Whitney Houston

Whitney Elizabeth Houston (9 de agosto de 1963 - 11 de febrero de 2012) fue una cantante y actriz estadounidense. Apodada 'La Voz', es una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos, con ventas de más de 200 millones de discos en todo el mundo. Houston influyó en muchos cantantes de música popular y era conocida por su voz poderosa y conmovedora y sus habilidades de improvisación vocal. Es la única artista que ha tenido siete sencillos número uno consecutivos en el Billboard Hot 100, de "Saving All My Love for You" en 1985 a 'Adónde van los corazones rotos' en 1988. Houston aumentó su popularidad al ingresar a la industria del cine. Sus grabaciones y películas generaron gran éxito y controversia. Recibió numerosos elogios a lo largo de su carrera y de forma póstuma, incluidos dos premios Emmy, seis premios Grammy, 16 premios Billboard Music y 28 récords mundiales Guinness, así como la inducción a los salones de la fama de los premios Grammy, Rhythm and Blues y Rock and Roll..

Houston comenzó a cantar en la iglesia cuando era niña y se convirtió en corista mientras estaba en la escuela secundaria. Fue una de las primeras mujeres negras en aparecer en la portada de Seventeen después de convertirse en modelo adolescente en 1981. Con la orientación del presidente de Arista Records, Clive Davis, Houston firmó con el sello a los 19 años. los primeros dos álbumes de estudio, Whitney Houston (1985) y Whitney (1987), ambos alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos.. El tercer álbum de estudio de Houston, I'm Your Baby Tonight (1990), produjo dos sencillos número uno en Billboard Hot 100: "I& #39;soy tu bebé esta noche" y 'Todo el hombre que necesito'.

Houston hizo su debut actoral con la película de suspenso romántico The Bodyguard (1992), que se convirtió en la décima película más taquillera hasta esa fecha a pesar de recibir malas críticas por su guión y actuaciones principales. Grabó seis canciones para la banda sonora de la película, incluyendo 'I Will Always Love You'. que ganó el premio Grammy a Grabación del año y se convirtió en el sencillo físico más vendido de una mujer en la historia de la música. La banda sonora de The Bodyguard ganó el premio Grammy por Álbum del año y sigue siendo el álbum de bandas sonoras más vendido de todos los tiempos. Houston protagonizó y grabó las bandas sonoras de Waiting to Exhale (1995) y The Preacher's Wife (1996). Houston produjo la banda sonora de este último, que se convirtió en el álbum de gospel más vendido de todos los tiempos. Como productora de cine, produjo películas multiculturales como Cinderella (1997) y series como The Princess Diaries y The Cheetah Girls.

El primer álbum de estudio de Houston en ocho años, My Love Is Your Love (1998), vendió millones y generó varios sencillos exitosos, incluidos "Heartbreak Hotel", "No está bien pero está bien" y 'Mi amor es tu amor'. Tras el éxito, renovó su contrato con Arista por 100 millones de dólares, uno de los acuerdos discográficos más grandes de todos los tiempos. Sin embargo, sus problemas personales comenzaron a ensombrecer su carrera. Su álbum de estudio de 2002, Just Whitney, recibió críticas mixtas. Su consumo de drogas y un tumultuoso matrimonio con el cantante Bobby Brown recibieron una amplia cobertura mediática. Después de un descanso de seis años de la grabación, Houston volvió a la cima de la lista Billboard 200 con su último álbum de estudio, I Look to You (2009). El 11 de febrero de 2012, Houston se ahogó accidentalmente en una bañera en el hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, con enfermedades cardíacas y consumo de cocaína como factores contribuyentes. La noticia de su muerte coincidió con los premios Grammy de 2012 (que tuvieron lugar al día siguiente de su muerte) y tuvo cobertura internacional.

Una película biográfica oficial de Houston, titulada Quiero bailar con alguien, se estrenó en los cines el 23 de diciembre de 2022.

Vida y carrera

1963–1984: Primeros años, familia y comienzos de carrera

Nueva esperanza bautista Iglesia, donde Houston cantó en el coro como niño

Houston nació el 9 de agosto de 1963 en Newark, Nueva Jersey. Su madre, Emily "Cissy" Houston (née Drinkard), fue una cantante de gospel que formó parte de The Drinkard Singers y que luego se unió a Gospelaires, un popular grupo vocal de sesión cuyo nombre finalmente cambió a The Sweet Inspirations. Su padre, John Russell Houston Jr., era un ex militar del ejército, un administrador de la ciudad de Newark que trabajaba para el entonces alcalde de Newark, Kenneth A. Gibson, y gerente de Sweet Inspirations. Su hermano mayor, Michael, era compositor y su medio hermano mayor es el ex jugador de baloncesto y cantante Gary Garland. A través de su padre, tenía un segundo medio hermano mayor, Juan III. Ambos padres de Houston eran afroamericanos. Por parte de su madre, se alega que Houston tenía ascendencia holandesa y nativa americana. A través de su madre, Houston era prima hermana de las cantantes Dionne y Dee Dee Warwick, así como prima lejana de la cantante de ópera Leontyne Price. A través de su padre, es tataranieta de Jeremiah Burke Sanderson, un abolicionista estadounidense y defensor de los derechos civiles y educativos de los ciudadanos negros en los Estados Unidos. Su madrina fue la cantante Darlene Love y la amiga de la familia Aretha Franklin fue considerada tía honoraria. Devastada por los acontecimientos de los disturbios de Newark en 1967, la familia de Whitney finalmente se mudó a un área de clase media en East Orange, Nueva Jersey. Sus padres se divorciaron más tarde. Houston se crió como bautista, pero también admitió haber estado expuesto a la iglesia pentecostal. Houston comenzó a cantar en el coro de la iglesia bautista New Hope en Newark a los cinco años, donde también aprendió a tocar el piano. A los once años, comenzó a actuar como solista para el coro juvenil de gospel, interpretando el himno "Guide Me, O Thou Great Jehovah". A Houston le enseñaría a cantar durante su adolescencia su madre Cissy. Después de asistir a la Escuela Primaria Franklin (ahora la Academia de Artes Escénicas y Creativas Whitney E. Houston), Houston fue transferida a una escuela católica para niñas, la Academia Mount Saint Dominic en las cercanías de Caldwell, en su sexto año de grado donde finalmente se graduó en 1981 a los 17.

Durante los primeros años de Houston, su madre formó parte del fondo cantado de Sweet Inspirations para Aretha Franklin, Dionne Warwick, Wilson Pickett, Solomon Burke, Van Morrison, Jimi Hendrix y una gran cantidad de otros artistas del rhythm and blues y el rock. cantantes y luego realizó una gira con Franklin antes de grabar su propio material para Atlantic Records y luego abrió y cantó de fondo para Elvis Presley durante sus residencias iniciales en Las Vegas en 1969. Con Sweet Inspirations, Cissy grabó cinco álbumes con el grupo y en el mismo año ellos realizó una gira con Elvis, ganó una nominación al Grammy por la canción 'Sweet Inspiration'. Después de dejar Sweet Inspirations, Cissy se embarcó en una carrera en solitario y fue la primera artista en grabar 'Midnight Train to Georgia'. A los catorce años, Whitney comenzó a cantar de fondo para su madre en el circuito de clubes de cabaret de la ciudad de Nueva York y cantó de fondo en la mayoría de las canciones del álbum de su madre de 1978, Think It Over. Ese febrero, su madre animó a Whitney a cantar algunas canciones, comenzando en una actuación en el Town Hall de Manhattan. Como resultado, Whitney atrajo la atención de productores como Michael Zager y Paul Jabara. Con Zager, Houston apareció de manera destacada en la canción disco de Zager, 'Life's a Party', lanzada más tarde en 1978. Junto a su madre y Aretha Franklin, Houston citó la música de Chaka Khan, Gladys Knight y Roberta Flack, como quienes la influenciarían como cantante e intérprete. En 1980, también contribuyó con los coros de Khan y Lou Rawls en sus respectivos álbumes, Naughty y Shades of Blue. En el mismo año, Houston conoció a Robyn Crawford mientras ambos trabajaban como consejeros en un campamento de verano para jóvenes en East Orange. Los dos se hicieron amigos rápidamente y Houston luego describió a Crawford como la "hermana que nunca tuvo". Además de ser los mejores amigos, Crawford se convertiría en compañero de cuarto y asistente ejecutivo. Tras el ascenso a la fama de Houston, los rumores comenzaron a especular que Houston y Crawford eran amantes, lo que los dos negaron a la prensa durante una entrevista de 1987 para la revista Time. En 2019, siete años después de la muerte de Houston, Crawford admitió que su relación inicial incluía actividad sexual, pero se detuvo antes de que Houston firmara un contrato discográfico.

Houston se convirtió en modelo después de que un fotógrafo la descubriera y la filmó a ella ya su madre durante una presentación para United Negro College Fund en el Carnegie Hall. Se convirtió en una de las primeras mujeres de color en aparecer en la portada de una revista de moda cuando apareció en la portada de Seventeen. También aparecería en otras revistas como Glamour, Cosmopolitan y Young Miss y en un anuncio de televisión del refresco Canada Dry. Su apariencia y su encanto de chica de al lado la convirtieron en una de las modelos adolescentes más buscadas. Houston recibió ofertas discográficas en esta época, primero por Michael Zager en 1979, Luther Vandross en 1980 y Bruce Lundvall en 1981. Sin embargo, su madre rechazó las ofertas porque Cissy quería que Houston terminara la escuela. Casi al mismo tiempo, Houston grabó 'Eternal Love' de Paul Jabara, que estuvo archivado durante más de dos años antes de que se incluyera en el álbum de 1983 de Jabara, Paul Jabara &; Amigos, lanzado ese enero. Houston recordó haber grabado la canción con solo 16 años. La balada R&B de Quiet Storm fue versionada más tarde por la también cantante Stephanie Mills. En febrero de 1982, Houston firmó con Tara Productions y contrató a Gene Harvey como su manager con Daniel Gittleman y Seymour Flics como codirectores. Con ellos, Houston avanzó en su carrera discográfica al trabajar con los productores Michael Beinhorn, Bill Laswell y Martin Bisi en un álbum que encabezaban llamado One Down, que fue acreditado al grupo Material. Para ese proyecto, contribuyó con la balada 'Memories', una versión de una canción de Hugh Hopper de Soft Machine. Robert Christgau de The Village Voice calificó su contribución como "una de las baladas más hermosas que jamás hayas escuchado".

En febrero de 1983, Gerry Griffith, un representante de A&R de Arista Records, vio a Houston actuando con su madre en un club nocturno de Nueva York. Convenció al jefe de Arista, Clive Davis, para que hiciera tiempo para verla actuar. Davis quedó impresionado e inmediatamente le ofreció un contrato discográfico mundial, que Houston finalmente firmó el 10 de abril de 1983. Dos semanas después, Houston hizo su debut en la televisión nacional junto a Davis en The Merv Griffin Show, que luego se transmitió ese Junio. Interpretó "Home", una canción del musical The Wiz. Houston no comenzó a trabajar en un álbum de inmediato. El sello quería asegurarse de que ningún otro sello la firmara y Davis quería asegurarse de tener el material y los productores adecuados para su álbum debut. Algunos productores rechazaron el proyecto debido a compromisos previos. Houston grabó por primera vez un dueto con Teddy Pendergrass, 'Hold Me', que apareció en su álbum de oro, Love Language. El sencillo fue lanzado en 1984 y le dio a Houston su primer sabor de éxito, convirtiéndose en un éxito Top 5 R&B. También aparecería en su álbum debut en 1985.

1985–1986: Whitney Houston y ascenso a la prominencia internacional

Con la producción de Michael Masser, Kashif, Jermaine Jackson y Narada Michael Walden, el álbum debut de Houston, Whitney Houston, se lanzó el día de San Valentín, el 14 de febrero de 1985. Rolling Stone elogió a Houston, llamándola "una de las nuevas voces más emocionantes en años" mientras que The New York Times llamó al álbum "un escaparate impresionante y musicalmente conservador para un talento vocal excepcional". Arista Records promocionó el álbum de Houston con tres sencillos diferentes del álbum en los Estados Unidos, el Reino Unido y otros países europeos. En el Reino Unido, la canción dance-funk "Someone for Me", que no llegó a las listas de éxitos, fue el primer sencillo, mientras que "All at Once" fue en países europeos como los Países Bajos y Bélgica, donde la canción alcanzó los cinco primeros en las listas de sencillos, respectivamente.

En Estados Unidos, la conmovedora balada "You Give Good Love" fue elegido como el sencillo principal del debut de Houston para establecerla en el mercado negro. Fuera de los EE. UU., la canción no recibió suficiente atención para convertirse en un éxito, pero en los EE. UU., le dio al álbum su primer gran éxito, ya que alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Hot Black Singles.. Como resultado, el álbum comenzó a venderse con fuerza y Houston continuó con la promoción recorriendo clubes nocturnos en los EE. UU. También comenzó a actuar en programas de entrevistas de televisión nocturnos, que generalmente no eran accesibles para actos negros no establecidos. La balada de jazz 'Saving All My Love for You' fue lanzado a continuación y se convertiría en el primer sencillo número uno de Houston tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Para entonces, ella era el acto de apertura del cantante Jeffrey Osborne en su gira nacional. La canción de estilo funk "Thinking About You" fue lanzado como sencillo promocional solo en estaciones de radio y clubes de baile orientados a R&B en todo el país, lo que resultó en que la canción alcanzara el número 10 en la lista Hot Black Singles y el número 24 en la lista Hot Dance Club Play en diciembre de 1985.

El éxito de Houston también se tradujo en la televisión donde, además de actuar en varios programas nocturnos de entrevistas como The Tonight Show with Johnny Carson y Late Night with David Letterman, Houston también se convirtió en una estrella de video gracias a los primeros videos de "You Give Good Love" y "Guardando todo mi amor para ti" siendo reproducido fuertemente en las estaciones BET y VH1. Durante este período, Houston y Arista lucharon para enviar estos videos a MTV. En ese momento, MTV había recibido duras críticas por no reproducir suficientes videos de negros, latinos y otras minorías raciales mientras favorecía a los actos de los blancos. En una entrevista con MTV años después, Houston explicó las dificultades que ella y Arista enfrentaron al tratar de llevar 'You Give Good Love'. en el canal pero fue rechazado porque era "demasiado R&B" para su lista de reproducción. Eventualmente, el video de Houston para 'Saving All My Love' apareció en una rotación ligera después de que la canción se convirtiera en un gran éxito pop, y Houston afirmó que el canal "no tuvo más remedio que reproducir [el video]... Me encanta cuando no tienen otra opción". Cuando se lanzó el tercer sencillo estadounidense de Houston, 'How Will I Know', el colorido videoclip, dirigido por Brian Grant, se agregó de inmediato a la lista de reproducción de MTV, ganando instantáneamente una fuerte rotación en el canal después de solo un par de semanas y presentar a Houston a la audiencia de MTV. La canción en sí se convirtió en el segundo éxito pop número uno consecutivo de Houston en el Billboard Hot 100, donde permaneció durante dos semanas, también encabezó la lista Hot Black y Hot AC y alcanzó el número tres en las listas de baile. Tras la exitosa emisión de "How Will I Know" en MTV, Houston se convirtió en una presencia regular en el canal a medida que lentamente comenzó a cambiar su programación de rock a una lista de reproducción híbrida más pop-R&B-dance, junto con artistas como Madonna y Janet Jackson.

En la semana del 8 de marzo de 1986, un año después de su lanzamiento inicial, Whitney Houston encabezó la lista de álbumes Billboard 200 y permaneció allí durante 14 semanas no consecutivas. El último sencillo, "Greatest Love of All" (una versión de 'The Greatest Love of All', grabada originalmente por George Benson en 1977), se convirtió en el mayor éxito de Houston hasta la fecha; el sencillo alcanzó el número uno y permaneció allí durante tres semanas, convirtiendo el debut de Houston en el primer álbum de una mujer en producir tres éxitos número uno. Houston terminó 1986 como la mejor artista del año, mientras que su álbum debut encabezó la lista Billboard Year-End, convirtiéndola en la primera mujer en ganar esa distinción. En ese momento, el álbum fue el álbum debut más vendido de un artista en solitario. Más tarde, el álbum sería certificado diamante por ventas de 13 millones de copias solo en los Estados Unidos, mientras que vendió más de 22 millones de copias en todo el mundo. En julio de 1986, Houston lanzó su primera gira mundial, The Greatest Love World Tour, donde actuó principalmente en América del Norte, Europa, Australia y Japón. La gira duró hasta diciembre y terminó en Hawai.

En los premios Grammy de 1986, Houston fue nominado a tres premios, incluido Álbum del año. No fue elegible para la categoría de Mejor Artista Nuevo debido a su exitosa grabación a dúo de R&B anterior con Teddy Pendergrass en 1984. Ganó su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Saving All My Love for You". 34;. La interpretación de Houston de la canción durante la transmisión de los Grammy le valió más tarde un premio Emmy a la interpretación individual sobresaliente en un programa musical o de variedades.

Houston ganó siete American Music Awards en total en 1986 y 1987 y un MTV Video Music Award. La popularidad del álbum también se trasladaría a los premios Grammy de 1987, cuando "Greatest Love of All" recibiría una nominación a Grabación del Año. El álbum debut de Houston figura como uno de los 500 de Rolling Stone's Los mejores álbumes de todos los tiempos y en la lista Definitive 200 del Rock and Roll Hall of Fame. La gran entrada de Houston en la industria de la música se considera uno de los 25 hitos musicales de los últimos 25 años, según USA Today. Tras el éxito de Houston, se abrieron puertas para otras mujeres afroamericanas como Janet Jackson y Anita Baker.

1987–1991: Whitney, I'm Your Baby Tonight y "The Star-Spangled Banner"

El segundo álbum de Houston, Whitney, fue lanzado en junio de 1987. El álbum nuevamente contó con la producción de Masser, Kashif y Walden, así como también de Jellybean Benitez. Muchos críticos se quejaron de que el material era demasiado similar a su álbum anterior. Rolling Stone dijo: "el estrecho canal a través del cual se ha dirigido este talento es frustrante". Aún así, el álbum disfrutó de un éxito comercial. Houston se convirtió en la primera mujer en la historia de la música en debutar en el número uno en la lista de 200 álbumes de Billboard y en la primera artista en ingresar a la lista de álbumes en el número uno tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, al mismo tiempo que alcanzó el número uno. o entre los diez primeros en docenas de otros países alrededor del mundo.

El primer sencillo del álbum, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", también fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y encabezando el lista de singles en 17 países, incluidos Australia, Alemania y el Reino Unido. Sus siguientes tres sencillos, "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" y "Adónde van los corazones rotos", todos alcanzaron el número uno en la lista pop de EE. UU., lo que le dio a Houston un total récord de siete éxitos número uno consecutivos; el récord anterior de seis números uno consecutivos había sido compartido por los Beatles y los Bee Gees. Houston se convirtió en la primera mujer en generar cuatro sencillos número uno de un álbum. Whitney ha sido certificado Diamante en los EE. UU. por envíos de más de diez millones de copias y ha vendido un total de 20 millones de copias en todo el mundo.

En la 30.ª entrega de los premios Grammy en 1988, Houston fue nominado a tres premios, incluido el de Álbum del año. Ganó su segundo Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por 'I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)'. Houston también ganó dos American Music Awards en 1988 y 1989, respectivamente, y un Soul Train Music Award. Tras el lanzamiento del álbum, Houston se embarcó en la Moment of Truth World Tour, que fue una de las diez giras de conciertos más taquilleras de 1987 y la gira más taquillera de una artista femenina, superando las giras por Madonna y Tina Turner. El éxito de las giras durante 1986–87 y sus dos álbumes de estudio clasificaron a Houston en el puesto número 8 de la lista de artistas con mayores ingresos según Forbes. Fue la mujer afroamericana con mayores ingresos en general, la música con mayores ingresos y la tercera artista con mayores ingresos después de Bill Cosby y Eddie Murphy.

Houston era partidario de Nelson Mandela y del movimiento contra el apartheid. Durante sus días como modelo, se negó a trabajar con agencias que hicieran negocios con la entonces Sudáfrica del apartheid. El 11 de junio de 1988, durante la etapa europea de su gira, Houston se unió a otros músicos para tocar en el estadio de Wembley en Londres para celebrar el 70 cumpleaños de Nelson Mandela, entonces encarcelado. Más de 72 000 personas asistieron al estadio de Wembley y más de mil millones de personas lo sintonizaron en todo el mundo mientras el concierto de rock recaudaba más de un millón de dólares para organizaciones benéficas y creaba conciencia sobre el apartheid. Houston luego voló de regreso a los EE. UU. para un concierto en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York en agosto. El espectáculo fue un concierto benéfico que recaudó un cuarto de millón de dólares para United Negro College Fund. En el mismo año, grabó una canción para la cobertura de NBC de los Juegos Olímpicos de verano de 1988, 'One Moment in Time', que se convirtió en un éxito Top 5 en los EE. Reino Unido y Alemania. Con su gira mundial continuando en el extranjero, Houston seguía siendo una de las 20 artistas con mayores ingresos en 1987–88 según Forbes.

En 1989, Houston formó The Whitney Houston Foundation For Children, una organización sin fines de lucro que ha recaudado fondos para las necesidades de los niños de todo el mundo. La organización se ocupa de personas sin hogar, niños con cáncer o SIDA y otros temas de autoempoderamiento.

Con el éxito de sus primeros dos álbumes, Houston se convirtió en una superestrella crossover internacional, atrayendo a todos los grupos demográficos. Sin embargo, algunos críticos negros creían que se estaba "vendiendo". Sintieron que su canto en el disco carecía del alma que estaba presente durante sus conciertos en vivo. En los Soul Train Music Awards de 1989, cuando se llamó a Houston para una nominación, algunos en la audiencia se burlaron. Houston se defendió de las críticas y dijo: "Si vas a tener una carrera larga, hay una cierta manera de hacerlo y yo lo hice de esa manera". No me avergüenzo de ello.

Houston en el decenio de 1990

Houston tomó una dirección más urbana con su tercer álbum de estudio, I'm Your Baby Tonight, lanzado en noviembre de 1990. Ella produjo y eligió productores para este álbum y, como resultado, contó con producción y colaboraciones con L.A. Reid y Babyface, Luther Vandross y Stevie Wonder. El álbum mostró la versatilidad de Houston en un nuevo lote de ritmos duros, baladas conmovedoras y pistas de baile animadas. Las críticas fueron mixtas. Rolling Stone sintió que era su "mejor y más integrado álbum". mientras que Entertainment Weekly, en ese momento pensó que el cambio de Houston hacia una dirección urbana era 'superficial'.

I'm Your Baby Tonight contenía varios éxitos: los dos primeros sencillos, "I'm Your Baby Tonight" y "Todo el hombre que necesito" alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Hot 100; "Milagro" alcanzó su punto máximo en el número nueve; "Mi nombre no es Susan" alcanzó su punto máximo entre los veinte primeros; "Te pertenezco" alcanzó el top ten de la lista de R&B de EE. UU. y le valió a Houston una nominación al Grammy; y el sexto sencillo, el dúo de Stevie Wonder "We Didn't Know", alcanzó el top veinte de R&B. Una pista extra de la edición japonesa del álbum, 'Higher Love', fue remezclada por el DJ y productor discográfico noruego Kygo y lanzada póstumamente en 2019 con éxito comercial. Encabezó la lista de canciones de clubes de baile de EE. UU. y alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, convirtiéndose en el sencillo con las listas más altas de Houston en el país desde 1999. I'm Your Baby Tonight alcanzó su punto máximo en número tres en el Billboard 200 y luego obtuvo la certificación 4 veces platino en los EE. UU. mientras vendió 10 millones en total en todo el mundo.

Houston interpretando "Salvar todo mi amor por ti" en el Bienvenido a casa héroes concierto en 1991

Durante la Guerra del Golfo Pérsico, el 27 de enero de 1991, Houston interpretó 'The Star-Spangled Banner', el himno nacional de EE. UU., en el Super Bowl XXV en el estadio de Tampa. Las voces de Houston fueron pregrabadas, lo que provocó críticas. Dan Klores, un vocero de Houston, dijo: “Esto no es una cosa de Milli Vanilli. Cantó en vivo, pero el micrófono estaba apagado. Fue una decisión técnica, parcialmente basada en el factor de ruido. Este es el procedimiento estándar en estos eventos." Sin embargo, un sencillo comercial y un video de la actuación alcanzaron el Top 20 en el Hot 100 de EE. UU., lo que le dio a Houston el mayor éxito en las listas de éxitos por una interpretación del himno nacional (la versión de José Feliciano alcanzó el puesto 50 en noviembre de 1968).

Houston donó su parte de las ganancias al Fondo de Crisis del Golfo de la Cruz Roja Estadounidense y fue nombrada miembro de la Junta de Gobernadores de la Cruz Roja. Su interpretación fue aclamada por la crítica y se considera el punto de referencia para los cantantes; VH1 enumeró la actuación como uno de los mejores momentos que sacudieron la televisión. Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, el sencillo se volvió a publicar y todas las ganancias se destinaron a los bomberos y las víctimas de los ataques. Alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 y fue certificado platino.

Más tarde, en 1991, Houston organizó su concierto Welcome Home Heroes con HBO para los soldados que lucharon en la Guerra del Golfo Pérsico y sus familias. El concierto gratuito tuvo lugar en la Estación Naval de Norfolk en Norfolk, Virginia, frente a 3.500 hombres y mujeres en servicio. HBO descodificó el concierto para que fuera gratis para que todos lo vieran. El programa le dio a HBO sus índices de audiencia más altos.

1992–1994: Matrimonio, maternidad y El guardaespaldas

A lo largo de la década de 1980, Houston estuvo vinculada sentimentalmente con el músico Jermaine Jackson, la estrella del fútbol americano Randall Cunningham y el actor Eddie Murphy.

Luego conoció al cantante de R&B Bobby Brown en los Soul Train Music Awards de 1989. Después de un noviazgo de tres años, los dos se casaron el 18 de julio de 1992. Brown tuvo varios enfrentamientos con la ley por conducir ebrio, posesión de drogas y agresión, incluido un tiempo en la cárcel. El 4 de marzo de 1993, Houston dio a luz a su hija Bobbi Kristina Brown (4 de marzo de 1993 - 26 de julio de 2015), la única hija de la pareja. Houston reveló en una entrevista de 1993 con Barbara Walters que tuvo un aborto espontáneo durante el rodaje de The Bodyguard.

Con el enorme éxito comercial de su música, llegaron ofertas cinematográficas, incluidas ofertas para trabajar con Robert De Niro, Quincy Jones y Spike Lee, pero Houston nunca sintió que fuera el momento adecuado. Su primer papel en una película fue en The Bodyguard, estrenada en 1992. Houston interpretó a una estrella que es acosada por un fanático enloquecido y contrata a un guardaespaldas (interpretado por Kevin Costner) para protegerla. El atractivo principal de Houston permitió al público mirar más allá de la naturaleza interracial de la relación de su personaje con el personaje de Costner. Sin embargo, surgió controversia ya que algunos sintieron que el rostro de Houston se había dejado intencionalmente fuera de la publicidad de la película para ocultar la relación interracial de la película. En una entrevista de 1993 con Rolling Stone, Houston comentó que "la gente sabe quién es Whitney Houston: soy negra". No puedes ocultar ese hecho."

Houston recibió una nominación al Premio Razzie a Peor Actriz. The Washington Post comentó que Houston no estaba "haciendo nada más que jugar [a sí misma]", pero agregó que salió "prácticamente ilesa si eso es posible en una situación tan absurda". una empresa". The New York Times declaró que le faltaba química con Costner. A pesar de las críticas mixtas de la película, tuvo un gran éxito en la taquilla, recaudando más de $ 121 millones en los EE. UU. y $ 410 millones en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las 100 películas más taquilleras en la historia del cine en el momento de su estreno. aunque luego cayó del top 100 debido al aumento de los precios de las entradas desde el momento en que se estrenó la película. Permanece entre las cuarenta películas clasificadas R más exitosas en la historia de la taquilla. Sin embargo, a pesar del Razzie, Houston fue nominada para el premio NAACP Image a la mejor actriz en la película, y perdió el premio ante Angela Bassett por su papel de Tina Turner en What's Love Got to Do with It. i> y también recibió varias nominaciones a los MTV Movie Award, ganando la Mejor Canción de una Película por "I Will Always Love You" y fue nominado a Mejor Actuación Revelación.

La banda sonora de la película también tuvo éxito. El co-ejecutivo de Houston produjo The Bodyguard: Original Soundtrack Album y grabó seis canciones para el álbum. Rolling Stone lo describió como "nada más que agradable, de buen gusto y urbano". El sencillo principal de la banda sonora fue 'I Will Always Love You', escrito y grabado originalmente por Dolly Parton en 1974. La versión de Houston fue muy aclamada por la crítica, considerándola como su ' 34;canción de autor" o "actuación icónica". Rolling Stone y USA Today llamaron a su interpretación un tour-de-force. El sencillo alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 durante 14 semanas que batieron récords, el número uno en la lista de R&B durante 11 semanas que batieron récords y el número uno en la Gráficos contemporáneos para adultos durante cinco semanas. El sencillo fue certificado Diamante por la RIAA, lo que lo convirtió en el primer sencillo Diamante de Houston, la tercera artista femenina en tener un sencillo Diamante y se convirtió en el sencillo más vendido de una mujer en los EE. UU. La canción fue un éxito mundial y encabezó las listas. en casi todos los países. Con 20 millones de copias vendidas, se convirtió en el sencillo más vendido de todos los tiempos de una solista femenina. Houston ganó el premio Grammy a Grabación del año en 1994 por 'I Will Always Love You'.

La banda sonora encabezó la lista Billboard 200 y permaneció allí durante 20 semanas no consecutivas, la permanencia más larga de cualquier álbum de Arista en la lista en la era de Nielsen SoundScan (empatado en el décimo lugar general por cualquier sello).) y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia. Durante la semana de Navidad de 1992, la banda sonora vendió más de un millón de copias en una semana, convirtiéndose en el primer álbum en lograr esa hazaña con el sistema Nielsen SoundScan. Con los siguientes sencillos "I'm Every Woman", una versión de Chaka Khan y "I Have Nothing" ambas alcanzando los cinco primeros, Houston se convirtió en la primera mujer en tener tres sencillos en el Top 11 simultáneamente. El álbum fue certificado 18 × platino solo en los EE. UU., con ventas mundiales de 45 millones de copias.

El álbum se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos. Houston ganó el premio Grammy de 1994 al Álbum del año por la banda sonora, convirtiéndose en la segunda mujer afroamericana en ganar en esa categoría después del álbum Unforgettable... with Love de Natalie Cole. Además, ganó un récord de ocho American Music Awards en la ceremonia de ese año, incluido el Premio al Mérito, 11 Billboard Music Awards, 3 Soul Train Music Awards en 1993–94, incluido el Premio Sammy Davis, Jr. como Artista de la Year, 5 NAACP Image Awards, incluido Artista del año, un récord de 5 World Music Awards y un premio BRIT.

Houston en una cena estatal en la Casa Blanca en honor al entonces presidente sudafricano Nelson Mandela en 1994

Tras el éxito de The Bodyguard, Houston se embarcó en otra extensa gira mundial (The Bodyguard World Tour) en 1993–94. Los ingresos brutos de sus conciertos, películas y grabaciones la convirtieron en la tercera artista femenina con mayores ingresos entre 1993 y 1994, justo detrás de Oprah Winfrey y Barbra Streisand según Forbes. Houston se ubicó entre los cinco primeros de Entertainment Weekly's "Entertainer anual del año" y fue catalogado por la revista Premiere como una de las 100 personas más poderosas de Hollywood.

En octubre de 1994, Houston asistió y actuó en una cena de estado en la Casa Blanca en honor al recién elegido presidente sudafricano Nelson Mandela. Al final de su gira mundial, Houston realizó tres conciertos en Sudáfrica en honor al presidente Mandela, tocando para más de 200.000 personas; esto la convirtió en la primera música importante en visitar la nación recién unificada y libre del apartheid tras la elección ganadora de Mandela. Partes de Whitney: The Concert for a New South Africa se transmitieron en vivo por HBO y los fondos de los conciertos se donaron a varias organizaciones benéficas en Sudáfrica. El evento fue considerado el 'mayor evento mediático del país desde la asunción de Nelson Mandela'.

1995–1997: Esperando para exhalar, La esposa del predicador y Cenicienta

En 1995, Houston protagonizó junto a Angela Bassett, Loretta Devine y Lela Rochon su segunda película, Waiting to Exhale, una película sobre cuatro mujeres afroamericanas que luchan con sus relaciones. Houston interpretó al personaje principal Savannah Jackson, una productora de televisión enamorada de un hombre casado. Eligió el papel porque vio la película como "un gran avance para la imagen de las mujeres negras porque las presenta como profesionales y como madres cariñosas". Después de abrir en el número uno y recaudar $ 67 millones en los EE. UU. En la taquilla y $ 81 millones en todo el mundo, demostró que una película dirigida principalmente a una audiencia negra puede cruzar hacia el éxito, al tiempo que allana el camino para otras películas totalmente negras como How Stella Got Her Groove Back y las películas de Tyler Perry que se hicieron populares en la década de 2000. La película también se destaca por su representación de las mujeres negras como ciudadanas fuertes de clase media en lugar de estereotipos. Las críticas fueron principalmente positivas para el elenco del conjunto. The New York Times dijo: "Sra. Houston se ha despojado de la altivez defensiva que hizo de su interpretación de una estrella del pop en 'The Bodyguard' parecen tan distantes." Houston fue nominada a un premio NAACP Image por 'Actriz destacada en una película', pero perdió ante su coprotagonista Bassett.

La banda sonora que acompaña a la película, Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album, fue escrita y producida por Babyface. Aunque originalmente quería que Houston grabara todo el álbum, ella se negó. En cambio, ella "quería que fuera un álbum de mujeres con distinción vocal" y así reunió a varias artistas afroamericanas para la banda sonora, para acompañar el mensaje de la película sobre mujeres fuertes. En consecuencia, el álbum contó con una variedad de artistas femeninas contemporáneas de R&B junto con Houston, como Mary J. Blige, Brandy, Toni Braxton, Aretha Franklin y Patti LaBelle. Houston's "Exhale (Shoop Shoop)" se convirtió en el tercer sencillo en la historia de la música en debutar en el número uno en el Billboard Hot 100 después de 'You Are Not Alone' de Michael Jackson. y 'Fantasy' de Mariah Carey.

También pasaría un récord de once semanas en el puesto número 2 y ocho semanas en la cima de las listas de R&B, su segundo sencillo más exitoso en esa lista después de "I Will Always Love You". 'Count On Me', un dúo con CeCe Winans, alcanzó el Top 10 de EE. UU.; y la tercera contribución de Houston, '¿Por qué duele tan mal?', llegó al Top 30. El álbum fue certificado 7 veces Platino en los Estados Unidos, lo que denota envíos de siete millones de copias. La banda sonora recibió fuertes críticas; como dijo Entertainment Weekly: "el álbum se escucha fácilmente, tal como cabría esperar de un paquete enmarcado por pistas de Whitney Houston... la banda sonora espera para exhalar, flotando en sensuales suspenso" y desde entonces la ha clasificado como una de las 100 mejores bandas sonoras de películas. Más tarde ese año, la organización benéfica infantil de Houston recibió un VH1 Honor por todo el trabajo caritativo.

En 1996, Houston protagonizó la comedia navideña La esposa del predicador, con Denzel Washington. Interpreta a la esposa de un pastor que canta gospel (Courtney B. Vance). Fue en gran parte una nueva versión actualizada de la película de 1948 The Bishop's Wife, protagonizada por Loretta Young, David Niven y Cary Grant. Houston ganó $ 10 millones por el papel, lo que la convirtió en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood en ese momento y la actriz afroamericana con mayores ingresos en Hollywood. La película, con todo su elenco afroamericano, fue un éxito moderado, recaudando alrededor de 50 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. La película le dio a Houston sus mejores críticas hasta el momento. El San Francisco Chronicle dijo que Houston "es bastante angelical, mostrando un talento divino para ser virtuosa y coqueta al mismo tiempo" y ella "exuda una calidez suave pero enérgica, especialmente cuando alaba al Señor con su hermosa voz de canto". Houston fue nuevamente nominada para un premio NAACP Image y ganó como Mejor Actriz en una Película.

Houston grabó y coprodujo, con Mervyn Warren, la banda sonora góspel que acompaña a la película. The Preacher's Wife: Original Soundtrack Album incluía seis canciones gospel con Georgia Mass Choir que se grabaron en la Iglesia Bautista Great Star Rising en Atlanta. Houston también hizo un dueto con la leyenda del gospel Shirley Caesar. El álbum vendió seis millones de copias en todo el mundo y obtuvo exitosos sencillos con "I Believe in You and Me" y 'Step by Step', convirtiéndose en el álbum de gospel más vendido de todos los tiempos. El álbum recibió críticas principalmente positivas. Ganó el premio Artista Contemporáneo Adulto Favorito en los American Music Awards de 1997 por la banda sonora de The Preacher's Wife.

En diciembre de 1996, un portavoz de Houston confirmó que había sufrido un aborto espontáneo.

En 1997, la productora de Houston cambió su nombre a BrownHouse Productions y se unió a ella Debra Martin Chase. Su objetivo era "mostrar aspectos de la vida de los afroamericanos que no se habían llevado a la pantalla antes" mientras mejora la forma en que se retrata a los afroamericanos en el cine y la televisión. Su primer proyecto fue una nueva versión para televisión de Cinderella de Rodgers y Hammerstein. Además de coproducir, Houston protagonizó la película como el Hada Madrina junto con Brandy, Jason Alexander, Whoopi Goldberg y Bernadette Peters. A Houston se le ofreció inicialmente el papel de Cenicienta en 1993, pero intervinieron otros proyectos. La película se destaca por su elenco multirracial y su mensaje no estereotípico. Se estima que 60 millones de espectadores sintonizaron el especial que le dio a ABC sus índices de audiencia televisivos más altos en 16 años. La película recibió siete nominaciones al Emmy, incluyendo Mejor variedad, musical o comedia, y ganó Mejor dirección de arte en un especial de variedad, musical o comedia.

Houston y Chase luego obtuvieron los derechos de la historia de Dorothy Dandridge. Houston interpretaría a Dandridge, la primera actriz afroamericana en ser nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Houston quería que la historia se contara con dignidad y honor. Sin embargo, Halle Berry también tenía los derechos del proyecto y puso en marcha su versión primero. Más tarde ese año, Houston rindió homenaje a sus ídolos, como Aretha Franklin, Diana Ross y Dionne Warwick, interpretando sus éxitos durante el Concierto de HBO de tres noches Classic Whitney: Live from Washington, D.C.. El especial recaudó más de $300,000 para el Fondo para la Defensa de los Niños. Houston recibió el Premio Quincy Jones por sus destacados logros profesionales en el campo del entretenimiento en los 12th Soul Train Music Awards.

1998–2000: Mi amor es tu amor y Whitney: Los grandes éxitos

Después de pasar gran parte de principios y mediados de la década de 1990 trabajando en películas y álbumes de bandas sonoras, el primer álbum de estudio de Houston en ocho años, el aclamado por la crítica My Love Is Your Love, fue lanzado en noviembre de 1998. Aunque originalmente estaba programado para ser un álbum de grandes éxitos con un puñado de canciones nuevas, las sesiones de grabación fueron tan fructíferas que se lanzó un nuevo álbum de estudio de larga duración. Grabado y mezclado en solo seis semanas, contó con la producción de Rodney Jerkins, Wyclef Jean y Missy Elliott. El álbum debutó en el número trece, su posición máxima, en la lista Billboard 200. Tenía un sonido más funky y vanguardista que los lanzamientos anteriores y vio a Houston manejar el baile urbano, el hip hop, el R&B de medio tiempo, el reggae, las canciones de antorchas y las baladas, todo con gran destreza.

Desde finales de 1998 hasta principios de 2000, el álbum generó varios sencillos exitosos: "When You Believe" (US No. 15, UK No. 4), un dúo con Mariah Carey para la banda sonora de El Príncipe de Egipto de 1998, que también se convirtió en un éxito internacional al alcanzar su punto máximo en el Top 10 en varios países y ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original; "El hotel de los corazones rotos" (Núm. 2 de EE. UU., Núm. 25 de Reino Unido) con Faith Evans y Kelly Price, recibió una nominación a los MTV VMA de 1999 como Mejor video de R&B y el número uno en la lista de R&B de EE. UU. durante siete semanas; "No está bien pero está bien" (EE. UU. No. 4, Reino Unido No. 3) le valió a Houston su sexto premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B; "Mi amor es tu amor" (EE. UU. No. 4, Reino Unido No. 2) con 3 millones de copias vendidas en todo el mundo; y "Aprendí de los mejores" (EE. UU. No. 27, Reino Unido No. 19). Estos sencillos también se convirtieron en éxitos internacionales y todos los sencillos, excepto 'When You Believe', se convirtieron en éxitos número uno en la lista Billboard Hot Dance/Club Play. El álbum vendió cuatro millones de copias en Estados Unidos, por lo que obtuvo la certificación 4 × platino y un total de once millones de copias en todo el mundo.

El álbum le dio a Houston algunas de las mejores críticas de su historia. Rolling Stone dijo que Houston estaba cantando "con un mordisco en su voz" y The Village Voice lo llamó 'Whitney's más agudo y satisfactorio hasta ahora'. En 1999, Houston participó en VH-1's Divas Live '99, junto a Brandy, Mary J. Blige, Tina Turner y Cher. El mismo año, Houston salió a la carretera con su 70 fecha My Love Is Your Love World Tour. Si bien la etapa europea de la gira fue la gira de estadios más taquillera del año en Europa, Houston canceló 'una serie de fechas [durante el] verano citando problemas de garganta y una 'situación de bronquitis'. ". En noviembre de 1999, Houston fue nombrada Artista femenina de R&B más vendida del siglo con ventas certificadas de 51 millones de copias en EE. Century por la Recording Industry Association of America (RIAA). También ganó el premio The Artist of the Decade, Female por contribuciones artísticas extraordinarias durante la década de 1990 en los 14th Soul Train Music Awards y un MTV Europe Music Award por Mejor R&B.

En mayo de 2000, se lanzó en todo el mundo Whitney: The Greatest Hits. El conjunto de discos dobles alcanzó el puesto número cinco en los Estados Unidos y alcanzó el número uno en el Reino Unido. Además, el álbum alcanzó el Top 10 en muchos otros países. Si bien las baladas se mantuvieron sin cambios, el álbum presenta remixes house/club de muchos de los éxitos de Houston. En el álbum se incluyeron cuatro canciones nuevas: "Could I Have This Kiss Forever" (a dúo con Enrique Iglesias), "Mismo guión, diferente elenco" (a dúo con Deborah Cox), "Si te dijera eso" (a dúo con George Michael) y "Fine" y tres éxitos que nunca habían aparecido en un álbum de Houston: "One Moment in Time", "The Star Spangled Banner" y 'If You Say My Eyes Are Beautiful', un dueto con Jermaine Jackson de su álbum Precious Moments de 1986. Junto con el álbum, se lanzó un VHS y un DVD con los videos musicales de los grandes éxitos de Houston, así como varias actuaciones en vivo difíciles de encontrar, incluido su debut en 1983 en The Merv Griffin Show y entrevistas. El álbum de grandes éxitos fue certificado 5 × platino en los EE. UU., con ventas mundiales de 10 millones.

2000–2005: Sólo Whitney y sus luchas personales

Houston fuera del Capitolio, Washington, D.C. el 16 de octubre de 2000

Aunque Houston era vista como una "buena chica" con una imagen perfecta en la década de 1980 y principios de la de 1990, su comportamiento había cambiado en 1999 y 2000. A menudo llegaba horas tarde a entrevistas, sesiones de fotos y ensayos, cancelaba conciertos y apariciones en programas de entrevistas y había informes de comportamiento errático. Las actuaciones perdidas y la pérdida de peso generaron rumores sobre que Houston usaba drogas con su esposo. El 11 de enero de 2000, mientras viajaba con Brown, los guardias de seguridad del aeropuerto descubrieron media onza de marihuana en el bolso de Houston en el Aeropuerto Internacional Keahole-Kona en Hawái, pero ella se fue antes de que llegaran las autoridades. Más tarde se retiraron los cargos en su contra, pero los rumores sobre el uso de drogas por parte de Houston y Brown continuarían surgiendo. Dos meses después, Clive Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll; Houston estaba programado para actuar en el evento, pero no se presentó.

Poco después, estaba previsto que Houston actuara en los Premios de la Academia, pero el director musical y amigo de toda la vida, Burt Bacharach, lo despidió del evento. Su publicista citó problemas de garganta como el motivo de la cancelación. En su libro The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards, el autor Steve Pond reveló que la voz de "Houston" era temblorosa, parecía distraída y nerviosa y su La actitud era casual, casi desafiante. y que aunque se suponía que Houston interpretaría 'Over the Rainbow', comenzaría a cantar una canción diferente durante los ensayos. Houston luego admitió haber sido despedido.

En mayo de 2000, la asistente ejecutiva y amiga de toda la vida de Houston, Robyn Crawford, renunció a la compañía de administración de Houston; en 2019, Crawford afirmó que había dejado el empleo de Houston después de que Houston se negara a buscar ayuda para su dependencia de las drogas. El mes siguiente, Rolling Stone publicó una historia que decía que Cissy Houston y otros habían realizado una intervención en julio de 1999 en la que intentaron sin éxito persuadir a Whitney para que obtuviera tratamiento por drogas.

En agosto de 2001, Houston firmó uno de los contratos discográficos más grandes en la historia de la música con Arista/BMG. Renovó su contrato por 100 millones de dólares para lanzar seis nuevos álbumes, por los que también obtendría regalías. Más tarde hizo una aparición en Michael Jackson: 30th Anniversary Special, donde su cuerpo extremadamente delgado estimuló aún más los rumores de consumo de drogas. Su publicista declaró: "Whitney ha estado estresada debido a asuntos familiares y cuando está estresada no come". (En una entrevista de 2009 con Oprah Winfrey, Houston reconoció que el uso de drogas había sido la razón de su pérdida de peso). Estaba programada para una segunda actuación la noche siguiente, pero la canceló. En cuestión de semanas, la interpretación de Houston de 'The Star Spangled Banner' se volvería a publicar después de los ataques del 11 de septiembre, y las ganancias se donarían al Fondo de Ayuda para Desastres del 11 de septiembre de los Bomberos de Nueva York y a la Orden Fraternal de la Policía de Nueva York. La canción alcanzó el puesto número 6 esta vez en el Hot 100 de EE. UU., superando su posición anterior.

En 2002, Houston se vio envuelta en una disputa legal con John Houston Enterprise. Aunque la empresa la fundó su padre para gestionar su carrera, en realidad la dirigía el presidente de la empresa, Kevin Skinner. Skinner presentó una demanda por incumplimiento de contrato y demandó por $ 100 millones (pero perdió), afirmando que Houston le debía a la compañía una compensación no pagada previamente por ayudar a negociar su contrato de $ 100 millones con Arista Records y por resolver asuntos legales. Houston declaró que su padre de 81 años no tuvo nada que ver con la demanda. Aunque Skinner intentó afirmar lo contrario, John Houston nunca compareció ante el tribunal. El padre de Houston murió más tarde en febrero de 2003. La demanda fue desestimada el 5 de abril de 2004 y Skinner no recibió nada.

También en 2002, Houston concedió una entrevista a Diane Sawyer para promocionar su próximo álbum. Durante el especial en horario estelar, habló sobre su consumo de drogas y su matrimonio, entre otros temas. Al abordar los rumores de drogas en curso, dijo: "Primero que nada, aclaremos una cosa". El crack es barato. Gano demasiado dinero para fumar crack. Aclaremos eso. ¿Bueno? No hacemos crack. Nosotros no hacemos eso. El crack es una locura." El "crack es una locura" La línea se extrajo de un mural que Keith Haring pintó en 1986 en la cancha de balonmano en 128th Street y Second Avenue en Manhattan. Sin embargo, Houston admitió haber consumido alcohol, marihuana, cocaína y pastillas; también reconoció que su madre la había instado a buscar ayuda con respecto a su consumo de drogas. También negó tener un trastorno alimentario y que su apariencia muy delgada estuviera relacionada con el consumo de drogas. Dijo además que Bobby Brown nunca la había golpeado, pero reconoció que ella lo había golpeado.

En diciembre de 2002, Houston lanzó su quinto álbum de estudio, Just Whitney. El álbum incluía producciones del entonces esposo Bobby Brown, así como de Missy Elliott y Babyface, y marcó la primera vez que Houston no produjo con Clive Davis, ya que Davis había sido liberado por la alta dirección de BMG. Tras su lanzamiento, Just Whitney recibió críticas mixtas. El álbum debutó en el número 9 en la lista Billboard 200 y tuvo las ventas más altas en la primera semana de cualquier álbum que Houston haya lanzado. A los cuatro sencillos lanzados del álbum no les fue bien en el Billboard Hot 100, pero se convirtieron en éxitos de las listas dance. Just Whitney fue certificado platino en los Estados Unidos y vendió alrededor de dos millones en todo el mundo.

A fines de 2003, Houston lanzó su primer álbum navideño One Wish: The Holiday Album, con una colección de canciones navideñas tradicionales. Houston produjo el álbum con Mervyn Warren y Gordon Chambers. Un sencillo titulado "One Wish (for Christmas)" alcanzó el Top 20 en la lista Adult Contemporary y el álbum obtuvo la certificación de oro en los EE. UU.

En diciembre de 2003, Brown fue acusado de agresión luego de un altercado durante el cual amenazó con golpear a Houston y luego la agredió. La policía informó que Houston tenía heridas visibles en la cara.

Habiendo sido siempre un artista de gira, Houston pasó la mayor parte de 2004 de gira y actuando en Europa, Medio Oriente, Asia y Rusia. En septiembre de 2004, dio una actuación sorpresa en los World Music Awards en homenaje a su viejo amigo Clive Davis. Después del espectáculo, Davis y Houston anunciaron planes para ir al estudio a trabajar en su nuevo álbum.

A principios de 2004, Brown protagonizó su propio programa de telerrealidad, Being Bobby Brown, en Bravo. El espectáculo proporcionó una visión de los tejemanejes domésticos en la casa Brown. Houston fue una figura destacada durante todo el programa y recibió tanto tiempo de pantalla como Brown. La serie se emitió en 2005 y presentó a Houston en momentos poco halagüeños. Años más tarde, The Guardian opinó que a través de su participación en el programa, Houston había perdido 'los últimos restos de su dignidad'. The Hollywood Reporter dijo que el programa era "sin duda la serie más repugnante y execrable que jamás haya llegado a la televisión". A pesar de la naturaleza percibida de choque de trenes del programa, la serie le dio a Bravo sus índices de audiencia más altos en su franja horaria y continuó las exitosas incursiones de Houston en el cine y la televisión. El programa no se renovó para una segunda temporada después de que Houston dijera que ya no aparecería en él y Brown y Bravo no pudieron llegar a un acuerdo para otra temporada.

2009–2012: Vuelve y te busco

Houston interpretando "Te busco" Buenos días América, 1 de septiembre de 2009

Houston concedió su primera entrevista en siete años en septiembre de 2009, apareciendo en el estreno de la temporada de Oprah Winfrey. La entrevista fue catalogada como "la entrevista musical más esperada de la década". Houston admitió en el programa haber consumido drogas con Brown durante su matrimonio; ella dijo que Brown había 'mezclado marihuana con cocaína rock'. Le dijo a Winfrey que antes de The Bodyguard su consumo de drogas era ligero, que consumía más drogas después del éxito de la película y el nacimiento de su hija y que en 1996 '[haciendo drogas] era una cosa de todos los días... Yo no era feliz en ese momento. Me estaba perdiendo."

Houston le dijo a Winfrey que había asistido a un programa de rehabilitación de 30 días. Houston también reconoció a Oprah que su consumo de drogas había continuado después de la rehabilitación y que, en un momento dado, su madre obtuvo una orden judicial y la asistencia de las fuerzas del orden para presionarla para que recibiera más tratamiento por drogas. (En su libro de 2013, Remembering Whitney: My Story of Love, Loss and the Night the Music Stopped, Cissy Houston describió la escena que encontró en la casa de Whitney Houston en 2005 de la siguiente manera: & #34;Alguien había pintado con aerosol las paredes y la puerta con grandes ojos deslumbrantes y caras extrañas. Ojos malvados, mirando como una amenaza... En otra habitación, había una gran foto enmarcada de [Whitney], pero alguien había cortado [su] cabeza fuera. Fue más que inquietante ver la cara de mi hija recortada de esa manera. Esta visita llevó a Cissy a regresar con la policía y realizar una intervención.) Houston también le dijo a Winfrey que Brown había sido emocionalmente abusivo durante su matrimonio e incluso le había escupido en una ocasión. Cuando Winfrey le preguntó a Houston si estaba libre de drogas, Houston respondió: "Sí, señora". Quiero decir, ya sabes, no creas que no tengo ganas de eso.'"

Una captura de pantalla del video musical de Houston para "Million Dollar Bill"

Houston lanzó su nuevo álbum, I Look to You, en agosto de 2009. Los dos primeros sencillos del álbum fueron la canción principal "I Look to You" y "Billete de un millón de dólares". El álbum ingresó al Billboard 200 en el No. 1, con las mejores ventas de la semana de apertura de Houston de 305,000 copias, marcando el primer álbum número uno de Houston desde The Bodyguard y Houston' El primer álbum de estudio en alcanzar el número uno desde Whitney de 1987. Houston también apareció en programas de televisión europeos para promocionar el álbum. Interpretó la canción "I Look to You" en el programa de televisión alemán Wetten, dass..?. Houston apareció como mentor invitado en The X Factor en el Reino Unido. Interpretó "Million Dollar Bill" en el programa de resultados del día siguiente, completando la canción incluso cuando una correa en la parte posterior de su vestido se abrió dos segundos después de la actuación. Más tarde comentó que "cantaba [a sí misma] sin [su] ropa". La actuación fue mal recibida por los medios británicos y fue descrita como "rara" y "desgraciado".

A pesar de esta recepción, "Million Dollar Bill" saltó a su punto máximo del 14 al número 5 (su primer top 5 en el Reino Unido en más de una década). Tres semanas después de su lanzamiento, I Look to You se convirtió en oro. Houston apareció en la versión italiana de The X Factor, donde interpretó "Million Dollar Bill" a excelentes críticas. En noviembre, Houston interpretó 'I Didn't Know My Own Strength'. en los American Music Awards 2009 en Los Ángeles, California. Dos días después, Houston interpretó "Million Dollar Bill" y "Quiero bailar con alguien (que me ama)" en el final de la temporada 9 de Bailando con las estrellas.

Houston en el O2 Arena en Londres, 28 de abril de 2010, como parte de su Nada excepto Love World Tour

Más tarde, Houston se embarcó en una gira mundial, titulada Nothing but Love World Tour. Fue su primera gira mundial en más de diez años y se anunció como un regreso triunfal. Sin embargo, algunas críticas negativas y conciertos reprogramados atrajeron la atención negativa de los medios. Houston canceló algunos conciertos debido a una enfermedad y recibió críticas negativas generalizadas de los fanáticos que estaban decepcionados con la calidad de su voz y su interpretación. Según los informes, algunos fanáticos abandonaron sus conciertos.

En enero de 2010, Houston fue nominada a dos premios NAACP Image Awards, uno a Mejor Artista Femenina y otro a Mejor Video Musical. Ganó el premio al Mejor Video Musical por su sencillo 'I Look to You'. El 16 de enero, recibió el premio BET Honors Award for Entertainer citando los logros de su vida que abarcan más de 25 años en la industria. Houston también interpretó la canción "I Look to You" en la BET Celebration of Gospel de 2011, con la cantante de gospel y jazz Kim Burrell, celebrada en el Staples Center de Los Ángeles. La actuación se emitió el 30 de enero de 2011.

En mayo de 2011, Houston volvió a inscribirse en un centro de rehabilitación, citando problemas con las drogas y el alcohol. Un representante de Houston dijo que el tratamiento ambulatorio era parte del 'proceso de recuperación de larga data' de Houston. En septiembre de 2011, The Hollywood Reporter anunció que Houston produciría y protagonizaría junto a Jordin Sparks y Mike Epps la nueva versión de la película de 1976 Sparkle. En la película, Houston retrata la actitud 'no tan alentadora' de Sparks. madre. Houston también está acreditado como productor ejecutivo de la película. Debra Martin Chase, productora de Sparkle, afirmó que Houston merecía el título considerando que había estado allí desde el principio en 2001, cuando Houston obtuvo los derechos de producción de Sparkle. La cantante de R&B Aaliyah, originalmente elegida para interpretar a Sparkle, murió en un accidente aéreo en 2001. Su muerte descarriló la producción, que habría comenzado en 2002.

La nueva versión de Sparkle de Houston se filmó a finales de 2011 durante dos meses y fue estrenada por TriStar Pictures. El 21 de mayo de 2012, 'Celebrate', la última canción que Houston grabó con Sparks, se estrenó en RyanSeacrest.com. Estuvo disponible para descarga digital en iTunes el 5 de junio. La canción apareció en la banda sonora de Sparkle: Music from the Motion Picture como el primer sencillo oficial. La película se estrenó el 17 de agosto de 2012 en los Estados Unidos.

Muerte y funeral

El Hotel Beverly Hilton, donde se encontró el cuerpo de Houston

Según los informes, Houston parecía "desaliñado" y "errático" en los días previos a su muerte. El 9 de febrero de 2012, Houston visitó a los cantantes Brandy Norwood y Monica, junto con Clive Davis, en sus ensayos para la fiesta previa a los premios Grammy de Davis en The Beverly Hilton en Beverly Hills. Ese mismo día, hizo su última actuación pública cuando se unió a Kelly Price en el escenario de Hollywood, California, y cantó 'Jesus Loves Me'.

Dos días después, el 11 de febrero, Houston fue encontrada inconsciente en la Suite 434 del Beverly Hilton, sumergida en la bañera. Los paramédicos de Beverly Hills llegaron alrededor de las 3:30 p. m., encontraron que Houston no respondía y realizaron RCP. Houston fue declarado muerto a las 3:55 pm PST. La causa de la muerte no se supo inmediatamente; La policía local dijo que "no había signos evidentes de intención criminal".

Flores cerca del Hotel Beverly Hilton

El 18 de febrero de 2012 se llevó a cabo un servicio conmemorativo para Houston, solo por invitación, en la Iglesia Bautista New Hope en Newark, Nueva Jersey. El servicio estaba programado para dos horas, pero duró cuatro. Entre los que actuaron en el funeral estaban Stevie Wonder (versión reescrita de "Ribbon in the Sky" y "Love's in Need of Love Today"), CeCe Winans (" 34;Don't Cry" y "Jesus Loves Me"), Alicia Keys ("Send Me an Angel"), Kim Burrell (versión reescrita de " A Change Is Gonna Come") y R. Kelly ("I Look to You").

Las actuaciones estuvieron intercaladas con himnos del coro de la iglesia y comentarios de Clive Davis, productor discográfico de Houston; Kevin Costner; Rickey Minor, su director musical; su prima, Dionne Warwick; y Ray Watson, su guardia de seguridad durante los últimos 11 años. Aretha Franklin figuraba en el programa y se esperaba que cantara, pero no pudo asistir al servicio. Bobby Brown partió poco después de que comenzara el servicio. Houston fue enterrada el 19 de febrero de 2012 en el cementerio de Fairview, en Westfield, Nueva Jersey, junto a su padre, John Russell Houston, quien había muerto en 2003.

El 22 de marzo de 2012, la oficina forense del condado de Los Ángeles informó que la muerte de Houston fue causada por ahogamiento y los 'efectos de la enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína'. La oficina dijo que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de Houston indica que ella usó la sustancia poco antes de su muerte. Los resultados de toxicología revelaron drogas adicionales en su sistema: difenhidramina (Benadryl), alprazolam (Xanax), cannabis y ciclobenzaprina (Flexeril). La forma de la muerte se catalogó como un "accidente".

Reacción

Fiesta previa a los Grammy

El 11 de febrero de 2012, la fiesta previa a los Grammy de Clive Davis a la que se esperaba que asistiera Houston, que contó con la presencia de muchos de los nombres más importantes de la música y el cine, se llevó a cabo según lo programado, aunque rápidamente se convirtió en un tributo a Houston.. Davis habló sobre la muerte de Houston al comienzo de la noche:

A estas alturas todos habéis aprendido de la trágica noticia del fallecimiento de nuestro amado Whitney. No tengo que enmascarar mi emoción frente a una habitación llena de tantos queridos amigos. Estoy personalmente devastada por la pérdida de alguien que ha significado tanto para mí durante tantos años. Whitney estaba tan llena de vida. Estaba tan ansioso por esta noche aunque no estaba programada para actuar. Whitney era una persona hermosa y un talento más allá de la comparación. Ella agradeció esta etapa con su presencia real y dio tantas actuaciones memorables aquí a lo largo de los años. En pocas palabras, Whitney habría querido que la música siguiera y su familia le pidió que continuara.

Tony Bennett habló sobre la muerte de Houston antes de actuar en la fiesta de Davis. Dijo: "Primero, fue Michael Jackson, luego Amy Winehouse, ahora, la magnífica Whitney Houston". Bennett cantó 'How Do You Keep the Music Playing?' y dijo de Houston: "Cuando la escuché por primera vez, llamé a Clive Davis y le dije: 'Finalmente encontraste a la mejor cantante que he escuchado en mi vida.'"

Algunas celebridades se opusieron a la decisión de Davis de continuar con la fiesta mientras se realizaba una investigación policial en la habitación de hotel de Houston y su cuerpo aún estaba en el edificio. Chaka Khan, en una entrevista con Piers Morgan de CNN el 13 de febrero de 2012, compartió que sentía que la fiesta debería haber sido cancelada y dijo: "Pensé que era una completa locura". Y conociendo a Whitney, no creo que ella hubiera dicho 'el espectáculo debe continuar'. Ella es el tipo de mujer que habría dicho '¡Detente todo! Un-unh. No voy a estar allí.

Sharon Osbourne condenó la fiesta de Davis y declaró: "Creo que fue vergonzoso que la fiesta continuara". No quiero estar en una habitación de hotel cuando hay alguien a quien admiras que ha perdido trágicamente la vida cuatro pisos más arriba. No me interesa estar en ese ambiente y creo que cuando lloras a alguien lo haces en privado, lo haces con gente que te entiende. Pensé que estaba tan mal."

Más reacciones y homenajes

"Te extrañamos" mensaje en el Teatro Los Ángeles

Muchas otras celebridades emitieron declaraciones en respuesta a la muerte de Houston. Darlene Love, la madrina de Houston, al escuchar la noticia de su muerte, dijo: "Sentí como si me hubiera caído un rayo en el estómago". Dolly Parton, cuya canción "I Will Always Love You" fue versionada por Houston, dijo: "Siempre estaré agradecida y asombrada por la maravillosa interpretación que hizo en mi canción y realmente puedo decir desde el fondo de mi corazón: 'Whitney, siempre la amaré". usted. Te extrañaremos.'" Aretha Franklin dijo: "Es tan asombroso e increíble". No podía creer lo que estaba leyendo en la pantalla del televisor." Otros que rindieron homenaje incluyeron a Mariah Carey, Quincy Jones y Oprah Winfrey.

Momentos después de que surgiera la noticia de su muerte, CNN, MSNBC y Fox News abandonaron su programación habitual para dedicar tiempo a la cobertura ininterrumpida de la muerte de Houston. Los tres incluyeron entrevistas en vivo con personas que habían conocido a Houston, incluidos aquellos que habían trabajado con ella, junto con algunos de sus compañeros en la industria de la música. Saturday Night Live mostró una foto de un Houston sonriente, junto a Molly Shannon, de su aparición en 1996. MTV y VH1 interrumpieron su programación regular el domingo 12 de febrero para transmitir muchos de los videos clásicos de Houston, con MTV a menudo transmitiendo segmentos de noticias en el medio y presentando varias reacciones de fanáticos y celebridades.

La primera hora completa después de la noticia de la muerte de Houston registró 2 481 652 tuits y retuits solo en Twitter, lo que equivale a una tasa de más de mil tuits por segundo.

Se informó que el exesposo de Houston, Bobby Brown, estaba "entro y fuera de los ataques de llanto"; después de recibir la noticia. No canceló una actuación programada, y pocas horas después de la repentina muerte de su ex esposa, una audiencia en Mississippi observó cómo Brown lanzaba besos al cielo, diciendo entre lágrimas: "Te amo, Whitney".

Ken Ehrlich, productor ejecutivo de la 54.ª entrega de los premios Grammy, anunció que Jennifer Hudson rendiría homenaje a Houston en la ceremonia del 12 de febrero de 2012. Dijo: "Los organizadores del evento creían que Hudson, una actriz ganadora del Premio de la Academia y artista ganadora del Premio Grammy, podría realizar un respetuoso tributo musical a Houston". Ehrlich continuó diciendo: "Está demasiado fresco en la memoria de todos como para hacer más en este momento, pero seríamos negligentes si no reconociéramos la extraordinaria labor de Whitney". contribución a los fanáticos de la música en general y, en particular, sus estrechos vínculos con la transmisión de los Grammy y sus premios y nominaciones a los Grammy a lo largo de los años. Al comienzo de la ceremonia de entrega de premios, imágenes de Houston interpretando "I Will Always Love You" de los Grammy de 1994 se mostró después de una oración leída por el presentador LL Cool J. Más adelante en el programa, después de un montaje de fotos de músicos que murieron en 2011 con Houston cantando 'Saving All My Love for You'. en los Grammy de 1986, Hudson rindió homenaje a Houston y a los demás artistas interpretando 'I Will Always Love You'. El tributo fue parcialmente acreditado por la transmisión de los Grammy obteniendo su segundo índice de audiencia más alto en la historia.

Houston fue honrada con varios homenajes en la 43.ª edición de los premios NAACP Image Awards, que se llevó a cabo el 17 de febrero. Un montaje de imágenes de Houston y figuras negras importantes que murieron en 2011 fue seguido por imágenes de video de la ceremonia de 1994, que la mostraba aceptando dos premios Image Premios a la artista femenina destacada y animadora del año. Después del tributo en video, Yolanda Adams entregó una interpretación de "I Love the Lord" de Banda sonora de la mujer del predicador. En el final de la ceremonia, Kirk Franklin and the Family comenzó su actuación con 'The Greatest Love of All'.

Los Brit Awards 2012, que se llevaron a cabo en el O2 Arena de Londres el 21 de febrero, también rindieron homenaje a Houston al reproducir un videomontaje de 30 segundos de sus videos musicales con un fragmento de "One Moment in Time& #34; como música de fondo en el primer segmento de la ceremonia. El gobernador de Nueva Jersey, Chris Christie, dijo que todas las banderas del estado de Nueva Jersey ondearían a media asta el martes 21 de febrero para honrar a Houston. Houston también apareció, junto con otras figuras recientemente fallecidas de la industria del cine, en el montaje In Memoriam en la 84ª edición de los Premios de la Academia el 26 de febrero de 2012.

En junio de 2012, el McDonald's Gospelfest del año en Newark se dedicó como tributo a Houston.

Houston encabezó la lista de búsquedas de Google en 2012, tanto a nivel mundial como en los Estados Unidos, según la lista de búsquedas más populares del Zeitgeist anual de Google.

El 17 de mayo de 2017, Bebe Rexha lanzó un sencillo titulado "The Way I Are (Dance with Somebody)" de su álbum de dos partes All Your Fault. La canción menciona el nombre de Houston en la letra inicial, "Lo siento, no soy la más bonita, nunca jamás cantaré como Whitney", antes. pasando a probar algunas de las letras de Houston de "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" en el coro La canción se hizo en parte como un tributo a la vida de Whitney Houston.

Ventas póstumas

Según representantes del sello discográfico de Houston, Houston vendió 3,7 millones de álbumes y 4,3 millones de sencillos en todo el mundo en los primeros diez meses del año en que murió. Con solo 24 horas pasando entre la noticia de la muerte de Houston y Nielsen SoundScan tabulando las listas de álbumes semanales, Whitney: The Greatest Hits subió al Top 10 con 64,000 copias vendidas; fue un aumento del 10,419 por ciento en comparación con la semana anterior. 43 de las 100 pistas más descargadas en iTunes fueron canciones de Houston, incluidas "I Will Always Love You" de The Bodyguard en el número uno. Otros dos clásicos de Houston, "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)" y "Greatest Love of All", estuvieron en el top 10. Mientras los fanáticos de Houston se apresuraban a redescubrir la música del cantante, las ventas de pistas digitales únicas de la música del artista aumentaron a más de 887,000 descargas de canciones pagas en 24 horas solo en los EE. UU.

El sencillo "Siempre te amaré" regresó al Billboard Hot 100 después de casi veinte años, alcanzando el puesto número tres y convirtiéndose en un sencillo póstumo entre los diez primeros para Houston, el primero desde 2001. Otras dos canciones de Houston también regresaron al Hot 100: "Quiero bailar con alguien (que me ame)" a los 25 y "El amor más grande de todos" a los 36. Su muerte el 11 de febrero provocó un impulso increíble en sus páginas de YouTube y Vevo. Pasó de 868 000 visitas en la semana anterior a su muerte a 40 200 000 visitas en la semana posterior a su muerte, un aumento de 45 veces.

El 29 de febrero de 2012, Houston se convirtió en la primera y única artista femenina en colocar tres álbumes en el Top Ten de la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU., todos al mismo tiempo, con Whitney: The Greatest Hits en el número 2, The Bodyguard en el número 6 y Whitney Houston en el número 9. El 7 de marzo de 2012, Houston reclamó dos hazañas adicionales en los EE. UU. Listas de Billboard: se convirtió en la primera y única artista femenina en colocar nueve álbumes dentro del top 100 (con Whitney: The Greatest Hits en el número 2, The Bodyguard en el número 5, Whitney Houston en el número 10, I Look to You en el número 13, Triple Feature en el número 21, My Love Is Your Love en el número 31, I'm Your Baby Tonight en el número 32, Just Whitney en el número 50 y The Preacher's esposa en el número 80); además, otros álbumes de Houston también estaban en la lista de álbumes Top 200 Billboard de EE. UU. en este momento. Houston también se convirtió en el segundo acto femenino, después de Adele, en ubicar dos álbumes entre los cinco primeros del Top 200 de Billboard de EE. UU., con Whitney: The Greatest Hits en el número 2 y El guardaespaldas en el número 5.

Lanzamientos póstumos

El primer álbum póstumo de grandes éxitos de Houston, I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston, fue lanzado el 13 de noviembre de 2012 por RCA Records. Presenta las versiones remasterizadas de sus éxitos número uno, una canción inédita titulada "Never Give Up" y una versión a dúo de "I Look to You" con R.Kelly. El álbum ganó dos premios NAACP Image por 'Álbum destacado' y 'Canción excepcional' ("Te miro a ti"). Fue certificado Oro por la RIAA en 2020. En octubre de 2021, el álbum se reeditó en vinilo e incluyó el primer éxito póstumo de Houston, 'Higher Love'. Desde su lanzamiento, ha pasado más de 100 semanas en Billboard 200, lo que la convierte en una de las compilaciones más largas en la historia de las listas, la quinta realizada por una mujer después de H.E.R., Madonna, Carrie Underwood y Pink..

El álbum en vivo póstumo de Houston, Her Greatest Performances (2014), fue número uno de R&B en EE. UU. y recibió críticas positivas de los críticos musicales. En 2017, Legacy Recordings lanzó la reedición del 25.º aniversario de The Bodyguard (banda sonora), I Wish You Love: More from The Bodyguard. Incluye versiones cinematográficas, remixes y presentaciones en vivo de las canciones de Bodyguard de Houston.

En 2019, la versión de Houston y Kygo de "Higher Love" fue lanzado como single. El disco se convirtió en un éxito mundial. Alcanzó el puesto número dos en la lista de singles del Reino Unido y alcanzó los diez primeros en varios países. "Amor Superior" fue nominado en los Billboard Music Awards 2020 como "Mejor canción dance/electrónica del año", los iHeartRadio Music Awards 2020 como "Canción dance del año" y "Mejor Remix". Fue certificado multiplatino en Estados Unidos, Australia, Canadá, Polonia y Reino Unido. La canción también fue un éxito de platino en Dinamarca, Suiza y Bélgica.

El 16 de diciembre de 2022, RCA lanzó el álbum de la banda sonora de la película biográfica destacada de Houston, titulada I Wanna Dance with Somebody (The Movie: Whitney New, Classic and Reimagined), a todas las plataformas de descarga digital en todo el mundo. La banda sonora incluye remixes reinventados de algunos de los clásicos de Houston y varias canciones recién descubiertas, como la versión de Houston de CeCe Winans. 'No llores' (etiquetado como 'Don't Cry for Me' en la banda sonora de Houston) en el concierto benéfico Commitment to Life AIDS en Los Ángeles en enero de 1994, remezclado por el productor Sam Feldt.

Arte

La capacidad vocal de Houston le ganó el apodo "La Voz"

Houston poseía un rango vocal de soprano spinto y se la conocía como "La Voz" en referencia a su talento vocal. Jon Pareles de The New York Times declaró que Houston "siempre tuvo una gran voz, una maravilla técnica desde sus profundidades aterciopeladas hasta su registro medio balístico y sus alturas resonantes y aireadas". En 2008, Rolling Stone clasificó a Houston entre la lista de '100 mejores cantantes de todos los tiempos', afirmando: 'Su voz es un grito gigantesco y chispeante: pocos vocalistas podrían obtener lejos con la apertura de una canción con 45 segundos de canto sin acompañamiento, pero la poderosa versión de Houston de 'I Will Always Love You' es un tour de force."

Matthew Perpetua de Rolling Stone también reconoció la destreza vocal de Houston, enumerando diez actuaciones, incluyendo "How Will I Know" en los MTV VMA de 1986 y "The Star Spangled Banner" en el Super Bowl de 1991. "Whitney Houston fue bendecida con un rango vocal asombroso y una habilidad técnica extraordinaria, pero lo que realmente la convirtió en una gran cantante fue su capacidad para conectarse con una canción y llevar a casa su drama y emoción con una precisión increíble", afirmó.. "Era una intérprete brillante y sus shows en vivo a menudo eclipsaban sus grabaciones de estudio." Según Newsweek, Houston tenía un rango de cuatro octavas.

Elysa Gardner de Los Angeles Times en su reseña de The Preacher's Wife Soundtrack elogió mucho la habilidad vocal de Houston, comentando, &# 34;Ella es, ante todo, una diva del pop, la mejor que tenemos. Ninguna otra estrella pop femenina, ni Mariah Carey, ni Celine Dion, ni Barbra Streisand, rivaliza por completo con Houston en su exquisita fluidez vocal y pureza de tono y su capacidad para infundir una letra con un melodrama fascinante."

La cantante Faith Evans declaró: "Whitney no era solo una cantante con una voz hermosa. Ella era una verdadera música. Su voz era un instrumento y sabía cómo usarlo. Con la misma complejidad que alguien que domina el violín o el piano, Whitney dominó el uso de su voz. Desde cada carrera hasta cada crescendo, estaba en sintonía con lo que podía hacer con su voz y no es algo simple de lograr para una cantante, incluso una muy talentosa. Whitney es 'La Voz' porque ella trabajó para eso. Esta es alguien que estaba cantando para su madre cuando tenía 14 años en clubes nocturnos de todo el país. Esta es alguien que cantó como respaldo para Chaka Khan cuando solo tenía 17 años. Tuvo años y años de perfeccionar su oficio en el escenario y en el estudio antes de firmar con un sello discográfico. Proveniente de una familia de cantores y rodeado de música; prácticamente tenía una educación formal en música, como alguien que podría asistir a una escuela secundaria de artes escénicas o especializarse en canto en la universidad."

Jon Caramanica de The New York Times comentó: "Su voz era limpia y fuerte, sin apenas agallas, muy adecuada para las canciones de amor y aspiración. [... ] La suya era una voz de triunfo y logro, e hizo una gran cantidad de impresionantes interpretaciones vocales que detuvieron el tiempo." Mariah Carey declaró: "Ella [Whitney] tiene un cinturón medio realmente rico y fuerte que muy pocas personas tienen". Suena muy bien, muy fuerte." Mientras que en su reseña de I Look to You, la crítica musical Ann Powers del Los Angeles Times escribe, "[la voz de Houston] se yergue como monumentos sobre el paisaje del pop del siglo XX, definiendo la arquitectura de su época, albergando los sueños de millones e inspirando las carreras de escalada de innumerables imitadores", añadiendo "Cuando ella estaba en su mejor momento, nada podía igualar su enorme, mezzosoprano limpio y fresco."

Lauren Everitt de la revista BBC News comentó sobre el melisma utilizado en la grabación de Houston y su influencia. "Un temprano 'I' en 'I Will Always Love You' de Whitney Houston tarda casi seis segundos en cantar. En esos segundos, la ex cantante de gospel convertida en estrella del pop empaqueta una serie de notas diferentes en una sola sílaba”, afirmó Everitt. "La técnica se repite a lo largo de la canción, más pronunciadamente en cada 'I' y "tú". La técnica vocal se llama melisma y ha inspirado a una multitud de imitadores. Es posible que otros artistas la hayan usado antes de Houston, pero fue su interpretación de la canción de amor de Dolly Parton la que llevó la técnica a la corriente principal en los años 90. [... ] Pero quizás lo que mejor logró Houston fue la moderación." Everitt dijo que "[e]n un clima de programas de telerrealidad llenos de 'sobrecantos' es fácil apreciar la capacidad de Houston para salvar el melisma justo en el momento adecuado."

Los estilos vocales de Houston han tenido un impacto significativo en la industria de la música. Según Linda Lister en Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars, ha sido llamada la "Reina del pop" por su influencia durante la década de 1990, rivalizando comercialmente con Mariah Carey y Celine Dion. Stephen Holden de The New York Times, en su reseña del concierto del Radio City Music Hall de Houston el 20 de julio de 1993, elogió su actitud como cantante y escribió: "Whitney Houston es una de las pocas estrellas del pop contemporáneo de las que se puede decir: la voz basta. Si bien casi todos los artistas cuyos álbumes se venden por millones recurren a la bolsa de trucos de un artista, desde contar chistes hasta bailar y pirotecnia de circo, la Sra. Houston preferiría quedarse allí y cantar. Con respecto a su estilo de canto, agregó: "Sus marcas estilísticas [de Houston]: melismas estremecedores que ondulan en medio de una canción, adornos giratorios al final de las frases que sugieren una euforia casi sin aliento". – infundir sus interpretaciones con destellos de relámpagos musicales y emocionales."

Houston luchó con problemas vocales en sus últimos años. Gary Catona, un entrenador de voz que comenzó a trabajar con Houston en 2005, declaró: "'Cuando comencé a trabajar con ella en 2005, había perdido el 99.9 por ciento de su voz... Apenas podía hablar, y mucho menos cantar. Sus elecciones de estilo de vida la habían dejado casi completamente ronca.'" Después de la muerte de Houston, Catona afirmó que la voz de Houston alcanzó "'alrededor del 75 al 80 por ciento'" de su capacidad anterior después de haber trabajado con ella. Sin embargo, durante la gira mundial que siguió al lanzamiento de I Look to You, aparecieron videos de YouTube que mostraban la voz de [Houston] quebrada, aparentemente incapaz de sostener las notas que estaba escuchando. conocido por".

En cuanto al estilo musical, las interpretaciones vocales de Houston incorporaron una amplia variedad de géneros, incluidos R&B, pop, rock, soul, gospel, funk, dance, pop latino, disco, house, hip hop soul, new jack swing, ópera y Navidad. Los temas líricos de sus grabaciones son principalmente amorosos, sociales, religiosos y feministas. El Salón de la Fama del Rock and Roll declaró: "Su sonido se expandió a través de colaboraciones con una amplia gama de artistas, incluidos Stevie Wonder, Luther Vandross, Babyface, Missy Elliott, Bobby Brown y Mariah Carey". Mientras que AllMusic comentó que "Houston fue capaz de manejar grandes baladas contemporáneas para adultos, dance-pop elegante y efervescente y soul urbano contemporáneo con la misma destreza".

Legado

Houston "Dónde van los corazones rotos" durante su concierto con HBO "Welcome Home Heroes"

Houston ha sido considerado como uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos y un ícono cultural. También es reconocida como una de las artistas de R&B más influyentes de la historia. Las artistas negras, como Janet Jackson y Anita Baker, tuvieron éxito en la música popular en parte porque Houston allanó el camino. Baker comentó que "gracias a lo que hicieron Whitney y Sade, había una vacante para mí... Para las estaciones de radio, las cantantes negras ya no son un tabú".

AllMusic destacó su contribución al éxito de los artistas negros en la escena pop. The New York Times declaró que "Houston fue un importante catalizador para un movimiento dentro de la música negra que reconoció la continuidad de las tradiciones vocales del soul, el pop, el jazz y el gospel". Richard Corliss de la revista Time comentó sobre su éxito inicial rompiendo varias barreras:

De los diez cortes de su primer disco, seis eran baladas. Este canto [Houston] tuvo que luchar por el juego de aire con rockeros duros. La joven tenía que pararse sin ropa en el vestuario de roca macho. El alma strutter tuvo que seducir a un público de música que ungió a pocos artistas negros con superestrella. [...] Era un fenómeno que esperaba que pasara, un canny tapping del yen del oyente para un regreso al centro musical. Y porque cada nueva estrella crea su propio género, su éxito ha ayudado a otros negros, otras mujeres, otros cantantes suaves encuentran una recepción ávida en el mercado pop.

Houston influyó en generaciones de cantantes.

Stephen Holden de The New York Times dijo que Houston "revitalizó la tradición del fuerte canto pop-soul orientado al gospel". Ann Powers del Los Angeles Times se refirió a Houston como un "tesoro nacional". Jon Caramanica, otro crítico musical de The New York Times, calificó a Houston de 'el gran modernizador del R&B' y agregó que 'lento pero seguro reconcilia la ambición y la alabanza de la iglesia con los movimientos y necesidades del cuerpo y el resplandor de la corriente principal". También hizo comparaciones entre la influencia de Houston y otros grandes nombres del pop de los 80:

Ella era, junto con Michael Jackson y Madonna, una de las figuras cruciales para hibridar el pop en la década de 1980, aunque su estrategia era mucho menos radical que la de sus compañeros. Jackson y Madonna fueron por turnos lascivious y brutish y, crucialmente, dispuestos a dejar que su producción hablara más fuerte que sus voces, una opción que la Sra. Houston nunca fue a buscar. Además, era menos prolífica que cualquiera de ellos, logrando la mayor parte de su renombre sobre la fuerza de sus primeros tres álbumes individuales y una banda sonora, lanzada de 1985 a 1992. Si ella era menos influyente de lo que eran en los años desde entonces, era sólo porque su regalo era tan raro, tan imposible de imitar. Jackson y Madonna construyeron cosmovisión alrededor de sus voces; la voz de la Sra. Houston era la cosmovisión. Ella era alguien más a ser admirada, como una pieza de museo, que ser emulada.

The Independent', también escribió sobre Houston&#39 Su influencia en el R&B moderno y en los concursos de canto, comparándolo con el de Michael Jackson. "Porque Whitney, más que cualquier otro artista individual, incluido Michael Jackson, trazó efectivamente el curso del R&B moderno, estableciendo el estándar para los estándares del soul vocalese y creando la plantilla original para lo que ahora nos referimos rutinariamente como la 'diva del alma' ", afirmó Gill. “Jackson fue un ícono de gran talento, sin duda, pero será recordado (probablemente más) por sus habilidades de presentación, sus deslumbrantes movimientos de baile y sus innovaciones musicales. Whitney, por otro lado, simplemente cantó y las ondas de su voz continúan dominando el panorama pop." Gill dijo que hay pocos imitadores de Jackson, si es que hay alguno, en los programas de talentos de la televisión actual, pero todos los demás concursantes son aspirantes a Whitney, que intentan desesperadamente emular esa maravillosa combinación de efectos vocales: el melisma fluido, la altísima confianza de una mezzosoprano, el trémulo aleteo que transportaba los extremos de las líneas a reinos de anhelo superior...

Del mismo modo, Steve Huey de Allmusic escribió que la sombra de la técnica prodigiosa de Houston todavía se cierne sobre casi todas las divas del pop y cantantes de soul urbano suave, hombres o mujeres, en su estela y generó una legión de imitadores. Rolling Stone declaró que Houston "redefinió la imagen de un ícono del soul femenino e inspiró a cantantes que van desde Mariah Carey hasta Rihanna". La revista la colocó en el puesto 34 entre sus "100 mejores cantantes de todos los tiempos" lista. Essence clasificó a Houston en el puesto número cinco de su lista de las 50 estrellas de R&B más influyentes de todos los tiempos, llamándola "la diva que acabará con todas las divas". En octubre de 2022, la misma revista clasificó a Houston en el número uno de su lista de los diez mejores solistas de R&B de todos los tiempos.

Premios y logros

Madame Tussaud figura de cera de Houston

Houston ganó numerosos galardones, incluidos 2 premios Emmy, 8 premios Grammy (incluidos dos premios Grammy Hall of Fame), 14 World Music Awards, 16 Billboard Music Awards (31 premios Billboard en total) y 22 American Music Awards. Houston tiene el récord de la mayor cantidad de American Music Awards recibidos en un solo año por una mujer con ocho victorias en 1994 (empatada en general con Michael Jackson). Houston ganó un récord de 11 Billboard Music Awards en su cuarta ceremonia en 1993. También tiene el récord de la mayor cantidad de WMA ganados en un solo año, ganando cinco premios en la sexta edición de los World Music Awards en 1994.

En 2001, Houston fue el primer artista en recibir un premio BET Lifetime Achievement Award. Dado que recibió el honor a la edad de 37 años en ese momento, Houston fue y sigue siendo la artista más joven en recibirlo. Cinco años antes, en 1996, Houston se convirtió en el segundo receptor del BET Walk of Fame y fue, con 32 años, el más joven en recibir ese honor. En 2010, BET la honró una vez más con los BET Honors.

En mayo de 2003, Houston ocupó el tercer lugar en la lista de VH1 de las '50 mujeres más grandes de la era del video'. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de EE. UU., clasificando a Houston en el número nueve. Del mismo modo, fue clasificada como una de las "Top 100 mejores artistas de todos los tiempos" por VH1 en septiembre de 2010. En noviembre de 2010, Billboard publicó su "Top 50 de artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años" y clasificó a Houston en el número tres, que no solo obtuvo ocho sencillos número uno en la lista de canciones de R&B/Hip-Hop, sino que también obtuvo cinco números uno en álbumes de R&B/Hip-Hop.

El álbum debut de Houston está catalogado como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y está en la lista Definitive 200 del Rock and Roll Hall of Fame. En 2004, Billboard eligió el éxito de su primer lanzamiento en las listas de éxitos como uno de los 110 hitos musicales de su historia. La entrada de Houston en la industria de la música se considera uno de los 25 hitos musicales de los últimos 25 años, según USA Today en 2007. Afirmó que allanó el camino para Mariah Carey.;s gimnasia vocal que encabeza las listas de éxitos. En 2015, Billboard la colocó en el número nueve (segunda como mujer) en la lista "35 Los mejores artistas de R&B de todos los tiempos".

Houston es uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos, con más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo. Es la artista femenina de R&B más vendida del siglo XX. Houston también había vendido más sencillos físicos que cualquier otra solista femenina en la historia. A partir de 2020, la Recording Industry Association of America la clasificó como una de las artistas más vendidas en los Estados Unidos con 60 millones de álbumes certificados vendidos. Houston lanzó siete álbumes de estudio y dos álbumes de bandas sonoras, todos los cuales han sido certificados como diamante, multiplatino o platino.

Es la primera y única artista negra en tener tres álbumes con certificación Diamond. Los dos primeros álbumes de Houston, así como su lanzamiento de 1992 The Bodyguard's soundtrack, se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos. The Bodyguard (banda sonora) sigue siendo el álbum de bandas sonoras más vendido de todos los tiempos, con ventas mundiales de más de 45 millones de copias. 'I Will Always Love You' de Houston se convirtió en el sencillo físico más vendido por una mujer en la historia de la música, con ventas de más de 20 millones de copias en todo el mundo. Su banda sonora de 1996 para The Preacher's Wife es el álbum de gospel más vendido de todos los tiempos.

En 1997, la Franklin School en East Orange, Nueva Jersey, pasó a llamarse The Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts. Obtuvo un Doctorado Honoris Causa en Humanidades de la Universidad Estatal de Grambling, Louisiana. Houston fue incluida en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2013. En agosto de 2014, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues oficial en su segunda clase. En octubre de 2019, Houston fue anunciado como nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2020, uno de los nueve nominados por primera vez y 16 en total.

El 15 de enero de 2020, fue anunciada como miembro de la clase 2020 del Salón, junto con otros cinco actos. En marzo de 2020, la Biblioteca del Congreso anunció que el sencillo de Houston de 1992 'I Will Always Love You' se había agregado a su Registro Nacional de Grabaciones, una lista de "tesoros auditivos dignos de conservación" debido a su "importancia cultural, histórica y estética" en el paisaje sonoro americano. En octubre de 2020, el video musical de "I Will Always Love You" superó los mil millones de visitas en YouTube, convirtiendo a Houston en el primer artista solista del siglo XX en tener un video que alcanza ese hito. En 2022, Houston fue clasificada como la mejor solista de R&B de todos los tiempos por la revista Essence.

Filantropía

Houston fue partidario durante mucho tiempo de varias organizaciones benéficas en todo el mundo. En 1989, estableció la Fundación Whitney Houston para Niños. Ofreció asistencia médica a niños enfermos y sin hogar, luchó para prevenir el abuso infantil, enseñó a los niños a leer, creó parques y áreas de juego en el centro de la ciudad y otorgó becas universitarias, incluida una para The Juilliard School.

En un concierto de 1988 en el Madison Square Garden, Houston ganó más de $250,000 para United Negro College Fund (UNCF).

Houston donó todas las ganancias de su actuación en el Super Bowl XXV de 1991 de "The Star Spangled Banner" ventas a militares de la Guerra del Golfo y sus familias. El sello discográfico hizo lo mismo y, como resultado, fue votada para la Junta Directiva de la Cruz Roja Americana. Tras los ataques terroristas de 2001, Houston relanzó 'The Star Spangled Banner'. para apoyar el Fondo de Ayuda para Desastres del 11 de septiembre de los Bomberos de Nueva York y la Orden Fraternal de la Policía de Nueva York. Renunció a sus derechos de regalías sobre la canción, que alcanzó el número uno en las listas de éxitos en octubre de 2001 y generó más de un millón de dólares.

Houston se negó a actuar en la Sudáfrica del apartheid en la década de 1980. Su participación en la actuación del Freedomfest de 1988 en Londres (para un entonces encarcelado Nelson Mandela) llamó la atención de otros músicos y de los medios.

Además, Houston se convirtió en activista de la lucha contra el VIH y el SIDA durante la primera década de la epidemia del SIDA. La Fundación para la Infancia de Whitney Houston, en particular, se centró en ayudar a los niños que sufrían de VIH/SIDA, entre otras cuestiones. En 1990, Whitney participó en Arista Records' Gala del 15 aniversario, que fue a beneficio del sida, donde cantó "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", "Greatest Love of All" y, con la prima Dionne Warwick, 'Para eso están los amigos'. Un año después, Whitney participó en Reach Out & la vigilia contra el SIDA de TouchAlguien en Londres en septiembre de 1991 mientras terminaba su histórica residencia de diez fechas en el Wembley Arena de Londres; allí, enfatizó la importancia de la investigación del SIDA y abordar el estigma del VIH.

Al notar su influencia como ícono gay, durante la mitad de su gira para promocionar el álbum My Love Is Your Love en junio de 1999, Whitney dio una actuación sorpresa en la 13.ª edición anual de la ciudad de Nueva York. lesbianas &amperio; Baile del Orgullo Gay, titulado Dance 13: The Last Dance of the Century, en uno de los muelles del West Side de la ciudad. Según la revista Instinct, la actuación no anunciada de Houston en el Piers "marcó el comienzo de una nueva era que eventualmente haría que los artistas de alto perfil se presentaran en eventos LGBTQ virtualmente comunes." Antes de subir al escenario, el veejay de MTV, John Norris, le preguntó a Houston por qué decidió asistir al evento, Houston respondió: "Todos somos hijos de Dios, cariño".

Documentales y representaciones

Documentales

Desde la repentina muerte de Houston en 2012, su vida, carrera y muerte han sido objeto de muchos documentales y especiales. Un documental de televisión titulado Whitney: Can I Be Me se emitió en Showtime el 25 de agosto de 2017. La película fue dirigida por Nick Broomfield.

El 27 de abril de 2016, se anunció que Kevin Macdonald trabajaría con el equipo de producción cinematográfica Altitude, productores del documental de Amy Winehouse Amy (2015), en un nuevo documental basado en La vida y la muerte de Houston. Es el primer documental autorizado por el patrimonio de Houston. Esa película, titulada Whitney, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2018 y se estrenó internacionalmente en cines el 6 de julio de 2018.

Lifetime estrenó el documental Whitney Houston & Bobbi Kristina: Didn'nt We Almost Have It All en 2021, que The Atlanta Journal-Constitution llamó "...menos una exposición y más un amoroso tributo a estas dos mujeres".

Representaciones

En 2015, Lifetime estrenó la película biográfica Whitney, en la que se menciona que Whitney Houston lleva el nombre de la destacada actriz de televisión Whitney Blake, madre de Meredith Baxter Birney, protagonista de la serie de televisión Family Corbatas. La película fue dirigida por la coprotagonista de Waiting to Exhale de Houston, Angela Bassett, y Houston fue interpretada por la modelo Yaya DaCosta.

En abril de 2020, se anunció que una película biográfica basada en la vida de Houston, que se dice que es "sin límites", titulada Quiero bailar con alguien, sería producido, con el guionista de Bohemian Rhapsody Anthony McCarten escribiendo el guión y el director Kasi Lemmons a la cabeza. Clive Davis, el patrimonio de Houston y Primary Wave están detrás de la película biográfica, con Sony Pictures & Imágenes TriStar. El 15 de diciembre de 2020, se anunció que la actriz Naomi Ackie había sido elegida para interpretar a Houston.

Cada actriz de la lista representa a Houston:

• Whitney – Yaya DaCosta, 2015
• Bobbi Kristina – Demetria McKinney, 2017
• La historia de Bobby Brown – Gabrielle Dennis, 2018
• Selena: La serie – Shauntè Massard, 2021 (S2, E6)
• Quiero Baila con alguien – Naomi Ackie, 2022

Discografía

• Whitney Houston (1985)
• Whitney (1987)
• Soy tu bebé esta noche (1990)
• Mi amor es tu amor (1998)
• Sólo Whitney (2002)
• Un deseo: el álbum de vacaciones (2003)
• Te busco (2009)

Filmografía

• El guardaespaldas (1992)
• Esperando a Exhale (1995)
• La esposa del predicador (1996)
• Cinderella (1997)
• Sparkle (2012)
• ¿Puedo ser yo? (2017)
• Whitney (2018)

Visitas

Giras principales

• US Summer Tour (1985)
• The Greatest Love World Tour (1986)
• Momento de la Verdad World Tour (1987-88)
• Feels So Right Tour (1990)
• Soy tu bebé esta noche World Tour (1991)
• The Bodyguard World Tour (1993–94)
• Pacific Rim Tour (1997)
• El Tour Europeo (1998)
• Mi amor es su amor World Tour (1999)
• Nada más que Love World Tour (2009–10)
• Whitney Houston Hologram Tour (2020)

Giras co-estelares

• Soul Divas Tour (2004)