Milton berle

Milton Berle (nacido Mendel Berlinger; yídish: ‏מענדעל בערלינגער; 12 de julio de 1908 - 27 de marzo de 2002) fue un actor y comediante estadounidense. Su carrera como animador abarcó más de 80 años, primero en películas mudas y en el escenario como actor infantil, luego en radio, cine y televisión. Como presentador del Texaco Star Theatre de la NBC (1948–1953), fue la primera gran estrella de la televisión estadounidense y millones de espectadores lo conocían como "Tío Miltie" y "Sr. Televisión" durante la primera Edad de Oro de la Televisión. Fue honrado con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo tanto en radio como en televisión.

Primeros años

Milton Berle nació en una familia judía en un edificio sin ascensor de cinco pisos en 68 W. 118th Street en el barrio Harlem de Manhattan. Su nombre de pila era Mendel Berlinger, pero eligió Milton Berle como su nombre profesional cuando tenía 16 años. Su padre, Moses Berlinger (1872–1938), era vendedor de pinturas y barnices. Su madre, Sarah (Sadie) Glantz Berlinger (1877–1954), cambió su nombre a Sandra Berle cuando Milton se hizo famoso. Tenía tres hermanos mayores (del mayor al menor): Phil, Frank y Jack Berle. Durante muchos años, los dos últimos trabajaron en el personal de producción de televisión de Berle, mientras que Phil era ejecutivo de programación en NBC.

Niño actor

Berle ingresó al mundo del espectáculo en 1913 a la edad de cinco años cuando ganó un concurso infantil de Charlie Chaplin. También trabajó como modelo infantil y fue "Buster Brown" para "Buster Brown" Zapatos. Apareció como actor infantil en películas mudas. Afirmó Los peligros de Pauline como su primera aparición en una película, interpretando el personaje de un niño, aunque esto nunca se ha verificado de forma independiente. En Milton Berle: An Autobiography, explicó que el director le dijo que interpretaría a un niño pequeño que sería arrojado desde un tren en movimiento. Dijo: 'Estaba cagado de miedo, incluso cuando me dijo que Pauline me salvaría la vida'. Esto es exactamente lo que sucedió, excepto que en el momento crucial arrojaron un montón de trapos en mi lugar desde el tren. Apuesto a que hay muchos comediantes hoy en día que lamentan eso."

Según el relato de Berle, siguió interpretando papeles infantiles en otras películas: Bunny's Little Brother, Tess of the Storm Country, Birthright, Love's Penalty, Cupones de divorcio y Ruth of the Range. Berle recordó: "Hubo incluso viajes a Hollywood (pagados por los estudios) donde obtuve papeles en Rebecca of Sunnybrook Farm, con Mary Pickford; La Marca del Zorro, con Douglas Fairbanks, Sr.; y Tillie's Punctured Romance, con Charlie Chaplin, Mabel Normand y Marie Dressler." Sin embargo, la afirmación de Berle de haber aparecido en Tillie's Punctured Romance ha sido cuestionada por historiadores del cine, incluido Glenn Mitchell, quien en su libro, The Chaplin Encyclopedia, escribe que el supuesto papel de Berle probablemente fue interpretado por el niño actor Gordon Griffith.

En 1916, Berle se matriculó en la Escuela Infantil Profesional.

Carrera

Vadevil

Alrededor de 1920, a los 12 años, Berle hizo su debut en el escenario en una reposición de la comedia musical Florodora en Atlantic City, Nueva Jersey, que luego se trasladó a Broadway. Cuando tenía 16 años, trabajaba como maestro de ceremonias en el vodevil. También se sabe que interpretó pequeños papeles en varias películas mudas en las décadas de 1910 y 1920, aunque se cuestiona su presencia en algunas (ver Filmografía, más abajo). En 1932, protagonizó 'Vanities' de Earl Carrol. un musical de Broadway. A principios de la década de 1930, era un exitoso comediante de stand-up, siguiendo el modelo de uno de los mejores cómicos del vodevil, Ted Healy.

Estrella en ascenso

En 1933, Berle fue contratado por el productor Jack White para protagonizar el largometraje teatral Poppin' el corcho, una comedia musical de actualidad sobre la derogación de la Ley Seca. Berle también coescribió la partitura de esta película, que fue lanzada por Educational Pictures. Berle continuó incursionando en la composición de canciones: con Ben Oakland y Milton Drake, escribió la canción principal para el lanzamiento de RKO Radio Pictures Li'l Abner (1940), una adaptación de Al Capp' tira cómica de s, con Buster Keaton como Lonesome Polecat. Berle escribió una cara B de Spike Jones, 'Deja los platos en el fregadero, mamá'.

Radio

De 1934 a 1936, Berle apareció con frecuencia en The Rudy Vallee Hour y atrajo publicidad como habitual en The Gillette Original Community Sing, un programa de variedad y comedia los domingos por la noche. transmitido por CBS desde el 6 de septiembre de 1936 hasta el 29 de agosto de 1937. En 1939, fue el presentador de Stop Me If You've Heard This One con panelistas que terminan espontáneamente las bromas enviadas por los oyentes..

Berle en 1943

A fines de la década de 1940, canceló presentaciones bien pagadas en clubes nocturnos para expandir su carrera en la radio. Three Ring Time, un programa de variedades y comedia patrocinado por Ballantine Ale, fue seguido por un programa de 1943 patrocinado por Campbell's Soups. El programa de participación de la audiencia Let Yourself Go (1944-1945) podría describirse mejor como "radio slapstick" con miembros de la audiencia del estudio actuando por impulsos reprimidos durante mucho tiempo, a menudo dirigidos al presentador Berle. Kiss and Make Up en CBS en 1946 presentó los problemas de los concursantes decididos por un jurado de la audiencia del estudio con Berle como juez. Berle también hizo apariciones especiales en muchos programas de radio de variedades y comedia durante las décadas de 1930 y 1940.

Con guión de Hal Block y Martin Ragaway, The Milton Berle Show también contó con Arnold Stang, más tarde un rostro familiar como compañero de televisión de Berle. Otros en el elenco fueron Pert Kelton, Mary Schipp, Jack Albertson, Arthur Q. Bryan, Ed Begley, el cantante brasileño Dick Farney y el locutor Frank Gallop. Patrocinado por Philip Morris, se emitió en NBC desde el 11 de marzo de 1947 hasta el 13 de abril de 1948.

Berle luego describió esta serie como "el mejor programa de radio que he hecho... un programa de variedades muy divertido". Sirvió como trampolín para el surgimiento de Berle como la primera gran estrella de la televisión.

Sr. Televisión

Berle apareció por primera vez en televisión en 1929 en una transmisión experimental en Chicago que presentó frente a 129 personas. Regresaría a la televisión 20 años después.

Berle reviviría la estructura y las rutinas de su acto de vodevil para su debut en la televisión comercial, presentando el Texaco Star Theatre el 8 de junio de 1948, a través de NBC Television Network. No se decidieron por Berle como anfitrión permanente de inmediato; originalmente era parte de una rotación de anfitriones (el propio Berle solo tenía un contrato de cuatro semanas). Jack Carter fue el anfitrión de agosto. Berle fue nombrado anfitrión permanente ese otoño. El estilo altamente visual de Berle, caracterizado por payasadas de vodevil y disfraces extravagantes, resultó ideal para el nuevo medio. Berle modeló la estructura y las parodias del espectáculo directamente de sus espectáculos de vodevil y contrató al escritor Hal Collins para revivir sus viejas rutinas.

Berle dominó la televisión de los martes por la noche durante los siguientes años, alcanzando el puesto número uno en las calificaciones de Nielsen con una participación de hasta el 97 % de la audiencia. Berle y el programa ganaron premios Emmy después de la primera temporada. Se vendieron menos entradas de cine los martes. Algunos teatros, restaurantes y otros negocios cierran durante la hora o cierran por la noche para que sus clientes no se pierdan las payasadas de Berle. La autobiografía de Berle señala que en Detroit, "se llevó a cabo una investigación cuando los niveles de agua en los embalses cayeron drásticamente los martes por la noche entre las 9 y las 9:05". Resultó que todos esperaron hasta el final del Texaco Star Theatre antes de ir al baño."

Las ventas de televisión se duplicaron con creces después del debut de Texaco Star Theatre', alcanzando dos millones en 1949. La estatura de Berle como la primera superestrella del medio le valió el apodo de 'Mr. Televisión". También se ganó otro apodo después de terminar una transmisión de 1949 con un breve comentario improvisado para los niños que miraban el programa: "Escucha a tu tío Miltie y vete a la cama". Near You de Francis Craig y Kermit Goell se convirtió en el tema musical que cerró los programas de televisión de Berle.

Berle arriesgó su recién descubierto estrellato televisivo en su apogeo para desafiar a Texaco cuando el patrocinador intentó evitar que los artistas negros aparecieran en su programa:

Recuerdo chocar con la agencia de publicidad y el patrocinador sobre mi firma de los Cuatro Hermanos Paso para una aparición en el programa. Lo único que pude averiguar era que había una objeción a los intérpretes negros en el programa, pero ni siquiera pude averiguar quién estaba objetando. "No nos gustan", me dijeron, pero ¿quién demonios fue "nosotros"? Porque yo estaba montando en 1950, envié la palabra: "Si no siguen, no voy". A diez minutos de ocho y diez minutos antes de la hora del espectáculo, conseguí permiso para que aparecieran los Hermanos Paso. Si rompí la política de línea de color o no, no lo sé, pero más tarde, no tuve problemas para reservar a Bill Robinson o Lena Horne.

La madre de Berle, Sadie, a menudo estaba entre la audiencia de sus transmisiones; había servido durante mucho tiempo como "planta" para animar la risa del público de su espectáculo en el escenario. Su singular "risa penetrante que hace temblar el techo" se destacaría, especialmente cuando Berle hizo una entrada con un disfraz escandaloso. Después de fingir sorpresa, "improvisa" una respuesta; por ejemplo: "Señora, tiene toda la noche para hacer el ridículo". ¡Solo tengo una hora!

Berle le pidió a NBC que cambiara de transmisiones en vivo a películas, lo que habría hecho posible las reposiciones (y los ingresos residuales de ellas); se enojó cuando la red se negó. Sin embargo, NBC accedió a hacer un cinescopio de cada programa. Más tarde, su inventor, Irving Berlin Kahn, le ofreció a Berle el 25% de la propiedad de TelePrompTer Corporation si reemplazaba las tarjetas de referencia con el nuevo dispositivo en su programa. Rechazó la oferta.

Usuario frecuente de tranquilizantes, Berle apoyó con frecuencia a Miltown en su programa y se convirtió en uno de sus principales defensores en los Estados Unidos de la década de 1950. Debido a su promoción de la droga, Berle fue apodado "Tío Miltown" por la revista Time.

Por la contribución de Berle a la televisión, fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960.

La manera imperiosa, abrasiva y controladora de Berle en el programa fue la inspiración para la producción de CBS Playhouse 90 de 1957 de 'The Comedian'. protagonizada por Mickey Rooney como el egocéntrico cómico de televisión Sammy Hogarth, quien dirigió su programa semanal a través de rabietas explosivas, intimidación, acoso y crueldad. El escritor Ernest Lehman había sido asignado para perfilar a Berle para una revista, y capturó la prepotencia de Berle de manera tan completa que la revista se negó a publicarlo, pero sugirió que lo hiciera una ficción y lo reformulara como una novela. Cuando se recogió para el programa, Rod Serling escribió el guión. John Frankenheimer dirigió la producción en vivo que recibió considerables elogios. El elenco incluía a Edmond O'Brien, Kim Hunter y el cantante de jazz Mel Torme en su primer papel dramático, interpretando al débil hermano de Hogarth, Lester. Si bien algunos especularon que la obra se basaba en la personalidad ruidosa y controladora de Jackie Gleason, Berle, consciente de que la producción se hacía eco de su propia reputación, dijo: "Yo no era tan malo".; El episodio ganó dos premios Emmy.

Rechazo de TV

En 1951, NBC firmó con Berle un contrato de televisión exclusivo de 30 años sin precedentes a un millón de dólares al año.

En 1953, Texaco se retiró del patrocinio del programa, pero Buick lo retomó, lo que provocó un cambio de nombre como The Buick-Berle Show. El formato del programa se cambió para incluir los preparativos entre bastidores para el programa de variedades. Los críticos generalmente aprobaron los cambios, pero las calificaciones de Berle continuaron cayendo y Buick se retiró después de dos temporadas. Además, la personalidad de 'Berle' había cambiado del estilo impetuoso y agresivo de los días del Texaco Star Theatre a una personalidad más cultivada pero menos distintiva, lo que dejó a muchos fanáticos algo insatisfechos. #34;

Para cuando el nuevo Milton Berle Show terminó su única temporada completa (1955–56), Berle ya se estaba convirtiendo en historia, aunque su última temporada fue el anfitrión de dos de Elvis Presley&#39 Sus primeras apariciones en televisión, el 3 de abril y el 5 de junio de 1956. La gota que colmó el vaso durante esa última temporada puede haber venido de la programación de CBS The Phil Silvers Show junto a Berle. Silvers era uno de los mejores amigos de Berle en el mundo del espectáculo y llamó la atención de CBS en una aparición en el programa de Berle. El creador y productor de Bilko, Nat Hiken, había sido uno de los escritores de radio de Berle.

Berle sabía que NBC ya había decidido cancelar su programa antes de que apareciera Presley. Más tarde presentó la primera versión televisiva de la popular serie de variedades de radio, The Kraft Music Hall de 1958 a 1959, pero NBC encontraba cada vez menos escaparates para su antigua superestrella. En 1960, se vio reducido a presentar un programa de bolos, Jackpot Bowling, donde decía sus bromas y entrevistaba a celebridades entre los esfuerzos de los concursantes de bolos de esa semana.

La vida después del show de Milton Berle

En Las Vegas, Berle tocó en salas de exhibición repletas en el Caesars Palace, el Sands, el Desert Inn y otros hoteles con casino. Berle había aparecido en El Rancho, uno de los primeros hoteles de Las Vegas, a fines de la década de 1940. Además de las constantes apariciones en clubes, Berle actuó en Broadway en The Goodbye People de Herb Gardner en 1968. También se convirtió en portavoz comercial de la próspera cadena de restaurantes Lum's.

Apareció en numerosas películas, incluyendo Always Leave Them Laughing (estrenada en 1949, poco después de su debut en televisión) con Virginia Mayo y Bert Lahr;Let's Make Love con Marilyn Monroe e Yves Montand; Es un mundo loco, loco, loco, loco; El amado; El Oscar; Quién es ¿Cuidando la menta?; Lepke; Broadway Danny Rose; de Woody Allen; y Driving Me Crazy.

Liberado en parte de las obligaciones de su contrato con NBC, Berle firmó en 1966 con una nueva serie semanal de variedades en ABC. El programa no logró captar una gran audiencia y fue cancelado después de una temporada. Más tarde apareció como el villano invitado Louie the Lilac en la serie Batman de ABC. Otras apariciones incluyeron períodos en The Barbara Stanwyck Show, The Lucy Show, The Jackie Gleason Show, Get Smart, Laugh-In, El Sonny & Cher Comedy Hour, The Hollywood Palace, Ironside, F Troop, Fantasy Island, The Mod Squad, I Dream of Jeannie, CHiPs, The Muppet Show y The Jack Benny Program.

Al igual que su contemporáneo Jackie Gleason, Berle demostró ser un sólido actor dramático y fue aclamado por varias de esas interpretaciones, sobre todo por su papel principal en 'Doyle Against the House'. en The Dick Powell Show en 1961, papel por el que recibió una nominación al Emmy. También interpretó el papel de un superviviente ciego de un accidente aéreo en Seven in Darkness, la primera de la serie Movie of the Week de ABC. También desempeñó un papel dramático como agente de talentos en El Oscar (1966) y fue uno de los pocos actores de esa película que recibió buenas notas de la crítica.

Durante este período, Berle fue incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales por el mayor número de actuaciones benéficas realizadas por un artista del mundo del espectáculo. A diferencia de los espectáculos de alto perfil realizados por Bob Hope para entretener a las tropas, Berle hizo más espectáculos, durante un período de 50 años, de bajo perfil. Berle recibió un premio por entretener en bases militares estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial como artista infantil, además de viajar a bases extranjeras durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam. El primer teletón benéfico (para la Fundación de Investigación del Cáncer Damon Runyon) fue presentado por Berle en 1949. Un elemento permanente en los beneficios benéficos en el área de Hollywood, jugó un papel decisivo en la recaudación de millones para causas benéficas.

Carrera tardía

El 14 de abril de 1979, Berle fue el anfitrión invitado de Saturday Night Live de la NBC. La larga reputación de Berle de tomar el control de toda una producción de televisión, ya sea que se le invite a hacerlo o no, fue una causa de estrés en el set. Además, se mostró escéptico sobre la inclinación satírica del programa. Una de las escritoras del programa, Rosie Shuster, describió los ensayos para el programa Berle SNL y la transmisión por televisión como "ver un accidente de tren de comedia en cámara lenta en un bucle". 34; Eclipsar el escenario, atracar a la cámara, hacer escupitajos, insertar viejos fragmentos de comedia y culminar el espectáculo con una interpretación sensiblera de "September Song" completo con una ovación de pie preestablecida (algo que el productor Lorne Michaels nunca había sancionado) resultó en que a Berle se le prohibiera volver a presentar el programa. También se prohibió la repetición del episodio hasta que salió a la superficie en 2003 porque Michaels pensó que derribaba la reputación del programa.

Como estrella invitada en The Muppet Show, Berle fue memorablemente eclipsado por los críticos de teatro Statler y Waldorf. Los títeres de Statler y Waldorf se inspiraron en un personaje llamado Sidney Spritzer, interpretado por el comediante Irving Benson, quien regularmente interrumpía a Berle desde un palco durante los episodios de la serie ABC de la década de 1960. Milton Berle también hizo un cameo en La película de los Muppets como un vendedor de autos usados, tomando el Studebaker de 1951 de Fozzie Bear a cambio de una camioneta.

En 1974, Berle tuvo un altercado menor con un actor y comediante más joven, Richard Pryor, cuando ambos aparecieron como invitados en The Mike Douglas Show. En ese momento, Berle estaba discutiendo las consecuencias emocionales de una experiencia que tuvo al embarazar a una mujer con la que no estaba casado, teniendo que decidir si se quedarían o no con el niño. Durante su charla, Pryor soltó una carcajada, a lo que Berle se ofendió y lo enfrentó diciendo: 'Desearía, desearía, Richard, poder haberme reído en ese momento a tu edad cuando yo tenía tu edad. la forma en que te reíste ahora, pero simplemente no pude... Te dije esto hace nueve años, y ahora te lo diré al aire frente a millones de personas: elige tus lugares, bebé." Esto llevó a Pryor a bromear burlonamente, "Está bien, cariño" en una voz de Humphrey Bogart.

Berle en los 41 primeros premios Emmy en 1989

Otro incidente bien conocido de eclipsamiento ocurrió durante los Premios Emmy de 1982, cuando Berle y Martha Raye fueron los presentadores del Emmy a Mejor Guión. Berle se mostró reacio a ceder el micrófono a los ganadores del premio de Second City Television e interrumpió varias veces el discurso de aceptación del actor y escritor Joe Flaherty. Después de que Flaherty hizo una broma, Berle respondió con sarcasmo: "¡Es gracioso!". Sin embargo, la respuesta de Flaherty de 'Lo siento, tío Miltie... vete a dormir', Berle nervioso. Más tarde, SCTV creó una parodia del incidente, en la que Flaherty golpea a un parecido a Berle y grita: "¡Nunca arruinarás otro discurso de aceptación, tío Miltie!". 34;

En 1984, Berle apareció como drag en el video de "Round and Round" por la banda de metal de la década de 1980 Ratt (su sobrino Marshall Berle era entonces su manager). También hizo una breve aparición en 'Back For More' de la banda. vídeo como un motociclista.

En 1985, apareció en Amazing Stories de NBC (creado por Steven Spielberg) en el episodio "Fine Tunin'". En él, extraterrestres amistosos del espacio reciben señales de televisión de la Tierra de la década de 1950 y viajan a Hollywood en busca de sus ídolos, Lucille Ball, Jackie Gleason, Los tres chiflados, Burns y Allen y Milton Berle. Cuando Berle se da cuenta de que los extraterrestres están haciendo su viejo material, el tío Miltie se queda estupefacto: '¿Robarle a Berle? ¿Es eso posible?" Hablando galimatías, Berle es la única persona capaz de comunicarse directamente con los extraterrestres.

Una de las actuaciones más populares en sus últimos años fue la de estrella invitada en 1992 en The Fresh Prince of Bel-Air como el paciente mujeriego y bromista Max Jakey. La mayor parte de su diálogo fue improvisado y sorprendió a la audiencia del estudio al soltar una mala palabra por error. También apareció en un turno aclamado y nominado al Emmy en Beverly Hills, 90210 como un comediante envejecido que se hizo amigo de Steve Sanders, quien lo idolatra, pero está preocupado por sus episodios de senilidad debido al Alzheimer' enfermedad de s. También prestó su voz al Príncipe de las Tinieblas, el principal antagonista en el especial de antología de televisión animada canadiense The Real Story of Au Clair De La Lune. Apareció en 1995 como estrella invitada en un episodio de The Nanny como su abogado y tío abuelo.

En 1994, Berle lanzó un video de fitness titulado "Entrenamiento de bajo impacto/alta comedia de Milton Berle" que estaba dirigido a personas de la tercera edad.

Berle fue nuevamente el receptor de una burla en el escenario en los MTV Video Music Awards de 1993 cuando RuPaul respondió a la referencia de Berle de haber usado vestidos alguna vez (durante sus viejos días de televisión) con la broma de que Berle ahora usaba pañales. Un sorprendido Berle respondió reciclando una línea que le había dicho a Henny Youngman en su programa Hollywood Palace en 1966: 'Oh, ¿vamos a improvisar? Comprobaré mi cerebro y empezaremos igualados."

Berle fuera del escenario

En 1947, Milton Berle fue uno de los miembros fundadores del Friars Club de Beverly Hills en el antiguo Savoy Hotel en Sunset Boulevard. En 1961, el club se mudó a Beverly Hills. The Friars es un club de espectáculos privado famoso por sus miembros famosos y asados, donde los amigos del club se burlan de un miembro con mucha diversión.

Berle evitaba consumir drogas y alcohol, pero era un ávido fumador de cigarros, mujeriego y jugador; principalmente apuestas en carreras de caballos. Su disfrute de este último puede haber sido responsable de que Berle nunca igualara la riqueza de muchos de sus contemporáneos.

Berle era famoso en el mundo del espectáculo por el rumoreado tamaño de su pene. Phil Silvers contó una vez una historia sobre estar junto a Berle en un urinario, mirar hacia abajo y bromear: "¡Será mejor que alimentes a esa cosa, o es posible que se vuelva contra ti!".; En el cuento 'A Beautiful Child', Truman Capote escribió a Marilyn Monroe diciendo: '¡Cristo! Todo el mundo dice que Milton Berle tiene la polla más grande de Hollywood." En un servicio conmemorativo de Berle en New York Friars' Club, Freddie Roman anunció solemnemente: "El 1 y el 2 de mayo, su pene será enterrado". El animador de radio Howard Stern bombardeó a Berle con una serie interminable de preguntas sobre el pene durante sus apariciones en el programa de entrevistas matutino de Stern en 1988 y 1996. En la aparición de Berle en 1988, cuando respondía llamadas telefónicas, Stern le preguntó deliberadamente a su productor solo a las personas que llamaron al aire cuyas preguntas tenían que ver con el pene de Berle. En su autobiografía, Berle habla de un hombre que lo abordó en un baño de vapor y lo desafió a comparar tamaños, lo que llevó a un transeúnte a comentar: "Adelante, Milton, solo saca lo suficiente para ganar". Berle atribuyó esta línea al comediante Jackie Gleason y dijo: "Quizás fue la línea espontánea más divertida que he escuchado". En la historia oral "Live From New York: An Uncensored History of Saturday Night Live", el escritor de SNL Alan Zweibel describe cómo Berle abrió su bata de baño en su camerino para mostrarle el tamaño de su pene a Zweibel, solo para haber echado Gilda Radner entra en la escena incómoda.

Aunque Berle "trabajó limpio" durante toda su carrera, a excepción de los asados privados de celebridades del Friars Club, según los informes, usó lenguaje profano ampliamente en privado.

Vida privada

Milton Berle y Ruth Cosgrove Berle, 1979.

Después de casarse dos veces y divorciarse de la corista Joyce Mathews, Berle se casó con la publicista Ruth Cosgrove en 1953; ella murió de cáncer en 1989. En 1989, Berle declaró que su madre estaba detrás de la ruptura de su matrimonio con Mathews. También dijo que ella logró dañar sus relaciones anteriores: "A mi madre nunca le molestó que saliera con una chica, pero si tenía más de tres citas con una chica, mamá encontraba la forma de romperlo". 34; Se casó por cuarta vez en 1992 con Lorna Adams, una diseñadora de moda 30 años menor que él. Tuvo tres hijos, Victoria (adoptada por Berle y Mathews), William (adoptado por Berle y Cosgrove) y un hijo biológico, Bob Williams, con la corista Junior Standish (née Jean Dunne Arthur; 1925–2006). Berle tuvo dos hijastras de su matrimonio con Adams: Leslie y Susan Brown. También tuvo tres nietos: los hijos de Victoria, James y Mathew, y el hijo de William, Tyler Daniel Roe, quien murió en 2014.

La autobiografía de Berle contiene muchos relatos de sus proezas sexuales. Afirmó relaciones con numerosas mujeres famosas, incluidas Marilyn Monroe y Betty Hutton, la columnista Dorothy Kilgallen y la evangelista Aimee Semple McPherson. Se ha cuestionado la veracidad de algunas de estas afirmaciones. La historia de McPherson, en particular, ha sido cuestionada por el biógrafo de McPherson y su hija, entre otros.

Más tarde, Berle encontró consuelo en la Ciencia Cristiana y, posteriormente, se caracterizó a sí mismo como "un judío y un científico cristiano". Oscar Levant, cuando Jack Paar le preguntó acerca de la adopción de la Ciencia Cristiana por parte de Berle, bromeó: "Nuestra pérdida es su pérdida".

Berle respaldó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964.

Papel final y muerte

Crypt of Milton Berle, at Hillside Memorial Park

Berle actuó como estrella invitada como el tío Leo en Kenan & Kel especial 'Dos cabezas son mejores que ninguna', que se estrenó en 2000. Este sería su último papel actoral.

En abril de 2001, Berle anunció que le habían encontrado un tumor maligno en el colon, pero rechazó la cirugía. La esposa de Berle dijo que el tumor estaba creciendo tan lentamente que tardaría de 10 a 12 años en afectarlo de manera significativa o potencialmente mortal. Sin embargo, un año después del anuncio, el 27 de marzo de 2002, Berle murió en Los Ángeles de cáncer de colon. Murió el mismo día que Dudley Moore y Billy Wilder.

Según los informes, Berle dejó arreglos para ser enterrado con su segunda esposa, Ruth, en el cementerio Mount Sinai Memorial Park en Burbank, pero su cuerpo fue incinerado y enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City. (Warren Cowan, el publicista de Berle, le dijo a The New York Times: "Solo sé que me dijo que compró terrenos en Hillside y que fue idea suya".) Además de su tercera esposa, Lorna Adams, a Berle le sobrevivieron sus tres hijos y su familia extensa.

Honores y premios

• Berle ganó el Emmy por la Personalidad Kinescoped más destacada en 1950, el mismo año su show, el Texaco Star Theater, ganó el Emmy para el Mejor Kinescope Show. Fue nombrado dos veces para Emmys por su actuación, en 1962 y 1995. En 1979, Berle recibió un premio especial de Emmy, titulado "Mr. Televisión".
• El Paseo de la Fama de Hollywood, el 8 de febrero de 1960, inducía a Berle con dos estrellas, para televisión y radio.
• Berle fue el primer grupo de inducidos en el Salón de la Fama de Televisión en 1984.
• On December 5, 2007, California Governor Arnold Schwarzenegger and First Lady Maria Shriver inducted Berle into the California Hall of Fame, located at The California Museum for History, Women and the Arts.

Broadway

• Las Vanidades de Earl Carroll de 1932 (1932) – revue – en los roles de "Mortimer" en el boceto "Mourning se convierte en imposible", "Joe Miller, Jr." en "What Price Jokes", "Frank" en "Dos marineros", "Paul" en "The Cabinet of Doctor X", el "Announcer" en "Studio W.M.C.A." el "Defendant Bar" en "Trial
• Saluta (1934) – musical – co-lírico y performer en el papel de "Windy' Walker"
• Véase mi abogado (1939) – juego – intérprete en el papel de "Arthur Lee"
• Ziegfeld Follies de 1943 (1943) – revue – performer in the role of "Cecil" in Contraataque"J. Pierswift Armour" El Mercante de Venison"Perry Johnson" Loves-A-Poppin"Escamillio" Carmen en Zoot"Charlie Grant" Mr Grant Goes To Washington"El Cantante de Micromaniac" y "He dicho que sonríe"
• Tomaré la carretera alta. (1943) – juego – co-productor
• 17 (1951) – musical – co-productor
• La gente del adiós (1968) – performer cast in the role of "Max Silverman"

Filmografía seleccionada