Vestido de coctail

Cocktail Party en el Hotel Imperial, marzo 1961

Vestido de cóctel americano, 1950

Un vestido de cóctel es un vestido adecuado para ocasiones semiformales, a veces llamadas cócteles, generalmente al final de la tarde y generalmente con accesorios.

Después de la Primera Guerra Mundial, la idea de la "mujer trabajadora" se hizo popular. Después de 1929, era más común ver mujeres en un contexto social. Con la ayuda de organizaciones de liberación, la idea de una "mujer moderna" comenzó a emerger, y pronto la "mujer bebedora" podría verse en entornos empresariales. Las empresas organizaban cada vez más cócteles para crear un ambiente entretenido en el que empleados y clientes pudieran interactuar. Estas fiestas generalmente comenzaban después de las 5:00 p.m. Dado que se espera que los invitados caminen y conozcan gente, la ropa hecha para estas ocasiones suele ser funcional y cómoda. Esta prenda práctica y moderna se convirtió en un uniforme popular para las mujeres de élite progresistas en la década de 1920.

Historia

Siglo XIX

Un vestido de cena era un vestido que usaban las damas de la época victoriana para cenas y fiestas en casa. Podía ser muy elaborado, pero a menudo tenía mangas largas, cuello alto o una falda estrecha para diferenciarlos de los vestidos de noche. Sin embargo, en el siglo XX, los vestidos de cena pasaron de moda y fueron reemplazados por vestidos de noche para cenas formales.

Siglo XX

Sketch de vestido de cóctel francés

Vestido de cóctel italiano, 1960

Durante la década de 1920, la clientela de la alta costura francesa estaba formada principalmente por grandes almacenes estadounidenses que reproducían diseños franceses y promocionaban a los diseñadores franceses. Esto llevó a los diseñadores franceses a crear vestidos para atraer a los compradores estadounidenses. Dado que los cócteles se originaron en los Estados Unidos, los diseñadores franceses crearon su propia versión de vestido de cóctel. Sin embargo, a diferencia de los cortes estrictos y profesionales de los vestidos de estilo americano, los franceses diseñaron pijamas de playa mucho más holgados y fluidos, que consistían en una blusa de seda y pantalones palazzo, generalmente combinados con una chaqueta cruzada o un tubo hasta la mitad de la pantorrilla. Estas prendas se usaban habitualmente para reuniones más exclusivas e íntimas. El estilo francés valoraba la sencillez y la elegancia en sus diseños, mientras que el estilo americano valoraba la funcionalidad y la eficiencia. Los clientes estadounidenses querían un vestido único que pudiera modificarse para adaptarse a varios momentos del día con el uso de accesorios. La tela del vestido y si se usaba con sombrero de cóctel diferenciaban un vestido de día de un vestido de cóctel. A mediados de la década de 1920, los dobladillos de los vestidos llegaban justo por debajo de la rodilla en lugar de llegar hasta los tobillos, lo que era más común en los vestidos de noche.

La Gran Depresión

Para tener en cuenta la crisis económica, diseñadores como Muriel King enfatizaron la importancia de los accesorios diseñando vestidos sencillos, que también ayudaron al mercado de joyas, sombreros, guantes y fundas. Después del desplome de Wall Street de 1929, los cócteles privados se volvieron más populares que las reuniones corporativas, ya que los estilos de vida lujosos ya no se consideraban de moda. Estas reuniones de élite ayudaron al auge de la moda del día a la noche.

Post-La Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial, Dior salió con el "New Look", que consistía en una cintura estrecha, largas hemlines y faldas más llenas. Este estilo halaga la silueta femenina y crea un aura romántico alrededor de la estética. Dado que las fiestas de cócteles eran tan populares, diseñadores americanos como Anne Fogarty comenzaron a crear vestidos de cóctel que giraban alrededor del "New Look" usando telas menos costosas. Los diseñadores franceses, como Dior y Jacques Fath, vieron el mercado alto para los vestidos de cóctel y comenzaron a diseñar vestidos para los grandes almacenes americanos.

Con la creciente viabilidad y popularidad de los viajes aéreos, los vestidos de cócteles franceses se hicieron populares a nivel mundial. Mientras las mujeres francesas viajaban a las ciudades turísticas ricas, los diseños de sus vestidos de cócteles se extendieron entre la élite americana. Si bien la alta costura francesa dependía de los viajes y los grandes almacenes estadounidenses, los diseñadores estadounidenses confiaron en revistas de moda, como Vogue y Vanity Fair, y la necesidad de vestirse de forma semiformalmente para la hora del cóctel.

En 1948, Christian Dior etiquetó este vestido de negocios casual " Cocktail Dress ", que permitió a los grandes almacenes anunciar específicamente el cóctel " prendas y accesorios, aumentando el crecimiento de las tiendas de moda. La moda de la cultura de cócteles también condujo las ventas en mercancías de cócteles, como cócteles y telas impresas en Martini.

composición

El vestido de cóctel americano podría ser cualquier cosa, desde un vestido negro " a un vestido impreso floral o un vestido de noche simple y corto, siempre que se usara con accesorios. Estos pueden ser aretes, collares de perlas, pulseras o broches (elegantes en la década de 1950). Sin embargo, era más común usar joyas de vestuario. Aunque eran económicos, usar grandes cantidades se consideraba atrevida y lujosa, especialmente cuando usaba un vestido modesto. Además, las joyas se usarían junto con sombreros: terciopelo, encaje o caballo; Pequeños turbantes o tapas de brocado, tafetán o satén ajustados. Los guantes eran obligatorios, necesitaban estar a la moda actualizados y podrían ser cualquier longitud, material o color. Los zapatos generalmente eran tacones altos, pero las sandalias de satén nocturnas también eran comunes y podían teñirse para que coincida con el color del vestido.

Etiqueta

A medida que los cócteles se volvieron más exclusivos, la vestimenta quedó sujeta a pautas más estrictas, lo que permitió a las personas diferenciar fácilmente entre las diferentes identidades en la fiesta: el organizador, la anfitriona y la esposa. Había reglas estrictas de etiqueta: las mujeres debían usar guantes, las azafatas no podían usar accesorios y los invitados debían usar sombreros de cóctel, pero nunca en el interior.