Virgen de paris

El Virgen de París o Notre-Dame de Paris es un título de la Santísima Virgen que se asocia con una estatua de piedra de tamaño cercano, de 1,8 metros de altura, de la Virgen y el Niño creada a principios del siglo XIV. La estatua fue encargada, y permanece en la Catedral de Notre-Dame en París, donde sobrevivió al fuego de Notre-Dame 2019. Es un ejemplo del estilo de la corte en la escultura gótica tardía.

La estatua está en honor de la Santísima Virgen, madre de Jesús. Retiene un atractivo emocional que lo vincula a Estrasburgo Muerte de la Virgen.

Detalles

En esta escultura, la Virgen María se muestra de pie y sosteniendo a su hijo, el Niño Jesús, contra su cuerpo. A diferencia de versiones anteriores de estos dos, ambas son naturalistas y con rasgos faciales reconocibles. Como es típico en la mayoría de las representaciones escultóricas del tema en este período, Jesús no parece un bebé, sino un adulto en miniatura. El artista intentó contrarrestar esto dándole los gestos de un bebé mientras juega con el velo de su madre y sostiene una pelota. María viste un vestido real y una corona, que la representa como Reina del Cielo. El globo que sostiene su hijo también alude a su realeza y santidad, como referencia a Cristo como Salvator Mundi (“Salvador del mundo”). El orbe simboliza la Tierra y cómo Cristo es rey del mundo entero.

Estilo

Una de las principales características de la escultura gótica era la elegancia. Se produjeron otros cambios en la escultura, como un menor encabalgamiento en la arquitectura del fondo, el contraste de luz y oscuridad y la curva en "S" de Praxitlian. El estilo gótico se alejó del románico por simplificación. Sin embargo, el mayor cambio se produjo en la separación de las esculturas de lo arquitectónico. En lugar de crear figuras contra paredes o columnas, se tallaron esculturas a partir de sus soportes. También es evidente en la pieza el contraste de sombras y luces, que se hace evidente por los profundos huecos en la tela de la ropa.

El escultor de María exageró la curva en S de su cuerpo, un elemento característico del estilo gótico. La curva en S no se originó durante el período gótico en Europa, sino mucho antes en Grecia. En el siglo IV a. C., los escultores griegos quedaron cautivados por los movimientos y músculos del cuerpo e intentaron capturar el naturalismo total a través de la curva en S. Para los escultores góticos, el efecto deseado no era el movimiento del cuerpo, sino la elegancia y el alargamiento. A principios del siglo XIV y con el inicio del estilo gótico tardío, las esculturas empezaron a carecer de volumen. Esta extensión y ligereza es evidente en el cuerpo de María.

Cultura popular

Esta representación de la Virgen María y el Niño Jesús apareció notablemente en la adaptación cinematográfica animada de Disney de El jorobado de Notre Dame. La imagen mariana se muestra de manera más prominente durante la primera parte de la escena donde Esmerelda canta God Help the Outcasts como su oración a Dios (a través de la Virgen María) para que proteja a sus compañeros gitanos contra Frollo y la sociedad. 39;persecución.