Waylon jennings

Waylon Jennings (15 de junio de 1937 - 13 de febrero de 2002) fue un cantante, compositor, músico y actor estadounidense. Fue pionero del Outlaw Movement en la música country.

Jennings comenzó a tocar la guitarra a la edad de ocho años y actuó a los catorce en la radio KVOW, después de lo cual formó su primera banda, The Texas Longhorns. Jennings dejó la escuela secundaria a los dieciséis años, decidido a convertirse en músico, y trabajó como intérprete y DJ en KVOW, KDAV, KYTI, KLLL, en Coolidge, Arizona y Phoenix. En 1958, Buddy Holly arregló la primera sesión de grabación de Jennings y lo contrató para tocar el bajo. Jennings cedió su asiento en el desafortunado vuelo de 1959 que se estrelló y mató a Holly, J. P. "The Big Bopper" Richardson y Ritchie Valens.

Jennings luego formó una banda de club de rockabilly, The Waylors, que se convirtió en la banda de la casa en 'JD's', un club en Scottsdale, Arizona. Grabó para el sello independiente Trend Records y A&M Records, pero no logró el éxito hasta que se mudó a RCA Victor, cuando adquirió a Neil Reshen como su manager, quien negoció significativamente mejores contratos de gira y grabación. Después de obtener el control creativo de RCA Records, lanzó los álbumes aclamados por la crítica Lonesome, On'ry and Mean y Honky Tonk Heroes, seguidos de los exitosos álbumes Soñando mis sueños y ¿Estás listo para el país?.

Durante la década de 1970, Jennings impulsó el país fuera de la ley. Con Willie Nelson, Tompall Glaser y Jessi Colter grabó el primer disco de platino de la música country, Wanted! Los Forajidos. Fue seguido por Ol' Waylon y la exitosa canción "Luckenbach, Texas". Apareció en el álbum de 1978 White Mansions, interpretado por varios artistas que documentan la vida de los confederados durante la Guerra Civil. Apareció en películas y series de televisión, incluida Sesame Street, y una temporada como baladista de The Dukes of Hazzard, componiendo y cantando el tema principal del programa y proporcionando la narración del programa. A principios de la década de 1980, Jennings luchó contra la adicción a la cocaína, que superó en 1984. Más tarde, se unió al supergrupo de música country The Highwaymen con Willie Nelson, Kris Kristofferson y Johnny Cash, que lanzó tres álbumes entre 1985 y 1995. Durante ese período, Jennings lanzó el exitoso álbum Will the Wolf Survive.

Jennings salió de gira menos después de 1997 para pasar más tiempo con su familia. Entre 1999 y 2001, sus apariciones estuvieron limitadas por problemas de salud. En 2001, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country. En 2007, la Academia de Música Country le otorgó póstumamente el premio Cliffie Stone Pioneer.

Primeros años

Wayland Jennings nació el 15 de junio de 1937 en el J.W. Granja Bittner, cerca de Littlefield, Texas. Era hijo de Lorene Beatrice (de soltera Shipley, 1920–2006) y William Albert Jennings (1915–1968). La línea de la familia Jennings desciende de irlandeses y negros holandeses. La línea Shipley descendió de su bisabuelo, un agricultor y representante de la ley de Tennessee, y Jennings agregó que "en el camino, se mezcló mucha sangre india", incluidas las familias Cherokee y Comanche.

El nombre que aparecía en el certificado de nacimiento de Jennings era Wayland. Se cambió después de que un predicador bautista visitó a sus padres y felicitó a su madre por nombrarlo en honor a la Universidad Bautista Wayland en Plainview, Texas. Lorene Jennings, que era de la Iglesia de Cristo y no conocía la universidad, cambió la ortografía a Waylon. Más tarde, Jennings expresó en su autobiografía: "No me gustaba Waylon". Sonaba tan cursi y palurdo, pero ha sido bueno para mí, y ahora estoy bastante en paz con eso." Después de trabajar como obrero en la granja Bittner, el padre de Jennings trasladó a la familia a Littlefield y estableció una lechería minorista.

Carrera

Inicios en la música

Cuando Jennings tenía 8 años, su madre le enseñó a tocar la guitarra con la melodía 'Treinta piezas de plata'. Jennings solía practicar con sus parientes' instrumentos hasta que su madre le compró una guitarra Stella usada, y más tarde encargó una Harmony Patrician. Las primeras influencias incluyeron a Bob Wills, Floyd Tillman, Ernest Tubb, Hank Williams, Carl Smith y Elvis Presley.

Comenzando con presentaciones en reuniones familiares, Jennings realizó su primer concierto público en el Centro Juvenil con Anthony Bonanno, seguido de apariciones en los Jaycees y Lions Clubs locales. Ganó un concurso de talentos en Channel 13, en Lubbock, cantando 'Hey Joe'. Más tarde realizó presentaciones frecuentes en el Palace Theatre en Littlefield, durante la noche de talentos locales.

A la edad de 14 años, Jennings audicionó para un lugar en KVOW en Littlefield, Texas. El propietario J.B. McShan, junto con Emil Macha, grabaron la actuación de Jennings. A McShan le gustó su estilo y lo contrató para un programa semanal de 30 minutos. Después de su actuación en el programa, Jennings formó su propia banda. Le pidió a Macha que tocara el bajo para él y reunió a otros amigos y conocidos para formar The Texas Longhorns. El estilo de la banda, una mezcla de música country, western y bluegrass, a menudo no fue bien recibido.

Después de varias infracciones disciplinarias, el superintendente convenció a Jennings, de 16 años, de abandonar la escuela secundaria Littlefield. Al salir de la escuela, trabajó para su padre en la tienda familiar, mientras que también tomó trabajos temporales. Jennings sintió que la música se convertiría en su carrera. Al año siguiente, junto con The Texas Longhorns, grabó versiones de demostración de las canciones "Stranger in My Home" y 'Habrá un nuevo día' en la radio KFYO en Lubbock. Mientras tanto, conducía un camión para Thomas Land Lumber Company y un camión de cemento para Roberts Lumber Company. Cansado del dueño, Jennings renunció después de un accidente de tránsito menor. Jennings y otros músicos locales solían actuar en la estación de radio country KDAV. Durante este tiempo conoció a Buddy Holly en un restaurante de Lubbock. Los dos se reunían a menudo durante los espectáculos locales, y Jennings comenzó a asistir a las actuaciones de Holly en Sunday Party de KDAV.

Jennings durante una emisión de su programa en KLLL en 1958

Además de actuar en el aire para KVOW, Jennings comenzó a trabajar como DJ en 1956 y se mudó a Lubbock. Su programa iba desde las 4:00 de la tarde hasta las 10:00 de la noche, lleno de dos horas de clásicos del country, dos de country actual y dos de grabaciones mixtas. Este último incluía a las primeras estrellas del rock and roll como Chuck Berry y Little Richard. El propietario reprendió a Jennings por su selección, y después de tocar dos discos de Little Richard seguidos, Jennings fue despedido.

Durante su tiempo en KVOW, Jennings recibió la visita de DJ Sky Corbin de KLVT en Levelland. Corbin quedó impresionado con su voz y decidió visitar a Jennings en la estación después de escucharlo cantar un jingle con la melodía de 'I'm Moving On' de Hank Snow. Jennings expresó su lucha por vivir con un salario de $50 a la semana. Corbin invitó a Jennings a visitar KLVT, donde finalmente ocupó el puesto de Corbin cuando se inauguró. La familia Corbin luego compró KLLL, en Lubbock. Cambiaron el formato de la estación a country, convirtiéndose en la principal competencia de KDAV. Los Corbins contrataron a Jennings como el primer DJ de la estación.

Jole Blon

Durante su primera sesión de grabación en septiembre de 1958, Jennings fue acompañado por Buddy Holly en la guitarra y el rey Curtis en el saxofono

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Jennings produjo comerciales y creó jingles con el resto de los DJ. A medida que aumentaba su popularidad, los DJ hacían apariciones públicas. Los eventos de Jennings incluyeron presentaciones en vivo. Durante una actuación, el padre de Holly, L.O. Holley, se les acercó con el último disco de su hijo y les pidió que lo pusieran en la estación. LO mencionó la intención de su hijo de comenzar a producir artistas él mismo, y Corbin recomendó a Jennings. Después de regresar de su gira por Inglaterra, Buddy Holly visitó KLLL.

Holly tomó a Jennings como su primer artista. Lo vistió con ropa nueva y trabajó con él para mejorar su imagen. Organizó una sesión para Jennings en los estudios de grabación de Norman Petty en Clovis, Nuevo México. El 10 de septiembre, Jennings grabó las canciones "Jole Blon" y "Cuando cesa el pecado (comienza el amor)" con Holly y Tommy Allsup a las guitarras y el saxofonista King Curtis. Luego, Holly contrató a Jennings para que tocara el bajo durante su "Winter Dance Party Tour".

Tour de fiesta de baile de invierno

Antes de la gira, Holly estuvo de vacaciones con su esposa en Lubbock y visitó la estación de radio de Jennings en diciembre de 1958. Jennings y Sky Corbin tocaron las palmas con la melodía de Holly 'You'; re el Uno". Jennings y Holly pronto se fueron a la ciudad de Nueva York y llegaron el 15 de enero de 1959. Jennings se quedó en el apartamento de Holly en Washington Square Park antes de una reunión programada en la sede de General Artists Corporation, que organizó la gira. Más tarde tomaron un tren a Chicago para unirse a la banda.

La gira Winter Dance Party comenzó en Milwaukee, Wisconsin, el 23 de enero de 1959. La cantidad de viajes creó problemas logísticos, ya que no se había considerado la distancia entre los lugares al programar cada actuación. Además del problema, los autobuses turísticos sin calefacción se averiaron dos veces en un clima helado, lo que llevó al baterista Carl Bunch a ser hospitalizado por congelación en los dedos de los pies. Holly tomó la decisión de buscar otro medio de transporte.

Antes de su presentación en el Surf Ballroom en Clear Lake, Iowa, Holly alquiló un avión Beechcraft Bonanza de cuatro asientos de Dwyer Flying Service en Mason City, Iowa, para él, Jennings y Tommy Allsup, para evitar el largo viaje en autobús. a su próxima sede en Moorhead, Minnesota. Después del espectáculo de Clear Lake (que terminó alrededor de la medianoche), Allsup perdió un sorteo y cedió su asiento en el avión chárter a Ritchie Valens, mientras que Jennings cedió voluntariamente su asiento a J. P. Richardson, conocido como The Big Bopper, que sufría de la gripe y quejándose de lo frío e incómodo que era el autobús turístico para un hombre de su tamaño.

Cuando Holly se enteró de que sus compañeros de banda habían renunciado a sus asientos en el avión y habían elegido tomar el autobús en lugar de volar, se produjo una conversación amistosa entre Holly y Jennings, y volvería a perseguir a Jennings durante las siguientes décadas: Holly le dijo en broma a Jennings: "Bueno, espero que tu viejo' ¡el autobús se congela!" Jennings respondió en tono de broma: 'Bueno, espero que tu viejo' ¡el avión se estrella!" Menos de una hora y media después, poco después de la 1:00 am del 3 de febrero de 1959, el avión chárter de Holly se estrelló contra un campo de maíz en las afueras de Mason City, matando instantáneamente a todos los que iban a bordo.

Más tarde esa mañana, la familia de Jennings escuchó en la radio que "Buddy Holly y su banda habían sido asesinados". Después de llamar a su familia, Jennings llamó a Sky Corbin en KLLL desde Fargo para confirmar que no había estado a bordo del avión. La Corporación General de Artistas prometió pagar boletos de primera clase para que Jennings y la banda asistieran al funeral de Holly en Lubbock a cambio de que tocaran esa noche en Moorhead. Después del primer espectáculo, inicialmente el lugar les negó el pago, pero después de la persistencia de Jennings, se les pagó. Los vuelos nunca se pagaron y Jennings y Allsup continuaron la gira durante dos semanas más, con Jennings como cantante principal. Les pagaron menos de la mitad del salario original acordado y, al regresar a Nueva York, Jennings puso la guitarra y el amplificador de Holly en un casillero en Grand Central Terminal y le envió las llaves a Maria Elena Holly. Luego regresó a Lubbock.

A principios de la década de 1960, Jennings escribió y grabó "The Stage (Stars in Heaven)", un tributo a Valens, Big Bopper y Holly, así como a Eddie Cochran, un joven músico que murió en un accidente de tráfico un año después del accidente aéreo.

Durante décadas, Jennings afirmó repetidamente que se sentía responsable del accidente que mató a Holly. Este sentimiento de culpa precipitó episodios de abuso de sustancias durante gran parte de su carrera.

"Jole Blon" fue lanzado en Brunswick en marzo de 1959 con un éxito limitado. Ahora desempleado, Jennings regresó a KLLL. Profundamente afectado por la muerte de Holly, el desempeño de Jennings en la estación empeoró. Dejó la estación después de que le negaron un aumento y luego trabajó brevemente para la competencia, KDAV.

Fénix

Debido a la enfermedad de su suegro, Jennings tuvo que viajar entre Arizona y Texas. Mientras su familia vivía en Littlefield, Jennings encontró un trabajo breve en KOYL en Odessa, Texas. Se mudó con su familia a Coolidge, Arizona, donde vivía la hermana de su esposa Maxine. Encontró un trabajo actuando en el bar Galloping Goose, donde Earl Perrin lo escuchó y le ofreció un lugar en KCKY. Jennings también tocó durante el intermedio en autocines y bares. Después de una actuación exitosa en el Cross Keys Club en Phoenix, dos contratistas (Paul Pristo y Dean Coffman) se acercaron a él para construir un club en Scottsdale para James (Jimmy) D. Musil, llamado JD's. Musil contrató a Jennings como su artista principal y diseñó el club en torno a su acto.

Jennings formó su banda de acompañamiento, The Waylors, con el bajista Paul Foster, el guitarrista Jerry Gropp y el baterista Richie Albright. La banda pronto ganó una sólida base de fans locales en JD's, donde Jennings desarrolló su estilo de música country influenciado por el rock que lo definió en su carrera posterior.

Jennings en una foto de publicidad RCA Victor (1965)

En 1961, Jennings firmó un contrato discográfico con Trend Records y experimentó un éxito moderado con su sencillo 'Another Blue Day'. Su amigo Don Bowman llevó demostraciones de Jennings a Jerry Moss, quien en ese momento estaba comenzando A&M Records con su socio Herb Alpert. En julio de 1963, Jennings firmó un contrato con A&M que le otorgaba el 5% de las ventas de discos. En A&M, grabó "Love Denied" respaldado con 'Rave On', y 'Four Strong Winds' de Ian Tyson respaldado con "Solo para satisfacerte". Siguió grabando demos de 'The Twelfth of Never', 'Kisses Sweeter than Wine' y 'Don't Think Twice, It's All'. Right", y también produjo el sencillo "Sing the Girls a Song, Bill", acompañado de "The Race Is On". Los sencillos fueron lanzados entre abril y octubre de 1964.

Los discos de Jennings tuvieron poco éxito en A&M, porque en ese momento el sello publicaba principalmente música folclórica en lugar de música country. Tuvo algunos éxitos regionales alrededor de Phoenix, debido a la transmisión de radio local con "Four Strong Winds" y 'Just To Satisfy You', que fue coescrita con Bowman. Mientras tanto, grabó un álbum en BAT Records producido por James Musil y diseñado por Jack Miller, llamado "JD's Waylon Jennings" en la portada del álbum, y "Waylon Jennings at JD's" en la parte trasera. Después de que se vendieran 500 copias en el club, otras 500 fueron impresas por el sello Sounds. También tocó la guitarra principal de Patsy Montana en un álbum de 1964.

El cantante Bobby Bare escuchó 'Just to Satisfy You' de Jennings. en la radio de su auto mientras pasaba por Phoenix, y lo grabó junto con 'Four Strong Winds'. Después de detenerse en Phoenix para asistir a una actuación de Jennings en JD's, Bare llamó a Chet Atkins, jefe de los estudios RCA Victor en Nashville, y le sugirió que contratara a Jennings. Inseguro después de que le ofrecieran un trato con RCA si debería dejar su trabajo en JD's y mudarse a Nashville, buscó el consejo del artista y amigo de RCA Willie Nelson, quien había asistido a uno de los conciertos de Jennings's. espectáculos Al enterarse de lo bien que le estaba yendo financieramente a Jennings en JD's, Nelson sugirió que se quedara en Phoenix.

Jennings luego le pidió a Herb Alpert que lo liberara de su contrato con A&M, lo que Alpert hizo. Más tarde, después de que Jennings tuviera éxito, A&M compiló todos sus sencillos y grabaciones inéditas y los publicó como un álbum, Don't Think Twice. Atkins firmó formalmente con Jennings para RCA Victor en 1965. En agosto, Jennings hizo su primera aparición en la lista Hot Country Songs de Billboard con "That's the Chance I' Tendré que tomar".

El sonido de Nashville

En 1966, Jennings lanzó su álbum debut de RCA Victor Folk-Country, seguido de Leavin' Town y Nashville Rebel. Dejando' Town resultó en un éxito significativo en las listas de éxitos ya que los dos primeros sencillos "Anita, You're Dreaming" y "Es hora de volver a quemar" ambos alcanzaron el no. 17 en la lista Hot Country Songs de Billboard. El tercer sencillo del álbum, una versión de '(That's What You Get) For Lovin' de Gordon Lightfoot. Me", alcanzó su punto máximo en el no. 9, el primer sencillo de Jennings entre los 10 primeros. Nashville Rebel fue la banda sonora de una película independiente, The Nashville Rebel, protagonizada por Jennings. El sencillo 'Green River' se ubicó en los sencillos country de Billboard en el puesto 11.

"Sólo para Satisfacerte"

Del álbum del mismo nombre, la canción fue un golpe de radio local para Jennings en Nashville

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En 1967, Jennings lanzó un sencillo de éxito, "Just to Satisfy You". Durante una entrevista, Jennings comentó que la canción era un "bastante buen ejemplo" de la influencia de su trabajo con Buddy Holly y la música rockabilly. Jennings produjo álbumes en la mitad de las listas que se vendieron bien, incluido Just to Satisfy You de 1967, que incluía el exitoso sencillo. Los sencillos de Jennings disfrutaron del éxito. "El Asfixiante' Tipo" alcanzó el puesto número ocho en Billboard's Hot Country Singles en 1967, mientras que "Only Daddy That'll Walk the Line" alcanzó el número dos al año siguiente. En 1969, su colaboración con The Kimberlys en el sencillo "MacArthur Park" ganó un premio Grammy a la mejor interpretación country de un dúo o grupo. Su sencillo 'Brown Eyed Handsome Man' alcanzó el número tres en la lista Hot Country Singles a finales de año.

Durante este tiempo, Jennings alquiló un apartamento en Nashville con el cantante Johnny Cash. Jennings y Cash fueron dirigidos por "Lucky" Agencia de contratación de Moeller, Moeller Talent, Inc. Las giras organizadas por la agencia fueron improductivas, y los artistas fueron contratados en lugares ubicados lejos entre sí en fechas cercanas. Después de pagar los gastos de alojamiento y viaje, Jennings se vio obligado con frecuencia a solicitar anticipos de la agencia o de RCA Victor para hacer la próxima sede. Mientras jugaba 300 días de gira, la deuda de Jennings aumentó, y con ella su consumo de anfetaminas. Se creía 'atrapado en el circuito'.

En 1972, Jennings lanzó Ladies Love Outlaws. El sencillo que encabezó el álbum se convirtió en un éxito para Jennings y fue su primer acercamiento al outlaw country. Jennings estaba acostumbrado a tocar y grabar con su propia banda, The Waylors, una práctica que no fomentaban los poderosos productores de Nashville, que favorecían el sonido de Nashville producido por una lista de músicos de estudio locales experimentados. El estilo de música publicitado como "Countrypolitan" se caracterizó por los arreglos orquestales y la ausencia de la mayoría de los instrumentos tradicionales de la música country. Los productores no permitieron que Jennings tocara su propia guitarra o seleccionara material para grabar. Jennings se sintió limitado por la falta de libertad artística de Nashville.

País fuera de la ley

En una entrevista, Jennings recordó las restricciones del establishment de Nashville: "No te dejaban hacer nada". Tenías que vestirte de cierta manera: tenías que hacer todo de cierta manera... Seguían tratando de destruirme... Yo solo me ocupaba de mis asuntos y hacía las cosas a mi manera... Empiezas a jugar con mi música, me pongo malo." En 1972, después del lanzamiento de Ladies Love Outlaws, su contrato discográfico estaba llegando a su fin. Al contraer hepatitis, Jennings fue hospitalizado. Enfermo y frustrado con la industria musical de Nashville, estaba considerando retirarse. Albright lo visitó y lo convenció de continuar, sugiriendo que contratara a Neil Reshen como su nuevo gerente. Mientras tanto, Jennings solicitó un adelanto de regalías de $ 25,000 de RCA Records para cubrir sus gastos de manutención durante su recuperación. El mismo día que conoció a Reshen, RCA envió a Jerry Bradley a ofrecerle a Jennings $5,000 como bonificación por firmar un nuevo acuerdo de regalías del 5% con RCA, los mismos términos que había aceptado en 1965. Después de revisar la oferta con Reshen, la rechazó y contrató a Resén.

L-R: Kris Kristofferson, Willie Nelson, y Jennings en el Reunión de Primaveras Dripping, en 1972

Reshen comenzó a renegociar los contratos de grabación y gira de Jennings. En una reunión en un aeropuerto de Nashville, Jennings le presentó a Reshen a Willie Nelson. Al final de la reunión, Reshen también se había convertido en el manager de Nelson. El nuevo acuerdo de Jennings incluía un anticipo de $75,000 y control artístico. Reshen aconsejó a Jennings que mantuviera la barba que se había dejado crecer en el hospital, para que coincidiera con la imagen de Outlaw Country.

En 1973, Nelson encontró el éxito con Atlantic Records. Ahora con sede en Austin, Texas, comenzó a atraer fanáticos del rock and roll a sus espectáculos, lo que le ganó notoriedad en la prensa. Atlantic Records hizo una oferta para fichar a Jennings, pero el aumento de popularidad de Nelson convenció a RCA de renegociar con él antes de perder otra estrella potencial.

En 1973, Jennings lanzó Lonesome, On'ry and Mean y Honky Tonk Heroes, los primeros álbumes grabados y lanzados bajo su control creativo. Esto anunció un importante punto de inflexión para Jennings, que resultó en sus años de mayor éxito comercial y crítico. Más álbumes exitosos siguieron con This Time y The Ramblin' Man, ambos lanzados en 1974. Las canciones principales de ambos álbumes encabezaron la lista de sencillos country de Billboard, con la canción escrita por él mismo "This Time" convirtiéndose en el primer no. 1 sencillo Dreaming My Dreams, lanzado en 1975, incluía el no. 1 sencillo "Are You Sure Hank Done It This Way", y se convirtió en su primer álbum en obtener la certificación de oro de la RIAA; también fue el primero de seis álbumes de estudio en solitario consecutivos en obtener la certificación de oro o superior. En 1976, Jennings lanzó Are You Ready for the Country. Jennings quería que el productor de Los Ángeles, Ken Mansfield, produjera el disco, pero RCA inicialmente se opuso. Jennings y The Waylors viajaron a Los Ángeles y grabaron con Mansfield por cuenta propia de Jennings. Un mes después, Jennings regresó a Nashville y le presentó la cinta maestra a Chet Atkins, quien, luego de escucharla, decidió lanzarla. El álbum alcanzó el número 1 Billboard's albums country tres veces el mismo año, superando las listas durante 10 semanas. Fue nombrado Álbum Country del año en 1976 por la revista Record World y fue certificado oro por la RIAA.

"Luckenbach, Texas"

Un éxito para Jennings, la canción fue lanzada en el álbum Ol' Waylon

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En 1976, RCA lanzó el álbum recopilatorio Wanted! The Outlaws, con Jennings, Willie Nelson, Tompall Glaser y la esposa de Jennings, Jessi Colter. El álbum fue el primer álbum de música country certificado platino. Al año siguiente, RCA emitió Ol' Waylon, un álbum que produjo un exitoso dúo con Nelson, "Luckenbach, Texas". El álbum Waylon and Willie siguió en 1978, produciendo el exitoso sencillo 'Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys'. Jennings lanzó I've Always Been Crazy, también en 1978. El mismo año, en la cima de su éxito, Jennings comenzó a sentirse limitado por el movimiento fuera de la ley. Jennings se refirió a la sobreexplotación de la imagen en la canción 'Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand?', afirmando que el movimiento se había convertido en un ';profecía autocumplida". En 1979, RCA lanzó la primera compilación de Greatest Hits de Jennings, que fue certificada oro el mismo año y quíntuple platino en 2002.

También en 1979, Jennings se unió al elenco de la serie de CBS The Dukes of Hazzard como Balladeer, el narrador. El único episodio que lo presentó como actor fue 'Bienvenido, Waylon Jennings', durante la séptima temporada. Jennings se interpretó a sí mismo, presentado como un viejo amigo de la familia Duke. Para el espectáculo también escribió y cantó el tema principal "Good Ol' Boys', que se convirtió en el mayor éxito de su carrera. Lanzado como sencillo en promoción con el programa, se convirtió en el duodécimo sencillo de Jennings en alcanzar el número uno en la lista Country Singles de Billboard. También fue un éxito cruzado, alcanzando el no. 21 en el Billboard Hot 100.

Años posteriores

Jennings en concierto, tocando su costumbre 1953 Fender Telecaster

A mediados de la década de 1980, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson y Jennings formaron un exitoso grupo llamado The Highwaymen. Aparte de su trabajo con The Highwaymen, Jennings lanzó un álbum de oro WWII (1982) con Willie Nelson.

En 1985, Jennings se unió a USA for Africa para grabar "We Are the World", pero dejó el estudio debido a una disputa sobre la letra de la canción que debía cantarse en swahili.. En ese momento, sus ventas habían disminuido. Después del lanzamiento de Sweet Mother Texas, Jennings firmó con MCA Records. Su lanzamiento debut con el sello, Will the Wolf Survive (1985), alcanzó el puesto número uno en los álbumes Country de Billboard en 1986. el éxito disminuyó y, en 1990, firmó con Epic Records. Su primer lanzamiento, The Eagle, se convirtió en su último álbum entre los 10 primeros.

También en 1985, hizo un cameo en la película infantil de acción real Sesame Street Presents: Follow That Bird. En la película, interpreta a un camionero de una granja de pavos que lleva a Big Bird. También canta una de las canciones de la película, titulada 'Ain't No Road Too Long'. En 1993, en colaboración con Rincom Children's Entertainment, Jennings grabó un álbum de canciones infantiles, Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt, que incluía "Shooter's Theme", un homenaje a su hijo de 14 años con el tema "a friend of mine".

A medida que sus ventas de discos y su reproducción en la radio declinaron durante la década de 1990, Jennings continuó atrayendo a grandes multitudes a sus presentaciones en vivo. en 1994, Jennings hizo una pequeña aparición en la película Maverick, con Mel Gibson, Jodie Foster y James Garner.

En 1996, Jennings lanzó su álbum, Right for the Time. En 1997, después de la gira Lollapalooza, redujo su programa de giras a medida que se centró en su familia. En 1998, Jennings se asoció con Bare, Jerry Reed y Mel Tillis para formar Old Dogs. El grupo grabó un álbum doble de canciones de Shel Silverstein.

A mediados de 1999, Jennings reunió lo que él llamó su "equipo de ensueño cuidadosamente seleccionado" y formó Waylon & La Banda de Blues de Waymore. Compuesto principalmente por ex Waylors, el grupo de 13 miembros realizó conciertos de 1999 a 2001. A medida que su salud empeoró, Jennings decidió terminar su carrera de gira. En enero de 2000, Jennings grabó lo que se convirtió en su último álbum en el Ryman Auditorium de Nashville, Never Say Die: Live.

Estilo musical e imagen

La música de Jennings se caracterizó por su poderosa voz de canto, fraseo y textura. También fue reconocido por su "spanky-twang" estilo de guitarra Para crear su sonido, usó un pronunciado 'phaser' (ver 'Efectos de modulación': más abajo) además de una mezcla de pulgar y dedos durante las partes rítmicas, mientras se usan púas para las ejecuciones principales. Combinó riffs hammer-on y pull-off, con posibles paradas dobles en el traste superior y efectos de modulación. Jennings tocó una Fender Telecaster de 1953, una guitarra usada que fue un regalo de The Waylors. Los compañeros de banda de Jennings adornaron su guitarra con una cubierta de cuero distintiva que presentaba un fondo negro con un trabajo floral blanco. Jennings lo personalizó aún más limando los trastes para bajar las cuerdas en el mástil y obtener el sonido de las palmadas. Entre sus otras guitarras, Jennings usó una Fender Broadcaster de 1950 de mediados de la década de 1970, hasta que se la regaló al guitarrista Reggie Young en 1993. Las cubiertas de cuero de sus guitarras fueron talladas por el artista del cuero Terry Lankford.

La imagen de la firma de Jennings se caracterizaba por su cabello y barba largos, y el sombrero negro y el chaleco de cuero negro que usaba durante sus apariciones.

Vida privada

Jennings con su cuarta esposa Jessi Colter en 1980

Jennings se casó cuatro veces y tuvo seis hijos. Se casó con Maxine Caroll Lawrence en 1956 a los 18 años, con quien tuvo cuatro hijos: Terry Vance (1957–2019), Julie Rae (1958–2014), Buddy Dean (nacido en 1960) y Deana. Jennings se casó con Lynne Jones el 10 de diciembre de 1962 y adoptó a una niña, Tomi Lynne. Se divorciaron en 1967. Se casó con Barbara Elizabeth Rood el mismo año. Compuso la canción "This Time" sobre las pruebas y tribulaciones de sus matrimonios y divorcios.

Jennings se casó con la cantante de country Jessi Colter en Phoenix, Arizona, el 26 de octubre de 1969. Colter tuvo una hija, Jennifer, de su matrimonio anterior con Duane Eddy. La pareja tuvo un hijo nacido en 1979, Waylon Albright, conocido como Shooter Jennings. A principios de la década de 1980, Colter y Jennings estuvieron a punto de divorciarse debido a su abuso de drogas y alcohol. En 1997, después de dejar de hacer giras, Jennings obtuvo un GED a los 60 años para dar un ejemplo sobre la importancia de la educación para su hijo, Shooter.

Adicción y recuperación

Jennings comenzó a consumir anfetaminas mientras vivía con Johnny Cash a mediados de la década de 1960. Jennings declaró más tarde: "Las píldoras eran la energía artificial con la que Nashville funcionaba todo el día".

En 1977, Jennings fue arrestado por agentes federales por conspiración y posesión de cocaína con intención de distribuir. Un mensajero privado advirtió a la Administración de Control de Drogas sobre el paquete enviado a Jennings por un colega de Nueva York que contenía 27 gramos de cocaína. La DEA y la policía registraron el estudio de grabación de Jennings pero no encontraron pruebas porque, mientras esperaban una orden de allanamiento, Jennings se deshizo de la droga. Posteriormente se retiraron los cargos y Jennings fue puesto en libertad. El episodio fue relatado en la canción de Jennings 'Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand'.

A principios de la década de 1980, su adicción a la cocaína se intensificó. Jennings afirmó haber gastado $ 1500 (equivalente a $ 4500 en 2021) por día en su hábito, agotando sus finanzas personales y dejándolo en bancarrota con una deuda de hasta $ 2,5 millones. Aunque insistió en pagar la deuda e hizo giras adicionales para hacerlo, su trabajo se volvió menos enfocado y sus giras se deterioraron. Jennings alquiló una casa en el área de Phoenix y pasó un mes desintoxicándose, con la intención de comenzar a consumir cocaína nuevamente de una manera más controlada después. En 1984, dejó la cocaína. Afirmó que su hijo Shooter fue su principal inspiración para finalmente hacerlo.

Enfermedad y muerte

Grave of Jennings

Décadas de consumo excesivo de tabaco y drogas afectaron en gran medida a Jennings' salud además de tener sobrepeso y una dieta deficiente que resultó en su desarrollo de diabetes tipo II. En 1988, cuatro años después de dejar la cocaína, finalmente terminó con su hábito de fumar seis paquetes al día.

Ese mismo año, se sometió a una cirugía de derivación cardíaca. Para el año 2000, su diabetes empeoró y el dolor redujo su movilidad hasta el punto en que se vio obligado a dejar la mayoría de las giras. Ese mismo año, se sometió a una cirugía para mejorar la circulación sanguínea de su pierna izquierda. En diciembre de 2001, le amputaron el pie izquierdo en un hospital de Phoenix.

El 13 de febrero de 2002, Jennings murió mientras dormía por complicaciones de la diabetes en su casa en Chandler, Arizona, a la edad de 64 años. Fue enterrado en el cementerio de la ciudad de Mesa en las cercanías de Mesa. En su funeral el 15 de febrero, Jessi Colter cantó 'Storms Never Last'.

Legado

Entre 1965 y 1991, noventa y seis sencillos de Jennings aparecieron en la lista Hot Country Singles de Billboard y dieciséis la encabezaron. Entre 1966 y 1995, cincuenta y cuatro de sus álbumes figuraron en los mejores álbumes country de Billboard, y once alcanzaron el número 1.

Waylon Jennings Boulevard firma en Littlefield, Texas

Littlefield, Texas, cambió el nombre de una de sus calles principales, Tenth Street, a Waylon Jennings Boulevard. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country de Texas en 1999.

En octubre de 2001, Jennings fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country, pero no pudo asistir a la ceremonia debido al dolor que le causaba la diabetes. El 6 de julio de 2006, Jennings fue incluido en el RockWalk del Guitar Center en Hollywood, California. Jessi Colter asistió a la ceremonia junto con Kris Kristofferson, quien fue exaltado el mismo día. El 20 de junio de 2007, Jennings recibió póstumamente el Premio Cliffie Stone Pioneer de la Academia de Música Country. Durante la ceremonia, Ray Scott cantó 'Rainy Day Woman'. y el premio fue aceptado por Buddy Jennings.

La música de Jennings influyó en numerosos artistas, incluidos Hank Williams Jr., The Marshall Tucker Band, Travis Tritt, Steve Earle, Waylon, Eric Church, Cody Jinks, Jamey Johnson, John Anderson, su hijo, Shooter Jennings, Sturgill Simpson y Hank Williams III.

En 2008, se lanzó el álbum póstumo Waylon Forever, que constaba de canciones grabadas con su hijo de entonces 16 años, Shooter. En 2012, se lanzó Waylon: The Music Inside en tres volúmenes, con versiones de las canciones de Jennings de diferentes artistas. También se lanzó el mismo año Goin' Down Rockin': The Last Recordings, un conjunto de 12 canciones grabadas por Jennings y el bajista Robby Turner antes de que Jennings' muerte en 2002. Inicialmente, las canciones incluían solo a Jennings' guitarra y voz, con Turner al bajo; más tarde se agregaría más acompañamiento. Turner completó las grabaciones en 2012 con la ayuda de ex Waylors. La familia Jennings aprobó el lanzamiento. Mientras tanto, puso en marcha un nuevo negocio centrado en su patrimonio. Shooter Jennings arregló acuerdos para una línea de ropa, lanzó un sitio web renovado e inició conversaciones con diferentes productores sobre una película biográfica.

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