Woody Guthrie
Woodrow Wilson Guthrie (14 de julio de 1912 - 3 de octubre de 1967) fue un cantautor estadounidense, una de las figuras más importantes de la música folclórica estadounidense. Su trabajo se centró en temas del socialismo estadounidense y el antifascismo. Ha inspirado a varias generaciones tanto política como musicalmente con canciones como 'This Land Is Your Land', escrita en respuesta a la excepcional canción estadounidense 'God Bless America'.
Guthrie escribió cientos de canciones country, folclóricas e infantiles, además de baladas y obras improvisadas. Dust Bowl Ballads, el álbum de canciones de Guthrie sobre el período Dust Bowl, se incluyó en la lista de la revista Mojo de los 100 discos que cambiaron el mundo. y muchas de sus canciones grabadas están archivadas en la Biblioteca del Congreso. Los compositores que han reconocido a Guthrie como una gran influencia en su trabajo incluyen a Bob Dylan, Phil Ochs, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Robert Hunter, Harry Chapin, John Mellencamp, Pete Seeger, Andy Irvine, Joe Strummer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Bob Weir, Jeff Tweedy, Tom Paxton, Brian Fallon, Sean Bonnette y Sixto Rodríguez. Con frecuencia actuaba con el mensaje "Esta máquina mata fascistas" aparece en su guitarra.
Guthrie fue criada por padres de clase media en Okemah, Oklahoma. Se casó a los 19, pero con la llegada de las tormentas de polvo que marcaron el período Dust Bowl, dejó a su esposa y sus tres hijos para unirse a los miles de Okies que emigraban a California en busca de empleo. Trabajó en la estación de radio KFVD de Los Ángeles, alcanzando cierta fama tocando música hillbilly, se hizo amigo de Will Geer y John Steinbeck, y escribió una columna para el periódico comunista People's World desde mayo de 1939. a enero de 1940.
A lo largo de su vida, Guthrie estuvo asociado con grupos comunistas de Estados Unidos, aunque aparentemente no pertenecía a ninguno. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el pacto de no agresión Molotov-Ribbentrop que la Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los dueños anti-Stalin de la radio KFVD no se sintieron cómodos con las inclinaciones políticas de Guthrie después de que escribió una canción. alabando el Pacto Molotov-Ribbentrop y la invasión soviética de Polonia. Dejó la estación y terminó en Nueva York, donde escribió y grabó su álbum de 1940 Dust Bowl Ballads, basado en sus experiencias durante la década de 1930, lo que le valió el apodo de "Dust Bowl Trovador". En febrero de 1940, escribió su canción más famosa, "This Land Is Your Land". Dijo que era una respuesta a lo que sentía que era la exageración de 'God Bless America' de Irving Berlin. en la radio.
Guthrie se casó tres veces y tuvo ocho hijos. Su hijo Arlo Guthrie se hizo conocido a nivel nacional como músico. Woody murió en 1967 por complicaciones de la enfermedad de Huntington. Sus dos primeras hijas también fallecieron a causa de la enfermedad.
Biografía
Primeros años: 1912-1931
Guthrie nació el 14 de julio de 1912 en Okemah, un pequeño pueblo en el condado de Okfuskee, Oklahoma, hijo de Nora Belle (née Sherman) y Charles Edward Guthrie. Sus padres le pusieron el nombre de Woodrow Wilson, entonces gobernador de Nueva Jersey y candidato demócrata que fue elegido presidente de los Estados Unidos en el otoño de 1912. Charles Guthrie era un industrioso hombre de negocios, que llegó a poseer hasta 30 parcelas de tierra en el condado de Okfuskee. Participó activamente en la política de Oklahoma y fue un candidato demócrata conservador para un cargo en el condado. Según los informes, Charles Guthrie estuvo involucrado en el linchamiento de Laura y L. D. Nelson en 1911. (Woody Guthrie escribió tres canciones sobre el evento en la década de 1960. Dijo que su padre, Charles, se convirtió en miembro del Ku Klux Klan durante su renacimiento a partir de 1915).
Ocurrieron tres incendios significativos durante los primeros años de vida de Guthrie. En 1909, un incendio provocó la pérdida de la casa de su familia en Okemah un mes después de su finalización. Cuando Guthrie tenía siete años, su hermana Clara murió después de prenderle fuego a su ropa durante una discusión con su madre y, más tarde, en 1927, su padre sufrió graves quemaduras en un incendio en su casa. La madre de Guthrie, Nora, padecía la enfermedad de Huntington, aunque la familia no lo sabía en ese momento. Lo que pudieron ver fue demencia y degeneración muscular.
Cuando Woody tenía 14 años, Nora fue internada en el Hospital para enfermos mentales de Oklahoma. En ese momento, su padre Charley vivía y trabajaba en Pampa, Texas, para pagar las deudas de negocios inmobiliarios fallidos. Woody y sus hermanos estaban solos en Oklahoma; confiaron en su hermano mayor, Roy, como apoyo. Woody Guthrie, de 14 años, trabajaba en trabajos ocasionales en Okemah, pidiendo comida y, a veces, durmiendo en las casas de amigos de la familia.
Guthrie tenía una afinidad natural por la música, aprendiendo baladas antiguas y canciones tradicionales inglesas y escocesas de los padres de sus amigos. Guthrie se hizo amigo de un limpiabotas afroamericano llamado George, que tocaba blues en su armónica. Después de escuchar a George tocar, Guthrie compró su propia armónica y comenzó a tocar con él. Solía tocar en la calle por dinero y comida. Aunque a Guthrie no le fue bien como estudiante y abandonó la escuela secundaria en su último año antes de graduarse, sus maestros lo describieron como brillante. Era un ávido lector de una amplia gama de temas.
En 1929, el padre de Guthrie envió a buscar a Woody para que se reuniera con él en Texas, pero poco cambió para el aspirante a músico. Guthrie, entonces de 18 años, se mostró reacio a asistir a clases de secundaria en Pampa; pasó la mayor parte de su tiempo aprendiendo canciones tocando en las calles y leyendo en la biblioteca del ayuntamiento de Pampa. Tocaba regularmente en bailes con el medio hermano de su padre, Jeff Guthrie, un violinista. Su madre murió en 1930 por complicaciones de la enfermedad de Huntington mientras aún estaba en el Hospital para enfermos mentales de Oklahoma.
Década de 1930
Matrimonio y familia
A los 19 años, Guthrie conoció y se casó con su primera esposa, Mary Jennings, en Texas en 1931. Tuvieron tres hijos juntos: Gwendolyn, Sue y Bill. Bill murió a los 23 años como resultado de un accidente automovilístico. Cada hija murió de la enfermedad de Huntington a la edad de 41 años, en la década de 1970, evidentemente heredada de su padre, aunque al propio Guthrie no se le diagnosticó la enfermedad hasta mucho más tarde en su vida.
Guthrie y Mary se divorciaron en 1940. Se casó dos veces más, con Marjorie Greenblatt (1945–53) y Anneke Van Kirk (1953–56), y tuvieron un total de ocho hijos.
California
Durante el período Dust Bowl, Guthrie se unió a los miles de Okies y otros que emigraron a California en busca de trabajo, dejando a su esposa e hijos en Texas. Muchas de sus canciones tienen que ver con las condiciones que enfrenta la gente de clase trabajadora.
Durante la última parte de esa década, alcanzó la fama con su compañera de radio Maxine "Lefty Lou" Crissman como intérprete de transmisión de música hillbilly comercial y música folclórica tradicional. Guthrie ganaba suficiente dinero para enviar a buscar a su familia desde Texas. Mientras aparecía en la estación de radio KFVD, propiedad de un demócrata del New Deal de mentalidad populista, Frank W. Burke, Guthrie comenzó a escribir e interpretar algunas de las canciones de protesta que finalmente lanzó en su álbum Dust Bowl Ballads.
Esta canción es Derechos de autor en EE.UU., bajo Sello de Copyright #154085, por un período de 28 años, y cualquiera atrapado singin ' sin nuestro permiso, será muy buenos amigos de nuestrana, porque no damos una dern. Publish it. Escríbelo. Canta. Muévete. Yodel. Lo escribimos, eso es todo lo que queríamos hacer.
—Escrito por Guthrie a finales de los años 30 en un libro de canciones distribuido a los oyentes de su programa de radio de Los Ángeles Madera e Izquierda Lou, que quería las palabras a sus grabaciones.
Mientras estaba en KFVD, Guthrie conoció al presentador de noticias Ed Robbin. Robbin quedó impresionado con una canción que Guthrie escribió sobre el activista político Thomas Mooney, condenado injustamente en un caso que era una causa célebre de la época. Robbin, quien se convirtió en el mentor político de Guthrie, presentó a Guthrie a los socialistas y comunistas del sur de California, incluido Will Geer. (Le presentó a Guthrie al escritor John Steinbeck.) Robbin siguió siendo el amigo de toda la vida de Guthrie y ayudó a Guthrie a reservar actuaciones benéficas en los círculos comunistas del sur de California.
A pesar de la afirmación posterior de Guthrie de que "lo mejor que hice en 1936 fue afiliarme al Partido Comunista", nunca fue miembro del partido. Se destacó como un compañero de viaje, un extraño que estuvo de acuerdo con la plataforma del partido mientras evitaba la disciplina del partido. Guthrie escribió una columna para el periódico comunista, People's World. La columna, titulada "Woody Sez", apareció un total de 174 veces desde mayo de 1939 hasta enero de 1940. "Woody Sez" no era explícitamente político, pero se trataba de eventos actuales como lo observó Guthrie. Escribió las columnas en un exagerado dialecto hillbilly y por lo general incluía un pequeño cómic. Estas columnas se publicaron póstumamente como una colección después de la muerte de Guthrie. Steve Earle dijo de Guthrie: "No pienso en Woody Guthrie como un escritor político". Fue un escritor que vivió en tiempos muy políticos."
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la publicidad sobre el pacto de no agresión que la Unión Soviética había firmado con Alemania en 1939, los dueños de la radio KFVD no querían que su personal "hiciera disculpas" para la Unión Soviética. Despidió tanto a Robbin como a Guthrie. Sin el programa de radio diario, las posibilidades de empleo de Guthrie disminuyeron y regresó con su familia a Pampa, Texas. Aunque Mary estaba feliz de regresar a Texas, Guthrie prefirió aceptar la invitación de Will Geer a la ciudad de Nueva York y se dirigió al este.
1940: construir un legado
Ciudad de Nueva York
Al llegar a Nueva York, Guthrie, conocido como "el vaquero de Oklahoma", fue acogido por su comunidad de música folclórica. Durante un tiempo, durmió en un sofá en el apartamento de Will Geer. Guthrie realizó sus primeras grabaciones —varias horas de conversación y canciones grabadas por el folclorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso— así como un álbum, Dust Bowl Ballads, para Victor Records en Camden, Nueva Jersey.
En febrero de 1940, escribió su canción más famosa, "This Land Is Your Land", como respuesta a lo que sintió fue una exageración de "God Bless de Irving Berlin. América" en la radio. Guthrie pensó que la letra era poco realista y complaciente. Adaptó la melodía de una vieja canción de gospel, 'Oh My Loving Brother', que había sido adaptada por el grupo de música country The Carter Family para su canción 'Little Darling Pal Of Mine'. Guthrie firmó el manuscrito con el comentario: "Todo lo que puedes escribir es lo que ves". Aunque la canción fue escrita en 1940, pasaron cuatro años antes de que la grabara para Moses Asch en abril de 1944. Howie Richmond produjo y entregó partituras a las escuelas algún tiempo después.
En marzo de 1940, Guthrie fue invitada a tocar en un evento benéfico organizado por el Comité John Steinbeck para Ayudar a los Trabajadores Agrícolas, para recaudar dinero para los trabajadores migrantes. Allí conoció al cantante de folk Pete Seeger, y los dos hombres se hicieron buenos amigos. Seeger acompañó a Guthrie de regreso a Texas para conocer a otros miembros de la familia Guthrie. Recordó una conversación incómoda con la madre de Mary Guthrie, en la que le pidió ayuda a Seeger para persuadir a Guthrie de que tratara mejor a su hija.
Desde abril de 1940, Guthrie y Seeger vivieron juntos en el loft de Greenwich Village del escultor Harold Ambellan y su prometida. Guthrie tuvo cierto éxito en Nueva York en ese momento como invitado en el programa de radio de CBS Back Where I Come From y usó su influencia para conseguir un lugar en el programa para su amigo Huddie ' 34;Vientre de plomo" mejor El departamento de Ledbetter en Tenth Street era un lugar de reunión para el círculo de músicos en Nueva York en ese momento, y Guthrie y Ledbetter eran buenos amigos, ya que habían tocado juntos en bares en Harlem.
En noviembre de 1941, Seeger le presentó a Guthrie a su amigo el poeta Charles Olson, entonces editor subalterno de la incipiente revista Common Ground. La reunión llevó a Guthrie a escribir el artículo "Ear Players" en el número de primavera de 1942 de la revista. El artículo marcó el debut de Guthrie como escritor publicado en los principales medios de comunicación.
En septiembre de 1940, Model Tobacco Company invitó a Guthrie a presentar su programa de radio Pipe Smoking Time. A Guthrie le pagaban $180 a la semana, un salario impresionante en 1940. Finalmente estaba ganando suficiente dinero para enviar pagos regulares a Mary. También la llevó a ella y a los niños a Nueva York, donde la familia vivió brevemente en un apartamento en Central Park West. La reunión representó el deseo de Woody de ser un mejor padre y esposo. Él dijo: "Tengo que establecer [sic] muy duro para pensar en ser padre." Guthrie renunció después de la séptima transmisión, alegando que había comenzado a sentir que el programa era demasiado restrictivo cuando le dijeron qué cantar. Descontento con Nueva York, Guthrie empacó a Mary y sus hijos en un auto nuevo y se dirigió al oeste, a California.
La coreógrafa Sophie Maslow desarrolló Folksay como una mezcla elaborada de danza moderna y ballet, que combinaba canciones folclóricas de Woody Guthrie con texto del poema de Carl Sandburg de 1936 The Gente, Sí. El estreno tuvo lugar en marzo de 1942 en el Humphrey-Weidman Studio Theatre de la ciudad de Nueva York. Guthrie proporcionó música en vivo para la actuación, que contó con la participación de Maslow y su New Dance Group. Dos años y medio después, Maslow llevó Folksay a la televisión temprana bajo la dirección de Leo Hurwitz. El mismo grupo realizó el ballet en vivo frente a las cámaras de televisión de CBS. La transmisión de 30 minutos se emitió en WCBW, la estación de televisión pionera de CBS en la ciudad de Nueva York (ahora WCBS-TV), de 8:15 a 8:45 p. m. ET el 24 de noviembre de 1944. Se presentaron Maslow y el New Dance Group, que incluía, entre otros, a Jane Dudley, Pearl Primus y William Bales. Woody Guthrie y el también cantante de folk Tony Kraber tocaron la guitarra, cantaron canciones y leyeron textos de The People, Yes. El programa recibió críticas positivas y se presentó en televisión por WCBW por segunda vez a principios de 1945.
Noroeste del Pacífico
En mayo de 1941, luego de una breve estadía en Los Ángeles, Guthrie se mudó a Portland, Oregón, en el vecindario de Lents, con la promesa de un trabajo. Gunther von Fritsch estaba dirigiendo un documental sobre la construcción de la presa Grand Coulee en el río Columbia por parte de la Administración de Energía de Bonneville y necesitaba un narrador. Alan Lomax había recomendado a Guthrie para narrar la película y cantar canciones en pantalla. Se esperaba que el proyecto original durara 12 meses, pero como los cineastas se preocuparon por elegir a una figura política de este tipo, minimizaron el papel de Guthrie. El Departamento del Interior lo contrató por un mes para escribir canciones sobre el río Columbia y la construcción de las represas federales para la banda sonora del documental. Guthrie recorrió el río Columbia y el noroeste del Pacífico. Guthrie dijo que "no podía creerlo, es un paraíso", lo que pareció inspirarlo creativamente. En un mes, Guthrie escribió 26 canciones, incluidas tres de sus más famosas: "Roll On, Columbia, Roll On", "Pastures of Plenty" y "Grand Coulee Dam". 34;. Las canciones supervivientes se lanzaron como Columbia River Songs. La película "Columbia" no se completó hasta 1949 (ver más abajo). Al finalizar el mes en Oregón y Washington, Guthrie quería regresar a Nueva York. Cansada del continuo desarraigo, Mary Guthrie le dijo que se fuera sin ella y los niños. Aunque Guthrie volvería a ver a Mary, una vez en una gira por Los Ángeles con los Almanac Singers, fue esencialmente el final de su matrimonio. El divorcio fue difícil, ya que Mary era católica, pero aceptó de mala gana en diciembre de 1943.
Cantantes de almanaque
Tras la conclusión de su trabajo en el Noroeste, Guthrie mantuvo correspondencia con Pete Seeger sobre el grupo de protesta popular recién formado de Seeger, los Almanac Singers. Guthrie regresó a Nueva York con planes de recorrer el país como miembro del grupo. Los cantantes originalmente trabajaban en un loft en la ciudad de Nueva York y organizaban conciertos regulares llamados 'hootenannies', una palabra que Pete y Woody habían aprendido en sus viajes por el país. Los cantantes finalmente superaron el espacio y se mudaron a la cooperativa Almanac House en Greenwich Village.
Al principio, Guthrie ayudó a escribir y cantar lo que los Almanac Singers llamaron "paz" canciones mientras el pacto nazi-soviético estaba en vigor. Después de la invasión de Hitler a la Unión Soviética, el grupo escribió canciones antifascistas. Los miembros de Almanac Singers y los residentes de Almanac House eran un grupo de músicos vagamente definido, aunque los miembros principales incluían a Guthrie, Pete Seeger, Millard Lampell y Lee Hays. De acuerdo con los ideales utópicos comunes, se compartían las comidas, las tareas y el alquiler en Almanac House. Las juergas de los domingos fueron buenas oportunidades para recolectar dinero de donaciones para el alquiler. Las canciones escritas en Almanac House habían compartido créditos de composición entre todos los miembros, aunque en el caso de 'Union Maid', los miembros afirmarían más tarde que Guthrie escribió la canción, asegurándose de que sus hijos recibirían residuos.
En Almanac House, Guthrie agregó autenticidad a su trabajo, ya que él era un "real" clase obrera de Oklahoma. "Había el corazón de Estados Unidos personificado en Woody... Y para una izquierda de Nueva York que era principalmente judía, estadounidense de primera o segunda generación, y estaba tratando desesperadamente de americanizarse, creo que una figura como Woody fue de gran, gran importancia," diría un amigo del grupo, Irwin Silber. Woody enfatizó rutinariamente su imagen de clase trabajadora, rechazó canciones que sentía que no estaban en la vena del country blues con el que estaba familiarizado y rara vez contribuía a las tareas del hogar. La miembro de la Cámara Agnes "Hermana" Cunningham, otro Okie, recordaría más tarde que a Woody "le encantaba que la gente pensara en él como una verdadera persona de clase trabajadora y no como un intelectual". Guthrie contribuyó con la composición de canciones y la autenticidad en la misma capacidad para el proyecto People's Songs de Pete Seeger posterior a Almanac Singers, una organización de boletines y reservas para cantantes laborales, fundada en 1945.
Rumbo a la gloria
Guthrie fue un escritor prolífico, escribió miles de páginas de poemas y prosa inéditos, muchos escritos mientras vivía en la ciudad de Nueva York. Después de una sesión de grabación con Alan Lomax, Lomax sugirió a Guthrie que escribiera una autobiografía. Lomax pensó que las descripciones de Guthrie sobre el crecimiento eran algunos de los mejores relatos que había leído sobre la infancia estadounidense. Durante este tiempo, Guthrie conoció a Marjorie Mazia (el nombre profesional de Marjorie Greenblatt), una bailarina de Nueva York que se convertiría en su segunda esposa. Mazia era instructora en la Martha Graham Dance School, donde ayudaba a Sophie Maslow con su pieza Folksay. Basado en el folclore y la poesía recopilados por Carl Sandburg, Folksay incluyó la adaptación de algunas de las Dust Bowl Ballads de Guthrie para el baile. Guthrie continuó escribiendo canciones y comenzó a trabajar en su autobiografía. El producto final, Bound for Glory, se completó con la asistencia de edición de Mazia y fue publicado por primera vez por E.P. Dutton en 1943. Está narrada en el dialecto popular del artista. El Library Journal se quejó de la "reproducción demasiado cuidadosa del habla analfabeta". Sin embargo, Clifton Fadiman, al reseñar el libro en The New Yorker, comentó que "Algún día la gente se dará cuenta del hecho de que Woody Guthrie y las diez mil canciones que saltan y caen de la las cuerdas de su caja de música son una posesión nacional, como Yellowstone y Yosemite, y parte de las mejores cosas que este país tiene para mostrar al mundo."
Este libro fue la inspiración para la película Bound for Glory, protagonizada por David Carradine, que ganó el Premio de la Academia de 1976 a la partitura musical original por la partitura de la canción original y su adaptación o partitura de adaptación, y el Premio Nacional Premio de la Junta de Revisión al Mejor Actor, entre otros reconocimientos.
En 1944, Guthrie conoció a Moses "Moe" Asch de Folkways Records, para quien grabó por primera vez 'This Land Is Your Land'. Durante los siguientes años, grabó 'Worried Man Blues', junto con cientos de otras canciones. Estas grabaciones luego serían lanzadas por Folkways y Stinson Records, que tenían derechos de distribución conjunta. Las grabaciones de Folkways están disponibles (a través de la tienda en línea de la Institución Smithsonian); la serie más completa de estas sesiones, extraída de fechas con Asch, se titula The Asch Recordings.
Años de la Segunda Guerra Mundial
Guthrie creía que interpretar sus canciones y poemas antifascistas en los Estados Unidos era el mejor uso de su talento.
Labor for Victory: En abril de 1942, la revista Time informó que la AFL (Federación Estadounidense del Trabajo) y el Congreso de Organizaciones Industriales (CIO) habían acordado un producción radiofónica conjunta, llamada Labor for Victory. NBC acordó ejecutar el segmento semanal como un "servicio público". Los presidentes de la AFL y el CIO, William Green y Philip Murray, acordaron dejar que sus jefes de prensa, Philip Pearl y Len De Caux, narren en semanas alternas. El programa se emitió en la radio NBC los sábados de 10:15 a 10:30 p. lo suficientemente popular para una ejecución indefinida, utilizando noticias laborales, oradores y entrevistas con trabajadores. El partidismo laboral, prometen, está fuera." Los escritores de Labor for Victory incluyeron: Peter Lyon, un periodista progresista; Millard Lampell (nacido como Allan Sloane), más tarde guionista de cine y televisión estadounidense; y Morton Wishengrad, que trabajó para la AFL.
Para entretenerse en los episodios de CIO, De Caux le pidió al cantante y compositor Woody Guthrie que contribuyera al programa. "Personalmente, me gustaría ver un disco fonográfico de su 'Girl in the Red, White, and Blue.'< /span>" El título aparece en al menos una colección de registros de Guthrie. Guthrie accedió y actuó en solitario dos o tres veces en este programa (entre varios otros programas de radio de la Segunda Guerra Mundial, incluidos Answering You, Labor for Victory, Jazz in America, y Nosotros el Pueblo). El 29 de agosto de 1942, interpretó 'The Farmer-Labor Train', con letra que había escrito con la melodía de 'Wabash Cannonball'. (En 1948, reelaboró la melodía 'Wabash Cannonball' como 'El tren Wallace-Taylor' para la Convención Nacional Progresista de 1948, que nominó al exvicepresidente de EE. UU. Henry A. Wallace para presidente.) The Almanac Singers (de los cuales Guthrie y Lampell fueron cofundadores) aparecieron en The Treasure Hour y We the People de CBS Radio. Este último se produjo más tarde como una serie de televisión. (Además, los artículos de Marc Blitzstein muestran que Guthrie hizo algunas contribuciones a cuatro episodios de CIO (fechados el 20 de junio, 27 de junio, 1 de agosto, 15 de agosto de 1948) de Labor for Victory). Mientras Labor for Victory fue un hito en teoría como plataforma nacional, pero en la práctica no lo fue tanto. Solo 35 de 104 afiliados de NBC transmitieron el programa. Los episodios incluyeron el anuncio de que el programa representaba a "doce millones de hombres y mujeres organizados, unidos en la gran resolución de librar al mundo del fascismo en 1942". Los oradores incluyeron a Donald E. Montgomery, entonces 'consejero del consumidor' en el Departamento de Agricultura de los EE.
Marina mercante: Guthrie presionó al ejército de los Estados Unidos para que lo aceptara como miembro de la USO en lugar de reclutarlo como soldado en el servicio militar obligatorio. Cuando los intentos de Guthrie fracasaron, sus amigos Cisco Houston y Jim Longhi persuadieron al cantante para que se uniera a la Marina Mercante de los EE. UU. en junio de 1943. Hizo varios viajes a bordo de los barcos mercantes SS William B. Travis, SS William Floyd y SS Sea Porpoise, mientras viajaban en convoyes durante la Batalla del Atlántico. Se desempeñó como camarero y lavaplatos, y con frecuencia cantaba para la tripulación y las tropas para animarles el ánimo en los viajes transatlánticos. Su primer barco, William B. Travis, chocó contra una mina en el mar Mediterráneo, que mató a una persona a bordo, pero el barco navegó a Bizerta, Túnez por sus propios medios.
Su último barco, Sea Porpoise, llevó tropas de Estados Unidos a Inglaterra y Francia para la invasión del Día D. Guthrie estaba a bordo cuando el barco fue torpedeado frente a la playa de Utah por el submarino alemán U-390 el 5 de julio de 1944, hiriendo a 12 de los tripulantes. Guthrie resultó ileso y el barco se mantuvo a flote; regresó a Inglaterra, donde fue reparado en Newcastle. En julio de 1944, regresó a los Estados Unidos.
Guthrie era un partidario activo de la Unión Marítima Nacional, uno de los muchos sindicatos de marineros mercantes estadounidenses en tiempos de guerra. Guthrie escribió canciones sobre su experiencia en la Marina Mercante, pero nunca quedó satisfecho con ellas. Longhi escribió más tarde sobre las experiencias marinas de Guthrie en su libro Woody, Cisco and Me. El libro ofrece un raro relato de primera mano de Guthrie durante su servicio en la Marina Mercante. En 1945, el gobierno decidió que la asociación de Guthrie con el comunismo lo excluía de seguir sirviendo en la Marina Mercante; fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos.
Mientras estaba de licencia del ejército, Guthrie se casó con Marjorie. Después de su alta, se mudaron a una casa en Mermaid Avenue en Coney Island y con el tiempo tuvieron cuatro hijos: las hijas Cathy y Nora; e hijos Arlo y Joady. Cathy murió como consecuencia de un incendio a la edad de cuatro años y Guthrie sufrió una grave depresión a causa de su dolor. Arlo y Joady siguieron los pasos de su padre como cantautores.
Cuando su familia era joven, Guthrie escribió y grabó Songs to Grow on for Mother and Child, una colección de música infantil, que incluye la canción "Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin')", escrito cuando Arlo tenía unos nueve años. Durante 1947, escribió House of Earth, una novela histórica que contiene material sexual explícito, sobre una pareja que construye una casa hecha de arcilla y tierra para resistir el clima brutal del Dust Bowl. No pudo publicarlo. Fue publicado póstumamente en 2013 por Harper, bajo el sello editorial del actor Johnny Depp, Infinitum Nihil.
Guthrie también fue un prolífico dibujante y pintor, sus imágenes iban desde imágenes simples e impresionistas hasta dibujos libres y característicos, típicamente de las personas en sus canciones.
En 1949, la música de Guthrie se utilizó en la película documental Columbia River, que exploraba las represas gubernamentales y los proyectos hidroeléctricos en el río. Guthrie recibió el encargo de la Administración de Energía de Bonneville de EE. UU. en 1941 para escribir canciones para el proyecto, pero fue pospuesto por la Segunda Guerra Mundial.
Posguerra: Mermaid Avenue
Los años inmediatamente posteriores a la guerra, cuando vivió en Mermaid Avenue, fueron de los más productivos de Guthrie como escritor. Sus extensos escritos de esta época fueron archivados y mantenidos por Marjorie y luego su patrimonio, en su mayoría manejado por su hija Nora. Varios de los manuscritos también contienen escritos de un joven Arlo y los otros niños Guthrie.
Durante este tiempo Ramblin' Jack Elliott estudió mucho con Guthrie, visitó su casa y observó cómo escribía y actuaba. Elliott, como Bob Dylan más tarde, idolatraba a Guthrie. Se inspiró en el estilo de interpretación idiomático y el repertorio del cantante. Debido al declive causado por la progresiva enfermedad de Huntington de Guthrie, Arlo Guthrie y Bob Dylan dijeron más tarde que habían aprendido mucho del estilo interpretativo de Guthrie de Elliott. Cuando se le preguntó acerca de esto, Elliott dijo: “Me sentí halagado. Dylan aprendió de mí de la misma manera que yo aprendí de Woody. Woody no me enseñó. Simplemente dijo, si quieres aprender algo, simplemente róbalo, esa es la forma en que aprendí de Lead Belly."
Décadas de 1950 y 1960
Deterioro de la salud debido a la enfermedad de Huntington
A fines de la década de 1940, la salud de Guthrie estaba empeorando y su comportamiento se estaba volviendo extremadamente errático. Recibió varios diagnósticos (incluyendo alcoholismo y esquizofrenia). En 1952, finalmente se determinó que padecía la enfermedad de Huntington, un trastorno genético heredado de su madre. Creyendo que él era un peligro para sus hijos debido a su comportamiento, Marjorie le sugirió que regresara a California sin ella. Finalmente se divorciaron.
A su regreso a California, Guthrie vivió en el Theatricum Botanicum, un teatro tipo teatro de verano fundado y propiedad de Will Geer. Junto a cantantes y actores que habían sido incluidos en la lista negra del HUAC, esperó a que pasara el clima político anticomunista.
A medida que su salud empeoró, conoció y se casó con su tercera esposa, Anneke Van Kirk. Tuvieron una hija, Lorina Lynn. La pareja se mudó a Fruit Cove, Florida, donde vivieron brevemente. Vivían en un autobús en un terreno llamado Beluthahatchee, propiedad de su amigo Stetson Kennedy. El brazo de Guthrie se lastimó en un accidente cuando explotó la gasolina que se usaba para encender la fogata. Aunque recuperó el movimiento en el brazo, nunca más pudo tocar la guitarra. En 1954, la pareja regresó a Nueva York, viviendo en el complejo de apartamentos Beach Haven, propiedad y operado por Fred Trump en Gravesend, Brooklyn; Guthrie compuso allí la canción Old Man Trump. Poco después, Anneke solicitó el divorcio, como resultado de la tensión de cuidar a Guthrie. Van Kirk se fue de Nueva York después de hacer arreglos para que sus amigos adoptaran a Lorina Lynn. Lorina no tuvo más contacto con sus padres biológicos. Murió en un accidente automovilístico en California en 1973 a la edad de 19 años. Después del divorcio, la segunda esposa de Guthrie, Marjorie, volvió a entrar en su vida y cuidó de él hasta su muerte.
Cada vez más incapaz de controlar sus músculos, Guthrie fue hospitalizado en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park en el condado de Morris, Nueva Jersey, de 1956 a 1961; en el Brooklyn State Hospital (ahora Kingsboro Psychiatric Center) en East Flatbush hasta 1966; y finalmente en el Centro Psiquiátrico Creedmoor en Queens Village, Nueva York, hasta su muerte en 1967. Marjorie y los niños visitaban a Guthrie en Greystone todos los domingos. Respondieron el correo de los fans y los niños jugaron en los terrenos del hospital. Finalmente, un fanático de Guthrie desde hace mucho tiempo invitó a la familia a su casa cercana para las visitas dominicales. Esto duró hasta que trasladaron a Guthrie al Hospital Estatal de Brooklyn, que estaba más cerca de Howard Beach, Nueva York, donde vivían entonces Marjorie y los niños.
Durante los últimos años de su vida, Guthrie se había aislado a excepción de su familia. Para 1965, no podía hablar, a menudo movía los brazos o ponía los ojos en blanco para comunicarse. La progresión de Huntington's llevó a Guthrie a estados emocionales extremos, lo que provocó que atacara a los que estaban cerca y dañara una preciada colección de libros de Anneke's. Los síntomas de Huntington incluyen agresión inusual, volatilidad emocional y desinhibición social.
La enfermedad de Guthrie básicamente no se trató. En aquella época se desconocía la naturaleza biológica de la enfermedad y, en consecuencia, no existían fármacos ni otros tratamientos eficaces, aparte de los cuidados paliativos. Debido a su renombre profesional, su muerte por esta causa ayudó a concienciar sobre la enfermedad. Marjorie ayudó a fundar el Comité para Combatir la Enfermedad de Huntington, que se convirtió en la Sociedad Americana de la Enfermedad de Huntington. Ninguno de los tres hijos sobrevivientes de Guthrie con Marjorie ha desarrollado síntomas de la enfermedad de Huntington.
Su hijo Bill y su primera esposa, Mary Guthrie, murieron en un accidente de tren en Pomona, California, a la edad de 23 años. Sus dos hijas y las de Mary, Gwendolyn y Sue, sufrían de Huntington'.;s enfermedad. Cada uno murió a los 41 años.
Renacimiento popular y muerte
A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, una nueva generación de jóvenes se inspiró en cantantes de folk como Guthrie. Estos "evangelistas folklóricos" se volvieron más políticamente conscientes en su música que los de la generación anterior. El American Folk Revival estaba comenzando a tener lugar, centrado en los temas del día, como el movimiento de derechos civiles y el Movimiento de Libertad de Expresión. Se estaban formando grupos de cantantes populares en todo el país en lugares como Cambridge, Massachusetts y el vecindario de Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. Uno de los visitantes de Guthrie en Greystone Park fue Bob Dylan, de 19 años, quien idolatraba a Guthrie. Dylan escribió sobre el repertorio de Guthrie: "Las canciones en sí estaban realmente más allá de la categoría". Tenían el barrido infinito de la humanidad en ellos." Después de enterarse del paradero de Guthrie, Dylan lo visitaba regularmente.
Woody Guthrie murió en el Hospital Estatal de Creedmore por complicaciones de la enfermedad de Huntington el 3 de octubre de 1967. Sus restos fueron incinerados y esparcidos en el mar. En el momento de la muerte de Guthrie, su trabajo había sido descubierto por una nueva audiencia, presentada a través de Dylan, Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott, su ex esposa Marjorie y otros nuevos miembros del renacimiento popular, incluido su hijo Arlo.
Odio una canción que te hace pensar que no eres bueno. Odio una canción que te hace pensar que acabas de nacer para perder. Huele a perder. No es bueno para nadie. No sirve para nada. Porque eres demasiado viejo o demasiado joven o demasiado gordo o demasiado delgado demasiado feo o demasiado esto o demasiado eso. Canciones que te huyen o te divierten por tu mala suerte o por viajar duro.
Voy a luchar contra esas canciones hasta mi último aliento de aire y mi última gota de sangre. Estoy fuera a cantar canciones que te demostrarán que este es tu mundo y que si te ha pegado bastante duro y te ha tocado por una docena de lazos, no importa qué color, qué tamaño eres, cómo estás construido.
Estoy dispuesto a cantar las canciones que te hacen sentir orgulloso de ti mismo y de tu trabajo.
Vida privada
Guthrie se casó tres veces y tuvo ocho hijos:
- Mary Esta Jennings (married 1933; divorced 1943), tres niños:
- Gwendolyn Gail (1935-1976), heredó Huntington de su padre y murió a los 41.
- Sue (1937-1978), también heredó Huntington de su padre y murió a los 41.
- Bill (1939-1962), murió en un accidente de tren a los 23 años.
- Marjorie Greenblatt Mazia (married 1945; divorced 1953), cuatro niños:
- Cathy Ann (1943-1947), murió en un incendio eléctrico alrededor de la época de su cuarto cumpleaños.
- Arlo Davy Guthrie (1947–)
- Joady Ben (1948–)
- Nora Guthrie Rotante (1950–)
- Anneke van Kirk (married 1953; divorced 1954), un niño:
- Lorina Lynn (1954-1973), estrangulada de sus padres, después de haber sido preparada para su adopción por ellos. Murió como adolescente en un accidente de coche en 1973.
Es el abuelo de la música Sarah Lee Guthrie, la hija menor de Arlo.
Opiniones políticas y relación con el Partido Comunista
Guthrie nunca se declaró públicamente comunista, aunque estuvo estrechamente relacionado con el Partido. Will Kauffman dice,
Como dijo una vez: "Si me llamas comunista, estoy muy orgulloso porque se necesita un trabajo duro y sabio persona para ser comunista" (qtd. en Klein 303). Klein también dice que Guthrie solicitó unirse al Partido Comunista, pero su solicitud fue rechazada. En años posteriores, decía: "No soy comunista, pero he estado en rojo toda mi vida". Se deleitaba mucho al proclamar sus esperanzas de una victoria comunista en la guerra coreana y más de una vez expresó su admiración por Stalin. A diferencia de su protegido musical, Pete Seeger, Guthrie nunca ofreció ningún arrepentimiento por su estalinismo.
Sin embargo, la cuestión de la membresía de Guthrie sigue siendo controvertida. El erudito Ronald Radosh ha escrito:
[H]es amigos Gordon Friesen y Sis Cunningham, los fundadores en la década de 1960 de Broadside, y antiguos miembros de los Singers de Almanac, me dijeron en una entrevista de 1970 que Woody era miembro del mismo club de PC que eran, y se le dio regularmente una pila de The Daily Worker que tenía que vender en las calles cada día.
Del mismo modo, el escritor e historiador Aaron J. Leonard, en un artículo que detalla la afiliación al partido de Guthrie para History News Network, citó a Pete Seeger:
Por otro lado, Sis Cunningham, que era una persona mucho más disciplinada que yo o Woody, estaba en una rama de Greenwich Village del Partido. Ella consiguió a Woody. Probablemente dijo, veré que Woody actúa responsablemente. Y así Woody fue brevemente en el Partido Comunista.
Leonard, en su libro The Folk Singers and the Bureau, también documenta cómo el FBI trató a Guthrie como si fuera un miembro, lo agregó a varias iteraciones de su índice de seguridad y lo mantuvo hasta bien entrados los años sesenta.
Después del Pacto Molotov-Ribbentrop, Guthrie dio un giro en U contra la guerra y escribió una canción que describía la invasión soviética de Polonia como un favor a los agricultores polacos y otra que atacaba los préstamos del presidente Roosevelt a Finlandia para ayudarlo. defenderse de la invasión de la Unión Soviética en la Guerra de Invierno de 1939. Su actitud cambió nuevamente en 1941 después de que los nazis invadieran la Unión Soviética.
Legado musical
Fundación Woody Guthrie
La Fundación Woody Guthrie es una organización sin fines de lucro que se desempeña como administradora y cuidadora de los Archivos Woody Guthrie. Los archivos albergan la mayor colección de material de Guthrie del mundo. En 2013, los archivos se trasladaron de la ciudad de Nueva York al Centro Woody Guthrie en Tulsa, Oklahoma, luego de ser comprados por la Fundación George Kaiser con sede en Tulsa. El Centro abrió oficialmente el 27 de abril de 2013. El Centro Woody Guthrie presenta, además de los archivos, un museo centrado en la vida y la influencia de Guthrie a través de su música, escritos, arte y actividades políticas. El museo está abierto al público; los archivos están abiertos sólo a los investigadores con cita previa. Los archivos contienen miles de elementos relacionados con Guthrie, que incluyen obras de arte originales, libros, correspondencia, letras, manuscritos, medios, cuadernos, publicaciones periódicas, documentos personales, fotografías, álbumes de recortes y otras colecciones especiales.
Las letras escritas no grabadas de Guthrie que se encuentran en los archivos han sido el punto de partida de varios álbumes, incluidos los álbumes de Wilco y Billy Bragg Mermaid Avenue y Mermaid Avenue Vol. II, creado en 1998 sesiones por invitación de la hija de Guthrie, Nora. El trío de nativos americanos (Diné) Blackfire también interpretó letras inéditas de Guthrie por invitación de Nora. El álbum de 2008 de Jonatha Brooke, The Works, incluye letras de los archivos de Woody Guthrie con música de Jonatha Brooke. La compilación de varios artistas Note of Hope: A Celebration of Woody Guthrie se lanzó en 2011. Nora seleccionó a Jay Farrar, Will Johnson, Anders Parker y Yim Yames para grabar las letras de su padre para < i>New Multitudes para honrar el centenario de su nacimiento y también se lanzó una caja de las sesiones de Mermaid Avenue.
Festival Folclórico
El Woody Guthrie Folk Festival, también conocido como "WoodyFest", se lleva a cabo anualmente desde 1998 a mediados de julio para conmemorar la vida y la música de Guthrie. El festival se lleva a cabo el fin de semana más cercano a la fecha de nacimiento de Guthrie (14 de julio) en la ciudad natal de Guthrie, Okemah, Oklahoma. Planificado e implementado anualmente por Woody Guthrie Coalition, una corporación sin fines de lucro, el objetivo es simplemente asegurar el legado musical de Guthrie. La Coalición Woody Guthrie le encargó a un escultor indígena creek local que moldeara una estatua de bronce de cuerpo entero de Guthrie y su guitarra, completa con el conocido mensaje de la guitarra que decía: "Esta máquina mata a los fascistas". La estatua, esculpida por el artista Dan Brook, se encuentra en la calle principal de Okemah, en el corazón del centro de la ciudad, y se inauguró en 1998, el año inaugural del festival.
Canciones judías
Marjorie Mazia nació como Marjorie Greenblatt y su madre, Aliza Greenblatt, fue una conocida poeta yiddish. Con ella, Guthrie escribió numerosas letras judías. Las letras judías de Guthrie se remontan a la inusual relación de colaboración que tuvo con Aliza Greenblatt, que vivía frente a Guthrie y su familia en Brooklyn en la década de 1940. Guthrie (el trovador de Oklahoma) y Greenblatt (el artífice de la palabra judío) a menudo discutían sus proyectos artísticos y criticaban las obras de cada uno, encontrando puntos en común en su amor compartido por la cultura y la justicia social, a pesar de orígenes muy diferentes. Su colaboración floreció en la década de 1940 en Brooklyn, donde la cultura judía se entrelazaba con la música, la danza moderna, la poesía y el activismo socialista clásico, antifascista y pro-laboral. Guthrie se inspiró para escribir canciones que surgieron directamente de esta improbable relación, tanto personal como política; identificó los problemas de los judíos con los de sus compañeros okies y otros pueblos oprimidos.
Nora Guthrie redescubrió estas letras y el grupo judío Klezmer The Klezmatics les puso música con el lanzamiento de Happy Joyous Hanukkah en JMG Records en 2007. The Klezmatics también lanzó Wonder Wheel – Letras de Woody Guthrie, un álbum de letras espirituales puestas en música compuesta por la banda. El álbum, producido por Danny Blume, recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Mundial Contemporánea.
Homenajes
Desde su muerte, los artistas han rendido homenaje a Guthrie versionando sus canciones o dedicándole canciones. El 20 de enero de 1968, tres meses después de la muerte de Guthrie, Harold Leventhal produjo A Tribute to Woody Guthrie en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Los artistas incluyeron a Jack Elliott, Pete Seeger, Tom Paxton, Bob Dylan and The Band, Judy Collins, Arlo Guthrie, Richie Havens, Odetta y otros. Leventhal repitió el homenaje el 12 de septiembre de 1970 en el Hollywood Bowl. Las grabaciones de ambos conciertos finalmente se lanzaron como LP y luego se combinaron en un CD. Recientemente se descubrió una película del concierto del Hollywood Bowl y se publicó como DVD en 2019 ['Woody Guthrie All Star Tribute Concert 1970'-(MVD Visual. MVD2331D,2019)]
La cantante de folk irlandesa Christy Moore también estuvo fuertemente influenciada por Woody Guthrie en su álbum seminal de 1972 Prosperous, con interpretaciones de "The Ludlow Massacre" y 'Song to Woody' de Bob Dylan. Dylan también escribió el poema Last Thoughts on Woody Guthrie como tributo. Andy Irvine, compañero de banda de Moore en el grupo de folk irlandés Planxty y admirador de toda la vida de Guthrie, escribió su canción tributo "Never Tire of the Road" (lanzado en el álbum Rain on the Roof), que incluye el coro de una canción que Guthrie grabó en marzo de 1944: "You Fascists Are Bound to Lose". En 1986, Irvine también grabó las dos partes de 'The Ballad of Tom Joad' de Guthrie. juntos como una canción completa, bajo el título de 'Tom Joad', en el primer álbum lanzado por su otra banda, Patrick Street. Bruce Springsteen también interpretó una versión de "This Land is Your Land" de Guthrie. en su álbum en vivo Live 1975–1985. En la introducción de la canción, Springsteen se refirió a ella como "casi una de las canciones más hermosas jamás escritas".
En 1979, Folkways Records lanzó el LP de Sammy Walker Songs From Woody's Pen. Aunque las grabaciones originales de estas canciones datan de hace más de 30 años, Walker las canta de una manera revivalista tradicional que recuerda la conciencia social y el sentido del humor de Guthrie. Hablando de Guthrie, Walker dijo: "No puedo pensar en nadie que haya tenido tanta influencia en mi propio canto y composición como Woody".
En septiembre de 1996, el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland y la Universidad Case Western Reserve copatrocinaron Hard Travelin': The Life and Legacy of Woody Guthrie, un evento de 10 conferencia de un día de sesiones de panel, conferencias y conciertos. La conferencia se convirtió en la primera de lo que se convertiría en la conferencia anual American Music Masters Series del museo. Los aspectos más destacados incluyeron el discurso de apertura de Arlo Guthrie, un festival musical el sábado por la noche en el Teatro Odeon de Cleveland y un concierto el domingo por la noche en Severance Hall, el hogar de la Orquesta de Cleveland. Los músicos que actuaron durante el transcurso de la conferencia incluyeron a Arlo Guthrie, Bruce Springsteen, Billy Bragg, Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott, las Indigo Girls, Ellis Paul, Jimmy LaFave, Ani DiFranco y otros. En 1999, Wesleyan University Press publicó una colección de ensayos de la conferencia y el sello discográfico de DiFranco, Righteous Babe, lanzó una compilación del concierto de Severance Hall, Til We Outnumber 'Em, en 2000.
De 1999 a 2002, el Servicio de Exposiciones Itinerantes de la Institución Smithsonian presentó la exposición itinerante Esta tierra es tu tierra: la vida y el legado de Woody Guthrie. En colaboración con Nora Guthrie, la exposición del Smithsonian se basa en objetos raramente vistos, ilustraciones, filmaciones y actuaciones grabadas para revelar a un hombre complejo que fue a la vez poeta, músico, manifestante, idealista, vagabundo itinerante y leyenda popular.
En 2003, Jimmy LaFave produjo un espectáculo tributo a Woody Guthrie llamado Ribbon of Highway, Endless Skyway. El espectáculo conjunto realizó una gira por todo el país e incluyó un elenco rotativo de cantautores que interpretaron individualmente las canciones de Guthrie. Intercalados entre canciones estaban los escritos filosóficos de Guthrie leídos por un narrador. Además de LaFave, los miembros del elenco rotativo incluyeron a Ellis Paul, Slaid Cleaves, Eliza Gilkyson, Joel Rafael, el dúo de marido y mujer Sarah Lee Guthrie (la nieta de Woody Guthrie) y Johnny Irion, Michael Fracasso y The Burns Sisters.. El compositor de Oklahoma Bob Childers, a veces llamado 'el Dylan del polvo', actuó como narrador.
Cuando se corrió la voz sobre la gira, los artistas comenzaron a contactar a LaFave, cuyo único requisito previo era tener una conexión inspiradora con Guthrie. Cada artista eligió las canciones de Guthrie que interpretaría como parte del tributo. LaFave dijo: "Funciona porque todos los artistas son entusiastas de Guthrie de alguna forma". La presentación inaugural de la gira Ribbon of Highway tuvo lugar el 5 de febrero de 2003 en el Ryman Auditorium de Nashville. El espectáculo abreviado fue un segmento destacado de Nashville Sings Woody, otro concierto tributo para conmemorar la música de Woody Guthrie que tuvo lugar durante la Conferencia Folk Alliance. El elenco de Nashville Sings Woody, un evento benéfico para Woody Guthrie Foundation and Archives, también incluyó a Arlo Guthrie, Marty Stuart, Nanci Griffith, Guy Clark, Ramblin' Jack Elliott, Janis Ian y otros.
Woody y Marjorie Guthrie fueron honrados en una celebración musical con Billy Bragg y la banda Brad el 17 de octubre de 2007 en Webster Hall en la ciudad de Nueva York. Steve Earle también actuó. El evento fue organizado por el actor/activista Tim Robbins en beneficio de la Huntington's Disease Society of America para conmemorar el 40.º aniversario de la organización.
En I'm Not There, una película biográfica de 2007 sobre Bob Dylan, uno de los personajes presentados en la película como segmentos de la vida de Dylan es un joven afroamericano. chico que se hace llamar 'Woody Guthrie'. El propósito de este personaje en particular era una referencia a la obsesión juvenil de Dylan con Guthrie. El Woody ficticio también refleja las autobiografías ficticias que Dylan construyó durante los primeros años de su carrera mientras establecía su propia identidad artística. En la película hay incluso una escena en la que el ficticio Woody visita al verdadero Woody Guthrie mientras yace enfermo y moribundo en un hospital de Nueva York (una referencia a los tiempos en que Dylan, de diecinueve años, visitaba regularmente a su ídolo, después de conocer su paradero, mientras estaba hospitalizado en Nueva York en la década de 1960). Más tarde, un sketch en Saturday Night Live falsificaría estas visitas, alegando que Dylan se robó la frase, '¡Te apedrearán por tocar la guitarra!' de Guthrie.
Pete Seeger hizo construir el Sloop Woody Guthrie para una organización que fundó, el Hudson River Sloop Clearwater. Fue lanzado en 1978. Ahora operado por Beacon Sloop Club, sirve para educar a las personas sobre la navegación y la historia y los alrededores del río Hudson.
En 1988, Woody Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y, en 2000, fue honrado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Oklahoma en 1997. En 2006, Guthrie fue incluido en el Salón de la Fama de Oklahoma. En 1987, "Roll on Columbia" fue elegida como la canción folclórica oficial del estado de Washington y, en 2001, "Oklahoma Hills" fue elegida para ser la canción popular oficial del estado de Oklahoma.
El 26 de junio de 1998, como parte de su serie Leyendas de la música estadounidense, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió 45 millones de sellos de 32 centavos en honor a los músicos folclóricos Huddie Ledbetter, Guthrie, Sonny Terry y Josh White. Los cuatro músicos estaban representados en pliegos de 20 sellos.
En julio de 2001, CB's Gallery en la ciudad de Nueva York comenzó a organizar un concierto anual Woody Guthrie Birthday Bash con varios artistas. Este evento se trasladó al Bowery Poetry Club en 2007 después de que CB's Gallery y CBGB, su club matriz, cerraran. El concierto final de la serie tuvo lugar el 14 de julio de 2012, el cumpleaños número 100 de Guthrie.
En enero de 2005, el artista canadiense de hip-hop Buck 65 lanzó This Right Here Is Buck 65. La pista 8 es una versión de 'Talking Fishing Blues'.
En 2006, The Klezmatics puso música a letras judías escritas por Guthrie. El álbum resultante, Wonder Wheel, ganó el premio Grammy al mejor álbum de música contemporánea del mundo.
El 10 de febrero de 2008, The Live Wire: Woody Guthrie in Performance 1949, una rara grabación en vivo lanzada en cooperación con la Fundación Woody Guthrie, recibió un premio Grammy en la categoría Mejor Álbum histórico. Menos de dos años después, Guthrie fue nuevamente nominado a un Grammy en la misma categoría con el lanzamiento en 2009 de My Dusty Road en Rounder Records.
En el año del centenario del nacimiento de Guthrie, se ha lanzado otro álbum de nuevas canciones compuestas sobre sus letras: New Multitudes. El 10 de marzo de 2012 hubo un concierto tributo en el Brady Theatre de Tulsa, Oklahoma. John Mellencamp, Arlo Guthrie, Sarah Lee Guthrie &erio; Actuaron Johnny Irion, Del McCoury Band y Flaming Lips.
El Museo de los Grammy celebró una semana de homenaje en abril de 2012 y el Salón de la fama de los compositores lo hizo en junio. Se planeó lanzar en abril una caja de cuatro discos Mermaid Avenue: The Complete Sessions de Billy Bragg y Wilco, con 17 canciones inéditas y un documental.
El 10 de julio de 2012, Smithsonian Folkways lanzó Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection, un libro de formato grande de 150 páginas con tres CD que contienen 57 pistas. El conjunto también contiene 21 actuaciones inéditas y seis canciones originales nunca antes lanzadas, incluidas las primeras grabaciones conocidas y recientemente descubiertas de Woody de 1937. La caja recibió dos nominaciones para la 55.a entrega anual de los premios Grammy, incluida la de Mejor álbum histórico y el Mejor Paquete de Edición Limitada en Caja o Especial. También ganó un Premio de Música Independiente al Mejor Álbum Recopilatorio en 2013.
Del 18 de febrero al 22 de mayo de 2022, Morgan Library & Museum de Manhattan realizó una exposición titulada "Woody Guthrie: People Are the Song"
El 30 de septiembre de 2022, Dropkick Murphys lanzó This Machine Still Kills Fascists. El álbum acústico consta de diez canciones con letras no utilizadas de Guthrie. Nora Guthrie, la hija de Woody, se acercó a la banda y les dio acceso exclusivo a los archivos de su padre. “Recopilé letras sobre todo tipo de temas... letras que parecían necesarias para ser dichas, o gritadas, hoy. Ken Casey es un maestro en la comprensión de las letras de Woody, que pueden ser complicadas, largas, mortalmente serias o totalmente ridículas. DKM es capaz de entregarlos a todos”, dijo Nora Guthrie.
Discografía seleccionada
- Bolas de Polvo (1940) (El único álbum de no-compilación de la carrera de Guthrie)
- Días de la enfermería (1951)
- Canciones para crecer para la Madre y el Niño (1956)
- Libra para Gloria (1956)
- Ballads of Sacco & Vanzetti (1960)
- Woody Guthrie Sings Folk Songs (1962)
- Hard Travelin ' (1964)
- Biblioteca del Congreso (1964)
- Columbia River Collection (1987)
- Esta tierra es su tierra, las grabaciones de Asch, Vol.1 (1997)
- Muleskinner Blues, The Asch Recordings, Vol.2 (1997)
- Hard Travelin', The Asch Recordings, Vol.3 (1998)
- Buffalo Skinners, The Asch Recordings, Vol.4 (1999)
- The Live Wire: Woody Guthrie in Performance 1949 (2007)
- Mi Dusty Road (2009)
- Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection (2012)
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