Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791), bautizado como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, fue un compositor prolífico e influyente del período clásico. A pesar de su corta vida, su rápido ritmo de composición resultó en más de 800 obras de prácticamente todos los géneros de su época. Muchas de estas composiciones son reconocidas como pináculos del repertorio sinfónico, concertante, de cámara, operístico y coral. Mozart es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores en la historia de la música occidental, y su música es admirada por su "belleza melódica, su elegancia formal y su riqueza de armonía y textura".
Nacido en Salzburgo, entonces en el Sacro Imperio Romano Germánico, Mozart mostró una habilidad prodigiosa desde su más tierna infancia. Ya competente en el teclado y el violín, compuso desde los cinco años y actuó ante la realeza europea. Su padre lo llevó a una gran gira por Europa y luego a tres viajes a Italia. A los 17 años era músico en la corte de Salzburgo pero se inquietó y viajó en busca de un mejor puesto.
Mientras visitaba Viena en 1781, Mozart fue despedido de su cargo en Salzburgo. Se quedó en Viena, donde alcanzó fama pero poca seguridad económica. Durante sus últimos años allí, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidos. Su Réquiem estaba en gran parte inacabado en el momento de su muerte a la edad de 35 años, cuyas circunstancias son inciertas y muy mitificadas.
Vida y carrera
Primeros años
Familia e infancia
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 de Leopold Mozart (1719–1787) y Anna Maria, de soltera Pertl (1720–1778), en Getreidegasse 9 en Salzburgo. Salzburgo fue la capital del Arzobispado de Salzburgo, un principado eclesiástico en el Sacro Imperio Romano Germánico (hoy en Austria). Era el menor de siete hijos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor fue Maria Anna Mozart (1751–1829), apodada "Nannerl". Mozart fue bautizado el día después de su nacimiento, en la Catedral de San Ruperto en Salzburgo. El registro bautismal da su nombre en forma latinizada, como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Generalmente se hacía llamar "Wolfgang Amadè Mozart" de adulto, pero su nombre tuvo muchas variantes.
Leopold Mozart, nativo de Augsburgo, entonces una Ciudad Libre Imperial en el Sacro Imperio Romano Germánico, fue un compositor menor y un maestro experimentado. En 1743, fue nombrado cuarto violinista en el establecimiento musical del conde Leopold Anton von Firmian, el príncipe-arzobispo gobernante de Salzburgo. Cuatro años más tarde, se casó con Anna Maria en Salzburgo. Leopold se convirtió en el maestro de capilla adjunto de la orquesta en 1763. Durante el año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto de violín, Versuch einer gründlichen Violinschule, que logró el éxito.
Cuando Nannerl tenía 7 años, comenzó a tomar lecciones de teclado con su padre, mientras su hermano de tres años observaba. Años más tarde, tras la muerte de su hermano, recordó:
A menudo pasaba mucho tiempo en el clavier, recogiendo terceras partes, que siempre estaba golpeando, y su placer mostraba que sonaba bien.... En el cuarto año de su edad su padre, para un juego como era, comenzó a enseñarle unos pocos minuets y piezas en el clavier.... Podría jugar sin falta y con la mayor delicadeza, y manteniendo exactamente el tiempo.... A la edad de cinco años, ya estaba componiendo pequeñas piezas, que jugó a su padre que las escribió.
_jouant_%C3%A0_Paris_avec_son_p%C3%A8re_Jean..._-_Google_Art_Project.jpg)
Estas primeras piezas, K. 1–5, se registraron en el Nannerl Notenbuch. Existe cierto debate académico sobre si Mozart tenía cuatro o cinco años cuando creó sus primeras composiciones musicales, aunque hay pocas dudas de que Mozart compuso sus primeras tres piezas musicales con unas pocas semanas de diferencia: K. 1a, 1b, y 1c.
En sus primeros años, el padre de Wolfgang fue su único maestro. Junto con la música, enseñó a sus hijos idiomas y materias académicas. Solomon señala que, si bien Leopold fue un maestro dedicado a sus hijos, hay evidencia de que Mozart estaba ansioso por progresar más allá de lo que le enseñaron. Su primera composición salpicada de tinta y su precoz esfuerzo con el violín fueron de su iniciativa y sorprendieron a Leopold, quien finalmente dejó de componer cuando las dotes musicales de su hijo se hicieron evidentes.
1762-1773: Viajes
Cuando Wolfgang era joven, su familia hizo varios viajes por Europa en los que él y Nannerl actuaron como niños prodigio. Estos comenzaron con una exposición en 1762 en la corte del príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Munich, y en las Cortes Imperiales de Viena y Praga. Siguió una larga gira de conciertos, de tres años y medio, que llevó a la familia a las cortes de Munich, Mannheim, París, Londres, Dover, La Haya, Amsterdam, Utrecht, Mechelen y nuevamente a París, y de regreso a casa a través de Zurich, Donaueschingen. y Múnich. Durante este viaje, Wolfgang conoció a muchos músicos y se familiarizó con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente significativa fue Johann Christian Bach, a quien visitó en Londres en 1764 y 1765. Cuando tenía ocho años, Mozart escribió su primera sinfonía, la mayor parte de la cual probablemente fue transcrita por su padre.
Los viajes familiares a menudo eran desafiantes y las condiciones de viaje eran primitivas. Tuvieron que esperar las invitaciones y el reembolso de la nobleza, y soportaron largas enfermedades casi fatales lejos de casa: primero Leopold (Londres, verano de 1764), luego ambos niños (La Haya, otoño de 1765). La familia fue nuevamente a Viena a fines de 1767 y permaneció allí hasta diciembre de 1768.
Después de un año en Salzburgo, Leopold y Wolfgang partieron hacia Italia, dejando a Anna Maria y Nannerl en casa. Esta gira duró desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771. Al igual que en viajes anteriores, Leopold quería mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y como compositor que maduraba rápidamente. Wolfgang conoció a Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmonica. Existe un mito según el cual, estando en Roma, escuchó dos veces el Miserere de Gregorio Allegri en la Capilla Sixtina. Supuestamente, posteriormente lo escribió de memoria, produciendo así la "primera copia no autorizada de esta propiedad celosamente custodiada del Vaticano". Sin embargo, tanto el origen como la plausibilidad de este relato están en disputa.
En Milán, Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que se representó con éxito. Esto llevó a más encargos de ópera. Regresó con su padre dos veces a Milán (agosto-diciembre de 1771; octubre de 1772 -marzo de 1773) para la composición y estrenos de Ascanio in Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopoldo esperaba que estas visitas resultaran en un nombramiento profesional para su hijo y, de hecho, el archiduque gobernante Fernando consideró contratar a Mozart, pero debido a la renuencia de su madre, la emperatriz María Teresa, a emplear a "personas inútiles", el asunto se abandonó y las esperanzas de Leopold nunca se cumplieron. Hacia el final del viaje, Mozart escribió el motete solista Exsultate, júbilo, K.165.
1773-1777: Empleo en la corte de Salzburgo
Después de regresar finalmente con su padre de Italia el 13 de marzo de 1773, Mozart fue contratado como músico de la corte por el gobernante de Salzburgo, el príncipe arzobispo Hieronymus Colloredo. El compositor tenía muchos amigos y admiradores en Salzburgo y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluidas sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas, serenatas y algunas óperas menores. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que escribió), que aumentaron constantemente en su sofisticación musical. Los tres últimos: K. 216, K. 218, K. 219, ahora son elementos básicos del repertorio. En 1776, dirigió sus esfuerzos a los conciertos para piano, que culminaron en el E♭ concierto K. 271 de principios de 1777, considerado por la crítica como una obra de gran avance.
A pesar de estos éxitos artísticos, Mozart estaba cada vez más descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos para encontrar un puesto en otro lugar. Una razón fue su bajo salario, 150 florines al año; Mozart anhelaba componer óperas, y Salzburgo proporcionaba raras ocasiones para ello. La situación empeoró en 1775 cuando se cerró el teatro de la corte, especialmente porque el otro teatro en Salzburgo estaba reservado principalmente para compañías visitantes.
Dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpieron esta larga estancia en Salzburgo. Mozart y su padre visitaron Viena del 14 de julio al 26 de septiembre de 1773, y Múnich del 6 de diciembre de 1774 a marzo de 1775. Ninguna de las dos visitas tuvo éxito, aunque el viaje a Múnich resultó un éxito popular. con el estreno de la ópera La finta giardiniera de Mozart.
1777-1778: viaje a París
En agosto de 1777, Mozart renunció a su puesto en Salzburgo y el 23 de septiembre se aventuró una vez más en busca de empleo, con visitas a Augsburgo, Mannheim, París y Múnich.
Mozart conoció a los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de una familia musical. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero no llegaron a nada, y Mozart partió hacia París el 14 de marzo de 1778 para continuar su búsqueda. Una de sus cartas desde París insinúa un posible puesto como organista en Versalles, pero Mozart no estaba interesado en tal nombramiento. Se endeudó y se dedicó a empeñar objetos de valor. El punto más bajo de la visita ocurrió cuando la madre de Mozart se enfermó y murió el 3 de julio de 1778. Hubo demoras en llamar a un médico; probablemente, según Halliwell, por falta de fondos. Mozart se quedó con Melchior Grimm, quien, como secretario personal del duque de Orleans, vivía en su mansión.
Mientras Mozart estaba en París, su padre buscaba oportunidades de empleo para él en Salzburgo. Con el apoyo de la nobleza local, a Mozart se le ofreció un puesto como organista de la corte y concertino. El salario anual era de 450 florines, pero se resistía a aceptar. En ese momento, las relaciones entre Grimm y Mozart se habían enfriado y Mozart se mudó. Después de salir de París en septiembre de 1778 hacia Estrasburgo, se demoró en Mannheim y Munich, todavía con la esperanza de obtener una cita fuera de Salzburgo. En Munich, volvió a encontrarse con Aloysia, ahora una cantante de gran éxito, pero ella ya no estaba interesada en él. Mozart finalmente regresó a Salzburgo el 15 de enero de 1779 y asumió su nuevo cargo, pero su descontento con Salzburgo no disminuyó.
Entre las obras más conocidas que escribió Mozart en el viaje a París se encuentran la sonata para piano en La menor, K. 310/300d, la "París" Sinfónica (Nº 31), que se interpretó en París los días 12 y 18 de junio de 1778; y el Concierto para flauta y arpa en do mayor, K. 299/297c.
Viena
1781: Salida
En enero de 1781, se estrenó la ópera Idomeneo de Mozart con "éxito considerable" en Munich. En marzo siguiente, Mozart fue convocado a Viena, donde su empleador, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por la ascensión de José II al trono de Austria. Para Colloredo, esto era simplemente una cuestión de querer que su sirviente musical estuviera cerca (de hecho, Mozart estaba obligado a cenar en el establecimiento de Colloredo con los ayuda de cámara y los cocineros). Planeó una carrera más grande mientras continuaba al servicio del arzobispo; por ejemplo, le escribió a su padre:
Mi objetivo principal ahora es conocer al emperador de alguna manera aceptable, estoy absolutamente determinado que él debería conocerme. Sería tan feliz si pudiera azotar mi ópera por él y luego jugar un fugue o dos, porque eso es lo que le gusta.
De hecho, Mozart pronto conoció al Emperador, quien finalmente apoyaría sustancialmente su carrera con encargos y un puesto de medio tiempo.
En la misma carta a su padre que acabamos de citar, Mozart describió sus planes de participar como solista en los conciertos de la Tonkünstler-Societät, una destacada serie de conciertos benéficos; este plan también se llevó a cabo después de que la nobleza local convenciera a Colloredo de que abandonara su oposición.
El deseo de Colloredo de impedir que Mozart actuara fuera de su establecimiento se cumplió en otros casos, lo que provocó la ira del compositor; un ejemplo fue la oportunidad de actuar ante el Emperador en Countess Thun's por una tarifa equivalente a la mitad de su salario anual en Salzburgo.
La disputa con el arzobispo llegó a un punto crítico en mayo: Mozart intentó renunciar y fue rechazado. Al mes siguiente se concedió el permiso, pero de forma groseramente insultante: el compositor fue despedido literalmente 'de una patada en el culo', administrado por el mayordomo del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió instalarse en Viena como intérprete y compositor independiente.
La pelea con Colloredo fue más difícil para Mozart porque su padre se puso en contra de él. Con la ferviente esperanza de seguir obedientemente a Colloredo de regreso a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió intensas cartas con su hijo, instándolo a reconciliarse con su empleador. Mozart defendió apasionadamente su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando Mozart fue despedido por el arzobispo, liberándose tanto de su patrón como de las exigencias de su padre de regresar. Solomon caracteriza la renuncia de Mozart como un "paso revolucionario" que alteró significativamente el curso de su vida.
Primeros años
La nueva carrera de Mozart en Viena empezó bien. A menudo actuó como pianista, especialmente en una competencia ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, y pronto "se estableció como el mejor teclista de Viena". También prosperó como compositor y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail ("El rapto del serrallo"), que se estrenó el 16 de julio de 1782 y logró un éxito considerable. La obra pronto se interpretó en "toda la Europa de habla alemana" y estableció completamente la reputación de Mozart como compositor.
Cerca del punto álgido de sus peleas con Colloredo, Mozart se mudó con la familia Weber, que se había mudado a Viena desde Mannheim. El padre de la familia, Fridolin, había muerto y los Weber ahora aceptaban huéspedes para llegar a fin de mes.
Matrimonio e hijos
Después de no poder ganar la mano de Aloysia Weber, quien ahora estaba casada con el actor y artista Joseph Lange, el interés de Mozart se desplazó hacia la tercera hija de la familia, Constanze.
El noviazgo no transcurrió del todo bien; la correspondencia sobreviviente indica que Mozart y Constanze se separaron brevemente en abril de 1782. Mozart enfrentó una tarea desafiante para obtener el permiso de su padre para el matrimonio. La pareja finalmente se casó el 4 de agosto de 1782 en la catedral de San Esteban, el día antes de que llegara por correo la carta de consentimiento de su padre.
La pareja tuvo seis hijos, de los cuales solo dos sobrevivieron a la infancia:
- Raimund Leopold (17 de junio a 19 de agosto de 1783)
- Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784 – 31 de octubre de 1858)
- Johann Thomas Leopold (18 de octubre a 15 de noviembre de 1786)
- Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787 – 29 de junio de 1788)
- Anna Maria (muerto poco después del nacimiento, 16 de noviembre de 1789)
- Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791 – 29 de julio de 1844)
1782–87
En 1782 y 1783, Mozart conoció íntimamente la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel como resultado de la influencia de Gottfried van Swieten, quien poseía muchos manuscritos de los maestros barrocos. El estudio de Mozart de estas partituras inspiró composiciones de estilo barroco y luego influyó en su lenguaje musical, por ejemplo, en pasajes fugados de Die Zauberflöte ("La flauta mágica") y la final de la Sinfonía n.° 41.
En 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo. Su padre y su hermana fueron cordialmente corteses con Constanze, pero la visita motivó la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de Mozart, la Misa en do menor. Aunque no se completó, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte solista.
Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784 y los dos compositores se hicieron amigos. Cuando Haydn visitaba Viena, a veces tocaban juntos en un cuarteto de cuerda improvisado. Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 y K. 465) datan del período 1782 a 1785, y se consideran un respuesta al conjunto Opus 33 de Haydn de 1781. Haydn escribió: "la posteridad no volverá a ver un talento así en 100 años". y en 1785 le dijo al padre de Mozart: 'Te lo digo ante Dios, y como hombre honesto, tu hijo es el más grande compositor que conozco por persona y reputación, tiene gusto y lo que es más, el más grande habilidad en la composición."
De 1782 a 1785 Mozart montó conciertos consigo mismo como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. Como el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares no convencionales: una gran sala en el edificio de apartamentos Trattnerhof y el salón de baile del restaurante Mehlgrube. Los conciertos fueron muy populares, y sus conciertos estrenados siguen siendo fijos en su repertorio. Solomon escribe que durante este período, Mozart creó "una conexión armoniosa entre un compositor e intérprete entusiasta y una audiencia encantada, a la que se le dio la oportunidad de presenciar la transformación y perfección de un género musical importante".
Con ganancias sustanciales de sus conciertos y otros lugares, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida más lujoso. Se mudaron a un apartamento caro, con un alquiler anual de 460 florines. Mozart compró un excelente fortepiano de Anton Walter por unos 900 florines y una mesa de billar por unos 300. Los Mozart enviaron a su hijo Karl Thomas a un internado caro y mantuvieron sirvientes. Durante este período, Mozart ahorró poco de sus ingresos.
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en masón y fue admitido en la logia Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia"). La masonería desempeñó un papel esencial en el resto de la vida de Mozart: asistía a reuniones, varios de sus amigos eran masones y, en varias ocasiones, compuso música masónica, p. la Maurerische Trauermusik.
1786-1787: regreso a la ópera
A pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail, Mozart escribió poca ópera durante los siguientes cuatro años, produciendo solo dos obras inacabadas y el acto en un acto Der Schauspieldirektor. En cambio, se centró en su carrera como solista de piano y escritor de conciertos. Hacia fines de 1785, Mozart se alejó de la escritura para teclado y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo Da Ponte. El año 1786 vio el exitoso estreno de Las bodas de Fígaro en Viena. Su recepción en Praga a finales de año fue aún más cálida, y esto llevó a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni, que se estrenó en octubre de 1787 con gran éxito en Praga, pero menos éxito en Viena. durante 1788. Las dos se encuentran entre las obras más famosas de Mozart y son pilares del repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causó dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. Estos acontecimientos no fueron presenciados por el padre de Mozart, que había muerto el 28 de mayo de 1787.
En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto fijo bajo el patrocinio aristocrático. El emperador José II lo nombró su "compositor de cámara", puesto que había quedado vacante el mes anterior a la muerte de Gluck. Era un nombramiento a tiempo parcial, pagaba solo 800 florines por año, y solo requería que Mozart compusiera bailes para los bailes anuales en el Redoutensaal (ver Mozart y el baile). Este modesto ingreso se volvió importante para Mozart cuando llegaron los tiempos difíciles. Los registros judiciales muestran que Joseph tenía como objetivo evitar que el estimado compositor abandonara Viena en busca de mejores perspectivas.
En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena con la esperanza de estudiar con Mozart. No sobreviven registros confiables que indiquen si los dos compositores se conocieron alguna vez.
Años posteriores
1788-1790
Hacia el final de la década, las circunstancias de Mozart empeoraron. Hacia 1786 había dejado de aparecer con frecuencia en conciertos públicos y sus ingresos se redujeron. Este fue un momento difícil para los músicos de Viena debido a la guerra austro-turca: tanto el nivel general de prosperidad como la capacidad de la aristocracia para apoyar la música habían disminuido. En 1788, Mozart vio una disminución del 66 % en sus ingresos en comparación con sus mejores años en 1781.
A mediados de 1788, Mozart y su familia se mudaron del centro de Viena al suburbio de Alsergrund. Aunque se ha sugerido que Mozart tenía como objetivo reducir sus gastos de alquiler mudándose a un suburbio, como escribió en su carta a Michael von Puchberg, Mozart no había reducido sus gastos, sino que simplemente había aumentado el espacio de vivienda a su disposición. Mozart comenzó a pedir dinero prestado, la mayoría de las veces a su amigo y compañero albañil Puchberg; "una lamentable secuencia de cartas solicitando préstamos" sobrevive Maynard Solomon y otros han sugerido que Mozart sufría de depresión y parece que su producción musical disminuyó. Las principales obras del período incluyen las tres últimas sinfonías (núms. 39, 40 y 41, todas de 1788) y la última de las tres óperas de Da Ponte, Così fan tutte, estrenada en 1790.
Por esta época, Mozart hizo algunos viajes largos con la esperanza de mejorar su fortuna, visitando Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y Frankfurt, Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790.
1791
El último año de Mozart fue, hasta que le sobrevino la última enfermedad, una época de alta productividad y, según algunos relatos, de recuperación personal. Compuso mucho, incluidas algunas de sus obras más admiradas: la ópera La flauta mágica; el concierto final para piano (K. 595 en B♭); el Concierto para clarinete K. 622; el último de su serie de quintetos de cuerda (K. 614 en Mi♭); el motete Ave verum corpus K. 618; y el inacabado Réquiem K. 626.
La situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque la evidencia no es concluyente, parece que los mecenas adinerados en Hungría y Amsterdam prometieron anualidades a Mozart a cambio de la composición ocasional. Se cree que se benefició de la venta de música de baile escrita en su papel de compositor de cámara imperial. Mozart ya no pidió prestadas grandes sumas a Puchberg y comenzó a pagar sus deudas.
Experimentó una gran satisfacción por el éxito de público de algunas de sus obras, entre las que destacan La flauta mágica (que se representó varias veces en el breve período transcurrido entre su estreno y la muerte de Mozart) y la Pequeña Cantata Masónica K. 623, estrenada el 17 de noviembre de 1791.
Enfermedad final y muerte
Mozart enfermó mientras estaba en Praga para el estreno, el 6 de septiembre de 1791, de su ópera La clemenza di Tito, escrita en ese mismo año por encargo de las festividades de coronación del emperador Leopoldo II. Continuó durante algún tiempo sus funciones profesionales y dirigió el estreno de La flauta mágica el 30 de septiembre. Su salud se deterioró el 20 de noviembre, momento en el que quedó postrado en cama, sufriendo hinchazón, dolor y vómitos.
Mozart fue cuidado en sus últimos días por su esposa y su hermana menor, y fue atendido por el médico de familia, Thomas Franz Closset. Estaba mentalmente ocupado con la tarea de terminar su Réquiem, pero la evidencia de que dictó pasajes a su alumno Franz Xaver Süssmayr es mínima.
Mozart murió en su casa el 5 de diciembre de 1791(1791-12-05) (35 años) a las 00:55. El New Grove describe su funeral:
Mozart se interrogó en una tumba común, de acuerdo con la costumbre vienesa contemporánea, en el cementerio de St. Marx fuera de la ciudad el 7Diciembre. Si, como dicen los informes posteriores, no asistieron lujuriosos, eso también es consistente con las costumbres vienes enterradas en ese momento; más tarde Otto Jahn (1856) escribió que Salieri, Süssmayr, van Swieten y otros dos músicos estaban presentes. La historia de una tormenta y nieve es falsa; el día era tranquilo y suave.
La expresión "fosa común" no se refiere ni a una tumba comunal ni a una tumba de indigentes, sino a una tumba individual para un miembro de la gente común (es decir, no de la aristocracia). Las fosas comunes estaban sujetas a excavación después de diez años; las tumbas de los aristócratas no lo eran.
La causa de la muerte de Mozart no se conoce con certeza. El registro oficial de hitziges Friesselfieber ("fiebre miliar severa", que se refiere a una erupción que parece semillas de mijo) es más una descripción sintomática que un diagnóstico. Los investigadores han sugerido más de cien causas de muerte, incluida la fiebre reumática aguda, la infección estreptocócica, la triquinosis, la influenza, el envenenamiento por mercurio y una rara enfermedad renal.
El modesto funeral de Mozart no reflejó su posición ante el público como compositor; Los servicios conmemorativos y los conciertos en Viena y Praga fueron muy concurridos. De hecho, en el período inmediatamente posterior a su muerte, su reputación aumentó sustancialmente. Solomon describe una "ola de entusiasmo sin precedentes" por su trabajo; Las biografías fueron escritas primero por Schlichtegroll, Niemetschek y Nissen, y los editores compitieron para producir ediciones completas de sus obras.
Apariencia y carácter
_by_Lange_1782.jpg)
La apariencia física de Mozart fue descrita por el tenor Michael Kelly en sus Reminiscences: "un hombre notablemente pequeño, muy delgado y pálido, con una profusión de cabello fino y rubio de que era bastante vanidoso". Su primer biógrafo, Niemetschek, escribió: "[Su] físico no tenía nada de especial. ... Era pequeño y su semblante, a excepción de sus ojos grandes e intensos, daba no hay señales de su genio." Su tez facial estaba picada, un recordatorio de su caso de viruela infantil. Sobre su voz, su esposa escribió más tarde que "era un tenor, bastante suave al hablar y delicado al cantar, pero cuando algo lo excitaba o era necesario ejercerlo, era a la vez poderoso y enérgico". 34;
Le encantaba la ropa elegante. Kelly lo recordó en un ensayo: "[He] estaba en el escenario con su pelliza carmesí y su sombrero de tres picos con cordones dorados, dando el tiempo de la música a la orquesta.." Según las imágenes que los investigadores pudieron encontrar de Mozart, parecía usar una peluca blanca en la mayoría de sus ocasiones formales; los investigadores del Mozarteum de Salzburgo declararon que solo uno de los catorce retratos que habían encontrado lo mostraba sin peluca.
Mozart solía trabajar mucho y duro, terminando las composiciones a un ritmo vertiginoso a medida que se acercaban los plazos. A menudo hacía bocetos y borradores; a diferencia de los de Beethoven, estos en su mayoría no se conservan, ya que su esposa trató de destruirlos después de su muerte.
Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conoció a una gran cantidad y variedad de personas: compañeros músicos, artistas teatrales, compañeros salzburgueses y aristócratas, entre ellos algunos conocidos del emperador José II. Solomon considera que sus tres amigos más cercanos fueron Gottfried von Jacquin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani; otros incluyeron a su colega mayor Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack, y el trompetista Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart llevaron a cabo un curioso tipo de burla amistosa, a menudo con Leutgeb como el blanco de las bromas pesadas de Mozart.
Disfrutaba del billar, el baile y tenía mascotas, incluidos un canario, un estornino, un perro y un caballo para montar de forma recreativa. Tenía una sorprendente afición por el humor escatológico, que se conserva en sus cartas supervivientes, en particular las escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, y en su correspondencia con su hermana y sus padres. Mozart también escribió música escatológica, una serie de cánones que cantaba con sus amigos. Mozart fue criado como católico y siguió siendo un miembro devoto de la Iglesia durante toda su vida.
Obras, estilo musical e innovaciones
Estilo
La música de Mozart, como la de Haydn, se erige como un arquetipo del estilo clásico. En el momento en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galant, una reacción contra la complejidad altamente evolucionada del barroco. Progresivamente, y en gran parte de la mano del propio Mozart, las complejidades contrapuntísticas del Barroco tardío emergen una vez más, moderadas y disciplinadas por nuevas formas, y adaptadas a un nuevo medio estético y social. Mozart fue un compositor versátil y escribió en todos los géneros principales, incluida la sinfonía, la ópera, el concierto para solo, la música de cámara, incluidos el cuarteto y el quinteto de cuerdas, y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart avanzó en su sofisticación técnica y alcance emocional. Desarrolló y popularizó casi sin ayuda el concierto para piano clásico. Escribió una gran cantidad de música religiosa, incluidas misas a gran escala, así como bailes, divertimentos, serenatas y otras formas de entretenimiento ligero.
Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos distintivos de su trabajo, pero las nociones simplistas de su delicadeza enmascaran el poder excepcional de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano n.° 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía n.° 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen hace el punto enérgicamente:
Es sólo mediante el reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart que podemos empezar hacia una comprensión de sus estructuras y una visión de su magnificencia. De manera paradójica, la caracterización superficial de Schumann de la sinfonía menor G puede ayudarnos a ver el daemon de Mozart más constantemente. En todas las expresiones supremas de Mozart de sufrimiento y terror, hay algo impactantemente voluptuoso.
Durante su última década, Mozart explotó con frecuencia la armonía cromática. Un ejemplo notable es su Cuarteto de cuerda en do mayor, K. 465 (1785), cuya introducción abunda en suspensiones cromáticas, lo que dio origen al apodo de la obra, la "Disonancia" cuarteto.
Mozart tenía el don de absorber y adaptar las características valiosas de los demás. música. Sus viajes ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. En Londres, cuando era niño, conoció a J. C. Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena conoció otras influencias compositivas, así como las capacidades vanguardistas de la orquesta de Mannheim. En Italia, se encontró con la obertura italiana y la ópera buffa, las cuales afectaron profundamente la evolución de su práctica. En Londres e Italia, el estilo galante estaba en ascenso: música sencilla y ligera con manía por la cadencia; un énfasis en la tónica, la dominante y la subdominante con exclusión de otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de los movimientos. Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas, con tres movimientos que se suceden entre sí; muchos son homotonales (los tres movimientos tienen la misma firma de clave, con el movimiento medio lento en relativo menor). Otros imitan las obras de J. C. Bach, y otros muestran las formas binarias redondeadas simples creadas por los compositores vieneses.
A medida que Mozart maduró, incorporó progresivamente más características adaptadas del Barroco. Por ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en la mayor K. 201 tiene un tema principal contrapuntístico en su primer movimiento y experimenta con frases de longitud irregular. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales de fuga, probablemente influenciados por Haydn, quien había incluido tres finales de este tipo en su conjunto Opus 20 publicado recientemente. La influencia del período Sturm und Drang ("Storm and Stress") en la música, con su breve presagio de la era romántica, es evidente en la música de ambos compositores en ese momento.. La Sinfonía n.° 25 en sol menor K. 183 de Mozart es otro excelente ejemplo.
Mozart a veces cambiaba su enfoque entre óperas y música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera bufa, como Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte; ópera seria, como Idomeneo; y Singspiel, del cual Die Zauberflöte es el ejemplo más famoso de cualquier compositor. En sus últimas óperas, empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura orquestal y el color del tono, para lograr profundidad emocional y marcar cambios dramáticos. Aquí interactuaron sus avances en la ópera y la composición instrumental: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación operística, y su creciente sutileza en el uso de la orquesta con efectos psicológicos en sus óperas se reflejó a su vez en su posterior no- composiciones operísticas.
Catálogo Köchel
Para la identificación inequívoca de las obras de Mozart, se utiliza un número de catálogo de Köchel. Se trata de un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada una de sus obras conocidas. Se hace referencia a una obra con la abreviatura "K." o "KV" seguido de este número. La primera edición del catálogo fue completada en 1862 por Ludwig von Köchel. Desde entonces, se ha actualizado repetidamente, a medida que la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de las obras individuales.
Instrumentos
Aunque algunas de las primeras piezas de Mozart fueron escritas para clavecín, también se familiarizó en sus primeros años con los pianos fabricados por el constructor de Ratisbona Franz Jakob Späth. Más tarde, cuando Mozart visitaba Augsburgo, quedó impresionado por los pianos Stein y compartió esto en una carta a su padre. El 22 de octubre de 1777, Mozart había estrenado su concierto para tres pianos, K. 242, con instrumentos proporcionados por Stein. El organista de la Catedral de Augsburgo, Demmler, tocaba la primera parte, Mozart la segunda y Stein la tercera. En 1783, cuando vivía en Viena, compró un instrumento de Walter. Leopold Mozart confirmó el apego que Mozart tenía con su Walter fortepiano: "Es imposible describir el ajetreo y el bullicio. El pianoforte de tu hermano ha sido trasladado al menos doce veces de su casa al teatro o a la casa de otra persona."
Influencia
Su alumno más famoso, a quien los Mozart acogieron en su casa de Viena durante dos años cuando era niño, fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, una figura de transición entre las eras clásica y romántica. Más importante es la influencia que tuvo Mozart en los compositores de generaciones posteriores. Desde el aumento de su reputación después de su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte estándar del trabajo de los músicos clásicos. capacitación.
Ludwig van Beethoven, quince años más joven que Mozart, estuvo profundamente influenciado por su obra, que conoció cuando era adolescente. Se cree que interpretó las óperas de Mozart mientras tocaba en la orquesta de la corte de Bonn y viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor mayor. Algunas de las obras de Beethoven tienen modelos directos en obras comparables de Mozart, y escribió cadencias (WoO 58) para el concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart.
Los compositores han rendido homenaje a Mozart escribiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro conjuntos de este tipo (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Otros incluyen Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart de Fernando Sor (1821), Variaciones sobre un tema de la ópera de Mozart La flauta mágica de Mikhail Glinka (1822), Variaciones de Frédéric Chopin sobre "Là ci darem la mano" de Don Giovanni (1827) y Variaciones y fuga sobre un tema de Max Reger de Mozart (1914), basado en el tema de variación de la sonata para piano K. 331. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que veneraba a Mozart, escribió su Suite orquestal n.º 4 en sol, Mozartiana (1887), como homenaje a él.
Contenido relacionado
Cartujos
MC Escher
Tomas Nast