Venus de Milo

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La Venus de Milo (griego: Αφροδίτη της Μήλου, romanizado: < span title="Romanización en lengua griega">Afrodíti tis Mílou) es una escultura griega antigua que se creó durante el período helenístico, en algún momento entre 150 y 125 ANTES DE CRISTO. Es una de las obras más famosas de la escultura griega antigua, y se exhibió de manera destacada en el Museo del Louvre desde poco después de que la estatua fuera redescubierta en la isla de Milos, Grecia, en 1820.

Se cree que la Venus de Milo representa a Afrodita, la diosa griega del amor, cuyo homólogo romano era Venus. La escultura a veces se llama Afrodita de Milos, debido a la imprecisión de nombrar la escultura griega como una deidad romana (Venus). Algunos eruditos teorizan que la estatua en realidad representa a la diosa del mar Anfitrite, que era venerada en la isla en la que se encontró la estatua. La obra se atribuyó originalmente al escultor ateniense del siglo IV, Praxíteles, pero, según una inscripción en su pedestal, ahora se acepta ampliamente que la estatua se creó más tarde y, en cambio, es obra de Alejandro de Antioquía.

Hecha de mármol de Parián, la estatua es más grande que el tamaño natural y mide 204 cm (6 ft 8 in) de alto. A la estatua le faltan ambos brazos, con parte de un brazo, así como el pedestal original, que se perdieron después del redescubrimiento de la estatua.

Descripción

La Venus de Milo es una estatua de mármol de Paros de 204 cm (6 ft 8 in) de altura de una diosa griega, muy probablemente Afrodita, representada a medio vestir con el torso desnudo. La estatua originalmente habría tenido dos brazos, dos pies, ambos lóbulos de las orejas intactos y un pedestal. Hay un agujero relleno debajo de su seno derecho que originalmente contenía una espiga de metal que habría sostenido el brazo derecho tallado por separado. Sin brazos, no está claro cómo era originalmente la estatua, pero la arqueóloga textil Elizabeth Wayland Barber señala que la postura de Venus de Milo sugiere que pudo haber estado hilando a mano.

Descubrimiento e historia

Descubrimiento

Sitio del descubrimiento del Venus de Milo

En general, se afirma que la Venus de Milo fue descubierta el 8 de abril de 1820 por un granjero griego llamado Yorgos Kentrotas, dentro de un nicho enterrado dentro de las ruinas de la antigua ciudad de Milos. Esta antigua ciudad es el pueblo actual de Trypiti, en la isla de Milos (también llamada Melos o Milo) en el Egeo, que entonces formaba parte del Imperio Otomano.

En otros lugares, los descubridores son identificados como los griegos Yorgos Bottonis y su hijo Antonio. Paul Carus identificó el lugar del descubrimiento como 'las ruinas de un antiguo teatro en las cercanías de Castro, la capital de la isla', y agregó que Bottonis y su hijo 'encontraron accidentalmente una pequeña cueva, cuidadosamente cubierta con una losa pesada y oculta, que contenía una estatua de mármol fina en dos piezas, junto con varios otros fragmentos de mármol. Esto sucedió en febrero de 1820". Al parecer, basó estas afirmaciones en un artículo que había leído en la Century Magazine.

El historiador australiano Edward Duyker, citando una carta escrita por Louis Brest, quien fue el cónsul francés en Milos en 1820, afirma que el descubridor de la estatua fue Theodoros Kendrotas y que ha sido confundido con su hijo menor Georgios (Γεώργιος, transliterado en el alfabeto latino fonéticamente como Yorgos) quien más tarde se atribuyó el mérito del hallazgo. Duyker afirma que Kendrotas estaba sacando piedra de una capilla en ruinas en el borde de su propiedad, un terreno en terrazas que alguna vez formó parte de un gimnasio romano, y que descubrió una cavidad oblonga de unos 1,2 m × 1,5 m (3 ft 11 in × 4 ft 11 in) de profundidad en la toba volcánica. Fue en esta cavidad, que tenía tres alas, donde Kendrotas notó por primera vez la parte superior de la estatua.

El consenso es que la estatua se encontró en dos piezas grandes (la parte superior del torso y la parte inferior de las piernas cubiertas) junto con varias hermas (pilares rematados con cabezas), fragmentos de la parte superior del brazo izquierdo y la mano izquierda sosteniendo una manzana, y un pedestal inscrito.

Vista frontal
Vista de tres cuartos
Vista trasera

Fama

Modelo 3D

Después de su descubrimiento en 1820, la Venus de Milo se consideró un hallazgo artístico importante, pero no obtuvo su estatus de icono hasta más tarde. Sin embargo, las circunstancias exactas en las que fue descubierta son inciertas. El Louvre y, a su vez, el arte francés en su conjunto, habían sufrido grandes pérdidas cuando la colección de arte saqueada por Napoleón Bonaparte fue devuelta a sus países de origen. El museo perdió algunas de sus piezas más icónicas, como los Museos Vaticanos' Laocoonte y sus hijos y la Venus de' de la Galería de los Uffizi Médicis. El hueco que dejaron las restituciones en la cultura francesa abrió el camino perfecto para que la Venus de Milo se convirtiera en un icono internacional. Según los primeros dibujos, se sabía que el pedestal que se había separado de la estatua tenía fechas, lo que revelaba que fue creado después del período clásico, que era el período artístico más deseable. Esto hizo que los franceses ocultaran el pedestal, en un esfuerzo por ocultar este hecho antes de la introducción de la estatua en el Louvre en 1821. La Venus de Milo ocupaba un lugar privilegiado en la galería, y se convirtió en un icono, principalmente debido a la campaña de marca del Louvre y al énfasis en la importancia de la estatua para recuperar el orgullo nacional.

La gran fama de la Venus de Milo durante el siglo XIX se debió en gran parte a un gran esfuerzo propagandístico por parte de las autoridades francesas. En 1815, Francia había devuelto la Venus de' Medici (también conocido como Medici Venus) para los italianos. La Venus de Medici, considerada como una de las mejores esculturas clásicas que existen, hizo que los franceses promocionaran la Venus de Milo como un tesoro mayor que el que habían perdido recientemente. La estatua fue debidamente elogiada por muchos artistas y críticos como el epítome de la elegante belleza femenina. Sin embargo, Pierre-Auguste Renoir estuvo entre sus detractores, llamándolo 'tan hermoso como un gendarme'.

Evacuación del museo del Louvre durante la Segunda Guerra Mundial

Durante el comienzo de las invasiones alemanas durante la Segunda Guerra Mundial, Jacques Jaujard, director de los Musées Nationaux franceses, anticipándose a la caída de Francia, decidió organizar la evacuación de la colección de arte del Louvre a las provincias. Venus de Milo junto con La victoria alada de Samotracia se mantuvieron en el castillo de Valençay, que se salvó de la ocupación alemana por un tecnicismo.

Uso moderno

Una propuesta de restauración de arqueólogo e historiador de arte Adolf Furtwängler en 1916 mostrando cómo la estatua pudo haber visto originalmente

La estatua ha influido mucho en los maestros del arte moderno; dos ejemplos principales son la pintura de Salvador Dalí de 1936 Venus de Milo with Drawers y su The Hallucinogenic Toreador (1969–70) y sus repetidas imágenes de la estatua.

La estatua formaba parte del sello de la Sociedad Estadounidense de Cirujanos Plásticos (ASPS), una de las asociaciones de cirujanos plásticos más antiguas del mundo.

En febrero de 2010, la revista alemana Focus presentó una imagen manipulada de esta Venus mostrando a Europa el dedo medio, lo que resultó en una demanda por difamación contra los periodistas y la publicación. Fueron declarados no culpables por la corte griega.

Obras inspiradas

Muchos artistas modernos se han inspirado en la estatua desde que llegó por primera vez al Louvre. Una de las piezas más notables fue creada por el pintor posimpresionista francés Paul Cézanne, quien dibujó un estudio a lápiz en 1881. Otra obra inspirada fue la de René Magritte, quien pintó una versión de yeso a escala reducida, con rosa brillante y azul oscuro, titulada Les Menottes de Cuivre o Las esposas de cobre en 1931. Incluso más recientemente están las obras del artista Neo-Dada Pop Jim Dine, quien a menudo ha utilizado la Venus de Milo en sus esculturas y pinturas desde la década de 1970. Posiblemente la adaptación más conocida sea la de Salvador Dalí, con su creación de 1936 Venus de Milo aux tiroirs < i>(Venus de Milos con Cajones). El surrealista español creó un molde de yeso de tamaño medio, lo pintó y cubrió los cajones ligeramente abiertos con perillas de metal y pompones de piel. Esta inspirada recreación de la famosa escultura pretendía mostrar a la "diosa del amor como un gabinete antropomórfico fetichista con cajones secretos llenos de una vorágine de misterios de deseos sexuales que solo un psicoanalista moderno puede interpretar" (Oppen & Meijer, 2019).

La imagen de la Venus de Milo se ve a menudo en la cultura moderna, ya sea en revistas, anuncios o decoración del hogar.

Referencias culturales

La Venus de Milo, como una de las obras de arte más reconocidas del mundo, ha sido mencionada innumerables veces en la cultura popular.

Un chiste cómico común muestra cómo la estatua supuestamente perdió los brazos. En 1960, Charlie Drake realizó un sketch de comedia que mostraba a los empleados del museo rompiéndose accidentalmente los brazos mientras los empaquetaban. La película de 1964 Carry On Cleo también presentó una obra de teatro que pretendía mostrar cómo la estatua perdió los brazos. En la película Hércules de Disney de 1997, el personaje principal salta una piedra y, sin darse cuenta, rompe ambos brazos de la estatua.

Un complot para robar la estatua está en el centro de la película de espías de parodia de 1966 ¿El último de los agentes secretos?, protagonizada por Marty Allen y Steve Rossi.

La Venus de Milo a menudo aparece y se parodia en programas de televisión, como el episodio "Armless but Not Harmless" de The Tick, en el que los villanos 'Venus y Milo' robar un museo de arte y la comedia de situación de la BBC Only Fools and Horses, donde Del Boy le muestra a Rodney un modelo de la estatua y afirma que hay personas enfermas en el mundo que harían una estatua así de un discapacitado. persona.

Música

La estatua también se menciona con frecuencia en la música. Los ejemplos notables incluyen: