Verismo (arte)

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En la ópera, el verismo (en italiano, "realismo", de vero, que significa "verdadero") fue una tradición operística posromántica asociada con compositores italianos como Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea y Giacomo Puccini. El verismo como género operístico tuvo su origen en un movimiento literario italiano del mismo nombre. Esto a su vez estaba relacionado con el movimiento literario internacional del naturalismo practicado por Émile Zola y otros. Al igual que el naturalismo, el movimiento literario verista buscó retratar el mundo con mayor realismo. Al hacerlo, el verismo italianoautores como Giovanni Verga escribieron sobre temas, como la vida de los pobres, que generalmente no se habían visto como un tema adecuado para la literatura.

Historia

Un cuento de Verga llamado Cavalleria rusticana [ it ] (caballería rústica en italiano), que luego se convirtió en una obra de teatro del mismo autor, se convirtió en la fuente de lo que generalmente se considera la primera ópera verista: Cavalleria rusticana de Mascagni, que se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Así iniciado, el género operístico del verismo produjo un puñado de obras notables como Pagliacci, que se estrenó en el Teatro Dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892, y Tosca de Puccini (estrenada en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900). El género alcanzó su punto máximo a principios del siglo XX y se prolongó hasta la década de 1920.

Características

En términos de tema, generalmente "las óperas de [v] erismo no se enfocaban en dioses, figuras mitológicas o reyes y reinas, sino en el hombre y la mujer contemporáneos promedio y sus problemas, generalmente de naturaleza sexual, romántica o violenta". Sin embargo, tres del pequeño puñado de óperas veristas que todavía se representan hoy en día toman temas históricos: Tosca de Puccini, Andrea Chénier de Giordano y Adriana Lecouvreur de Cilea. En Opera After the Zero Hour: The Problem of Tradition and the Possibility of Renewal in Postwar West Germany,La historiadora de la música Emily Richmond Pollock escribe que el lenguaje musical del verismo refleja una estética que enfatiza “el poder de la expresividad emocional momento a momento que requiere flexibilidad armónica y formal, líneas vocales musculosas pero relativamente sin adornos, y una orquestación completamente desarrollada llena de agudos. timbres de contraste.” "Musicalmente, los compositores del verismo se esforzaron conscientemente por integrar el drama subyacente de la ópera con su música". Estos compositores abandonaron la "estructura recitativa y escenográfica" de la ópera italiana anterior. En cambio, las óperas fueron "compuestas a través de", con pocas pausas en un texto cantado perfectamente integrado. mientras verismolas óperas pueden contener arias que se pueden cantar como piezas independientes, generalmente se escriben para que surjan naturalmente de su entorno dramático y su estructura es variable, ya que se basa en un texto que generalmente no sigue un formato estrófico regular.

Obras

Los compositores más famosos que crearon obras en el estilo verista fueron Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Francesco Cilea. Hubo, sin embargo, muchos otros veristi: Franco Alfano, Alfredo Catalani, Gustave Charpentier (Louise), Eugen d'Albert (Tiefland), Ignatz Waghalter (Der Teufelsweg y Jugend), Alberto Franchetti, Franco Leoni, Jules Massenet (La Navarraise), Licinio Refice, Spyridon Samaras, Ermanno Wolf-Ferrari (I gioielli della Madonna) y Riccardo Zandonai.

Confusión de estilo

El término verismo puede causar desconcierto. Además de referirse a las óperas escritas en un estilo realista, el término también puede usarse de manera más amplia para referirse a toda la producción de los compositores de la giovane scuola ("escuela joven"), la generación de compositores que estuvo activa en Italia durante el período en que se creó el estilo verismo. Un autor (Alan Mallach) ha propuesto el término "ópera plebeya" para referirse a las óperas que se adhieren al tema contemporáneo y realista para el que se acuñó originalmente el término verismo. Al mismo tiempo, Mallach cuestiona el valor de usar un término como verismo, que supuestamente es descriptivo del tema y el estilo de las obras, simplemente para identificar la producción musical-dramática de toda una generación. Para la mayoría de los compositores asociados con el verismo, los temas tradicionalmente veristas representaron solo algunas de sus óperas. Por ejemplo, Mascagni escribió una comedia pastoril (L'amico Fritz), una obra simbolista ambientada en Japón (Iris) y un par de romances medievales (Isabeau y Parisina). Estas obras están lejos del tema típico del verismo, sin embargo, están escritas en el mismo estilo musical general que sus temas verísticos por excelencia. Además, existe desacuerdo entre los musicólogos sobre qué óperas son verismo.óperas y cuáles no. (Las óperas no italianas generalmente están excluidas). Andrea Chénier de Giordano, Adriana Lecouvreur de Cilea, Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo y Tosca e Il tabarro de Puccini son óperas a las que se aplica el término verismo con poca o ninguna disputa. El término también se aplica a veces a Madama Butterfly y La fanciulla del West de Puccini. Porque sólo siguen apareciendo regularmente en el escenario cuatro obras veristas que no sean de Puccini (la citada Cavalleria rusticana,Pagliacci, Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur), la contribución de Puccini ha tenido un significado duradero para el género.

Algunos autores han intentado rastrear los orígenes de la ópera verista en obras que precedieron a Cavalleria rusticana, como Carmen de Georges Bizet o La traviata de Giuseppe Verdi. El Boris Godunov de Modest Moussorgsky no debe ser ignorado como antecedente del verismo, especialmente debido al enfoque de Moussorgsky en los campesinos, junto con los príncipes y otros líderes de la aristocracia y la iglesia, y su relación deliberada de las inflexiones del habla natural del libreto con los ritmos de la música cantada., diferente de, por ejemplo, el uso que hace Tchaikovsky de los versos de Pushkin como libreto.

cantantes de verismo

El estilo de ópera verista presentaba música que mostraba signos de un canto más declamatorio, en contraste con los principios tradicionales del canto elegante del bel canto del siglo XIX que había precedido al movimiento, que se basaban puramente en las marcas en la música escrita de los autores anteriores a este “ era". Cantantes de ópera adaptados a las exigencias del “nuevo” estilo. Los exponentes más extremos del verismovocalism cantaba habitualmente de manera vociferante, se centraban en el aspecto apasionado de la música. Ellos 'reforzaban' el timbre de sus voces, usaban mayores cantidades de masa de las cuerdas vocales en sus notas altas y, a menudo, empleaban un vibrato conspicuo para acentuar el emocionalismo de sus interpretaciones ardientes (este tipo de técnica adecuada de "claroscuro" cantando, que prometía una gran longevidad de la voz, que muchos de los cantantes precedentes utilizaron hasta este momento).

Algunos destacados practicantes del canto verista durante la vida italiana del movimiento (1890 a alrededor de 1930) incluyen a las sopranos Eugenia Burzio, Lina Bruna Rasa y Bianca Scacciati, los tenores Aureliano Pertile, Cesar Vezzani y Amadeo Bassi, y los barítonos Mario Sammarco y Eugenio Giraldoni. Su método de canto se puede probar en numerosas grabaciones de gramófono de 78 rpm.

Las grandes estrellas operísticas internacionales de principios del siglo XX, Enrico Caruso, Rosa Ponselle y Titta Ruffo, desarrollaron técnicas vocales que lograron combinar armoniosamente los preceptos fundamentales del bel canto con un modo más "moderno" y sencillo de cantar con tonos maduros al interpretar música verista, y su ejemplo ha influido en los artistas de ópera hasta el día de hoy (ver Scott).

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