Negro

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Color más oscuro debido a la ausencia o absorción de la luz

El negro es un color que resulta de la ausencia o absorción total de la luz visible. Es un color acromático, sin matiz, como el blanco y el gris. A menudo se usa simbólica o figurativamente para representar la oscuridad. El blanco y el negro se han utilizado a menudo para describir opuestos como el bien y el mal, la Edad Oscura frente a la Edad de la Ilustración y la noche frente al día. Desde la Edad Media, el negro ha sido el color simbólico de la solemnidad y la autoridad, por lo que todavía es habitual que lo lleven jueces y magistrados.

El negro fue uno de los primeros colores utilizados por los artistas en las pinturas rupestres del Neolítico. Fue utilizado en el antiguo Egipto y Grecia como el color del inframundo. En el Imperio Romano, se convirtió en el color del luto y, a lo largo de los siglos, se asoció frecuentemente con la muerte, el mal, las brujas y la magia. En el siglo XIV, lo usaban la realeza, el clero, los jueces y los funcionarios gubernamentales en gran parte de Europa. Se convirtió en el color usado por los poetas, empresarios y estadistas románticos ingleses en el siglo XIX, y en un color de alta costura en el siglo XX. Según encuestas en Europa y América del Norte, es el color más comúnmente asociado con el luto, el final, los secretos, la magia, la fuerza, la violencia, el miedo, la maldad y la elegancia.

El negro es el color de tinta más utilizado para imprimir libros, periódicos y documentos, ya que ofrece el mayor contraste con el papel blanco y, por lo tanto, es el color más fácil de leer. Del mismo modo, el texto negro en una pantalla blanca es el formato más común que se usa en las pantallas de las computadoras. A partir de septiembre de 2019, los ingenieros del MIT fabrican el material más oscuro a partir de nanotubos de carbono alineados verticalmente.

Etimología

La palabra negro proviene del inglés antiguo blæc ("negro, oscuro", también, " tinta"), del protogermánico *blakkaz ("quemado"), del protoindoeuropeo *bhleg- ("quemar, brillar, resplandecer, destellar"), de la base *bhel- ("brillar"), relacionado con el sajón antiguo blak ("tinta"), alto alemán antiguo blach ("negro"), nórdico antiguo blakkr ("oscuro&# 34;), holandés blaken ("quemar") y sueco bläck ("tinta"). Los cognados más distantes incluyen el latín flagrare ("ardear, resplandecer, quemar") y el griego antiguo phlegein ("quemar, abrasar"). 34;). Los antiguos griegos a veces usaban la misma palabra para nombrar diferentes colores, si tenían la misma intensidad. Kuanos' podría significar tanto azul oscuro como negro. Los antiguos romanos tenían dos palabras para el negro: ater era un negro mate y plano, mientras que niger era un negro brillante y saturado. Ater ha desaparecido del vocabulario, pero niger fue la fuente del nombre del país Nigeria, la palabra inglesa Negro, y la palabra para "negro" en la mayoría de las lenguas romances modernas (francés: noir; español y portugués: negro; italiano: nero; rumano: negru).

El alto alemán antiguo también tenía dos palabras para negro: swartz para negro opaco y blach para negro luminoso. Estos tienen un paralelo en el inglés medio con los términos swart para negro opaco y blaek para negro luminoso. Swart aún sobrevive como la palabra swarthy, mientras que blaek se convirtió en el inglés moderno black. El primero está relacionado con las palabras utilizadas para el negro en la mayoría de los idiomas germánicos modernos además del inglés (alemán: schwarz, holandés: zwart, sueco: svart, danés: sort, islandés: svartr). En heráldica, la palabra utilizada para el color negro es sable, llamado así por el pelaje negro del sable, un animal.

Arte

Prehistórico

Megaloceros arte cavernícola en Lascaux

El negro fue uno de los primeros colores utilizados en el arte. La Cueva de Lascaux en Francia contiene dibujos de toros y otros animales dibujados por artistas paleolíticos hace entre 18.000 y 17.000 años. Comenzaron usando carbón y luego lograron pigmentos más oscuros quemando huesos o moliendo un polvo de óxido de manganeso.

Antigua

(feminine)

Para los antiguos egipcios, el negro tenía asociaciones positivas; siendo el color de la fertilidad y el rico suelo negro inundado por el Nilo. Era el color de Anubis, el dios del inframundo, que tomaba la forma de un chacal negro y ofrecía protección contra el mal a los muertos. Para los antiguos griegos, el negro representaba el inframundo, separado de los vivos por el río Acheron, cuyas aguas corrían negras. Los que habían cometido los peores pecados eran enviados al Tártaro, el nivel más profundo y oscuro. En el centro estaba el palacio de Hades, el rey del inframundo, donde estaba sentado en un trono de ébano negro. El negro fue uno de los colores más importantes utilizados por los artistas griegos antiguos. En el siglo VI aC se empezó a hacer cerámica de figuras negras y más tarde de figuras rojas, con una técnica muy original. En la cerámica de figuras negras, el artista pintaba figuras con un engobe de arcilla brillante sobre una vasija de arcilla roja. Al cocer la olla, las figuras pintadas con la barbotina se volvían negras, sobre un fondo rojo. Posteriormente invirtieron el proceso, pintando los espacios entre las figuras con engobe. Esto creó magníficas figuras rojas sobre un fondo negro brillante.

En la jerarquía social de la antigua Roma, el púrpura era el color reservado para el Emperador; el rojo era el color que vestían los soldados (capas rojas para los oficiales, túnicas rojas para los soldados); el blanco era el color que usaban los sacerdotes, y el negro lo usaban los artesanos y artesanas. El negro que vestían no era profundo ni rico; los tintes vegetales utilizados para hacer negro no eran sólidos ni duraderos, por lo que los negros a menudo se desvanecían a gris o marrón.

En latín, la palabra para negro, ater y para oscurecer, atere, se asociaban con la crueldad, la brutalidad y la maldad. Eran la raíz de las palabras inglesas "atrocious" y "atrocidad". El negro también era el color romano de la muerte y el luto. En el siglo II a. C., los magistrados romanos comenzaron a usar una toga oscura, llamada toga pulla, en las ceremonias fúnebres. Posteriormente, bajo el Imperio, la familia del difunto también vistió colores oscuros durante un largo período; luego, después de un banquete para marcar el fin del luto, cambió la toga negra por una blanca. En la poesía romana, la muerte se llamaba hora nigra, la hora negra.

Los pueblos alemán y escandinavo adoraban a su propia diosa de la noche, Nótt, que cruzaba el cielo en un carro tirado por un caballo negro. También temían a Hel, la diosa del reino de los muertos, cuya piel era negra por un lado y roja por el otro. También consideraban sagrado al cuervo. Creían que Odin, el rey del panteón nórdico, tenía dos cuervos negros, Huginn y Muninn, que servían como sus agentes, viajando por el mundo para él, observando y escuchando.

Posclásico

A principios de la Edad Media, el negro se asociaba comúnmente con la oscuridad y el mal. En las pinturas medievales, el diablo generalmente se representaba con forma humana, pero con alas y piel o cabello negros.

Siglos XII y XIII

En la moda, el negro no tenía el prestigio del rojo, el color de la nobleza. Fue usado por los monjes benedictinos como un signo de humildad y penitencia. En el siglo XII estalló una famosa disputa teológica entre los monjes cistercienses, que vestían de blanco, y los benedictinos, que vestían de negro. Un abad benedictino, Pierre el Venerable, acusó a los cistercienses de un orgullo excesivo por vestir de blanco en lugar de negro. San Bernardo de Claraval, el fundador de los cistercienses, respondió que el negro era el color del diablo, el infierno, 'de la muerte y el pecado', mientras que el blanco representaba 'la pureza, la inocencia y todas las virtudes'.;.

El negro simbolizaba tanto el poder como el secreto en el mundo medieval. El emblema del Sacro Imperio Romano Germánico era un águila negra. El caballero negro en la poesía de la Edad Media era una figura enigmática que ocultaba su identidad, generalmente envuelta en el secreto.

La tinta negra, inventada en China, se usaba tradicionalmente en la Edad Media para escribir, por la sencilla razón de que el negro era el color más oscuro y, por lo tanto, ofrecía el mayor contraste con el papel blanco o el pergamino, lo que lo convertía en el color más fácil de leer. Cobró aún más importancia en el siglo XV, con la invención de la imprenta. Se creó un nuevo tipo de tinta, la tinta de impresora, a partir del hollín, la trementina y el aceite de nuez. La nueva tinta hizo posible difundir ideas a una audiencia masiva a través de libros impresos y popularizar el arte a través de grabados e impresiones en blanco y negro. Por su contraste y claridad, la tinta negra sobre papel blanco siguió siendo el estándar para la impresión de libros, periódicos y documentos; y por la misma razón, el texto negro sobre un fondo blanco es el formato más común utilizado en las pantallas de las computadoras.

Siglos XIV y XV

A principios de la Edad Media, los príncipes, los nobles y los ricos solían llevar colores brillantes, en particular capas escarlata de Italia. El negro rara vez formaba parte del guardarropa de una familia noble. La única excepción fue la piel del sable. Este pelaje negro brillante, de un animal de la familia de las martas, era el pelaje más fino y caro de Europa. Se importaba de Rusia y Polonia y se usaba para adornar las túnicas y vestidos de la realeza.

En el siglo XIV, el estatus de los negros comenzó a cambiar. Primero, comenzaron a llegar al mercado tintes negros de alta calidad, lo que permitió prendas de un negro profundo y rico. Los magistrados y funcionarios del gobierno comenzaron a vestir túnicas negras, como muestra de la importancia y seriedad de sus cargos. Una tercera razón fue la aprobación de leyes suntuarias en algunas partes de Europa que prohibían el uso de ropas costosas y ciertos colores por parte de cualquiera, excepto los miembros de la nobleza. Las famosas capas de color escarlata brillante de Venecia y las telas azul pavo real de Florencia estaban restringidas a la nobleza. Los banqueros y comerciantes adinerados del norte de Italia respondieron cambiando a túnicas y vestidos negros, hechos con las telas más caras.

El cambio al negro, más austero pero elegante, fue adoptado rápidamente por los reyes y la nobleza. Comenzó en el norte de Italia, donde el duque de Milán y el conde de Saboya y los gobernantes de Mantua, Ferrara, Rimini y Urbino comenzaron a vestirse de negro. Luego se extendió a Francia, encabezada por Luis I, duque de Orleans, hermano menor del rey Carlos VI de Francia. Se trasladó a Inglaterra a finales del reinado del rey Ricardo II (1377-1399), donde toda la corte empezó a vestir de negro. En 1419-1420, el negro se convirtió en el color del poderoso duque de Borgoña, Felipe el Bueno. Se trasladó a España, donde se convirtió en el color de los Habsburgo españoles, de Carlos V y de su hijo, Felipe II de España (1527-1598). Los gobernantes europeos lo vieron como el color del poder, la dignidad, la humildad y la templanza. A finales del siglo XVI, era el color que vestían casi todos los monarcas de Europa y sus cortes.

Moderno

Siglos XVI y XVII

Si bien el negro era el color que usaban los gobernantes católicos de Europa, también era el color emblemático de la Reforma protestante en Europa y de los puritanos en Inglaterra y Estados Unidos. John Calvin, Philip Melanchthon y otros teólogos protestantes denunciaron los interiores ricamente coloridos y decorados de las iglesias católicas romanas. Vieron el color rojo, usado por el Papa y sus cardenales, como el color del lujo, el pecado y la locura humana. En algunas ciudades del norte de Europa, las turbas atacaron iglesias y catedrales, rompieron las vidrieras y desfiguraron las estatuas y la decoración. En la doctrina protestante, la vestimenta debía ser sobria, sencilla y discreta. Los colores brillantes fueron desterrados y reemplazados por negros, marrones y grises; Se recomendó a las mujeres y los niños que vistieran de blanco.

En los Países Bajos protestantes, Rembrandt usó esta nueva y sobria paleta de negros y marrones para crear retratos cuyos rostros emergían de las sombras expresando las emociones humanas más profundas. Los pintores católicos de la Contrarreforma, como Rubens, fueron en la dirección opuesta; llenaron sus pinturas con colores brillantes y ricos. Las nuevas iglesias barrocas de la Contrarreforma solían ser de un blanco brillante por dentro y estaban llenas de estatuas, frescos, mármol, oro y pinturas coloridas para atraer al público. Pero los católicos europeos de todas las clases, al igual que los protestantes, finalmente adoptaron un vestuario sobrio que era principalmente negro, marrón y gris.

En la segunda parte del siglo XVII, Europa y América experimentaron una epidemia de miedo a la brujería. La gente creía ampliamente que el diablo aparecía a medianoche en una ceremonia llamada Misa Negra o sábado negro, generalmente en forma de un animal negro, a menudo una cabra, un perro, un lobo, un oso, un ciervo o un gallo, acompañado por sus espíritus familiares, gatos negros, serpientes y otras criaturas negras. Este fue el origen de la superstición generalizada sobre los gatos negros y otros animales negros. En la Flandes medieval, en una ceremonia llamada Kattenstoet, se arrojaban gatos negros desde el campanario de la Lonja de los Paños de Ypres para protegerse de la brujería.

Los juicios por brujería eran comunes tanto en Europa como en América durante este período. Durante los notorios juicios de brujas de Salem en Nueva Inglaterra en 1692-1693, uno de los juzgados fue acusado de poder convertirse en una 'cosa negra con una gorra azul'. y otros de tener familiares en forma de un perro negro, un gato negro y un pájaro negro. Diecinueve mujeres y hombres fueron ahorcados como brujos.

Siglos XVIII y XIX

En el siglo XVIII, durante el Siglo de las Luces europeo, el negro dejó de ser un color de moda. París se convirtió en la capital de la moda, y los pasteles, azules, verdes, amarillos y blancos se convirtieron en los colores de la nobleza y las clases altas. Pero después de la Revolución Francesa, el negro volvió a ser el color dominante.

El negro fue el color de la revolución industrial, impulsada en gran parte por el carbón y luego por el petróleo. Gracias al humo del carbón, los edificios de las grandes ciudades de Europa y América se fueron ennegreciendo poco a poco. En 1846, el área industrial de West Midlands de Inglaterra era "comúnmente llamada 'el país negro'". Charles Dickens y otros escritores describieron las calles oscuras y los cielos llenos de humo de Londres, y fueron vívidamente ilustrados en los grabados del artista francés Gustave Doré.

Un tipo diferente de negro fue una parte importante del movimiento romántico en la literatura. El negro era el color de la melancolía, el tema dominante del romanticismo. Las novelas de la época estaban llenas de castillos, ruinas, mazmorras, tormentas y reuniones a medianoche. Los principales poetas del movimiento generalmente se representaban vestidos de negro, generalmente con una camisa blanca y cuello abierto, y una bufanda descuidadamente sobre el hombro, Percy Bysshe Shelley y Lord Byron ayudaron a crear el estereotipo perdurable del poeta romántico.

La invención de tintes negros sintéticos económicos y la industrialización de la industria textil significaron que la población en general dispuso por primera vez de ropa negra de alta calidad. En el siglo XIX, el negro se convirtió gradualmente en el color más popular de la vestimenta de negocios de las clases media y alta en Inglaterra, el continente y América.

El negro dominó la literatura y la moda en el siglo XIX y desempeñó un papel importante en la pintura. James McNeill Whistler hizo del color el tema de su pintura más famosa, Arreglo en gris y negro número uno (1871), más conocida como La madre de Whistler.

Algunos pintores franceses del siglo XIX tenían una mala opinión del negro: "Rechazar el negro" Paul Gauguin dijo, "y esa mezcla de blanco y negro que llaman gris". Nada es negro, nada es gris." Pero Édouard Manet utilizó negros por su fuerza y efecto dramático. El retrato de Manet de la pintora Berthe Morisot fue un estudio en negro que capturó perfectamente su espíritu de independencia. El negro le dio poder e inmediatez a la pintura; incluso cambió sus ojos, que eran verdes, a negros para reforzar el efecto. Henri Matisse citó al impresionista francés Pissarro diciéndole: "Manet es más fuerte que todos nosotros: hizo la luz con el negro".

Pierre-Auguste Renoir utilizó negros luminosos, especialmente en sus retratos. Cuando alguien le dijo que el negro no era un color, Renoir respondió: '¿Qué te hace pensar eso? El negro es la reina de los colores. Siempre detesté el azul de Prusia. Traté de reemplazar el negro con una mezcla de rojo y azul, probé usando azul cobalto o ultramar, pero siempre volvía al negro marfil."

Vincent van Gogh usó líneas negras para delinear muchos de los objetos de sus pinturas, como la cama en la famosa pintura de su dormitorio. haciéndolos estar separados. Su pintura de cuervos negros sobre un campo de maíz, pintada poco antes de morir, fue particularmente agitada e inquietante. A fines del siglo XIX, el negro también se convirtió en el color del anarquismo. (Ver la sección movimientos políticos.)

Siglos XX y XXI

En el siglo XX, el negro era el color del fascismo italiano y alemán. (Ver la sección movimientos políticos.)

En el arte, el negro recuperó parte del territorio que había perdido durante el siglo XIX. El pintor ruso Kasimir Malevich, miembro del movimiento suprematista, creó el Cuadrado negro en 1915, considerado ampliamente como la primera pintura puramente abstracta. Escribió: "La obra pintada ya no es simplemente la imitación de la realidad, sino que es esta misma realidad... No es una demostración de habilidad, sino la materialización de una idea".

El negro también fue apreciado por Henri Matisse. "Cuando no sabía qué color poner, puse negro," dijo en 1945. "El negro es una fuerza: usé el negro como lastre para simplificar la construcción... Desde los impresionistas parece haber hecho un progreso continuo, tomando una parte cada vez más importante en la orquestación del color, comparable a la del contrabajo como instrumento solista."

En la década de 1950, el negro pasó a ser un símbolo de individualidad y rebeldía intelectual y social, el color de quienes no aceptaban las normas y valores establecidos. En París, fue usado por intelectuales e intérpretes de Left-Bank como Juliette Gréco, y por algunos miembros del Beat Movement en Nueva York y San Francisco. Las pandillas de motociclistas como los Hells Angels y las pandillas callejeras en los márgenes de la sociedad de los Estados Unidos usaban chaquetas de cuero negro. El negro como color de rebeldía se celebró en películas como The Wild One, con Marlon Brando. A finales del siglo XX, el negro era el color emblemático de la subcultura punk, la moda punk y la subcultura gótica. La moda gótica, que surgió en Inglaterra en la década de 1980, se inspiró en los vestidos de luto de la época victoriana.

En la moda masculina, el negro cedió gradualmente su dominio al azul marino, especialmente en los trajes de negocios. El vestido de noche negro y el vestido formal en general se usaban cada vez menos. En 1960, John F. Kennedy fue el último presidente estadounidense en ser investido vestido de gala; El presidente Lyndon Johnson y todos sus sucesores tomaron posesión vistiendo trajes de negocios.

La moda femenina fue revolucionada y simplificada en 1926 por la diseñadora francesa Coco Chanel, quien publicó un dibujo de un sencillo vestido negro en la revista Vogue. Ella dijo célebremente: 'Una mujer necesita solo tres cosas; un vestido negro, un suéter negro y, en su brazo, un hombre al que ama." El diseñador francés Jean Patou también hizo lo mismo creando una colección negra en 1929. Otros diseñadores contribuyeron a la tendencia del vestidito negro. El diseñador italiano Gianni Versace dijo: "El negro es la quintaesencia de la simplicidad y la elegancia" y el diseñador francés Yves Saint Laurent dijo, "el negro es el enlace que conecta el arte y la moda. Uno de los vestidos negros más famosos del siglo fue diseñado por Hubert de Givenchy y fue usado por Audrey Hepburn en la película de 1961 Desayuno con diamantes.

El movimiento estadounidense por los derechos civiles en la década de 1950 fue una lucha por la igualdad política de los afroamericanos. Se convirtió en el movimiento Black Power a principios de la década de 1960 hasta finales de la década de 1980, y en el movimiento Black Lives Matter en las décadas de 2010 y 2020. También popularizó el eslogan "Black is Beautiful".

Ciencia

Física

En el espectro visible, el negro es el resultado de la absorción de todos los colores. El negro se puede definir como la impresión visual que se experimenta cuando ninguna luz visible llega al ojo. Los pigmentos o tintes que absorben la luz en lugar de reflejarla de regreso al ojo "se ven negros". Sin embargo, un pigmento negro puede resultar de una combinación de varios pigmentos que absorben colectivamente todos los colores. Si se mezclan las proporciones adecuadas de tres pigmentos primarios, el resultado refleja tan poca luz que se denomina "negro". Esto proporciona dos descripciones superficialmente opuestas pero en realidad complementarias del negro. El negro es la absorción de todos los colores de la luz, o una combinación exhaustiva de múltiples colores de pigmento.

Vantablack fue la sustancia más negra conocida hasta 2019.

En física, un cuerpo negro es un perfecto absorbente de luz, pero, según una regla termodinámica, también es el mejor emisor. Por lo tanto, el mejor enfriamiento radiativo, fuera de la luz del sol, es usar pintura negra, aunque es importante que sea negra (un absorbente casi perfecto) también en el infrarrojo. En la ciencia elemental, la luz ultravioleta lejana se llama "luz negra" porque, aunque no se ve, hace que muchos minerales y otras sustancias emitan fluorescencia.

La absorción de la luz se contrasta con la transmisión, la reflexión y la difusión, donde la luz solo se redirige, lo que hace que los objetos parezcan transparentes, reflectantes o blancos, respectivamente. Se dice que un material es negro si la mayor parte de la luz entrante se absorbe por igual en el material. La luz (radiación electromagnética en el espectro visible) interactúa con los átomos y las moléculas, lo que hace que la energía de la luz se convierta en otras formas de energía, generalmente calor. Esto significa que las superficies negras pueden actuar como colectores térmicos, absorbiendo luz y generando calor (ver Colector solar térmico).

A partir de septiembre de 2019, el material más oscuro está hecho de nanotubos de carbono alineados verticalmente. El material fue cultivado por ingenieros del MIT y se informó que tiene una tasa de absorción del 99,995% de cualquier luz entrante. Esto supera a todos los materiales más oscuros anteriores, incluido Vantablack, que tiene una tasa de absorción máxima del 99,965 % en el espectro visible.

Química

Pigmentos

Los primeros pigmentos utilizados por el hombre neolítico fueron el carbón vegetal, el ocre rojo y el ocre amarillo. Las líneas negras del arte rupestre fueron dibujadas con las puntas de antorchas encendidas hechas de una madera con resina. Se fabricaban diferentes pigmentos de carbón quemando diferentes maderas y productos animales, cada uno de los cuales producía un tono diferente. El carbón se molía y luego se mezclaba con grasa animal para hacer el pigmento.

El pintor del siglo XV Cennino Cennini describió cómo se fabricaba este pigmento durante el Renacimiento en su famoso manual para artistas: "...hay un negro que se hace con los zarcillos de las vides. Y estos zarcillos necesitan ser quemados. Y cuando se hayan quemado, echarles un poco de agua y apagarlos y luego molerlos de la misma manera que el otro negro. Y este es un pigmento magro y negro y es uno de los pigmentos perfectos que usamos."

Cennini también señaló que "hay otro negro que está hecho de cáscaras de almendras quemadas o melocotones y este es un negro perfecto y fino". Se hacían negros finos similares quemando los huesos del melocotón, la cereza o el albaricoque. Luego, el carbón en polvo se mezclaba con goma arábiga o el amarillo de un huevo para hacer una pintura.

Diferentes civilizaciones quemaron diferentes plantas para producir sus pigmentos de carbón. Los Inuit de Alaska usaban carbón de madera mezclado con sangre de focas para pintar máscaras y objetos de madera. Los polinesios quemaron cocos para producir su pigmento.

Tintes

Los tintes negros de buena calidad no se conocieron hasta mediados del siglo XIV. Los primeros tintes más comunes se elaboraban a partir de cortezas, raíces o frutos de distintos árboles; generalmente nueces, castaños o ciertos robles. Los negros producidos eran a menudo más grises, marrones o azulados. La tela tuvo que teñirse varias veces para oscurecer el color. Una solución utilizada por los tintoreros era añadir al tinte unas limaduras de hierro, ricas en óxido de hierro, que daban un negro más intenso. Otra era teñir primero la tela de azul oscuro y luego teñirla de negro.

Finalmente se encontró un tinte negro mucho más rico y profundo hecho de manzana de roble o "nuez de agalla". La nuez de las agallas es un pequeño tumor redondo que crece en robles y otras variedades de árboles. Varían en tamaño de 2 a 5 cm y son causados por sustancias químicas inyectadas por la larva de ciertos tipos de avispas de las agallas de la familia Cynipidae. El tinte era muy caro; se necesitaba una gran cantidad de agallas para una cantidad muy pequeña de tinte. Las agallas que hacían el mejor tinte procedían de Polonia, Europa del Este, Oriente Próximo y África del Norte. A partir del siglo XIV, el tinte de las agallas se usó para la ropa de los reyes y príncipes de Europa.

Otra fuente importante de tintes negros naturales a partir del siglo XVII fue el palo campeche, o Haematoxylum campechianum, que también producía tintes rojizos y azulados. Es una especie de árbol en flor de la familia de las leguminosas, Fabaceae, que es nativa del sur de México y el norte de América Central. La nación moderna de Belice creció a partir de los campamentos madereros ingleses de campeche del siglo XVII.

Desde mediados del siglo XIX, los tintes negros sintéticos han reemplazado en gran medida a los tintes naturales. Uno de los negros sintéticos importantes es la nigrosina, una mezcla de colorantes negros sintéticos (CI 50415, Solvent black 5) que se obtiene calentando una mezcla de nitrobenceno, anilina y clorhidrato de anilina en presencia de un catalizador de cobre o hierro. Sus principales usos industriales son como colorante de lacas y barnices y en tintas para rotuladores.

Tintas

Las primeras tintas conocidas fueron hechas por los chinos y datan del siglo XXIII a.C. Utilizaron tintes vegetales naturales y minerales como el grafito molido con agua y aplicado con pincel de tinta. Se han encontrado tintas chinas tempranas similares a la barra de tinta moderna que datan de alrededor del 256 a. C. al final del período de los Reinos Combatientes. Se producían a partir del hollín, generalmente producido al quemar madera de pino, mezclada con cola animal. Para hacer tinta a partir de una barra de tinta, la barra se muele continuamente contra una piedra de tinta con una pequeña cantidad de agua para producir un líquido oscuro que luego se aplica con un pincel de tinta. Los artistas y calígrafos podían variar el grosor de la tinta resultante reduciendo o aumentando la intensidad y el tiempo de pulido de la tinta. Estas tintas producían los delicados matices y los efectos sutiles o dramáticos de la pintura china con pincel.

La tinta china (o "tinta india" en inglés británico) es una tinta negra que alguna vez se usó ampliamente para escribir e imprimir y ahora se usa más comúnmente para dibujar, especialmente cuando se entintan cómics y tiras cómicas. La técnica para hacerlo probablemente vino de China. La tinta china se ha utilizado en la India desde al menos el siglo IV a. C., donde se llamaba masi. En la India, el color negro de la tinta procedía del carbón de huesos, alquitrán, brea y otras sustancias.

Los antiguos romanos tenían una tinta negra para escribir que llamaban atramentum librarium. Su nombre proviene de la palabra latina atrare, que significaba hacer algo negro. (Esta era la misma raíz que la palabra inglesa atroz.) Por lo general, se hacía, como la tinta china, del hollín, aunque una variedad, llamada atramentum elephantinum, se hacía quemando el marfil de los elefantes.

Las agallas también se usaban para hacer tinta negra fina para escribir. La tinta de hiel de hierro (también conocida como tinta de hiel de hierro o tinta de hiel de roble) era una tinta de color púrpura-negro o marrón-negro hecha de sales de hierro y ácidos tánicos de la nuez de hiel. Fue la tinta estándar para escribir y dibujar en Europa, desde aproximadamente el siglo XII hasta el siglo XIX, y permaneció en uso hasta bien entrado el siglo XX.

Astronomía

Por qué el cielo nocturno y el espacio son negros: Olbers' paradoja

El hecho de que el espacio exterior sea negro a veces se llama Olbers' paradoja. En teoría, debido a que el universo está lleno de estrellas y se cree que es infinitamente grande, se esperaría que la luz de un número infinito de estrellas fuera suficiente para iluminar brillantemente todo el universo todo el tiempo. Sin embargo, el color de fondo del espacio exterior es negro. Esta contradicción fue notada por primera vez en 1823 por el astrónomo alemán Heinrich Wilhelm Matthias Olbers, quien planteó la pregunta de por qué el cielo nocturno era negro.

La respuesta actualmente aceptada es que, aunque el universo puede ser infinitamente grande, no es infinitamente antiguo. Se cree que tiene unos 13.800 millones de años, por lo que solo podemos ver objetos tan lejos como la distancia que puede viajar la luz en 13.800 millones de años. La luz de las estrellas más lejanas no ha llegado a la Tierra y no puede contribuir a que el cielo brille. Además, a medida que el universo se expande, muchas estrellas se alejan de la Tierra. A medida que se mueven, la longitud de onda de su luz se vuelve más larga, a través del efecto Doppler, y se desplaza hacia el rojo, o incluso se vuelve invisible. Como resultado de estos dos fenómenos, no hay suficiente luz estelar para hacer que el espacio sea más que negro.

El cielo diurno en la Tierra es azul porque la luz del Sol incide en las moléculas de la atmósfera terrestre y dispersa la luz en todas las direcciones. La luz azul se dispersa más que otros colores y llega al ojo en mayor cantidad, lo que hace que el cielo diurno parezca azul. Esto se conoce como dispersión de Rayleigh.

El cielo nocturno en la Tierra es negro porque la parte de la Tierra que experimenta la noche está de espaldas al Sol, la luz del Sol está bloqueada por la Tierra misma y no hay otra fuente brillante de luz nocturna en las cercanías. Por lo tanto, no hay suficiente luz para sufrir la dispersión de Rayleigh y hacer que el cielo sea azul. En la Luna, por otro lado, debido a que prácticamente no hay atmósfera que disperse la luz, el cielo es negro tanto de día como de noche. Esto también es válido para otros lugares sin atmósfera, como Mercurio.

Biología

Cultura

En China, el color negro se asocia con el agua, uno de los cinco elementos fundamentales que se cree componen todas las cosas; y con el invierno, el frío, y la dirección norte, generalmente simbolizada por una tortuga negra. También se asocia con el desorden, incluido el desorden positivo que conduce al cambio ya la nueva vida. Cuando el primer emperador de China, Qin Shi Huang, tomó el poder de la dinastía Zhou, cambió el color imperial de rojo a negro, diciendo que el negro extinguía el rojo. Solo cuando apareció la dinastía Han en 206 a. C. se restauró el rojo como color imperial.

Los hombres japoneses tradicionalmente llevan un kimono negro con una decoración blanca en su día de boda

En Japón, el negro se asocia con el misterio, la noche, lo desconocido, lo sobrenatural, lo invisible y la muerte. Combinado con el blanco, puede simbolizar la intuición. En el Japón de los siglos X y XI, se creía que vestir de negro podía traer desgracias. Lo llevaban en la corte aquellos que querían desmarcarse de los poderes establecidos o que habían renunciado a los bienes materiales.

En Japón, el negro también puede simbolizar la experiencia, a diferencia del blanco, que simboliza la ingenuidad. El cinturón negro en artes marciales simboliza la experiencia, mientras que los novatos usan un cinturón blanco. Los hombres japoneses tradicionalmente visten un kimono negro con alguna decoración blanca el día de su boda.

En Indonesia, el negro se asocia con la profundidad, el mundo subterráneo, los demonios, el desastre y la mano izquierda. Sin embargo, cuando el negro se combina con el blanco, simboliza armonía y equilibrio.

Movimientos políticos

El anarquismo es una filosofía política, más popular a finales del siglo XIX y principios del XX, que sostiene que los gobiernos y el capitalismo son dañinos e indeseables. Los símbolos del anarquismo solían ser una bandera negra o una letra A negra. Más recientemente, generalmente se representa con una bandera roja y negra dividida en dos, para enfatizar las raíces socialistas del movimiento en la Primera Internacional. El anarquismo fue más popular en España, Francia, Italia, Ucrania y Argentina. También hubo movimientos pequeños pero influyentes en los Estados Unidos y Rusia. En este último, el movimiento inicialmente se alió con los bolcheviques.

El Ejército Negro era una colección de unidades militares anarquistas que lucharon en la Guerra Civil Rusa, a veces del lado del Ejército Rojo Bolchevique, y a veces del lado opuesto del Ejército Blanco. Se conocía oficialmente como el Ejército Insurgente Revolucionario de Ucrania, y estaba bajo el mando del anarquista Nestor Makhno.

Fascismo. Los Camisas Negras (en italiano: camicie nere, 'CCNN) fueron grupos paramilitares fascistas en Italia durante el período inmediatamente posterior a la Primera Guerra Mundial y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Los Camisas Negras se conocían oficialmente como la Milicia Voluntaria para la Seguridad Nacional (Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale, o MVSN).

Inspirados en los uniformes negros de los Arditi, las tropas de asalto de élite de Italia de la Primera Guerra Mundial, los Camisas Negras Fascistas fueron organizados por Benito Mussolini como la herramienta militar de su movimiento político. Utilizaron la violencia y la intimidación contra los opositores de Mussolini. El emblema de los fascistas italianos era una bandera negra con fasces, un hacha en un manojo de palos, un antiguo símbolo romano de autoridad. Mussolini llegó al poder en 1922 a través de su Marcha sobre Roma con los camisas negras.

El negro también fue adoptado por Adolf Hitler y los nazis en Alemania. Rojo, blanco y negro fueron los colores de la bandera del Imperio alemán desde 1870 hasta 1918. En Mein Kampf, Hitler explicó que eran "colores venerados que expresan nuestro homenaje al glorioso pasado".." Hitler también escribió que "la nueva bandera... debería resultar eficaz como un gran cartel" porque "en cientos de miles de casos un emblema realmente llamativo puede ser la primera causa de despertar el interés por un movimiento". La esvástica negra estaba destinada a simbolizar la raza aria que, según los nazis, "siempre fue antisemita y siempre será antisemita". Se consideraron varios diseños de diferentes autores, pero el que finalmente se adoptó fue el diseño personal de Hitler. El negro se convirtió en el color del uniforme de las SS, el Schutzstaffel o 'cuerpo de defensa', el ala paramilitar del Partido Nazi, y fue usado por los oficiales de las SS desde 1932 hasta el final. de la Segunda Guerra Mundial.

Los nazis usaron un triángulo negro para simbolizar los elementos antisociales. El símbolo tiene su origen en los campos de concentración nazis, donde cada prisionero tenía que llevar una de las insignias de los campos de concentración nazis en su chaqueta, cuyo color los categorizaba según 'su tipo'. Muchos prisioneros del Triángulo Negro tenían discapacidades mentales o enfermedades mentales. También se incluyeron las personas sin hogar, así como los alcohólicos, los romaníes, los habitualmente "tímidos para el trabajo", las prostitutas, los evasores del servicio militar obligatorio y los pacifistas. Más recientemente, el triángulo negro ha sido adoptado como símbolo en la cultura lésbica y por activistas discapacitados.

La Unión Británica de Fascistas también usaba camisas negras antes de la Segunda Guerra Mundial y los miembros de los movimientos fascistas en los Países Bajos.

Resistencia patriótica. El Cuerpo Libre de Lützow, compuesto por estudiantes y académicos alemanes voluntarios que lucharon contra Napoleón en 1813, no podía permitirse el lujo de hacer uniformes especiales y, por lo tanto, adoptó el negro, como el único color que podía usarse para teñir su ropa civil sin mostrar el color original. En 1815, los estudiantes comenzaron a llevar una bandera roja, negra y dorada, que creían (incorrectamente) que habían sido los colores del Sacro Imperio Romano Germánico (la bandera imperial en realidad había sido dorada y negra). En 1848, este estandarte se convirtió en la bandera de la confederación alemana. En 1866, Prusia unificó Alemania bajo su dominio e impuso el rojo, blanco y negro de su propia bandera, que siguió siendo los colores de la bandera alemana hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. En 1949 la República Federal de Alemania volvió a la bandera y los colores originales de los estudiantes y profesores de 1815, que es la bandera de Alemania en la actualidad.

Militar

Hussar de Husaren-Regiment Nr.5 (von Ruesch) en 1744 con el Totenkopf en el mirlitón (ger. Flügelmütze).

El negro ha sido un color tradicional de la caballería y las tropas acorazadas o mecanizadas. Las tropas blindadas alemanas (Panzerwaffe) vestían tradicionalmente uniformes negros, e incluso en otros, una boina negra es común. En Finlandia, el negro es el color simbólico tanto para las tropas blindadas como para los ingenieros de combate, y las unidades militares de estas especialidades tienen banderas e insignias de unidad negras.

La boina negra y el color negro también es un símbolo de las fuerzas especiales en muchos países. La policía especial soviética y rusa OMON y la infantería naval rusa usan una boina negra. La policía militar también usa una boina negra en los ejércitos canadiense, checo, croata, portugués, español y serbio.

El símbolo de calavera y tibias cruzadas plateado sobre negro o Totenkopf y un uniforme negro fueron utilizados por Hussars y Black Brunswickers, el Panzerwaffe alemán y el Schutzstaffel nazi, y el 400° Escuadrón de Misiles de EE. UU. (misiles cruzados), y continúa en uso con el batallón estonio Kuperjanov.

Religión

En la teología cristiana, el negro era el color del universo antes de que Dios creara la luz. En muchas culturas religiosas, desde Mesoamérica hasta Oceanía, India y Japón, el mundo fue creado a partir de una oscuridad primordial. En la Biblia, la luz de la fe y el cristianismo a menudo se contrasta con la oscuridad de la ignorancia y el paganismo.

Monjes modernos de la Orden de San Benito en Nueva Jersey

En el cristianismo, al diablo se le suele llamar el "príncipe de las tinieblas". El término se usó en el poema Paradise Lost de John Milton, publicado en 1667, en referencia a Satanás, a quien se considera la encarnación del mal. Es una traducción al inglés de la frase latina princeps tenebrarum, que aparece en los Actos de Pilato, escritos en el siglo IV, en el himno del siglo XI Rhythmus de die mortis de Pietro Damiani, y en un sermón de Bernardo de Clairvaux del siglo XII. La frase también aparece en King Lear de William Shakespeare (c. 1606), Acto III, Escena IV, l. 14: 'El príncipe de las tinieblas es un caballero."

Los sacerdotes y pastores de las iglesias católica romana, ortodoxa oriental y protestante suelen vestir de negro, al igual que los monjes de la orden benedictina, que lo consideran el color de la humildad y la penitencia.

Deportes

Modiscos y expresiones

Namesake de la idioma "vino negro"

Asociaciones y simbolismo

Luto

En Occidente, el negro se asocia comúnmente con el luto y el duelo, y generalmente se usa en funerales y servicios conmemorativos. En algunas sociedades tradicionales, por ejemplo en Grecia e Italia, algunas viudas visten de negro por el resto de sus vidas. Por el contrario, en gran parte de África y partes de Asia como Vietnam, el blanco es un color de luto.

En la Inglaterra victoriana, los colores y las telas del luto se especificaban en un código de vestimenta no oficial: "paramatta y crespón negros no reflectantes para el primer año del duelo más profundo, seguido de nueve meses de seda negra opaca, muy recortado con crespón, y luego tres meses cuando se descartó el crespón. Paramatta era un tejido de seda y lana o algodón combinados; El crespón era una tela de seda negra áspera con una apariencia ondulada producida por el calor. A las viudas se les permitió cambiar a los colores de medio luto, como gris y lavanda, blanco y negro, durante los últimos seis meses."

Un "día negro" (o semana o mes) generalmente se refiere a una fecha trágica. Los romanos marcaban los días fasti con piedras blancas y los días nefasti con piedras negras. El término se usa a menudo para recordar las masacres. Los meses negros incluyen el Septiembre Negro en Jordania, cuando un gran número de palestinos fueron asesinados, y el Julio Negro en Sri Lanka, el asesinato de miembros de la población tamil por parte del gobierno cingalés.

En el mundo financiero, el término a menudo se refiere a una caída dramática en el mercado de valores. Por ejemplo, el desplome de Wall Street de 1929, el desplome del mercado de valores del 29 de octubre de 1929, que marcó el comienzo de la Gran Depresión, recibe el sobrenombre de Martes Negro y fue precedido por el Jueves Negro, una recesión el 24 de octubre de la semana anterior.

Oscuridad y maldad

En la cultura popular occidental, el negro se ha asociado durante mucho tiempo con el mal y la oscuridad. Es el color tradicional de la brujería y la magia negra.

En el Libro de Apocalipsis, el último libro del Nuevo Testamento de la Biblia, se supone que los Cuatro Jinetes del Apocalipsis anuncian el Apocalipsis antes del Juicio Final. El jinete que representa el hambre monta un caballo negro. El vampiro de la literatura y el cine, como el Conde Drácula de la novela de Bram Stoker, vestía de negro y solo podía moverse de noche. La malvada bruja del oeste en la película de 1939 El mago de Oz se convirtió en el arquetipo de las brujas para generaciones de niños. Mientras que las brujas y los hechiceros inspiraban verdadero miedo en el siglo XVII, en el siglo XXI niños y adultos se disfrazaban de brujas para las fiestas y desfiles de Halloween.

Poder, autoridad y solemnidad

El negro se usa con frecuencia como color de poder, ley y autoridad. En muchos países, los jueces y magistrados visten túnicas negras. Esa costumbre comenzó en Europa en los siglos XIII y XIV. Los juristas, magistrados y algunos otros funcionarios judiciales en Francia comenzaron a usar largas túnicas negras durante el reinado de Felipe IV de Francia (1285-1314), y en Inglaterra desde la época de Eduardo I (1271-1307). La costumbre se extendió a las ciudades de Italia aproximadamente al mismo tiempo, entre 1300 y 1320. Las túnicas de los jueces se parecían a las que usaba el clero y representaban la ley y la autoridad del Rey, mientras que las del clero representaban la ley de Dios. y autoridad de la iglesia.

Hasta el siglo XX, la mayoría de los uniformes policiales eran negros, hasta que fueron reemplazados en gran medida por un azul menos amenazador en Francia, EE. UU. y otros países. En los Estados Unidos, los coches de policía suelen ser blancos y negros. Las unidades antidisturbios de la Policía Autónoma Vasca en España se conocen como beltzak ("negros") por su uniforme.

Hoy en día, el negro es el color más común para las limusinas y los automóviles oficiales de los funcionarios gubernamentales.

La vestimenta formal negra todavía se usa en muchas ocasiones o ceremonias solemnes, desde graduaciones hasta bailes formales. Las togas de graduación se copian de las togas que usaban los profesores universitarios en la Edad Media, que a su vez se copiaron de las togas que usaban los jueces y sacerdotes, que a menudo enseñaban en las primeras universidades. El birrete que usan los graduados está adaptado de una gorra cuadrada llamada biretta que usaban los profesores y clérigos medievales.

Funcionalidad

En los siglos XIX y XX, muchas máquinas y dispositivos, grandes y pequeños, se pintaron de negro para resaltar su funcionalidad. Estos incluían teléfonos, máquinas de coser, barcos de vapor, locomotoras de ferrocarril y automóviles. El Ford Modelo T, el primer automóvil producido en masa, estuvo disponible solo en negro desde 1914 hasta 1926. De los medios de transporte, solo los aviones rara vez se pintaron de negro.

La pintura negra para casas se está volviendo más popular; Sherwin-Williams informa que el color, Tricorn Black, fue el sexto color de pintura exterior para casas más popular en Canadá y el duodécimo en Estados Unidos en 2018.

Etnografía

El negro también se usa comúnmente como descripción racial en el Reino Unido, ya que el origen étnico se midió por primera vez en el censo de 2001. El censo británico de 2011 pidió a los residentes que se describieran a sí mismos y las categorías ofrecidas incluyeron negro, africano, caribeño o negro británico. Otras categorías posibles eran británicos africanos, escoceses africanos, británicos caribeños y escoceses caribeños. De la población total del Reino Unido en 2001, el 1,0 por ciento se identificaba como caribeño negro, el 0,8 por ciento como africano negro y el 0,2 por ciento como negro (otros).

En Canadá, los encuestados del censo pueden identificarse como negros. En el censo de 2006, el 2,5 por ciento de la población se identificó como negra.

En Australia, el término negro no se usa en el censo. En el censo de 2006, el 2,3 por ciento de los australianos se identificaron como aborígenes y/o isleños del Estrecho de Torres.

En Brasil, el Instituto Brasileño de Geografía y Estadística (IBGE) pide a las personas que se identifiquen como branco (blanco), pardo (marrón), preto (negro), o amarelo (amarillo). En 2008, el 6,8 por ciento de la población se identificó como "preto".

Frente a la blanca

(feminine)

Conspiración

El negro se asocia comúnmente con el secreto.

Moda elegante

El negro es el color más asociado con la elegancia en Europa y Estados Unidos, seguido del plateado, el dorado y el blanco.

El negro se convirtió por primera vez en un color de moda para los hombres en Europa en el siglo XVII, en las cortes de Italia y España. (Consulte la historia más arriba). En el siglo XIX, era la moda para los hombres tanto en los negocios como para la noche, en forma de un abrigo negro cuyas colas llegaban hasta las rodillas. Por la noche era costumbre de los hombres dejar a las mujeres después de la cena para ir a una sala especial para fumadores a disfrutar de puros o cigarrillos. Esto significaba que sus frac eventualmente olían a tabaco. Según la leyenda, en 1865 Eduardo VII, entonces Príncipe de Gales, hizo que su sastre confeccionara una chaqueta de esmoquin corta especial. La chaqueta de esmoquin luego se convirtió en la chaqueta de la cena. Nuevamente, según la leyenda, los primeros estadounidenses en usar la chaqueta fueron miembros del Tuxedo Club en el estado de Nueva York. A partir de entonces, la chaqueta se conoció como esmoquin en los EE. UU. El término "fumar" todavía se usa hoy en día en Rusia y otros países. El esmoquin siempre fue negro hasta la década de 1930, cuando el duque de Windsor comenzó a usar un esmoquin de un azul medianoche muy oscuro. Lo hizo porque un esmoquin negro se veía verdoso con luz artificial, mientras que un esmoquin azul oscuro se veía más negro que el negro mismo.

Para la moda femenina, el momento decisivo fue la invención del sencillo vestido negro de Coco Chanel en 1926. (Ver historia). A partir de entonces, se usó un largo vestido negro para ocasiones formales, mientras que el sencillo vestido negro podría usarse para todo lo demás. El diseñador Karl Lagerfeld, explicando por qué el negro era tan popular, dijo: "El negro es el color que combina con todo. Si vistes de negro, estás en terreno seguro." Las faldas han subido y bajado y las modas han cambiado, pero el vestido negro no ha perdido su posición como elemento esencial del guardarropa de una mujer. El diseñador de moda Christian Dior dijo que "la elegancia es una combinación de distinción, naturalidad, cuidado y sencillez" y el negro ejemplifican la elegancia.

La expresión "X es el nuevo negro" es una referencia a la última tendencia o moda pasajera que se considera un básico de guardarropa mientras dure la tendencia, sobre la base de que el negro siempre está de moda. La frase ha cobrado vida propia y se ha convertido en un cliché.

Muchos intérpretes de música clásica europea y popular, incluidas las cantantes francesas Edith Piaf y Juliette Gréco, y el violinista Joshua Bell, han vestido tradicionalmente de negro en el escenario durante las actuaciones. Por lo general, se elegía un traje negro como parte de su imagen o personalidad escénica, o porque no distraía la atención de la música, o, a veces, por una razón política. El cantante de country-western Johnny Cash siempre vestía de negro en el escenario. En 1971, Cash escribió la canción "Man in Black" para explicar por qué se vistió de ese color: "Lo estamos haciendo muy bien, supongo / En nuestra racha de coches relámpago y ropa elegante / Pero solo para recordar a los que están retenidos". atrás / Al frente debería haber un hombre de negro."