siglo XVII, la representación simplificada y estilizada de fondos paisajísticos en yamato-e revivió como estilo para grandes obras paisajísticas de la escuela Rinpa. Posteriormente, el elemento narrativo del yamato-e, el interés por la representación de la vida cotidiana y la elección de vistas oblicuas y parciales en una composición influyeron mucho en el estilo ukiyo-e, así como en el nihonga.

Historia

El término yamato-e se encuentra en textos Heian, aunque la gama precisa de obras que cubría entonces, y también en períodos posteriores, es un tema muy debatido. También hay referencias que muestran una distinción dentro del yamato-e entre la "pintura de mujeres" y "pintura masculina". Esta distinción también es muy debatida, pero los supuestos típicos sobre su significado pueden ilustrarse con los trabajos de cada grupo que se analizan en las dos secciones siguientes; ambas son obras maestras famosas y tesoros nacionales de Japón.

La variedad de obras que se analizan a continuación, todas ellas generalmente consideradas incluidas en el término yamato-e, es considerable, pero la mayoría son pergaminos narrativos con muchas figuras pequeñas. También hubo numerosas pantallas y obras en otros formatos y en los distintos estilos, de las que quedan pocos vestigios. El estilo yamato-e es evidente en el fondo paisajístico de algunas de las pinturas budistas que son los restos más numerosos de la pintura Heian.

Genji Monogatari Emaki

Las obras de yamato-e más antiguas que se conservan son cuatro famosos pergaminos del siglo XII con partes de El cuento de Genji, tres de ellos en el Museo de Arte Tokugawa de Nagoya y otro del mismo conjunto en el Gotoh. Museo en Tokio; juntos se les conoce como Genji Monogatari Emaki. Sólo sobrevive una pequeña proporción, alrededor del 15%, del original, suponiendo que estuviera completo. Los rollos originales tendrían un total de unos 450 pies de largo, en 20 rollos que alternan texto con imágenes, y contendrían más de 100 pinturas, con más de 300 secciones de caligrafía. Los pergaminos supervivientes constan de sólo 19 pinturas, 65 hojas de texto y 9 páginas de fragmentos.

Las pinturas muestran una tradición ya madura que se ha desarrollado considerablemente desde sus orígenes chinos. Las convenciones incluyen la vista en ángulo desde arriba hacia habitaciones sin techo y detalles faciales muy simplificados, que permiten una expresividad mínima. Los colores son frescos y brillantes, creados en una técnica llamada tsukuri-e (作絵, "maquillaje") donde un primer contorno está cubierto por varias capas de pigmento, con líneas finales agregadas en la parte superior. Sólo sobrevive un ejemplo de una época tan temprana comparable a las pantallas pintadas fusuma que se muestran en la parte trasera de la escena interior. ilustrado. Dado que las figuras femeninas, en su mayoría mostradas en un estado de elegante lasitud, superan con creces a las masculinas, esto se considera un ejemplo de "pintura femenina".

Leyenda del Monte Shigi

El Shigisan-engi o "Leyenda del Monte Shigi" Cuenta la historia del monje Shingon Myoren, fundador del templo Chogosonshi-ji, del siglo IX. Al igual que las hagiografías occidentales contemporáneas, la narrativa contiene milagros, incluido un famoso episodio del "almacén volador" (ilustrado). La historia se desarrolla principalmente entre gente corriente del campo y se muestra como una imagen continua de unos 30 pies de largo, con los mismos personajes recurrentes en diferentes escenas que están conectadas por un fondo continuo (algo que también se encuentra en el arte occidental medieval). Las imágenes están realizadas con una técnica muy diferente, con dibujos a tinta ligeramente coloreados por lavados. La mayoría de las figuras son hombres, y cuando se muestran mujeres, como en otra escena donde regresa el arroz perdido, se muestran de una manera muy diferente a las figuras del Genji Monogatari Emaki. Los rasgos faciales se muestran con mucho más detalle que en Genji Monogatari Emaki, y se representa de manera experta una amplia gama de expresiones. Este es un ejemplo de una versión de lo que la "pintura de hombres" se toma para referirse a.

Otros trabajos

El Diario de Murasaki Shikibu Emaki es una versión ilustrada ahora incompleta de El diario de Lady Murasaki, el autor de El cuento de Genjii , que hoy se conserva en cuatro secciones, con imágenes de ceremonias cortesanas.

Una de las primeras obras militares y políticas es Ban Dainagon Ekotoba (La historia del gran ministro Ban), una emakimono (pintura en pergamino) que representa los acontecimientos de la conspiración de Ōtenmon, un acontecimiento de principios del período Heian de Japón. La pintura, atribuida a Tokiwa Mitsunaga, mide más de 20 m de largo y unos 31,5 cm de alto.

El Chōjū-jinbutsu-giga representa un estilo muy diferente dentro del yamato-e, con dibujos a pluma muy animados de hombres y animales antropomórficos en varias escenas.

Sobreviven bastantes más ejemplos del siguiente período Kamakura (1185-1333), incluidos muchos que muestran escenas de la vida entre la gente común y también historias de guerras de la historia japonesa. Los Mōko Shūrai Ekotoba (Relato ilustrado de la invasión mongola) son un par de pergaminos ilustrados de entre 1275 y 1293. Fueron encargados por el samurái Takezaki Suenaga para registrar su valor en el campo de batalla y sus hazañas durante la Invasiones mongolas de Japón.

Cerca del final del primer período de obras de este estilo, el Yūki Kassen Ekotoba es un pergamino de casi 3 metros de largo, con una única y amplia escena de batalla después de una sección de texto, que ilustra el suicidio. de Ashikaga Mochiuji después de su rebelión en 1439.

Artistas destacados

• Kose Kanaoka
• Tosa Mitsuoki
• Tosa Mitsunobu
• Awataguchi Takamitsu