Vladi Rusakov

Vladimir Victorovich Kibalchich "Vlady" Rusakov (ruso: Владимир Викторович Кибальчич; 15 de junio de 1920 – 21 de julio de 2005) fue un pintor ruso-mexicano, conocido simplemente como "Vlady&# 34; en Mexico. Llegó a México como refugiado de Rusia junto con su padre, el escritor Víctor Serge. Atraído por la pintura a partir de su exposición en Europa, Vlady rápidamente pasó a formar parte del panorama artístico e intelectual de México, con su primera exposición individual en 1945, dos años después de su llegada al país.

Vlady pasó la mayor parte de su carrera en México con viajes de regreso a Europa, ganando fama en la década de 1960. En la década de 1970, fue invitado a pintar murales en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, un edificio del siglo XVII en el centro histórico de la Ciudad de México. El resultado fue "Las revoluciones y los elementos" dedicado a las diversas revoluciones modernas en el mundo, incluida la revolución sexual de mediados del siglo XX. La obra fue algo controvertida pero dio lugar a otros trabajos murales en Nicaragua y Culiacán. Vlady recibió varios premios por el trabajo de su vida, incluida la membresía honoraria de la Academia Rusa de las Artes. Unos años antes de su muerte en 2005, el artista donó 4.600 obras de su propia colección, de las cuales alrededor de un millar se encuentran en el Centro Vlady de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, dedicado a la investigación y promoción del obra del artista.

Vida

Vlady nació el 14 de junio de 1920 en San Petersburgo, Rusia (entonces llamado Petrogrado), durante la Revolución Rusa. Era hijo del escritor y fotógrafo Victor Napoleon Lvovich Kibalchich, más conocido como Victor Serge, y Liuba Rusakova.

Serge fue secretario de León Trotsky. Cuando Stalin tomó el control de la Unión Soviética, su familia fue exiliada a Kazajstán, donde vivía en extrema pobreza. En 1933, su madre sucumbió a una enfermedad mental debido al estrés de su situación y fue internada en la clínica psiquiátrica del Ejército Rojo. Vlady acompañó a su padre al gulag. Su educación en ese momento provino de profesores bolcheviques aliados con Lenin deportados por Stalin.

Debido a la presión de escritores e intelectuales como André Malraux, a la familia se le permitió abandonar la Unión Soviética en 1936. Vivieron durante unos meses en Bélgica antes de trasladarse a Francia. En este momento, Vlady se volvió militante a favor de los republicanos durante la Guerra Civil Española. No fue y se unió a la guerra debido a su edad. Su paso por Bélgica y Francia le brindó su primera experiencia con el arte moderno, lo que lo inspiró a convertirse en pintor. En París, Vlady comenzó a estudiar en los talleres de varios pintores como Victor Brauner, Wifredo Lam, Joseph Lacasse, André Masson y Aristide Maillol. Continuó haciéndolo hasta 1941, cuando la inminente invasión alemana de Francia obligó a la familia a mudarse nuevamente como refugiados.

La familia fue a Marsella para abordar un barco para salir de Europa, pero la madre de Vlady tuvo que ser hospitalizada nuevamente. Cuando Vlady y su padre partieron hacia Martinica, tuvieron que dejar a la madre en un hospital de Aix-en-Provence, donde permaneció hasta su muerte en 1943. De Martinica, padre e hijo se dirigieron a la República Dominicana. Inicialmente se sintieron atraídos por el clima y la gente del país. Su padre empezó a escribir de nuevo, pero estaba preocupado por la falta de español de Vlady y su propensión a andar con otros refugiados en los bares. Su visa para vivir en México fue aprobada con la ayuda del entonces expresidente Lázaro Cárdenas, y partieron hacia la península de Yucatán luego de una corta estadía en Cuba.

Llegaron a México en 1943, cuando Vlady tenía veintitrés años. Después de aterrizar en Yucatán, pronto se trasladaron a la Ciudad de México. Aunque Vlady y su padre se integraron rápidamente en los círculos artísticos e intelectuales del país, su situación económica era precaria. Vlady trabajó duro para conseguir su primera exposición artística en 1945. Ese mismo año, Vlady se casó con la mexicana Isabel Díaz Fabela. En 1947 se naturalizó ciudadano mexicano y su padre murió.

Vlady desarrolló su carrera artística en México pero mantuvo contacto frecuente con Europa. Su primera visita de regreso al continente fue en 1950, cuando éste se recuperaba de la Segunda Guerra Mundial, viajando a Países Bajos, Bélgica, Yugoslavia, España, Italia, Inglaterra y Francia, donde realizó una serie de litografías. De 1964 a 1965 volvió a viajar por varios países, así como en 1969, cuando visitó Bélgica, Francia y Portugal.

En 1989, después de la era Gorbachov, Kibalchich viajó a la Unión Soviética para presionar por la rehabilitación de Trotsky y Serge.

Vlady vivió y trabajó en la Ciudad de México hasta 1990, cuando se mudó a Cuernavaca, a una casa de campo con un gran estudio. Continuó viviendo allí con su esposa y trabajando hasta su muerte el 21 de julio de 2005, por cáncer cerebral. Dejó atrás a su esposa Isabel, quien murió en 2010.

Carrera

Pintura y exposiciones

Quedó fascinado por los murales pintados por Diego Rivera y José Clemente Orozco, intentando en un principio imitarlos sin éxito tras su llegada. Luego viajó por México para aprender más sobre su nuevo país, dibujando su gente y su geografía. Realizó su primera exposición individual en el Instituto Francés de América Latina en 1945, con lo que inició una carrera de exposiciones individuales y colectivas de su obra. Esto incluyó la apertura de una galería llamada Galería Prisse en 1952 con Alberto Gironella y Enrique Echeverría. Estuvo abierto sólo un año pero influyó en el establecimiento de la Generación de la Ruptura. De 1951 a 1961 participó en la Bienal de París (I y II), la Bienal de São Paulo, la IV Bienal de Tokio y la Bienal de Córdoba, Argentina.

La carrera de Vlady cobró impulso cuando tenía cuarenta y tantos años. En 1966 recibió una beca de la embajada de Francia en México para ir a París y realizar litografías. En 1967 ganó una medalla en el Homenaje Mundial a Baccaccio en Certaldo, Italia. Fue invitado a participar en la Confrontación 66 y participó en la Hemisferia 68 así como en la Exposición Universal de Osaka. En 1968 recibió una beca Guggenheim y pasó un año en Nueva York. Otras exposiciones importantes fueron en el Museo de Arte de Santa Bárbara, el Museo de Arte Moderno y la Galería Woadington en Montreal, y su obra también se exhibió en Italia, Brasil y Argentina.

Más adelante en su carrera, el Palacio de Bellas Artes realizó una importante retrospectiva de su obra en 1986. En 1989 realizó una exposición en el Jardín Borda de Cuernavaca.

En el año 2000, el Museo de Arte Moderno presentó una retrospectiva de la obra de Vlady con 173 acuarelas, bocetos, grabados y litografías. De 2000 a 2005, su trabajo se mostró en varias exposiciones, principalmente en México y Rusia, incluido el Museo José Luis Cuevas y el Museo de Orenburg en 2003 y el Museo Pushkin de Moscú en 2005.

Murales y piezas monumentales

En 1972 el presidente mexicano Luis Echeverría lo invitó a pintar murales. Su proyecto mural más importante comenzó en 1973 para la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, una biblioteca ubicada en una iglesia del siglo XVII en el centro histórico de la Ciudad de México. El proyecto abarca 2.000 metros cuadrados y tardó ocho años en completarse. La obra está dividida en varios paneles que, a diferencia de la mayoría de los murales mexicanos, no se limitan a la historia de México, sino que tocan varias revoluciones modernas, incluida la rusa, la francesa, los diversos movimientos independentistas estadounidenses e incluso la “Revolución Freudiana” o revolución sexual. de mediados del siglo XX. La obra general se denomina Las revoluciones y los elementos, y consta de paneles titulados La tríade apacionada, La mano martirizante de la vieja fe rusa, la pasión comunista y Una cabeza autosuficiente. Vlady primero completó la sección de la capilla, considerada el panel más importante y que provocó el cambio de nombre del área a Sala Freudiana. Los paneles fueron finalmente inaugurados en 1982 por el presidente José López Portillo. Los murales de la biblioteca atrajeron la visita de varias personas notables, entre ellas Edgar Morin, Lawrence Ferlinghetti, Jean-Pierre Chevenement, Michel Lequenne, Allen Ginsberg y Andrei Voznesensky. Los murales permanecen en buenas condiciones y la biblioteca fue sometida a una serie de trabajos de restauración en la década de 2000 para mantener la humedad y otros elementos dañinos fuera del interior.

El mural de la biblioteca fue algo controvertido, pero también dio lugar a una invitación del gobierno de Nicaragua para pintar murales en el Palacio Nacional de la Revolución en Managua en 1987 con el artista canadiense-mexicano Arnold Belkin y en el Museo de Culiacán en 1993. En Culiacán pintó cincuenta metros cuadrados de techo con una obra llamada El ocaso y la alborada utilizando una técnica veneciana que admiraba por el uso de pigmentos.

En la década de 1990, Vlady pintó varios lienzos monumentales. En 1994, completó una serie de cuatro piezas para la Secretaría de Gobernación llamadas Luces y obscuridad, Violencias fraternas, Descendimiento y ascension y Huella del pasado. Sin embargo, estas obras desaparecieron poco después de su presentación oficial en la antigua prisión de Lecumberri cuando Vlady se manifestó en apoyo a la rebelión zapatista en curso en Chiapas. En 1995 presentó otra obra monumental, aún inacabada, al obispo de Chiapas, Samuel Ruiz, en apoyo al mismo movimiento. Llamado Tatic, expresa simpatía por los zapatistas y se completó en su totalidad en 2000.

Reconocimientos

A finales de la década de 1960, se convirtió en miembro del Salón de Independientes, pero lo abandonó poco antes de su desaparición en 1970. En 1971 recibió el Premio Anual de Grabado en el Salón de la Plástica Mexicana del cual era miembro. En 1998 el gobierno francés le concedió el título de Commandeur de l'Ordre des Arts et des lettres. El 9 de febrero de 2004 tuvo lugar la inauguración oficial de la Sala Personal del Miembro Honorario de la Academia de las Artes de Rusia. En 2005 recibió la Medalla Conmemorativa Palacio de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Arte

Vlady fue pintor, muralista y grabador, y líder del movimiento de arte contemporáneo en México. Sus principales influencias fueron el muralismo mexicano y el surrealismo francés, aunque rechazó ambas escuelas de pintura. Aunque inicialmente se inspiró en los muralistas mexicanos, a Vlady no le gustaron sus elementos nacionalistas y didácticos. A pesar de ser de la edad de los muralistas, se identificó con artistas mexicanos más jóvenes que buscaban separarse, llamados la Generación de la Ruptura. Vlady experimentó con elementos abstractos pero aún conserva una serie de elementos figurativos como los rayos del sol, la arena, las olas, etc. Fue una expresión minimalista pero nunca alcanzó el abstraccionismo total.

Mientras estaba en un Guggenheim en Nueva York en 1967 y 1968 conoció al artista Mark Rothko. La obra de Rothko inquietó a Vlady, y cuando regresó a México decidió regresar al arte figurativo. El lienzo más importante de esta obra posterior es la Trilogía de Trotsky.

Había algunas huellas de expresionismo en su forma madura de pintar, pero su modelo reconocido fue definitivamente el Renacimiento italiano. Vlady vivió entre Caravaggio, Tiziano y Artemisia Gentileschi como si fueran sus contemporáneos. También fue fuente de inspiración la pintura flamenca y holandesa, en particular Peter Paul Rubens y Rembrandt. Muchos de sus temas fueron tomados prestados de la pintura clásica, pero distorsionados, triturados en múltiples fragmentos y reinventados. Esencialmente, si bien coincidía con los pintores más jóvenes en nuevas imágenes y figuras, no creía en descartar los métodos y técnicas tradicionales. Su obra contiene imágenes de sensualidad, erotismo y política. También incluye ocho autorretratos.

Este prolongado conocimiento de la pintura clásica indujo a Vlady a pintar según las técnicas más estrictas de sus maestros, utilizando productos naturales como yema de huevo y polvos de tierra, y rechazando por completo lo que él llamaba pintura industrial. Pintó utilizando capas de óleo y barniz para dar profundidad a su pintura y hacer que la luz saltara del lienzo. Esta insistencia en la técnica clásica indujo a Vlady a rechazar la mayor parte del arte contemporáneo que, en su opinión, había olvidado los principios de la buena pintura. Le gustaba decir: "Si Picasso o Francis Bacon (artista) pudieran pasar por un canal del tiempo y venir al estudio de Verrocchio, o al de Rafael Sanzio, no durarían ni una semana, serían expulsados por malos pintores…"

Centro Vlady

En 2004, donó la mayor parte de su colección de arte, un total de 4.600 pinturas, dibujos y grabados al Instituto Nacional de Bellas Artes. Cerca de 1,000 piezas forman parte del Centro Vlady de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). La misión del centro es salvaguardar, investigar y promover la obra de toda la vida de Vlady y la de su padre Victor Serge. El centro fue inaugurado con su viuda Isabel Díaz Fabela y su sobrino Carlos Díaz en julio de 2005. El centro cuenta con una colección permanente de 318 pinturas, 245 grabados, litografías y aguafuertes en linóleo, 63 óleos y 376 dibujos y acuarelas. No es exactamente un museo aunque sí patrocina la investigación, exposición y promoción de la obra del artista.

Ha habido una disputa desde 2011 entre los descendientes de Vlady y la escuela. Los primeros afirman que el colegio no ha cumplido con sus obligaciones.