Villanelle

Una villanelle, también conocida como villanesque, es una forma poética de diecinueve versos que consta de cinco tercetos seguidos de una cuarteta. Hay dos estribillos y dos rimas repetidas, con la primera y tercera línea del primer terceto repetidas alternativamente al final de cada estrofa subsiguiente hasta la última estrofa, que incluye ambas líneas repetidas. La villanelle es un ejemplo de forma de verso fijo. La palabra deriva del latín, luego del italiano, y se relaciona con el sujeto inicial de la forma siendo la pastoral.

La forma comenzó como una simple canción parecida a una balada sin forma fija; esta cualidad fija solo vendría mucho más tarde, del poema "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" (1606) de Jean Passerat. A partir de este punto, se debate su evolución hacia la "forma fija" utilizada en la actualidad. A pesar de su origen francés, la mayoría de villanelles se han escrito en inglés, tendencia que comenzó a finales del siglo XIX. Se ha señalado que la villanelle es una forma que trata con frecuencia el tema de las obsesiones y que atrae a los forasteros; su característica definitoria de repetición le impide tener un tono convencional.

Etimología

La palabra villanelle deriva del italiano villanella, que hace referencia a una canción o baile rústico, y que proviene de villano, que significa campesino o villano. Villano deriva del latín medieval villanus, que significa "peón de campo". La etimología de la palabra se relaciona con el hecho de que el rasgo distintivo inicial de la forma era el tema pastoral.

Historia

La villanelle se originó como una simple canción parecida a una balada, a imitación de las canciones campesinas de tradición oral, sin una forma poética fija. Estos poemas eran a menudo de un tema rústico o pastoral y contenían estribillos. Antes del siglo XIX, el término habría significado simplemente canción country, sin implicar una forma particular, un significado que conserva en el vocabulario de la música antigua. Según Julie Kane, el estribillo de cada estrofa indica que la forma descendía de una "canción de baile coral" en la que una solista vocal, con frecuencia una mujer, semiimprovisaba la letra "única" de cada estrofa, mientras un círculo de bailarinas, todas mujeres., o una mezcla de hombre y mujer, intervino con las palabras repetitivas del estribillo mientras bailaban alrededor de ella en un círculo".

"Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)"

J'ay perdu ma Tourterelle:Est-ce point celle que j'oy?Je veus aller aprés elle.Tu lamentas ta femelle,Helas! aussi fai-je moy,J'ay perdu ma Tourterelle.(He perdido a mi tórtola:¿no es ese su dulce arrullo?Iré a buscar a mi amor.Aquí lloras tu amor de pareja;Oh, Dios, yo también estoy de luto:he perdido a mi tórtola.)

Las dos primeras estrofas de "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" de Jean Passerat (1534-1602), que establecieron la forma villanelle moderna.

La villanelle de forma fija, que contiene el estribillo dual de diecinueve versos, se deriva del poema de Jean Passerat "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)", publicado en 1606. La New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics (1993) sugiere que esto se convirtió en la "villanelle" estándar cuando prosodistas como César-Pierre Richelet basaron sus definiciones de la forma en ese poema. Esta conclusión es refutada por Kane, sin embargo, quien argumenta que fueron las adiciones de Pierre-Charles Berthelin al Dictionnaire de rimes de Richelet las que primero fijaron la forma, seguidas un siglo después por el poeta Théodore de Banville; su creación de una parodia a "J'ay perdu..." de Passerat

A pesar de su clasificación y origen como forma poética francesa, la gran mayoría de las villanelles se han escrito en inglés. Posteriormente a la publicación del tratado de prosodia de Théodore de Banville "Petit traité de poésie française" (1872), la forma se popularizó en Inglaterra a través de Edmund Gosse y Austin Dobson. Gosse, Dobson, Oscar Wilde, Andrew Lang y John Payne estuvieron entre los primeros ingleses; sus trabajos y otros se publicaron en Ballades and Rondeaus, Chants Royal, Sestinas, Villanelles, etc. de Gleeson White. Selected (1887), que contenía treinta y dos villanelles en lengua inglesa compuestas por diecinueve poetas.

La mayoría de los modernistas desdeñaron la villanelle, que se asoció con el esteticismo formal exagerado de la década de 1890, es decir, el movimiento decadente en Inglaterra. En su novela de 1914 Retrato del artista adolescente, James Joyce incluye una villanelle escrita por su protagonista Stephen Dedalus. William Empson revivió la villanelle más seriamente en la década de 1930, y sus contemporáneos y amigos WH Auden y Dylan Thomas también adoptaron la forma. "Do not go gentil into that good night" de Dylan Thomas es quizás la villanelle más famosa de todas. Theodore Roethke y Sylvia Plath escribieron villanelles en las décadas de 1950 y 1960,y Elizabeth Bishop escribieron una villanelle particularmente famosa e influyente, "One Art", en 1976. La villanelle alcanzó un nivel de popularidad sin precedentes en las décadas de 1980 y 1990 con el surgimiento del Nuevo Formalismo. Desde entonces, muchos poetas contemporáneos han escrito villanelles y, a menudo, han variado la forma de manera innovadora; en su antología de villanelles (Villanelles), Annie Finch y Marie-Elizabeth Mali dedican una sección titulada "Variaciones sobre las Villanelles" a tales innovaciones.

Forma

La villanelle consta de cinco estrofas de tres versos (tercios) seguidas de una sola estrofa de cuatro versos (una cuarteta) para un total de diecinueve versos. Está estructurado por dos rimas repetidas y dos estribillos: el primer verso de la primera estrofa sirve como último verso de la segunda y cuarta estrofa, y el tercer verso de la primera estrofa sirve como último verso de la tercera y quinta estrofa. El patrón de rima y estribillo de la villanelle se puede esquematizar como A bA abA abA abA abA abA A. Aquí, las líneas "a" y "A" riman, y A y A indican dos estribillos diferentes que se repiten exactamente.

La villanelle no tiene una métrica establecida, aunque la mayoría de las villanelles del siglo XIX han usado trímetro o tetrámetro y la mayoría de las villanelles del siglo XX han usado el pentámetro. Se permite una ligera alteración de la línea del estribillo.

Efecto

Con referencia a la repetición de líneas de la forma, Philip K. Jason sugiere que "la villanelle se usa a menudo, y se usa correctamente, para lidiar con uno u otro grado de obsesión", citando " Mad Girl's Love Song " de Sylvia Plath. entre otros ejemplos. Señala la posibilidad de que la forma evoque, a través de la relación entre las líneas repetidas, un sentimiento de dislocación y un "paradigma de esquizofrenia". Se ha considerado que esta repetición de versos evita que las villanelles posean un "tono convencional" y que, en cambio, se acerquen más a una canción o poesía lírica.Stephen Fry opina que la villanelle "es una forma que parece atraer a los forasteros, o a aquellos que podrían tener motivos para considerarse a sí mismos como tales", que tiene un "artificio lúdico" que se adapta a la "reiteración triste e irónica del dolor o el fatalismo". (A pesar de esto, la villanelle también se ha utilizado a menudo para versos ligeros, como por ejemplo "Lugubriious Villanelle of Platitudes" de Louis Untermeyer).

Sobre la relación entre forma y contenido, Anne Ridler señala en una introducción a su propio poema "Villanelle for the Middle of the Way" un punto hecho por TS Eliot, que "usar una forma muy estricta es una ayuda, porque te concentras en el dificultades técnicas para dominar la forma, y ​​permitir que el contenido del poema se libere más inconsciente y libremente". En una introducción a su propia interpretación de la forma, titulada "Fechas perdidas", William Empson sugiere que, si bien la villanelle es una "forma muy rígida", WH Auden —en su largo poema El mar y el espejo— la había "hecho sonar absolutamente natural como la niña inocente que habla".

Ejemplos

• "No entres dócilmente en esas buenas noches" de Dylan Thomas.
• "El despertar" de Theodore Roethke.
• "Canción de amor de la chica loca" de Sylvia Plath.
• "Un arte" de Elizabeth Bishop.
• "Si pudiera decirte (poema)" y "Miranda" de WH Auden
• La villanelle de Edwin Arlington Robinson "The House on the Hill" se publicó por primera vez en The Globe en septiembre de 1894.
• "¿No estás cansado de los caminos ardientes?", la villanelle escrita por Stephen Dedalus, el protagonista de la novela de James Joyce Retrato del artista adolescente. Ha sido objeto de varios análisis críticos.
• Una villanelle de Agha Shahid Ali, de su colección "El país sin oficina de correos" publicada en 1997.
• "A Villanelle for Our Time" de FR Scott, con música de Leonard Cohen en su álbum Dear Heather.
• "Hate the Villanelle", una canción de They Might Be Giants, se presentó por primera vez en la Brooklyn Academy of Music Howar Gilman Opera House en junio de 2014.
• "Broad Arrow Cafe" de Joe Dolce, se publicó por primera vez en Signs, la antología del Premio de Poesía del Vicecanciller de la Universidad de Canberra de 2018.
• "Vivir en el bosque" de Shirley Conner.
• "Villanelle of the Poet's Road" de Ernest Dowson. Ref The Oxford Book of Modern Verse 1892–1935. Pub Oxford Clarendon Press 1939.
• "My Darling Turns to Poetry at Night" de Anthony Lawrence, fue publicado por primera vez por Poetry en mayo de 2016.
• "¿La villanelle es qué?" por John M Ford
• "¿Villanelle?" de la poeta Marilyn Hacker