Yakshagana

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Yakshagana es un teatro tradicional, desarrollado en Dakshina Kannada, Udupi, Uttara Kannada, Shimoga y partes occidentales de los distritos de Chikmagalur, en el estado de Karnataka y en el distrito de Kasaragod en Kerala que combina danza, música, diálogo, vestuario, maquillaje y técnicas escénicas con un estilo y una forma únicos. Se cree que evolucionó a partir de la música y el teatro preclásicos durante el período del movimiento Bhakti. A veces se le llama simplemente "Aata" o āṭa (que significa "el juego"). Este estilo de teatro se encuentra principalmente en las regiones costeras de Karnataka en varias formas. Hacia el sur desde Dakshina Kannada hasta Kasaragod de la región de Tulu Nadu, la forma de Yakshagana se llama Thenku thittu.y hacia el norte desde Udupi hasta Uttara Kannada se llama Badaga thittu. Ambas formas se juegan por igual en toda la región. Yakshagana se presenta tradicionalmente desde el anochecer hasta el amanecer. Sus historias están extraídas de Ramayana, Mahabharata, Bhagavata y otras epopeyas tanto hindúes como jainistas y otras antiguas tradiciones índicas.

Etimología

Yakshagana significa literalmente las personas (gana) que son los yaksha (espíritus de la naturaleza). Yakshagana es el nombre escolástico en kannada (utilizado durante los últimos 200 años) para las formas de arte anteriormente conocidas como kēḷike, āṭa, bayalāṭa y daśāvatāra. La palabra Yakshagana anteriormente se refería a una forma de literatura principalmente en kannada (a partir del siglo XVI). Últimamente están disponibles Yakshaganas en Tulu e incluso ahora en telugu. La interpretación de esta literatura Yakshagana o la obra se llama āṭa. Ahora ya no se cree que la palabra Ekkalagaana se refiera a Yakshagana.

Género musical

Yakshagana tiene una tradición musical separada, separada de Karnataka Sangeetha y la música indostaní de la India. Yakshagana y Karnatak Sangeetha pueden tener un antepasado común y no son descendientes entre sí.

Una actuación típica de Yakshagana consiste en música de fondo tocada por un grupo de músicos (conocido como himmela); y un grupo de danza y diálogo (conocido como mummela), quienes juntos representan epopeyas poéticas en el escenario. La himmela está compuesta por un cantante principal (bhagawatha) —que también dirige la producción— y se le conoce como el "primer actor" (modalane vesha). Los miembros adicionales de himmela son jugadores de instrumentos musicales tradicionales, como el maddale (tambor de mano), el pungi (gaita), el armonio (órgano) y el chande (tambores ruidosos). La música está basada en ragas., que se caracterizan por patrones rítmicos llamados mattu y tala (o métrica musical en la música occidental).

Una actuación de Yakshagana (ಯಕ್ಷಗಾನ) generalmente comienza en las horas del crepúsculo, con un golpe inicial de los tambores de varias composiciones fijas, llamadas abbara o peetike. Esto puede durar hasta una hora antes de que los actores finalmente lleguen al escenario. Los actores visten trajes resplandecientes, tocados y pinturas faciales.

Una actuación generalmente representa una historia de los "Kavya" (poemas épicos) y los "Puranas" (antiguos textos hindúes). Consiste en un narrador (el bhagawatha) que narra la historia cantando (que incluye diálogos de personajes preparados) mientras los actores bailan al son de la música, retratando elementos de la historia a medida que se narra. Todos los componentes de Yakshagana, incluida la música, la danza y el diálogo, son improvisados. Dependiendo de la habilidad y la erudición de los actores, habrá variaciones en los bailes así como la cantidad de diálogo. No es raro que los actores se involucren en debates o discusiones filosóficas sin salirse del personaje. La actuación en Yakshagana se puede categorizar mejor como actuación de método. Las representaciones se han comparado con la tradición occidental de la ópera. Tradicionalmente, Yakshagana durará desde el anochecer hasta el amanecer.

Yakshagana es popular en los distritos de Dakshina Kannada, Kasaragod, Udupi, Uttara Kannada, Shimoga y partes occidentales de Chikkamagaluru. Yakshagana se ha vuelto popular en Bangalore en los últimos años, particularmente en la temporada de lluvias, cuando hay pocas otras formas de entretenimiento posibles en los distritos costeros.

Historia

Orígenes

Yakshagana puede referirse a un estilo de escritura, así como al material escrito en sí. Probablemente se usó para poemas representados en bayalaata (o drama de teatro abierto), como las baladas de Koti y Chennayya. Se cree que Yakshagana en su forma actual ha sido fuertemente influenciado por el movimiento Vaishnava Bhakti. Yakshagana fue introducido por primera vez en Udupi por el discípulo de Madhvacharya, Naraharitirtha. Naraharitirtha fue el ministro en el Reino de Kalinga. También fue el fundador de Kuchipudi.

La primera evidencia escrita sobre Yakshagana se encuentra en una inscripción en el Templo Lakshminarayana en Kurugodu, Somasamudra, distrito de Bellary, y data de 1556 EC. Una copia está disponible en la Universidad de Madrás. La inscripción menciona la tierra donada a los artistas del arte, para que la gente pueda disfrutar de los programas de tala maddale en el templo. Otra pieza importante de evidencia está disponible en forma de un poema escrito por Ajapura Vishnu, el Virata Parva, inscrito en una hoja de palma encontrada en Ajapura (actual Brahmavara). Otro manuscrito histórico en hoja de palma, fechado en 1621 EC, describe Sabhalakshana.

Yakshagana tiene cierto parecido con otros miembros de la 'familia del teatro tradicional': Ankhia Nata (que se encuentra en Assam); Jathra (en Bengala); Chau (Bihar, Bengala); Prahlada Nata (Orissa); Veedhinatakam y Chindu (Andhra); Terukoothu Bhagawathamela (Tamil Nadu) y Kathakali (Kerala). Sin embargo, algunos investigadores han argumentado que Yakshagana es marcadamente diferente de este grupo.

Los expertos han situado el origen de Yakshagana en algún lugar del período de los siglos XI al XVI EC. Yakshagana era una forma de arte de actuación establecida en la época del destacado poeta de Yakshagana, Parthi Subba (c. 1600). Algunos atribuyen a su padre, Venkata, el autor de la gran epopeya hindú, Ramayana, aunque el historiador Shivaram Karanth contradice estas afirmaciones (realizadas sobre todo por los historiadores Muliya Thimmappa y Govinda Pai) y argumenta que es Subba, quien estuvo en hecho su autor. Venkata es el probable fundador del estilo tenkuthittu (sureño) del arte.

Los centros de grupos, como Kudlu y Kumbla en el distrito de Kasaragod, y Amritheshwari, Kota cerca de Kundapura, afirman haber tenido grupos hace tres o cuatro siglos, lo que indica que es casi seguro que la forma de arte había comenzado a tomar forma alrededor de 1500.

La forma Yakshagana de hoy es el resultado de una evolución lenta, extrayendo sus elementos del teatro ritual, las artes de los templos, las artes seculares (como Bahurupi), las cortes reales del pasado y la imaginación de los artistas, todo entretejido durante un período de varios años. cien años.

Primeros poetas

Los primeros poetas de Yakshagana incluyeron a Ajapura Vishnu, Purandaradasa, Parthi Subba y Nagire Subba. El rey Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704–1714) fue autor de 14 yakshaganas en varios idiomas en escritura canarés. Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794–1868) también escribió varios Yakshagana prasanga, incluido Sougandhika Parinaya. El destacado poeta Muddana compuso varios Yakshagana prasanga, incluido el muy popular Rathnavathi Kalyana.

Evolución

En el siglo XIX, Yakshagana comenzó a alejarse de las estrictas formas tradicionales. Los practicantes de la época produjeron una serie de nuevas composiciones. Además, surgió una gran cantidad de compañías en la costa de Karnataka.

El comienzo del siglo XX vio el nacimiento de las compañías de 'carpa', que brindaban actuaciones a audiencias compuestas por personas comunes que ingresaban con boleto. Estas compañías fueron responsables de la comercialización de Yakshagana. El género experimentó cambios importantes en forma y organización. Las luces eléctricas reemplazaron las luces de gas; mejoró la disposición de los asientos; la inclusión de epopeyas populares, dramas en sánscrito e historias de ficción formaron la base temática moderna de la disciplina. El entretenimiento popular se convirtió en el criterio, reemplazando las históricas presentaciones clásicas. Se introdujo Tulu, el idioma de la parte sur del distrito Dakshina Kannada y Udupi; creciente popularidad entre la gente común.

En ese momento, el escritor Kota Shivaram Karanth experimentó con la forma de danza al introducir la instrumentación musical occidental. Redujo el tiempo de las representaciones de Yakshagana de 12 horas a menos de tres horas, incorporó tramas de películas y agregó temas de Shakespeare. Hoy en día, las artistas femeninas actúan en los espectáculos de Yakshagana.

Formas paralelas

Yakshagana está relacionado con otras formas de arte escénico que prevalecen en otras partes de Karnataka y los estados vecinos de Andhra Pradesh, Kerala, Tamil Nadu y Maharashtra. Yakshagana desafía la clasificación simple en categorías como folk, clásica o rural. Puede incluirse en cada uno o en todos ellos, según las reglas utilizadas para la clasificación. Es más variada y dinámica que la mayoría de las formas de danza. Sin embargo, Yakshagana puede clasificarse como una de las muchas formas de danza tradicional. Si bien prevalece principalmente en las áreas costeras de Karnataka, otras formas de danza (como Doddata) hoy en día a menudo se denominan con el mismo nombre. Varias formas de teatro tradicional: Mudalpaya (del sur de Karnataka); Doddata (del norte de Karnataka); Kelike(en la frontera con Andhra Pradesh); y Ghattadakore (de Kollegal, en el distrito de Chamarajnagar), pueden incluirse en esta categoría. Entre ellos, el Ghattadakore es una rama directa de la forma costera de Yakshagana, mientras que Mudalapaya es la forma más estrechamente conectada.

Yakshaganamu en Andhra Pradesh

Hay una forma llamada Yakshaganamu en Andhra Pradesh, que exhibe cierto parecido con las formas Yakshagana de la región de la meseta de Karnataka y es menos sofisticada como arte visual.

Variaciones y subgéneros

Los estudiosos han clasificado Yakshagana ampliamente en varios tipos:

Moodalopaya Yakshagana; incluye áreas del este de Karnataka (como Channarayapattna y Arsikere Taluks del distrito de Hassan), Nagamangala Taluk del distrito de Mandya, Turuvekere Taluk del distrito de Tumkur, Hiriyuru, Challakere del distrito de Chitradurga y el norte de Karnataka.
Paduvlopaya Yakshagana comprende las partes occidentales de Karnataka extendida (incluidos Kasaragod Dakshina Kannada, Udupi y Uttara Kannada).
Tenkutittu (incluye áreas Kasaragod (Kerala), distrito de Mangalore, Udupi, Sampaaje, Sulliya, Puttur, Bantwala, Belthangady, Karkala, etc.)
Badagutittu (Udupi al área de Kundapura, distrito de Uttara Kannada)
Badabadagutittu/Uttara Kannadatittu (extremo norte de Uttara Kannada)

Tenkutittu

Una de las variaciones tradicionales, el estilo tenkutittu, prevalece en Dakshina Kannada, distrito de Kasaragod, partes occidentales de Coorg (Sampaje) y algunas áreas del distrito de Udupi. La influencia de la música karnática es evidente en tenkutittu, como lo demuestra el tipo de maddale utilizado y en bhaagavathike. Yakshagana está más influenciado por el arte popular mezclado con aspectos de la danza clásica. En tenkutittu, se utilizan tres conjuntos icónicos de colores: el Raajabanna, el Kaatbanna y el Sthreebanna.

El himmela en el estilo tenkutittu es más coherente con toda la producción. Los ritmos de chande y maddale junto con el chakrataala y jaagate del bhaagavatha crean un excelente sonido sinfónico. La forma de danza en tenkutittu llama la atención de la audiencia por 'Dheengina' o 'Guttu'. Los artistas a menudo hacen dhiginas (giros saltando en el aire) y giran continuamente (a veces) cientos de veces. Tenkutittu se destaca por sus increíbles pasos de baile; sus movimientos de baile de alto vuelo; y sus extravagantes rakshasas (demonios).

Tenkutittu sigue siendo una forma popular y tiene su propia audiencia fuera de las zonas costeras. Los melas Dharmasthala y Kateelu durgaparameshwari (los dos melas más populares) han ayudado a popularizar esta forma. Destacados eruditos, como Amritha Someshwara, han compuesto varias obras creativas de tenkutittu.

Badagutittu

El estilo Badagutittu prevalece en el norte de Canara (distrito de Uttara Kannada) y en la parte norte del distrito de Udupi desde Kundapura hasta Byndoor. La escuela Badagutittu de Yakshagana pone más énfasis en las expresiones faciales, matugarike (diálogos) y bailes apropiados para el personaje representado en el episodio. Hace uso de un candelabro típico de Karnataka.

El estilo Badagutittu fue popularizado por Shivram Karanth, "Yakshagana Mandira", presentado en Saligrama Village en Dakshina Kannada como una forma más corta y moderna de Yakshagana.

Keremane Shivarama Hegde, el fundador de la compañía Yakshagana, Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, es un exponente del estilo Badagutittu de Yakshagana. También es el primer artista de Yakshagana en recibir el Premio Rashtrapati del presidente de la India. Proviene del distrito de Honnavar taluk de Uttara Kannada (North Canara).

Variante de títeres

Hubo más de 30 compañías de títeres de hilo en el distrito indiviso de Dakshina Kannada durante el período 1910-1915 en lugares como Basrur, Barkur, Kokkarne, Mudabidri. La presentación de los títeres en estilo Yakshagana es muy estilizada y se adhiere estrictamente a las normas y estándares de Yakshagana. Los títeres (generalmente de 18 pulgadas de alto) usan trajes similares a los que usan los actores en vivo de Yakshagana, y tienen el mismo maquillaje elaborado, tocados coloridos y joyas pesadas. El titiritero es conocido como el Suthradhara. El contenido de los títeres de Yakshagana también se extrae principalmente de las epopeyas antiguas.

Fondo de títeres

Los títeres de Yakshagana existen desde hace siglos. Sin embargo, la forma moderna del arte fue moldeada en gran medida por los hermanos Laxman, Narasimha y Manjappa Kamath; que procedía del pueblo de Uppinakudru, Kundapur taluk. Devanna Padmanabha Kamath, el nieto de Laxman Kamath, infundió nueva vida al arte y realizó espectáculos en toda la India. Más tarde, Kogga Devanna Kamath mejoró aún más este subgénero, siendo reconocido con los premios Tulsi Samman y Sangeet Natak Akademi. Su hijo, Bhaskar Kogga Kamath, actualmente realiza espectáculos mientras entrena a otros en el arte de los títeres de Yakshagana. KV Ramesh es un destacado titiritero de Kasaragod. Dirige la compañía de marionetas Yakshagana Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeyata Sangha.

Variante de ballet

La segunda mitad del siglo XX vio experimentos y adopciones de este arte en otros lugares. Un esfuerzo notable fue el de Shivarama Karantha, quien produjo y exhibió el ballet Yakshagana, usando y entrenando a artistas locales. Sin embargo, algunos de los cambios provocados por Karanth atrajeron críticas. Una decisión legal incluso prohibió cualquier presentación pública de sus ballets experimentales como "Yakshagana".

Componentes importantes

Los artistas rezan al señor Ganesha antes de su actuación. Yakshagana también termina con una oración a Ganesha.

Raga

Yakshagana Rāga se refiere al marco melódico utilizado en Yakshagana. Se basa en formas melódicas preclásicas que comprenden una serie de cinco o más notas musicales sobre las que se fundamenta una melodía. Los ragas en yakshagana están estrechamente asociados con un conjunto de formas melódicas llamadas mattu. En la tradición Yakshagana, los rāgas están asociados con diferentes momentos de la noche durante los cuales se realiza el Yakshagana.

Talá

Yakshagana Tala (sánscrito tāla) son marcos para los ritmos en Yakshagana que están determinados por un estilo de poesía llamado Yakshagana Padya. Tala también decide cómo los bailarines deben representar una composición. Es similar a tala en otras formas de música india, pero difiere estructuralmente de ellas. Cada composición está ambientada en una o más talas, interpretadas por los artistas de percusión himmela.

Prasanga y la literatura

La poesía Yakshagana (Yakshagana Padya o Yakshagana Prasanga) es una colección de poemas escritos para formar un drama musical. Los poemas están compuestos en conocidas métricas de Kannada, utilizando un marco de trabajo de ragas y talas. Yakshagana también tiene su propia métrica (o prosodia). La colección de poemas de Yakshagana que forman un drama musical se llama Prasanga. Se cree que los libros de parasanga más antiguos que se conservan se compusieron en el siglo XV. Pero muchas composiciones se han perdido en el tiempo. Hay evidencia que muestra que las composiciones orales estaban en uso antes del siglo XV. Las narraciones de los Yakshagana Prasangas históricos sobrevivientes ahora a menudo se imprimen en rústica.

Disfraces y adornos

Los disfraces de Yakshagna son ricos en color. Los disfraces (o vesha) en canarés dependen de los personajes representados en la obra (prasanga). También depende del estilo Yakshagana (tittu).

Tradicionalmente, los adornos de Badagutittu Yakshagana están hechos de madera clara, piezas de espejo y piedras de colores. En la actualidad, a veces se utilizan materiales más ligeros, como el termocol, aunque los adornos siguen estando predominantemente hechos de madera.

Los disfraces de Yakshagana consisten en un tocado (Kirita o Pagade), Kavacha que decora el cofre, Buja Keerthi (brazaletes) que decoran los hombros y cinturones (Dabu), todos hechos de madera clara y cubiertos con una lámina dorada. El trabajo de espejo en estos adornos ayuda a reflejar la luz durante los espectáculos y agrega más color a los disfraces. Los armamentos se usan en un chaleco y cubren la mitad superior del cuerpo. La mitad inferior está cubierta con kachche, que vienen en combinaciones únicas de cuadros rojos, amarillos y naranjas. Se usan almohadillas voluminosas debajo del kachche, lo que hace que las proporciones de los actores difieran en tamaño de lo normal.

El personaje, Banana Vesha, se usa para representar monstruos. Esto a menudo implica un maquillaje facial detallado que tarda de tres a cuatro horas en completarse. Los hombres desempeñan los roles femeninos en el Yakshagana tradicional. Sin embargo, más recientemente, yakshagana ha visto artistas femeninas, que actúan tanto en roles masculinos como femeninos.

El personaje de Stree Vesha utiliza sari y otros adornos decorativos.

Instrumentos

Maddale

El maddale es un instrumento de percusión y, junto con el chande, es el acompañamiento rítmico principal en el conjunto Yakshagana. Se juega de manera similar a Mridangam.

Taala (Campanas)

Las campanas o platillos Yakshagana son un par de campanas de dedo hechas de una aleación especial (tradicionalmente cinco metales). Están hechos para adaptarse al tono de la voz del bhagawatha. Los cantantes llevan más de un juego, ya que las campanas de dedo están disponibles en diferentes tonos, lo que les permite cantar en diferentes tonos. Ayudan a crear y guiar la música de fondo en Yakshagana.

Chande

El Chande es un tambor y, junto con el maddale, es un acompañamiento rítmico importante en el conjunto Yakshagana.

Artistas

A lo largo de los siglos, cientos de artistas realizaron Yakshagana y algunos de ellos han ganado valor estelar, como Kuriya Vithala Shastry, Soorikumeru Govinda Bhat, Chittani Ramachandra Hegde, Naranappa Uppoor, Balipa Narayana Bhagawat, Karki Krishna Hasyagara y Kalinga Navada.

Formación e investigación

Como la mayoría de las compañías están asociadas con los templos, la formación en el arte se ha limitado a las instalaciones del templo. El Instituto de Investigación Govinda Pai, ubicado en MGM College, dirige un Yakshagana Kalakendra en Udupi que entrena a los jóvenes en esta antigua forma de danza. También realiza trabajos de investigación sobre el lenguaje, los rituales y las formas de arte de la danza. Srimaya Yakshagana Kalakendra, Gunavante, que fue fundado por Shri Keremane Shambhu Hegde, es otro Yakshagana Gurukula notable que entrena a estudiantes de Yakshagana.

Fuera de la India

Yakshagana está encontrando una nueva popularidad fuera de la India. Han surgido compañías de aficionados en California, EE. UU. y Ontario, Canadá. Yakshamitra en Canadá, Yakshagana Kalavrinda, Yaksharanga en los EE. UU. "Yakshaloka Boston" son algunos ejemplos de estas compañías internacionales.

Yakshamitra, fundado en 2008 en Toronto, Canadá, es el primer Yakshagana mela totalmente prometido fuera de la India. Es el primero en utilizar música himmela local en vivo para sus actuaciones. Las otras compañías suelen utilizar un himmela de fondo grabado para sus espectáculos.

"Yakshaloka USA" fue fundada en Nueva Inglaterra por Raghuram Shetty en 1995 y utilizó audio grabado para sus programas. Ser el primero en construir una compañía local de Yakshagana ("Yakshaloka Boston") en América del Norte e introducir tenku tittu(estilo sureño) Yakshagana a este continente, entrenó a miles de estadounidenses locales e inspiró a 5 grupos de Yakshagana (Massachusetts, Washington, Florida, norte y sur de California). Incluyendo espectáculos como la Conferencia Mundial de Sindh 2000, AKKA 2002, el Festival Folclórico de San Petersburgo 2005, Irvine Global Village 2014, etc. Yakshaloka USA ha presentado cientos de espectáculos multilingües en los principales teatros de EE. UU. en ambos estilos de Yakshagana. Yakshaloka promueve el vibrante arte indio antiguo mediante la creación de espectáculos únicos propios, presentaciones en escuelas y universidades, incluidas las escuelas de actuación líderes en el mundo en Hollywood, capacitando a niños y adultos de todo el mundo, uniéndose a artistas visitantes (por ejemplo, la leyenda del estilo norteño Chittani Ramachandra Hegde troupe 2006), y patrocinar/facilitar a artistas destacados (p. ej.:

Yakshagana Kalavrinda se presenta en la costa este de la compañía estadounidense "Yakshaloka Boston" compuesta principalmente por artistas del área de Boston y artistas visitantes de varias partes de Estados Unidos e India. La compañía ha dado muchos espectáculos en la costa este, el medio oeste y el sur de los Estados Unidos.

Yaksharanga en los EE. UU. comenzó después de la visita del artista de Yakshagana, Sri Chittani Ramachandra Hegde. Su actuación a la edad de 74 años fue tan inspiradora que los amantes del arte decidieron continuar con su arte a miles de kilómetros de su hogar. Sri Kidayuru Ganesh, quien acompañó a Sri Chittani, se quedó atrás un par de meses para capacitar a una nueva generación de artistas de Yakshagana. El resultado inicial fue una actuación de Yakshagana "Sudanvarjuna Kalaga". Hegde ganó el Premio Padmashri en 2012 por su contribución de por vida al arte. Desde entonces, Yaksharanga ha realizado muchos espectáculos en California.

Yakshagana Troupe, "Shri Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, Keremane", encabezada por Shri Keremane Shambhu Hegde y Shri Keremane Shivanand Hegde, realizó una gira por los EE. UU. y realizó más de 22 programas en toda América del Norte. La compañía visitó 12 países. Esta compañía fue una de las primeras compañías que llevaron a Yakshagana (en su forma tradicional) fuera de la India (en referencia a su actuación en el Hotel Hilton, Bahrein en 1983).

Mela o comparsas

Hay alrededor de 30 compañías profesionales de pleno derecho y alrededor de 200 compañías de aficionados en Yakshagana. Las compañías profesionales salen de gira entre noviembre y mayo y ofrecen entre 180 y 200 espectáculos. Hay alrededor de mil artistas profesionales y muchos más aficionados. Además, hay espectáculos fuera de temporada durante la temporada de lluvias, los espectáculos de aniversario, los estudiantes de la escuela y la universidad Yakshagana y, por supuesto, las actuaciones de Talamaddale. Los espectáculos comerciales de Yakshagana presencian 12,000 actuaciones por año en Karnataka generando una facturación de Rs. Seis millones de rupias.

Aldea Pueblo	Fecha iniciada	Fecha de cierre (si corresponde)	Patrocinador principal	Thenkuthittu (T) o Badaguthittu (B)	Gratis o Entrada
kumble	Siglo 19			T	Donación
Karki Hasyagara Mela	1850			Badabadagutittu
Soukooru Mela				B
Kamalashile Mela		todavía actuando	Templo Sri Braahmi Durgaparameshwari	B	Donación
Halady	1980	Todavía actuando	templo halady	B	Gratis/donación
Saligrama	1980	Todavía actuando		B	Boleto
Amrutheswari	Principios del siglo 20	Todavía actuando	templo amrutheswari	B	Boleto
Makkala Mela	1973	Saligrama
Dharmasthala Mela	Siglo 19	todavía actuando	Sri Kshetra Dharmasthala	T	Donación de los devotos
Kudlu Kutyala Mela				T
Suratkal Mela				T
Ranjadakate mela				B	Desde el distrito de Shimoga.
goli garadi			Koti Chennaya Garadi	B	sasthana
kateel mela	1867	todavía actuando	Templo Kateel Shri Durgaparameshwari	T
Idugunji Mela	1934	todavía actuando		B	Donación/Boletos
Hosanagara Mela		todavía actuando		T
Perduru Mela	1983–1984	todavía actuando	Templo Sri Anathapadhmanaabha	B	Boleto
Kondadakuli Mela				B	Boleto
maranakatte mela		todavía actuando	Templo Sri Brahmalingeshwara	B	Donación, Devoto
Mandarthi Mela	1950	todavía actuando	Templo Durgaparameswari	B	Donación de los devotos
Keremane Mela				B
Bappanadu Mela			Templo Bappanadu Durgaparameshwari, Mulki	T
Yakshamitra Yakshagana Mela Toronto	Dic 2008, Nuevo Mercado, ON		Templo Sringeri Vidhyabharathi, Etobicoke.	Badagu	Entrada y Gratis cuando patrocinado.