William Shakespeare

William Shakespeare (bautizado el 26 de abril de 1564 - 23 de abril de 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Es ampliamente considerado como el mejor escritor en lengua inglesa y el mejor dramaturgo del mundo. A menudo se le llama el poeta nacional de Inglaterra y el "Bardo de Avon" (o simplemente "el Bardo"). Sus obras existentes, incluidas las colaboraciones, consisten en unas 39 obras de teatro, 154 sonetos, tres largos poemas narrativos y algunos otros versos, algunos de autoría incierta. Sus obras han sido traducidas a todos los principales idiomas vivos y se representan con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo. Podría decirse que sigue siendo el escritor más influyente en lengua inglesa, y sus obras continúan siendo estudiadas y reinterpretadas.

Shakespeare nació y creció en Stratford-upon-Avon, Warwickshire. A los 18 años se casó con Anne Hathaway, con quien tuvo tres hijos: Susanna y los mellizos Hamnet y Judith. En algún momento entre 1585 y 1592, comenzó una exitosa carrera en Londres como actor, escritor y copropietario de una compañía teatral llamada Lord Chamberlain's Men, más tarde conocida como King's Men. A los 49 años (alrededor de 1613), parece haberse retirado a Stratford, donde murió tres años después. Sobreviven pocos registros de la vida privada de Shakespeare; esto ha estimulado una especulación considerable sobre cuestiones como su apariencia física, su sexualidad, sus creencias religiosas y si las obras que se le atribuyen fueron escritas por otros.

Shakespeare produjo la mayoría de sus obras conocidas entre 1589 y 1613. Sus primeras obras fueron principalmente comedias e historias y se consideran algunas de las mejores obras producidas en estos géneros. Luego escribió principalmente tragedias hasta 1608, entre ellas Hamlet, Romeo y Julieta, Otelo, El rey Lear y Macbeth, todas consideradas entre las mejores obras en lengua inglesa. En la última fase de su vida, escribió tragicomedias (también conocidas como romances) y colaboró ​​con otros dramaturgos.

Muchas de las obras de Shakespeare se publicaron en ediciones de diversa calidad y precisión durante su vida. Sin embargo, en 1623, dos compañeros actores y amigos de Shakespeare, John Heminges y Henry Condell, publicaron un texto más definitivo conocido como First Folio, una edición póstuma recopilada de las obras dramáticas de Shakespeare que incluía todas menos dos de sus obras. Su prefacio era un poema profético de Ben Jonson que aclamaba a Shakespeare con el ahora famoso epíteto: "no de una época, sino de todos los tiempos".

Vida

Primeros años de vida

Shakespeare era hijo de John Shakespeare, un concejal y un exitoso guantero (fabricante de guantes) originario de Snitterfield en Warwickshire, y Mary Arden, hija de una familia rica de terratenientes. Nació en Stratford-upon-Avon, donde fue bautizado el 26 de abril de 1564. Se desconoce su fecha de nacimiento, pero se celebra tradicionalmente el 23 de abril, día de San Jorge. Esta fecha, que se remonta a William Oldys y George Steevens, ha resultado atractiva para los biógrafos porque Shakespeare murió en la misma fecha en 1616. Era el tercero de ocho hijos y el hijo mayor sobreviviente.

Aunque no sobreviven registros de asistencia para el período, la mayoría de los biógrafos están de acuerdo en que Shakespeare probablemente se educó en King's New School en Stratford, una escuela gratuita autorizada en 1553, a unos 400 m (un cuarto de milla) de su casa. Las escuelas de gramática variaron en calidad durante la era isabelina, pero los planes de estudios de las escuelas de gramática eran en gran medida similares: el texto latino básico fue estandarizado por decreto real y la escuela habría brindado una educación intensiva en gramática basada en autores latinos clásicos.

A la edad de 18 años, Shakespeare se casó con Anne Hathaway, de 26 años. El tribunal del consistorio de la Diócesis de Worcester emitió una licencia de matrimonio el 27 de noviembre de 1582. Al día siguiente, dos de los vecinos de Hathaway depositaron fianzas que garantizaban que ningún reclamo legal impedía el matrimonio. Es posible que la ceremonia se haya organizado con cierta prisa ya que el canciller de Worcester permitió que las amonestaciones matrimoniales se leyeran una vez en lugar de las tres veces habituales, y seis meses después del matrimonio, Anne dio a luz a una hija, Susanna, bautizada el 26 de mayo de 1583. Gemelos, su hijo Hamnet y su hija Judith, lo siguieron casi dos años después y fueron bautizados el 2 de febrero de 1585. Hamnet murió por causas desconocidas a la edad de 11 años y fue enterrado el 11 de agosto de 1596.

Después del nacimiento de los gemelos, Shakespeare dejó pocas huellas históricas hasta que se le menciona como parte de la escena teatral de Londres en 1592. La excepción es la aparición de su nombre en el "proyecto de ley de quejas" de un caso judicial ante el tribunal de Queen's Bench en Westminster fechó Michaelmas Term en 1588 y el 9 de octubre de 1589. Los eruditos se refieren a los años entre 1585 y 1592 como los "años perdidos" de Shakespeare. Los biógrafos que intentan dar cuenta de este período han informado muchas historias apócrifas. Nicholas Rowe, el primer biógrafo de Shakespeare, contó una leyenda de Stratford de que Shakespeare huyó de la ciudad a Londres para escapar del juicio por caza furtiva de ciervos en la finca del hacendado local Thomas Lucy. También se supone que Shakespeare se vengó de Lucy escribiendo una balada difamatoria sobre él.Otra historia del siglo XVIII muestra a Shakespeare comenzando su carrera teatral cuidando los caballos de los patrocinadores del teatro en Londres. John Aubrey informó que Shakespeare había sido un maestro de escuela rural. Algunos eruditos del siglo XX sugirieron que Shakespeare pudo haber sido empleado como maestro de escuela por Alexander Hoghton de Lancashire, un terrateniente católico que nombró a un tal "William Shakeshafte" en su testamento. Poca evidencia corrobora tales historias aparte de los rumores recopilados después de su muerte, y Shakeshafte era un nombre común en el área de Lancashire.

Londres y la carrera teatral

No se sabe con certeza cuándo comenzó a escribir Shakespeare, pero las alusiones contemporáneas y los registros de actuaciones muestran que varias de sus obras estaban en los escenarios de Londres en 1592. Para entonces, era lo suficientemente conocido en Londres como para ser atacado en forma impresa por el dramaturgo Robert Greene. en su Groats-Worth of Wit:

... hay un Cuervo advenedizo, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de Tigre envuelto en una piel de Jugador, se supone tan capaz de ampular un verso blanco como el mejor de vosotros: y siendo un absoluto Johannes factotum, es en su propia presunción la única escena Shake en un país.

Los eruditos difieren sobre el significado exacto de las palabras de Greene, pero la mayoría está de acuerdo en que Greene estaba acusando a Shakespeare de sobrepasar su rango al tratar de igualar a escritores con educación universitaria como Christopher Marlowe, Thomas Nashe y el propio Greene (el llamado "Ingenio universitario"). "). La frase en cursiva que parodia la línea "Oh, corazón de tigre envuelto en piel de mujer" de Henry VI, Parte 3 de Shakespeare, junto con el juego de palabras "Shake-scene", identifica claramente a Shakespeare como el objetivo de Greene. Como se usa aquí, Johannes Factotum ("Aprendiz de todos los oficios") se refiere a un manipulador de segunda categoría con el trabajo de otros, en lugar del "genio universal" más común.

El ataque de Greene es la mención más antigua que se conserva de la obra de Shakespeare en el teatro. Los biógrafos sugieren que su carrera pudo haber comenzado en cualquier momento desde mediados de la década de 1580 hasta justo antes de los comentarios de Greene. Después de 1594, las obras de Shakespeare fueron interpretadas únicamente por Lord Chamberlain's Men, una compañía propiedad de un grupo de actores, incluido Shakespeare, que pronto se convirtió en la principal compañía teatral de Londres. Después de la muerte de la reina Isabel en 1603, el nuevo rey James I otorgó a la compañía una patente real y cambió su nombre a King's Men.

"Todo el mundo es un escenario,y todos los hombres y mujeres meros actores:tienen sus salidas y sus entradas;y un hombre en su tiempo desempeña muchos papeles..."

— Como gustéis, Acto II, Escena 7, 139–142

En 1599, una sociedad de miembros de la compañía construyó su propio teatro en la orilla sur del río Támesis, al que llamaron Globe. En 1608, la sociedad también se hizo cargo del teatro interior de Blackfriars. Los registros existentes de las compras de propiedades e inversiones de Shakespeare indican que su asociación con la compañía lo convirtió en un hombre rico y, en 1597, compró la segunda casa más grande en Stratford, New Place, y en 1605, invirtió en una parte de los diezmos de la parroquia. en Stratford.

Algunas de las obras de Shakespeare se publicaron en ediciones en cuarto a partir de 1594 y, en 1598, su nombre se había convertido en un punto de venta y comenzó a aparecer en las portadas. Shakespeare continuó actuando en sus propias y otras obras después de su éxito como dramaturgo. La edición de 1616 de Ben Jonson's Works lo nombra en las listas de reparto de Every Man in His Humor (1598) y Sejanus His Fall (1603). Algunos estudiosos toman la ausencia de su nombre en la lista de actores de 1605 para Volpone de Jonson como una señal de que su carrera como actor estaba llegando a su fin. El primer folio de 1623, sin embargo, enumera a Shakespeare como uno de los "actores principales de todas estas obras", algunas de las cuales se representaron por primera vez después deVolpone, aunque no se puede saber con certeza qué papeles interpretó. En 1610, John Davies de Hereford escribió que la "buena voluntad" desempeñaba papeles "reales". En 1709, Rowe transmitió la tradición de que Shakespeare interpretó al fantasma del padre de Hamlet. Las tradiciones posteriores sostienen que también interpretó a Adam en Como gustéis y al Coro en Enrique V, aunque los eruditos dudan de las fuentes de esa información.

A lo largo de su carrera, Shakespeare dividió su tiempo entre Londres y Stratford. En 1596, el año anterior a la compra de New Place como casa de su familia en Stratford, Shakespeare vivía en la parroquia de St. Helen's, Bishopsgate, al norte del río Támesis. Se mudó al otro lado del río a Southwark en 1599, el mismo año en que su compañía construyó allí el Globe Theatre. Para 1604, se había mudado nuevamente al norte del río, a un área al norte de la Catedral de San Pablo con muchas casas hermosas. Allí, alquiló habitaciones a un hugonote francés llamado Christopher Mountjoy, un fabricante de pelucas para mujeres y otros artículos para la cabeza.

Años posteriores y muerte

Rowe fue el primer biógrafo en registrar la tradición, repetida por Johnson, de que Shakespeare se retiró a Stratford "algunos años antes de su muerte". Todavía trabajaba como actor en Londres en 1608; en una respuesta a la petición de los partícipes en 1635, Cuthbert Burbage declaró que después de comprar el contrato de arrendamiento del Teatro Blackfriars en 1608 de Henry Evans, los Hombres del Rey "colocaron a los hombres jugadores" allí, "que eran Heminges, Condell, Shakespeare, etc. ". Sin embargo, quizás sea relevante que la peste bubónica hizo estragos en Londres a lo largo de 1609. Los teatros públicos de Londres se cerraron repetidamente durante los brotes prolongados de la peste (un cierre total de más de 60 meses entre mayo de 1603 y febrero de 1610), lo que significaba que a menudo había sin trabajo actoral.Shakespeare continuó visitando Londres durante los años 1611-1614. En 1612, fue llamado como testigo en Bellott v Mountjoy, un caso judicial relacionado con el acuerdo matrimonial de la hija de Mountjoy, Mary. En marzo de 1613, compró una puerta de entrada en el antiguo priorato de Blackfriars; y desde noviembre de 1614 estuvo en Londres durante varias semanas con su yerno, John Hall. Después de 1610, Shakespeare escribió menos obras, y ninguna se le atribuye después de 1613. Sus últimas tres obras fueron colaboraciones, probablemente con John Fletcher, quien lo sucedió como dramaturgo de King's Men. Se retiró en 1613, antes de que el Globe Theatre se incendiara durante la representación de Enrique VIII el 29 de junio.

Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, a la edad de 52 años. Murió un mes después de firmar su testamento, un documento que comienza describiéndose a sí mismo como en "perfecta salud". Ninguna fuente contemporánea existente explica cómo o por qué murió. Medio siglo más tarde, John Ward, el vicario de Stratford, escribió en su cuaderno: "Shakespeare, Drayton y Ben Jonson tuvieron una reunión alegre y, al parecer, bebieron demasiado, porque Shakespeare murió de una fiebre allí contraída", no un escenario imposible ya que Shakespeare conoció a Jonson y Drayton. De los tributos de otros autores, uno se refiere a su muerte relativamente repentina: "Nos asombramos, Shakespeare, de que hayas ido tan pronto / Del escenario del mundo a la sala de descanso de la tumba".

Le sobrevivieron su esposa y dos hijas. Susanna se había casado con un médico, John Hall, en 1607, y Judith se había casado con Thomas Quiney, un vinicultor, dos meses antes de la muerte de Shakespeare. Shakespeare firmó su última voluntad y testamento el 25 de marzo de 1616; al día siguiente, su nuevo yerno, Thomas Quiney, fue declarado culpable de engendrar un hijo ilegítimo de Margaret Wheeler, que había muerto durante el parto. El tribunal de la iglesia ordenó a Thomas que hiciera penitencia pública, lo que habría causado mucha vergüenza y vergüenza a la familia Shakespeare.

Shakespeare legó la mayor parte de su gran patrimonio a su hija mayor, Susanna, con las estipulaciones de que lo pasaría intacto al "primer hijo de su cuerpo". Los Quiney tuvieron tres hijos, todos los cuales murieron sin casarse. Los Hall tuvieron una hija, Elizabeth, que se casó dos veces pero murió sin hijos en 1670, poniendo fin a la línea directa de Shakespeare. El testamento de Shakespeare apenas menciona a su esposa, Anne, quien probablemente tenía derecho automáticamente a un tercio de su patrimonio. Sin embargo, se aseguró de dejarle "mi segunda mejor cama", un legado que ha dado lugar a muchas especulaciones. Algunos estudiosos ven el legado como un insulto a Anne, mientras que otros creen que la segunda mejor cama habría sido la cama matrimonial y, por lo tanto, rica en significado.

Shakespeare fue enterrado en el presbiterio de la Iglesia de la Santísima Trinidad dos días después de su muerte. El epitafio tallado en la losa de piedra que cubre su tumba incluye una maldición contra el movimiento de sus huesos, que se evitó cuidadosamente durante la restauración de la iglesia en 2008:

Buen amigo, porel bien de Iesvs, absténgase de cavar el oído cerrado.Bendito sea el hombre que ahorre estas piedras,y cvrst sea él que mueva mis huesos.

(Ortografía moderna: Buen amigo, por el amor de Jesús, absténgase, / Para cavar el polvo encerrado aquí. / Bendito sea el hombre que ahorra estas piedras, / Y maldito sea el que mueve mis huesos).

Algo antes de 1623, se erigió un monumento funerario en su memoria en el muro norte, con una media efigie de él en el acto de escribir. Su placa lo compara con Néstor, Sócrates y Virgilio. En 1623, junto con la publicación del Primer Folio, se publicó el grabado de Droeshout.

Shakespeare ha sido conmemorado en muchas estatuas y monumentos en todo el mundo, incluidos los monumentos funerarios en la Catedral de Southwark y el Rincón de los Poetas en la Abadía de Westminster.

Obras de teatro

Procesión de personajes de las obras de Shakespeare de un artista desconocido del siglo XIX.

La mayoría de los dramaturgos de la época solían colaborar con otros en algún momento, como los críticos coinciden en que Shakespeare hizo, principalmente al principio y al final de su carrera.

Las primeras obras registradas de Shakespeare son Ricardo III y las tres partes de Enrique VI, escritas a principios de la década de 1590 durante la moda del drama histórico. Sin embargo, las obras de Shakespeare son difíciles de fechar con precisión, y los estudios de los textos sugieren que Titus Andronicus, La comedia de los errores, La fierecilla domada y Los dos caballeros de Verona también pueden pertenecer al período más antiguo de Shakespeare. Sus primeras historias, que se basan en gran medida en la edición de 1587 de las Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda de Raphael Holinshed,dramatizan los resultados destructivos de un gobierno débil o corrupto y se han interpretado como una justificación de los orígenes de la dinastía Tudor. Las primeras obras fueron influenciadas por las obras de otros dramaturgos isabelinos, especialmente Thomas Kyd y Christopher Marlowe, por las tradiciones del teatro medieval y por las obras de Séneca. La comedia de los errores también se basó en modelos clásicos, pero no se ha encontrado ninguna fuente para La fierecilla domada, aunque está relacionada con una obra de teatro separada del mismo nombre y puede haberse derivado de una historia popular. Como Los dos caballeros de Verona, en la que dos amigos aparecen para aprobar la violación, la musaraña ' La historia de la domesticación del espíritu independiente de una mujer por parte de un hombre a veces preocupa a los críticos, directores y audiencias modernos.

Las primeras comedias clásicas e italianas de Shakespeare, que contienen tramas dobles apretadas y secuencias cómicas precisas, dan paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus comedias más aclamadas. Sueño de una noche de verano es una ingeniosa mezcla de romance, magia de hadas y escenas cómicas de los bajos fondos. La siguiente comedia de Shakespeare, El mercader de Venecia, igualmente romántica, contiene un retrato del vengativo prestamista judío Shylock, que refleja los puntos de vista isabelinos pero puede parecer despectivo para el público moderno. El ingenio y el juego de palabras de Mucho ruido y pocas nueces, el encantador entorno rural de Como gustéis y el animado jolgorio de Noche de Reyes completa la secuencia de las grandes comedias de Shakespeare. Después del lírico Ricardo II, escrito casi en su totalidad en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2, y Enrique V. Sus personajes se vuelven más complejos y tiernos a medida que cambia hábilmente entre escenas cómicas y serias, prosa y poesía, y logra la variedad narrativa de su obra madura. Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta, la famosa tragedia romántica de la adolescencia, el amor y la muerte sexualmente cargados; y Julius Caesar, basado en la traducción de 1579 de Sir Thomas North de Plutarch's Parallel Lives—que introdujo un nuevo tipo de drama. Según el erudito de Shakespeare James Shapiro, en Julio César, "los diversos hilos de la política, el carácter, la interioridad, los eventos contemporáneos, incluso las propias reflexiones de Shakespeare sobre el acto de escribir, comenzaron a infundirse entre sí".

A principios del siglo XVII, Shakespeare escribió las llamadas "obras de teatro problemáticas" Medida por medida, Troilo y Crésida, Bien está lo que bien acaba y varias de sus tragedias más conocidas. Muchos críticos creen que las mayores tragedias de Shakespeare representan la cumbre de su arte. El héroe titular de una de las mayores tragedias de Shakespeare, Hamlet, probablemente ha sido discutido más que cualquier otro personaje de Shakespeare, especialmente por su famoso soliloquio que comienza "Ser o no ser; esa es la cuestión". A diferencia del introvertido Hamlet, cuyo defecto fatal es la vacilación, los héroes de las tragedias que siguieron, Otelo y el Rey Lear, se ven frustrados por errores de juicio precipitados.Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo giran en torno a esos errores o fallas fatales, que anulan el orden y destruyen al héroe ya sus seres queridos. En Othello, el villano Iago aviva los celos sexuales de Othello hasta el punto de asesinar a la inocente esposa que lo ama. En King Lear, el viejo rey comete el trágico error de renunciar a sus poderes, iniciando los eventos que conducen a la tortura y cegamiento del conde de Gloucester y al asesinato de la hija menor de Lear, Cordelia. Según el crítico Frank Kermode, "la obra... no ofrece ni a sus buenos personajes ni a su público ningún alivio de su crueldad". En Macbeth, la más corta y comprimida de las tragedias de Shakespeare,La ambición incontrolable incita a Macbeth y a su esposa, Lady Macbeth, a asesinar al legítimo rey y usurpar el trono hasta que su propia culpa los destruya a ellos a su vez. En esta obra, Shakespeare añade un elemento sobrenatural a la estructura trágica. Sus últimas grandes tragedias, Antonio y Cleopatra y Coriolano, contienen parte de la mejor poesía de Shakespeare y fueron consideradas sus tragedias más exitosas por el poeta y crítico TS Eliot.

En su período final, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó otras tres obras importantes: Cymbeline, The Winter's Tale y The Tempest, así como la colaboración, Pericles, Prince of Tire. Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. Algunos comentaristas han visto este cambio de humor como evidencia de una visión más serena de la vida por parte de Shakespeare, pero puede que simplemente refleje la moda teatral de la época. Shakespeare colaboró ​​en otras dos obras supervivientes, Enrique VIII y Los dos parientes nobles., probablemente con John Fletcher.

Actuaciones

No está claro para qué compañías escribió Shakespeare sus primeras obras. La portada de la edición de 1594 de Titus Andronicus revela que la obra había sido representada por tres compañías diferentes. Después de las plagas de 1592-1593, las obras de Shakespeare fueron representadas por su propia compañía en The Theatre and the Curtain en Shoreditch, al norte del Támesis. Los londinenses acudieron allí para ver la primera parte de Enrique IV, Leonard Digges grabando: "Que venga Falstaff, Hal, Poins, el resto... y apenas tendrás una habitación". Cuando la compañía tuvo una disputa con el propietario, derribaron The Theatre y usaron las vigas para construir el Globe Theatre, el primer teatro construido por actores para actores, en la orilla sur del Támesis en Southwark.El Globe se inauguró en el otoño de 1599, con Julio César como una de las primeras obras representadas. La mayoría de las mejores obras de Shakespeare posteriores a 1599 fueron escritas para el Globe, incluidas Hamlet, Othello y King Lear.

Después de que los Hombres del Lord Chambelán fueran rebautizados como Hombres del Rey en 1603, entablaron una relación especial con el nuevo rey James. Aunque los registros de actuación son irregulares, los King's Men interpretaron siete de las obras de Shakespeare en la corte entre el 1 de noviembre de 1604 y el 31 de octubre de 1605, incluidas dos representaciones de El mercader de Venecia. Después de 1608, actuaron en el Blackfriars Theatre cubierto durante el invierno y en el Globe durante el verano. El escenario interior, combinado con la moda jacobea de mascaradas lujosamente escenificadas, permitió a Shakespeare introducir dispositivos escénicos más elaborados. En Cimbelino, por ejemplo, Júpiter desciende "en truenos y relámpagos, sentado sobre un águila: lanza un rayo. Los fantasmas caen de rodillas".

Los actores de la compañía de Shakespeare incluían al famoso Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell y John Heminges. Burbage desempeñó el papel principal en las primeras representaciones de muchas de las obras de Shakespeare, incluidas Ricardo III, Hamlet, Otelo y El rey Lear. El popular actor cómico Will Kempe interpretó al sirviente Peter en Romeo and Juliet y Dogberry en Much Ado About Nothing, entre otros personajes. Fue reemplazado alrededor de 1600 por Robert Armin, quien interpretó papeles como Touchstone en As You Like It y el tonto en King Lear. En 1613, Sir Henry Wotton registró que Enrique VIII"se presentó con muchas circunstancias extraordinarias de pompa y ceremonia". El 29 de junio, sin embargo, un cañón incendió el techo de paja del Globe y quemó el teatro hasta los cimientos, un evento que señala la fecha de una obra de Shakespeare con rara precisión.

Fuentes textuales

En 1623, John Heminges y Henry Condell, dos de los amigos de Shakespeare de King's Men, publicaron el First Folio, una edición recopilada de las obras de Shakespeare. Contenía 36 textos, incluidos 18 impresos por primera vez. Muchas de las obras ya habían aparecido en versiones en cuarto: libros endebles hechos con hojas de papel dobladas dos veces para formar cuatro hojas. Ninguna evidencia sugiere que Shakespeare aprobó estas ediciones, que el Primer Folio describe como "copias robadas y subrepticias". Shakespeare tampoco planeó ni esperó que sus obras sobrevivieran de ninguna forma; esas obras probablemente se habrían desvanecido en el olvido de no haber sido por la idea espontánea de sus amigos, después de su muerte, de crear y publicar el Primer Folio.

Alfred Pollard calificó algunas de las versiones anteriores a 1623 como "malos cuartos" debido a sus textos adaptados, parafraseados o confusos, que en algunos lugares pueden haber sido reconstruidos de memoria. Cuando sobreviven varias versiones de una obra, cada una difiere de la otra. Las diferencias pueden provenir de errores de copia o impresión, de notas de actores o miembros de la audiencia, o de los propios documentos de Shakespeare. En algunos casos, por ejemplo, Hamlet, Troilus and Cressida, y Othello, Shakespeare podría haber revisado los textos entre las ediciones en cuarto y en folio. Sin embargo, en el caso de El rey Lear, aunque la mayoría de las ediciones modernas las fusionan, la versión en folio de 1623 es tan diferente de la versión en cuarto de 1608 que elOxford Shakespeare los imprime a ambos, argumentando que no se pueden combinar sin confusión.

Poemas

En 1593 y 1594, cuando los teatros estaban cerrados a causa de la peste, Shakespeare publicó dos poemas narrativos de temática sexual, Venus y Adonis y El rapto de Lucrecia. Los dedicó a Henry Wriothesley, conde de Southampton. En Venus y Adonis, un inocente Adonis rechaza las insinuaciones sexuales de Venus; mientras que en La violación de Lucrecia, la virtuosa esposa Lucrecia es violada por el lujurioso Tarquino. Influenciados por las Metamorfosis de Ovidio, los poemas muestran la culpa y la confusión moral que resultan de la lujuria descontrolada. Ambos demostraron ser populares y se reimprimieron a menudo durante la vida de Shakespeare. Un tercer poema narrativo, La queja de un amante, en la que una mujer joven lamenta su seducción por parte de un pretendiente persuasivo, se imprimió en la primera edición de los Sonetos en 1609. La mayoría de los eruditos ahora aceptan que Shakespeare escribió A Lover's Complaint. Los críticos consideran que sus finas cualidades se ven empañadas por efectos de plomo. El fénix y la tortuga, impreso en 1601 Love's Martyr de Robert Chester, lamenta la muerte del legendario fénix y su amante, la fiel tórtola. En 1599, aparecieron dos primeros borradores de los sonetos 138 y 144 en The Passionate Pilgrim, publicado bajo el nombre de Shakespeare pero sin su permiso.

Sonetos

Publicados en 1609, los Sonetos fueron las últimas obras no dramáticas de Shakespeare que se imprimieron. Los estudiosos no están seguros de cuándo se compuso cada uno de los 154 sonetos, pero la evidencia sugiere que Shakespeare escribió sonetos a lo largo de su carrera para lectores privados. Incluso antes de que aparecieran los dos sonetos no autorizados en El peregrino apasionado en 1599, Francis Meres se había referido en 1598 a los "Sonetos azucarados entre sus amigos privados" de Shakespeare. Pocos analistas creen que la colección publicada sigue la secuencia prevista por Shakespeare.Parece haber planeado dos series contrastantes: una sobre la lujuria incontrolable de una mujer casada de tez oscura (la "dama morena") y otra sobre el amor conflictivo por un joven rubio (el "joven rubio"). No está claro si estas figuras representan individuos reales, o si el "yo" autoral que se dirige a ellos representa al propio Shakespeare, aunque Wordsworth creía que con los sonetos "Shakespeare abrió su corazón".

"¿Debo compararte con un día de verano?Eres más hermosa y más templada..."

—Líneas del Soneto de Shakespeare 18.

La edición de 1609 estuvo dedicada a un "Sr. WH", acreditado como "el único engendrador" de los poemas. No se sabe si fue escrito por el propio Shakespeare o por el editor, Thomas Thorpe, cuyas iniciales aparecen al pie de la página de la dedicatoria; tampoco se sabe quién era el Sr. WH, a pesar de numerosas teorías, o si Shakespeare autorizó la publicación. Los críticos alaban los Sonetos como una profunda meditación sobre la naturaleza del amor, la pasión sexual, la procreación, la muerte y el tiempo.

Estilo

Las primeras obras de Shakespeare fueron escritas en el estilo convencional de la época. Los escribió en un lenguaje estilizado que no siempre surge naturalmente de las necesidades de los personajes o del drama. La poesía depende de metáforas y conceptos extensos, a veces elaborados, y el lenguaje suele ser retórico, escrito para que los actores declamen en lugar de hablar. Los grandes discursos de Titus Andronicus, en opinión de algunos críticos, a menudo retrasan la acción, por ejemplo; y el verso de Los dos caballeros de Verona ha sido descrito como forzado.

Sin embargo, Shakespeare pronto comenzó a adaptar los estilos tradicionales a sus propios fines. El soliloquio de apertura de Ricardo III tiene sus raíces en la autodeclaración de Vicio en el drama medieval. Al mismo tiempo, la vívida autoconciencia de Richard espera los soliloquios de las obras de madurez de Shakespeare. Ninguna obra individual marca un cambio del estilo tradicional al estilo más libre. Shakespeare combinó los dos a lo largo de su carrera, siendo Romeo y Julieta quizás el mejor ejemplo de la mezcla de estilos. En la época de Romeo y Julieta, Ricardo II y Sueño de una noche de veranoa mediados de la década de 1590, Shakespeare había comenzado a escribir una poesía más natural. Sintonizó cada vez más sus metáforas e imágenes a las necesidades del drama mismo.

La forma poética estándar de Shakespeare era el verso en blanco, compuesto en pentámetro yámbico. En la práctica, esto significaba que su verso generalmente no tenía rima y constaba de diez sílabas por línea, pronunciadas con énfasis en cada segunda sílaba. El verso blanco de sus primeras obras es bastante diferente al de las posteriores. A menudo es hermoso, pero sus oraciones tienden a comenzar, detenerse y terminar al final de las líneas, con riesgo de monotonía. Una vez que Shakespeare dominó el verso en blanco tradicional, comenzó a interrumpir y variar su flujo. Esta técnica libera el nuevo poder y la flexibilidad de la poesía en obras como Julio César y Hamlet. Shakespeare lo usa, por ejemplo, para transmitir la confusión en la mente de Hamlet:

Señor, en mi corazón había una especie de luchaque no me dejaba dormir. Pensé que estabapeor que los motines en los bilboes. Imprudentemente,y alabado sea la imprudencia por ello, háganos saberNuestra indiscreción a veces nos sirve bien...—  Hamlet, Acto 5, Escena 2, 4–8

Después de Hamlet, Shakespeare varió aún más su estilo poético, particularmente en los pasajes más emotivos de las últimas tragedias. El crítico literario AC Bradley describió este estilo como "más concentrado, rápido, variado y, en construcción, menos regular, no pocas veces retorcido o elíptico". En la última fase de su carrera, Shakespeare adoptó muchas técnicas para lograr estos efectos. Estos incluían líneas corridas, pausas y paradas irregulares, y variaciones extremas en la estructura y longitud de las oraciones. en macbeth, por ejemplo, el lenguaje salta de una metáfora o símil no relacionado a otro: "¿estaba borracha la esperanza / con la que te vestiste?" (1.7.35–38); "... piedad, como un recién nacido desnudo / Cabalgando la ráfaga, o querubines del cielo, a caballo / Sobre los correos ciegos del aire..." (1.7.21-25). El oyente es desafiado a completar el sentido. Los romances tardíos, con sus cambios de tiempo y giros argumentales sorprendentes, inspiraron un último estilo poético en el que se contraponen oraciones largas y cortas, se apilan cláusulas, se invierten sujeto y objeto, y se omiten palabras, creando un efecto de la espontaneidad.

Shakespeare combinó el genio poético con un sentido práctico del teatro. Como todos los dramaturgos de la época, dramatizó historias de fuentes como Plutarco y Holinshed. Reformó cada trama para crear varios centros de interés y mostrar tantos lados de una narrativa a la audiencia como fuera posible. Esta fuerza de diseño garantiza que una obra de Shakespeare pueda sobrevivir a la traducción, el corte y la interpretación amplia sin perder su drama central. A medida que crecía el dominio de Shakespeare, dio a sus personajes motivaciones más claras y variadas y patrones de habla distintivos. Sin embargo, conservó aspectos de su estilo anterior en las obras posteriores. En los romances tardíos de Shakespeare, regresó deliberadamente a un estilo más artificial, que enfatizaba la ilusión del teatro.

Influencia

El trabajo de Shakespeare ha dejado una impresión duradera en el teatro y la literatura posteriores. En particular, amplió el potencial dramático de la caracterización, la trama, el lenguaje y el género. Hasta Romeo y Julieta, por ejemplo, el romance no había sido visto como un tema digno de tragedia. Los soliloquios se habían usado principalmente para transmitir información sobre personajes o eventos, pero Shakespeare los usó para explorar las mentes de los personajes. Su trabajo influenció fuertemente la poesía posterior. Los poetas románticos intentaron revivir el drama en verso de Shakespeare, aunque con poco éxito. El crítico George Steiner describió todos los dramas en verso en inglés desde Coleridge hasta Tennyson como "débiles variaciones sobre temas de Shakespeare".

Shakespeare influyó en novelistas como Thomas Hardy, William Faulkner y Charles Dickens. Los soliloquios del novelista estadounidense Herman Melville deben mucho a Shakespeare; su Capitán Ahab en Moby-Dick es un héroe trágico clásico, inspirado en King Lear. Los estudiosos han identificado 20.000 piezas de música vinculadas a las obras de Shakespeare. Estos incluyen tres óperas de Giuseppe Verdi, Macbeth, Otello y Falstaff, cuya posición crítica se compara con la de las obras originales. Shakespeare también ha inspirado a muchos pintores, incluidos los románticos y los prerrafaelitas. El artista romántico suizo Henry Fuseli, amigo de William Blake, incluso tradujo Macbethal alemán. El psicoanalista Sigmund Freud se basó en la psicología de Shakespeare, en particular, la de Hamlet, para sus teorías de la naturaleza humana.

En la época de Shakespeare, la gramática, la ortografía y la pronunciación del inglés estaban menos estandarizadas que ahora, y su uso del lenguaje ayudó a dar forma al inglés moderno. Samuel Johnson lo citó más a menudo que cualquier otro autor en su A Dictionary of the English Language, el primer trabajo serio de este tipo. Expresiones como "con gran expectación" (Mercader de Venecia) y "una conclusión inevitable" (Otelo) se han abierto camino en el habla inglesa cotidiana.

La influencia de Shakespeare se extiende mucho más allá de su Inglaterra natal y del idioma inglés. Su recepción en Alemania fue particularmente significativa; ya en el siglo XVIII, Shakespeare fue ampliamente traducido y popularizado en Alemania, y gradualmente se convirtió en un "clásico de la era alemana de Weimar"; Christoph Martin Wieland fue el primero en producir traducciones completas de las obras de Shakespeare en cualquier idioma.El actor y director de teatro Simon Callow escribe: "este maestro, este titán, este genio, tan profundamente británico y tan universal sin esfuerzo, cada cultura diferente (alemana, italiana, rusa) se vio obligada a responder al ejemplo de Shakespeare; en su mayor parte, lo aceptaron, y a él, con gozoso abandono, como las posibilidades del lenguaje y el carácter en acción que celebraba a los escritores liberados de todo el continente.Algunas de las producciones más conmovedoras de Shakespeare han sido no inglesas y no europeas. es ese escritor único: tiene algo para todos".

Según Guinness World Records, Shakespeare sigue siendo el dramaturgo con mayores ventas en el mundo, y se cree que las ventas de sus obras y poesía superaron los cuatro mil millones de copias en los casi 400 años transcurridos desde su muerte. También es el tercer autor más traducido de la historia.

Reputación crítica

"Él no era de una época, sino de todos los tiempos".

—Ben Johnson

Shakespeare no fue venerado en vida, pero recibió una gran cantidad de elogios. En 1598, el clérigo y autor Francis Meres lo seleccionó de un grupo de dramaturgos ingleses como "el más excelente" tanto en comedia como en tragedia. Los autores de las obras de teatro de Parnassus en St John's College, Cambridge, lo enumeraron con Chaucer, Gower y Spenser. En el First Folio, Ben Jonson llamó a Shakespeare el "Alma de la época, el aplauso, el deleite, la maravilla de nuestro escenario", aunque había comentado en otra parte que "Shakespeare quería arte" (carecía de habilidad).

Entre la Restauración de la monarquía en 1660 y finales del siglo XVII, las ideas clásicas estuvieron en boga. Como resultado, los críticos de la época en su mayoría calificaron a Shakespeare por debajo de John Fletcher y Ben Jonson. Thomas Rymer, por ejemplo, condenó a Shakespeare por mezclar lo cómico con lo trágico. Sin embargo, el poeta y crítico John Dryden calificó mucho a Shakespeare y dijo de Jonson: "Lo admiro, pero amo a Shakespeare". Durante varias décadas, la opinión de Rymer dominó; pero durante el siglo XVIII, los críticos comenzaron a responder a Shakespeare en sus propios términos y aclamaron lo que llamaron su genio natural. Una serie de ediciones académicas de su obra, en particular las de Samuel Johnson en 1765 y Edmond Malone en 1790, se sumaron a su creciente reputación. Hacia 1800, estaba firmemente consagrado como el poeta nacional.En los siglos XVIII y XIX, su reputación también se extendió al extranjero. Entre quienes lo defendieron estaban los escritores Voltaire, Goethe, Stendhal y Victor Hugo.

Durante la era romántica, Shakespeare fue elogiado por el poeta y filósofo literario Samuel Taylor Coleridge, y el crítico August Wilhelm Schlegel tradujo sus obras en el espíritu del romanticismo alemán. En el siglo XIX, la admiración de la crítica por el genio de Shakespeare a menudo bordeaba la adulación. "Este rey Shakespeare", escribió el ensayista Thomas Carlyle en 1840, "no brilla, en soberanía coronada, sobre todos nosotros, como el más noble, el más gentil y el más fuerte de los signos de unión; indestructible". Los victorianos produjeron sus obras como espectáculos lujosos a gran escala. El dramaturgo y crítico George Bernard Shaw se burló del culto de Shakespeare como "bardolatría", afirmando que el nuevo naturalismo de las obras de Ibsen había dejado obsoleto a Shakespeare.

La revolución modernista en las artes de principios del siglo XX, lejos de descartar a Shakespeare, puso con entusiasmo su obra al servicio de la vanguardia. Los expresionistas en Alemania y los futuristas en Moscú montaron producciones de sus obras. El dramaturgo y director marxista Bertolt Brecht ideó un teatro épico bajo la influencia de Shakespeare. El poeta y crítico TS Eliot argumentó contra Shaw que el "primitivismo" de Shakespeare, de hecho, lo hizo verdaderamente moderno. Eliot, junto con G. Wilson Knight y la escuela de Nueva Crítica, lideraron un movimiento hacia una lectura más cercana de las imágenes de Shakespeare. En la década de 1950, una ola de nuevos enfoques críticos reemplazó al modernismo y allanó el camino para los estudios posmodernos de Shakespeare.En la década de 1980, los estudios de Shakespeare estaban abiertos a movimientos como el estructuralismo, el feminismo, el nuevo historicismo, los estudios afroamericanos y los estudios queer. Al comparar los logros de Shakespeare con los de las principales figuras de la filosofía y la teología, Harold Bloom escribió: "Shakespeare fue más grande que Platón y que San Agustín. Nos encierra porque vemos con sus percepciones fundamentales".

Obras

Clasificación de las obras

Las obras de Shakespeare incluyen las 36 obras impresas en el Primer Folio de 1623, enumeradas según su clasificación de folio como comedias, historias y tragedias. Dos obras no incluidas en el primer folio, Los dos parientes nobles y Pericles, príncipe de Tiro, ahora se aceptan como parte del canon, y los eruditos de hoy están de acuerdo en que Shakespeare hizo contribuciones importantes a la escritura de ambas. No se incluyeron poemas de Shakespeare en el primer folio.

A fines del siglo XIX, Edward Dowden clasificó cuatro de las últimas comedias como novelas románticas y, aunque muchos académicos prefieren llamarlas tragicomedias, el término de Dowden se usa a menudo. En 1896, Frederick S. Boas acuñó el término "obras problemáticas" para describir cuatro obras: Bien está lo que bien acaba, Medida por medida, Troilus and Cressida y Hamlet. "Los dramas tan singulares en tema y temperamento no pueden llamarse estrictamente comedias o tragedias", escribió. "Podemos, por lo tanto, tomar prestada una frase conveniente del teatro de hoy y clasificarlos juntos como obras de teatro de problemas de Shakespeare". El término, muy debatido y a veces aplicado a otras obras, sigue en uso,es catalogado definitivamente como una tragedia.

Especulación

Paternidad literaria

Alrededor de 230 años después de la muerte de Shakespeare, comenzaron a surgir dudas sobre la autoría de las obras que se le atribuyen. Los candidatos alternativos propuestos incluyen a Francis Bacon, Christopher Marlowe y Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford. También se han propuesto varias "teorías de grupo". Solo una pequeña minoría de académicos cree que hay razones para cuestionar la atribución tradicional, pero el interés en el tema, en particular la teoría oxfordiana de la autoría de Shakespeare, continúa en el siglo XXI.

Religión

Shakespeare se conformó con la religión oficial del estado, pero sus puntos de vista privados sobre la religión han sido objeto de debate. El testamento de Shakespeare usa una fórmula protestante, y él era un miembro confirmado de la Iglesia de Inglaterra, donde se casó, sus hijos fueron bautizados y donde está enterrado. Algunos eruditos afirman que los miembros de la familia de Shakespeare eran católicos, en un momento en que practicar el catolicismo en Inglaterra estaba en contra de la ley. La madre de Shakespeare, Mary Arden, ciertamente provenía de una familia católica piadosa. La evidencia más fuerte podría ser una declaración de fe católica firmada por su padre, John Shakespeare, encontrada en 1757 en las vigas de su antigua casa en Henley Street. Sin embargo, el documento ahora se ha perdido y los eruditos difieren en cuanto a su autenticidad.En 1591, las autoridades informaron que John Shakespeare había faltado a la iglesia "por temor a un proceso por deudas", una excusa católica común. En 1606, el nombre de la hija de William, Susanna, aparece en una lista de los que no asistieron a la comunión de Pascua en Stratford. Otros autores argumentan que falta evidencia sobre las creencias religiosas de Shakespeare. Los eruditos encuentran evidencia tanto a favor como en contra del catolicismo, el protestantismo o la falta de fe de Shakespeare en sus obras, pero la verdad puede ser imposible de probar.

Sexualidad

Se conocen pocos detalles de la sexualidad de Shakespeare. A los 18 años se casó con Anne Hathaway, de 26 años, quien estaba embarazada. Susanna, la primera de sus tres hijos, nació seis meses después, el 26 de mayo de 1583. A lo largo de los siglos, algunos lectores han postulado que los sonetos de Shakespeare son autobiográficos y los señalan como evidencia de su amor por un joven. Otros leen los mismos pasajes como la expresión de una intensa amistad en lugar de un amor romántico. Los 26 sonetos llamados "Dark Lady", dirigidos a una mujer casada, se toman como evidencia de relaciones heterosexuales.

Retrato

No sobrevive ninguna descripción contemporánea escrita de la apariencia física de Shakespeare, y ninguna evidencia sugiere que alguna vez encargó un retrato, por lo que el grabado de Droeshout, que Ben Jonson aprobó como una buena semejanza, y su monumento de Stratford proporcionan quizás la mejor evidencia de su apariencia. Desde el siglo XVIII, el deseo de auténticos retratos de Shakespeare alimentó las afirmaciones de que varias imágenes sobrevivientes representaban a Shakespeare. Esa demanda también condujo a la producción de varios retratos falsos, así como a atribuciones erróneas, repintados y reetiquetados de retratos de otras personas.