Xilófono
El xilófono (del griego antiguo ξύλον (xúlon) 'madera', y φωνή (phōnḗ) 'sonido, voz&# 39;; lit. 'sonido de madera') es un instrumento musical de la familia de la percusión que consta de barras de madera golpeadas por mazos. Al igual que el glockenspiel (que utiliza barras de metal), el xilófono consiste esencialmente en un conjunto de teclas de madera afinadas dispuestas a la manera del teclado de un piano. Cada compás es un idiófono afinado a un tono de una escala musical, ya sea pentatónica o heptatónica en el caso de muchos instrumentos africanos y asiáticos, diatónica en muchos instrumentos infantiles occidentales o cromática para uso orquestal.
El término xilófono puede usarse en general, para incluir todos los instrumentos como la marimba, el balafón e incluso el semantrón. Sin embargo, en la orquesta, el término xilófono se refiere específicamente a un instrumento cromático de un rango de tono algo más alto y un timbre más seco que la marimba, y estos dos instrumentos no deben confundirse. Una persona que toca el xilófono se conoce como xilofonista o simplemente tocador de xilófono.
El término también se usa popularmente para referirse a instrumentos similares del tipo litófono y metalófono. Por ejemplo, el Pixiphone y muchos juguetes similares descritos por los fabricantes como xilófonos tienen barras de metal en lugar de madera, por lo que en organología se los considera glockenspiels en lugar de xilófonos.
Construcción de xilófonos
El xilófono occidental moderno tiene barras de palisandro, padauk, cocobolo o varios materiales sintéticos como fibra de vidrio o plástico reforzado con fibra de vidrio que permite un sonido más fuerte. Algunos pueden ser un rango tan pequeño como 2+1 ⁄2 octavas, pero los xilófonos de concierto suelen ser 3+< /span>1⁄2 o 4 octavas. Al igual que el glockenspiel, el xilófono es un instrumento de transposición: sus partes están escritas una octava por debajo de las notas que suenan.
Los xilófonos de concierto tienen resonadores de tubo debajo de las barras para mejorar el tono y el sostenido. Los marcos están hechos de madera o tubos de acero baratos: los xilófonos más caros cuentan con ajuste de altura y más estabilidad en el soporte. En otras culturas musicales, algunas versiones tienen calabazas que actúan como resonadores de Helmholtz. Otros son "a través de" xilófonos de un solo cuerpo hueco que actúa como resonador de todos los compases. Los métodos antiguos consistían en colocar las barras sobre paquetes de paja atados y, todavía se practica hoy en día, colocando las barras una al lado de la otra en forma de escalera. Los mazos antiguos estaban hechos de madera de sauce con cuencos en forma de cuchara en los extremos golpeados.
Mazos
Los xilófonos se deben tocar con mazos de goma muy dura, polibola o acrílico. A veces, se utilizan mazos de goma de dureza media a dura, núcleo muy duro o mazos de hilo para efectos más suaves. Se pueden crear tonos más claros en los xilófonos usando mazos con cabeza de madera hechos de palisandro, ébano, abedul u otras maderas duras.
Historia
El instrumento tiene oscuros orígenes antiguos. Nettl propuso que se originó en el sureste de Asia y llegó a África c. 500 d. C., cuando un grupo de personas de habla malayo-polinesia emigró a África y comparó las orquestas de xilófonos de África oriental y las orquestas de gamelán de Java y Bali. Esto fue desafiado más recientemente por el etnomusicólogo y lingüista Roger Blench, quien postula un origen independiente del xilófono en África, citando, entre la evidencia de invención local, características distintivas de los xilófonos africanos y la mayor variedad de tipos de xilófonos y proto-xilófonos. instrumentos en África.
Xilófono asiático
La evidencia más antigua de un verdadero xilófono es del siglo IX en el sureste de Asia, mientras que la Biblioteca Sinfónica de Viena dice que un instrumento de madera colgante similar, un tipo de armónico, existió en el año 2000 aC en lo que ahora es parte de Porcelana. El ranat similar a un xilófono se usó en las regiones hindúes (kashta tharang). En Indonesia, pocas regiones tienen su propio tipo de xilófonos. En el norte de Sumatra, la gente de Toba Batak usa xilófonos de madera conocidos como Garantung (deletreado: "garattung"). Java y Bali usan xilófonos (llamados gambang, Rindik y Tingklik) en conjuntos de gamelán. Todavía tienen un significado tradicional en Malasia, Melanesia, Indonesia, Tailandia, Myanmar y regiones de las Américas. En Myanmar, el xilófono se conoce como Pattala y normalmente está hecho de bambú.
Xilófono africano
El término marimba también se aplica a varios instrumentos folclóricos tradicionales como el balafón de África Occidental. Las primeras formas se construyeron con barras encima de una calabaza. La madera se tuesta primero alrededor de un fuego antes de darle forma a la llave para lograr el tono deseado. El resonador se sintoniza con la clave mediante una elección cuidadosa del tamaño del resonador, el ajuste del diámetro de la boca del resonador con cera de avispa y el ajuste de la altura de la clave sobre el resonador. Un fabricante experto puede producir una amplificación sorprendente. Los mazos utilizados para jugar dibinda y mbila tienen cabezas hechas de caucho natural extraído de una planta rastrera silvestre. "Enclavamiento" o características rítmicas alternas en la música de xilófono de África Oriental como la de Makonde dimbila, la Yao mangolongondo o la Shirima mangwilo en la que la opachera, el llamador inicial, es respondido por otro jugador, el wakulela. Esto generalmente duplica un pulso rítmico ya rápido que también puede coexistir con un contra-ritmo.
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Mbila
El mbila (plural "timbila") está asociado con el pueblo Chopi de la provincia de Inhambane, en el sur de Mozambique. No debe confundirse con la mbira. Se cree que el estilo de música que se toca en él es el método de composición más sofisticado encontrado hasta ahora entre los pueblos prealfabetizados. La mbila de Mozambique con resonancia de calabaza y afinación heptatónica de proporción igual se toca típicamente en grandes conjuntos en una danza coreografiada, quizás representando un drama histórico. Los conjuntos se componen de una decena de xilófonos de tres o cuatro tamaños. Una orquesta completa tendría dos instrumentos de bajo llamados gulu con tres o cuatro teclas de madera tocadas de pie usando pesados mazos con cabezas de goma maciza, tres tenor dibinda, con diez llaves y tocado sentado, y la propia mbila, que tiene hasta diecinueve teclas de las cuales hasta ocho pueden tocarse simultáneamente. El gulu usa calabazas y el mbila y dibinda cáscaras de manzana Masala como resonadores Acompañan el baile con largas composiciones llamadas ngomi o mgodo y consisten en unas 10 piezas musicales agrupadas en 4 movimientos separados, con una obertura, en diferentes tempos y estilos. El líder del conjunto actúa como poeta, compositor, director e intérprete, creando un texto, improvisando una melodía basada parcialmente en las características del lenguaje tonal de Chopi y componiendo una segunda línea contrapuntística. Los músicos del conjunto improvisan parcialmente sus partes. Luego, el compositor consulta con el coreógrafo de la ceremonia y se realizan los ajustes. El más largo e importante de ellos es el "Mzeno" que incluirá una canción que hable de un tema de importancia local o incluso que se burle de una figura prominente en la comunidad. Los artistas incluyen a Eduardo Durão y Venancio Mbande.
Gyil
El gyil () es un instrumento pentatónico común a las poblaciones de habla Gur en Ghana, Burkina Faso, Malí y Costa de Marfil en África Occidental. El Gyil es el principal instrumento tradicional del pueblo Dagara del norte de Ghana y Burkina Faso, y del Lobi de Ghana, el sur de Burkina Faso y Costa de Marfil. El gyil generalmente se toca en parejas, acompañado de un tambor de calabaza llamado kuor. También puede ser tocado por una sola persona con la parte del tambor y la baqueta como acompañamiento, o por un solista. Los dúos de Gyil son la música tradicional de los funerales de Dagara. El instrumento es generalmente tocado por hombres, que aprenden a tocar cuando son jóvenes, sin embargo, no hay restricción de género.
El diseño del Gyil es similar al Balaba o Balafon utilizado por los pueblos Bambara, Dyula y Sosso de habla mande más al oeste en el sur de Malí y el oeste de Burkina Faso, una región que comparte muchas tradiciones musicales con las del norte de Costa de Marfil y Ghana. Está hecho con 14 llaves de madera de una madera dura africana llamada liga unidas a un marco de madera, debajo del cual cuelgan calabazas. Seda de tela de araña cubre pequeños agujeros en las calabazas para producir un zumbido y se utilizan tendones de antílope y cuero para los cierres. El instrumento se toca con mazos de madera con cabeza de goma.
Silimba
El silimba es un xilófono desarrollado por el pueblo Lozi en Barotseland, al oeste de Zambia. Las llaves afinadas están atadas encima de calabazas resonantes. La silimba, o shinjimba, es utilizada por el pueblo Nkoya del oeste de Zambia en ceremonias reales tradicionales como el Kazanga Nkoya. La silimba es una parte esencial de las tradiciones de música folclórica del pueblo Lozi y se puede escuchar en su ceremonia anual de Kuomboka. El shilimba ahora se usa en la mayor parte de Zambia.
Akadinda, amadinda y mbaire
La akadinda y la amadinda son instrumentos similares al xilófono que se originaron en Buganda, en la actual Uganda. La amadinda está compuesta por doce troncos afinados en una escala pentatónica. Es principalmente jugado por tres jugadores. Dos jugadores se sientan uno frente al otro y tocan los mismos troncos en una técnica entrelazada en un tempo rápido. No tiene resonadores de calabaza ni tono de zumbido, dos características de muchos otros xilófonos africanos.
La amadinda era un instrumento importante en la corte real de Buganda, un reino de Uganda. Ahora se usa un tipo especial de notación para este xilófono, que consta de números para y períodos. como también es el caso del embaire, un tipo de xilófono originario del sur de Uganda.
Balo
El balo (balenjeh, behlanjeh) se usa entre el pueblo mandinga de África occidental. Sus llaves están montadas en calabazas y golpeadas con mazos con puntas de goma. Los jugadores normalmente usan cilindros de hierro y anillos atados a sus manos para que tintineen mientras tocan.
Xilófono occidental
La primera mención de un xilófono en Europa fue en el Spiegel der Orgelmacher und Organisten de Arnolt Schlick (1511), donde se le llama hültze glechter (& #34;sonido de madera"). Siguen otras descripciones del instrumento, aunque el término "xilófono" no se utiliza hasta la década de 1860. El instrumento se asoció en gran medida con la música folclórica de Europa Central, en particular Polonia y el este de Alemania. Una primera versión apareció en Eslovaquia y la primera referencia a un instrumento similar se produjo en el siglo XIV.
El primer uso de un xilófono orquestal europeo fue en Camille Saint-Saëns' Danse Macabre, en 1874. En ese momento, el instrumento ya había sido popularizado en cierta medida por Michael Josef Gusikov, cuyo instrumento era el xilófono de cinco filas hecho de 28 barras de madera tosca dispuestas en semitonos en el forma de trapezoide y descansando sobre soportes de paja. No había resonadores y se tocaba rápido con baquetas en forma de cuchara. Según el musicólogo Curt Sachs, Gusikov actuó en conciertos de jardín, espectáculos de variedades y como novedad en conciertos sinfónicos.
El xilófono occidental fue utilizado por las primeras bandas de jazz y en el vodevil. Su sonido brillante y vivo funcionó bien con la música bailable sincopada de las décadas de 1920 y 1930. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown y Harry Breuer eran usuarios conocidos. Con el paso del tiempo, el xilófono fue superado en popularidad por el vibráfono de teclas metálicas, que se desarrolló en la década de 1920. Un xilófono con un rango que se extiende hacia abajo en el rango de la marimba se llama xylorimba.
En partituras orquestales, un xilófono puede ser indicado por el francés claquebois, el alemán Holzharmonika (literalmente "armónica de madera"), o el italiano silofono. A Shostakovich le gustaba especialmente el instrumento; tiene papeles destacados en gran parte de su trabajo, incluida la mayoría de sus sinfonías y su Concierto para violonchelo n.° 2. Los xilófonos modernos incluyen a Bob Becker, Evelyn Glennie e Ian Finkel.
En los Estados Unidos, hay bandas de marimba de Zimbabue en una concentración particularmente alta en el noroeste del Pacífico, Colorado y Nuevo México, pero existen bandas desde la costa este hasta California e incluso hasta Hawái y Alaska. El evento principal de esta comunidad es ZimFest, el festival anual de música de Zimbabue. Las bandas están compuestas por instrumentos desde sopranos altos hasta sopranos bajos, tenor, barítono y bajo. Los resonadores suelen estar hechos con agujeros cubiertos por celofán delgado (similar al balafón) para lograr el zumbido característico. Los repertorios de las bandas estadounidenses tienden a tener una gran superposición, debido a la fuente común del músico zimbabuense Dumisani Maraire, quien fue la persona clave que trajo la música zimbabuense por primera vez a Occidente, llegando a la Universidad de Washington en 1968.
Uso en educación primaria
Muchos profesores de música utilizan los xilófonos como recurso en el aula para ayudar al desarrollo musical de los niños. Un método destacado por el uso de xilófonos es Orff-Schulwerk, que combina el uso de instrumentos, movimiento, canto y habla para desarrollar las habilidades musicales de los niños. Los xilófonos que se utilizan en las aulas de música general estadounidenses son más pequeños, aproximadamente 1+1 ⁄2 octavas, que las 2 +1⁄2 o más rango de octava de xilófonos de interpretación. Los rangos de bajo del xilófono están escritos desde el do central hasta el la una octava más alta, pero suenan una octava más baja de lo que está escrito. Los rangos de contralto se escriben desde el do central hasta el la una octava más alta y suenan como están escritos. Los rangos de soprano se escriben desde el do central hasta el la una octava más alta, pero suenan una octava más alta de lo que está escrito.
Según Andrew Tracey, las marimbas se introdujeron en Zimbabue en 1960. La marimba de Zimbabue basada en la música shona también se ha vuelto popular en Occidente, que adoptó el uso original de estos instrumentos para tocar transcripciones de mbira dzavadzimu (así como nyunga nyunga y matepe). La primera de estas transcripciones se había utilizado originalmente para la educación musical en Zimbabue. Los instrumentos de Zimbabue suelen estar en una escala diatónica de do mayor, lo que permite tocarlos con un tono 'afinado al estilo occidental' mbira (G nyamaropa), a veces con una F♯ colocada en línea.
Obras solistas famosas
- "Concertino para Xylophone" de Toshiro Mayuzumi
- "Scherzo para Xylophone y Piano" de Marta Ptaszynska
- "Robin Harry" de Inns
- "Tambourin Chinoise" de Kreisler
Famosos extractos orquestales
- Barber, Samuel – Meditación y Danza de la Vengeencia de Medea
- Bartók, Béla – The Wooden Prince
- Bartók, Béla – Música para cuerdas, percusión y celesta
- Britten, Benjamin – Guía de la joven persona para la orquesta
- Copland, Aaron – Hoe-Down de "Rodeo"
- Gershwin, George – Introducción desde Porgy and Bess
- Hindemith, Paul – Kammermusik No. 1
- Holst, Gustav – Los planetas
- Janáček, Leoš – Jenůfa
- Kabalevsky, Dimitri – The Comedians, Suite
- Khachaturian, Aram – "Danza de la raza" del ballet Gayane
- Messiaen, Olivier – Oiseaux exotiques
- Prokofiev, Sergei – Scythian Suite
- Saint-Saëns, Camille – Danse Macabre
- Saint-Saëns, Camille – Fossils from Carnival of the Animals
- Stravinsky, Igor – El Firebird, Ballet (1910)
- Stravinsky, Igor – Petrouchka (1911)
- Stravinsky, Igor – Petrouchka (1947)
- Walton, William, la fiesta de Belshazzar
Fuentes adicionales
- Paco, Celso (2000). "A Luta Continua". En Broughton, Simon; Ellingham, Mark; McConnachie, James; Duane, Orla (eds.). World Music, Vol. 1: África, Europa y Oriente Medio. Rough Guides Ltd., Penguin Books. pp. 579-584. ISBN 1-85828-636-0.
- Tracey, Hugh (1948). Chopi Musicians: su música, poesía e instrumentos (1970 ed.). London: International African Institute and Oxford University Press. ISBN 9780197241820.
- Hallis, Ron; Hallis, Ophera (1987). Música Chopi de Mozambique (16 mm de vídeo; 28 minutos). Archivado desde el original el 20 de julio de 2011.
- Mgodo Wa Mbanguzi. Pueblo Chopi en el sur de Mozambique: Gei Zantzinger y Andrew Tracey.
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