Un tranvía llamado deseo
Un tranvía llamado deseo es una obra escrita por Tennessee Williams y estrenada en Broadway el 3 de diciembre de 1947. La obra dramatiza las experiencias de Blanche DuBois, una ex Belleza sureña que, después de sufrir una serie de pérdidas personales, deja su otrora próspera situación para mudarse a un destartalado apartamento en Nueva Orleans alquilado por su hermana menor y su cuñado.
Williams' obra más popular, Un tranvía llamado deseo es una de las obras de teatro más aclamadas por la crítica del siglo XX. Todavía se encuentra entre sus obras más representadas y ha inspirado muchas adaptaciones en otras formas, en particular una película aclamada por la crítica que se estrenó en 1951.
Trama
Después de perder la casa de su familia ante los acreedores, Blanche DuBois viaja desde Laurel, Mississippi, al barrio francés de Nueva Orleans para vivir con su hermana menor casada, Stella, y el esposo de Stella, Stanley Kowalski. Blanche tiene treinta y tantos años y, sin dinero, no tiene adónde ir.
Blanche le dice a Stella que se ausentó de su puesto de profesora de inglés debido a sus nervios (lo que luego se revela como una mentira). Blanche lamenta el mal estado del piso de dos habitaciones de su hermana. Ella encuentra a Stanley ruidoso y rudo, eventualmente refiriéndose a él como 'común'. Stanley, a cambio, sospecha de Blanche, no le importan sus modales y le molesta su presencia, que ya está interfiriendo con su estilo de vida reglamentado pero hedonista.
Desde la primera escena, Blanche está nerviosa y nerviosa. Es reacia a que la vean bajo el resplandor de la luz y parece tener un problema con la bebida. También es engañosa y crítica con su hermana y su cuñado.
Más tarde, Stanley le pregunta a Blanche sobre su matrimonio anterior. Blanche se había casado cuando era muy joven, pero su marido se suicidó. Este recuerdo le provoca una evidente angustia. Más tarde nos enteramos de que sufre de culpa por la forma en que reaccionó al descubrir la homosexualidad de su esposo y su reacción fatal. Stanley, preocupado porque le han estafado una herencia, exige saber qué pasó con Belle Reve, una vez una gran plantación y el hogar de la familia DuBois. Le cuenta a Stella sobre el Código Napoleónico que, en aquellos días, era un derecho legal del esposo sobre los asuntos financieros de su esposa. Blanche entrega todos los documentos relacionados con Belle Reve. Mientras mira los papeles, Stanley nota un paquete de cartas que Blanche proclama emocionalmente que son cartas de amor personales de su difunto esposo. Por un momento, Stanley parece tomado por sorpresa por sus sentimientos proclamados. Luego, le informa a Blanche que Stella va a tener un bebé.
La noche posterior a la llegada de Blanche, durante una de las partidas de póquer de Stanley, Blanche conoce a Mitch, uno de los amigos jugadores de póquer de Stanley. Su manera cortés lo distingue de los demás hombres. Su conversación se vuelve coqueta y amistosa, y Blanche lo cautiva fácilmente; Ellos se gustan. De repente, molesto por múltiples interrupciones, Stanley explota en una ira ebria y golpea a Stella. Blanche y Stella se refugian con la vecina de arriba, Eunice Hubbell. Cuando Stanley se recupera, grita desde el patio de abajo para que Stella regrese llamándola repetidamente por su nombre hasta que ella baja y se deja llevar a la cama. Blanche se sorprende al ver que su hermana ha regresado con su esposo justo después de que él la agredió. Después de que Stella regresa con Stanley, Blanche y Mitch se sientan al pie de los escalones del patio, donde Mitch se disculpa por el comportamiento grosero de Stanley.
A la mañana siguiente, Blanche corre hacia Stella y describe a Stanley como un subhumano, aunque Stella le asegura a Blanche que ella y Stanley están bien. Stanley escucha la conversación pero se mantiene en silencio. Cuando entra Stanley, Stella lo abraza y lo besa, haciéndole saber a Blanche que su baja opinión de Stanley no importa.
A medida que pasan las semanas, la fricción entre Blanche y Stanley sigue creciendo. Blanche tiene esperanza en Mitch, y le dice a Stella que quiere irse con él y no ser problema de nadie. Durante un encuentro entre los dos, Blanche le confiesa a Mitch que una vez estuvo casada con un joven, Allan Grey, a quien luego descubrió en un encuentro sexual con un hombre mayor. Gray luego se quitó la vida cuando Blanche le dijo que estaba disgustada con él. La historia toca a Mitch, quien le dice a Blanche que se necesitan el uno al otro. El mismo Mitch ha perdido a alguien y parece tener empatía con la situación de Blanche.
Más tarde, Stanley le repite a Stella un chisme de un vendedor de mala muerte con contactos en Laurel, que Blanche fue despedida de su trabajo como profesora por involucrarse con un estudiante menor de edad y que vivía en un hotel conocido por la prostitución. Stella estalla de ira por la crueldad de Stanley después de que revela que ya se lo contó a Mitch. Más tarde esa noche, en la fiesta de cumpleaños de Blanche, hay un asiento vacío en la mesa para Mitch, que no se presenta. Stanley le da a Blanche un 'regalo' de cumpleaños, un boleto de regreso a Laurel en Greyhound Bus. Se produce una discusión entre Stella y Stanley, pero se interrumpe cuando Stella se pone de parto inesperadamente y su esposo la lleva al hospital.
Mientras Blanche espera sola en casa, llega Mitch y confronta a Blanche con las historias que Stanley le ha contado. Finalmente confiesa que las historias son ciertas. Ella suplica perdón. Un Mitch enojado y humillado la rechaza. Sin embargo, exige intimidad con ella, sugiriendo que es su derecho ya que ha esperado tanto tiempo por nada. Blanche amenaza con gritar fuego y le dice que se vaya.
Stanley regresa a casa y encuentra a Blanche sola en el apartamento. Ha descendido a otra fantasía sobre un viejo pretendiente que viene a brindarle apoyo financiero y se la lleva de Nueva Orleans. Ella afirma falsamente que Mitch le había pedido perdón pero ella lo había rechazado. Stanley acepta el acto antes de despreciar con enojo las mentiras, la hipocresía y el comportamiento de Blanche, y denunciar su mentira sobre Mitch. Él avanza hacia ella; en respuesta, ella amenaza con atacarlo con una botella rota, pero es dominada. Blanche se derrumba en el suelo y se ve por última vez a Stanley llevándola inconsciente a su cama.
En algún momento del futuro cercano, durante una partida de póquer en el apartamento de Kowalski, se ve a Stella y Eunice empacando las escasas pertenencias de Blanche mientras Blanche se baña en un estado catatónico, después de haber sufrido un colapso mental. Aunque Blanche le ha contado a Stella que Stanley la violó (lo que él niega), Stella no se atreve a creer la historia de su hermana. Cuando llegan un médico y una matrona para llevar a Blanche al hospital, ella inicialmente se resiste y la enfermera la retiene dolorosamente. Mitch, presente en la partida de póquer, rompe a llorar. El médico es mucho más amable y ella lo acompaña de buena gana, diciendo: "Quienquiera que sea, siempre he dependido de la amabilidad de los extraños". El juego de póquer continúa, sin interrupciones.
Producciones escénicas
Producción original de Broadway
La producción original de Broadway fue producida por Irene Mayer Selznick y dirigida por Elia Kazan. Se inauguró en el Shubert de New Haven a principios de noviembre de 1947, luego se presentó en el Walnut Street Theatre de Filadelfia antes de mudarse al Ethel Barrymore Theatre el 3 de diciembre de 1947. Originalmente, Selznick quería elegir a Margaret Sullavan y John Garfield, pero se decidió por lo menos la conocida Jessica Tandy y un virtual desconocido en ese momento, Marlon Brando. El elenco de la noche de apertura también incluyó a Kim Hunter como Stella y Karl Malden como Mitch. Tandy fue elegida después de que Williams viera su actuación en una producción de la costa oeste de su obra de teatro en un acto Portrait of a Madonna. Williams creía que elegir a Brando, que era joven para el papel tal como se concibió originalmente, haría que Kowalski pasara de ser un hombre mayor vicioso a alguien cuya crueldad involuntaria se puede atribuir a la ignorancia juvenil. A pesar de sus escenas impactantes y diálogos descarnados, la audiencia aplaudió la presentación debut. Brooks Atkinson, reseñando la apertura en The New York Times, describió la 'excelente actuación' de Tandy. como "casi increíblemente cierto", concluyendo que Williams "ha tejido una historia conmovedora y luminosa."
Más adelante en la carrera, Uta Hagen sucedió a Tandy, Carmelita Pope sucedió a Hunter y Anthony Quinn sucedió a Brando. Hagen y Quinn llevaron el espectáculo a una gira nacional dirigida por Harold Clurman y luego regresaron a Broadway para presentaciones adicionales. Ralph Meeker también asumió el papel de Stanley tanto en Broadway como en giras. Tandy recibió un premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro en 1948, compartiendo el honor con Judith Anderson y Katharine Cornell. La producción original de Broadway cerró, después de 855 representaciones, en 1949.
Reparto original
- Jessica Tandy como Blanche DuBois
- Karl Malden como Harold "Mitch" Mitchell
- Marlon Brando como Stanley Kowalski
- Kim Hunter como Stella Kowalski
- Rudy Bond como Steve Hubbell
- Nick Dennis como Pablo González
- Peg Hillias como Eunice Hubbell
- Vito Christi como joven coleccionista
- Richard Garrick como Doctor
- Ann Dere como enfermera (más tarde llamada Matron)
- Gee Gee James como mujer negra
- Edna Thomas como mujer mexicana
Otras primeras producciones
La primera adaptación de Streetcar en Grecia fue realizada en 1948 por Koun's Art Theatre, dos años antes de su adaptación cinematográfica y un año antes de su estreno en Londres, dirigida por Karolos Koun y protagonizada por Melina. Mercouri como Blanche y Vasilis Diamantopoulos como Stanley, con música original de Manos Hadjidakis.
La producción londinense, dirigida por Laurence Olivier, se estrenó en el Teatro Aldwych el 12 de octubre de 1949. Fue protagonizada por Bonar Colleano como Stanley, Vivien Leigh como Blanche, Renée Asherson como Stella y Bernard Braden como Mitch.
Una producción australiana con Viola Keats como Blanche y Arthur Franz como Stanley se estrenó en el Comedy Theatre de Melbourne en febrero de 1950.
Avivamientos
La primera producción totalmente negra de Streetcar probablemente fue realizada por Summer Theatre Company en la Universidad de Lincoln en Jefferson City, Missouri, en agosto de 1953 y dirigida por uno de los antiguos compañeros de clase de Williams. en Iowa, Thomas D. Pawley, como se indica en la edición Streetcar de "Plays in Production" Serie publicada por Cambridge University Press. Las producciones negras y de género cruzado de Streetcar desde mediados de la década de 1950 son demasiado numerosas para enumerarlas aquí.
Tallulah Bankhead, para quien Williams había escrito originalmente el papel de Blanche, protagonizó una producción de 1956 de la New York City Center Company dirigida por Herbert Machiz.
En 1972, la compositora estadounidense Frances Ziffer puso música a A Streetcar Named Desire.
La primera reposición de la obra en Broadway fue en 1973. Fue producida por el Lincoln Center, en el Teatro Vivian Beaumont, y protagonizada por Rosemary Harris como Blanche, James Farentino como Stanley y Patricia Conolly como Stella.
La reposición de la primavera de 1988 en el teatro Circle in the Square fue protagonizada por Aidan Quinn junto a Blythe Danner como Blanche y Frances McDormand como Stella.
Una reposición muy publicitada y aclamada en 1992 estuvo protagonizada por Alec Baldwin como Stanley y Jessica Lange como Blanche. Se representó en el Teatro Ethel Barrymore, donde se representó la producción original. Esta producción tuvo tanto éxito que fue filmada para televisión. Presentaba a Timothy Carhart como Mitch y Amy Madigan como Stella, así como a las futuras estrellas de Sopranos James Gandolfini y Aida Turturro. Gandolfini fue el suplente de Carhart.
En 1997, Le Petit Theatre du Vieux Carré en Nueva Orleans montó una producción del 50.º aniversario, con música de la familia Marsalis, protagonizada por Michael Arata y Shelly Poncy. En 2009, el Walnut Street Theatre de Filadelfia, donde se llevó a cabo la prueba original previa a Broadway, presentó una producción de la obra.
En 1997, (Steppenwolf Theatre, Chicago IL), Gary Sinise como Stanley, John C Reilly como Mitch, Kathryn Erbe como Stella y Laila Robins como Blanche.
Glenn Close protagonizó la producción de Trevor Nunn de 2002 para el National Theatre en el Lyttleton Theatre de Londres.
El renacimiento de Broadway de 2005 fue dirigido por Edward Hall y producido por The Roundabout Theatre Company. Fue protagonizada por John C. Reilly como Stanley, Amy Ryan como Stella y Natasha Richardson como Blanche. La producción marcaría la última aparición de Natasha Richardson en Broadway antes de su muerte en 2009 tras un accidente de esquí.
La producción de Sydney Theatre Company de A Streetcar Named Desire se estrenó el 5 de septiembre y duró hasta el 17 de octubre de 2009. Esta producción, dirigida por Liv Ullmann, fue protagonizada por Cate Blanchett como Blanche, Joel Edgerton como Stanley, Robin McLeavy como Stella y Tim Richards como Mitch.
Desde julio de 2009 hasta octubre de 2009, Rachel Weisz y Ruth Wilson protagonizaron una aclamada reposición de la obra en el West End de Londres en el Donmar Warehouse dirigida por Rob Ashford.
En abril de 2012, Blair Underwood, Nicole Ari Parker, Daphne Rubin-Vega y Wood Harris protagonizaron una adaptación multirracial en el Broadhurst Theatre. El agregador de reseñas teatrales Curtain Critic le dio a la producción una puntuación de 61 sobre 100 según las opiniones de 17 críticos.
Una producción en Young Vic, Londres, inaugurada el 23 de julio de 2014 y cerrada el 19 de septiembre de 2014. Dirigida por Benedict Andrews y protagonizada por Gillian Anderson, Ben Foster, Vanessa Kirby y Corey Johnson; esta producción obtuvo elogios de la crítica y es el programa de ventas más rápidas jamás producido por Young Vic. El 16 de septiembre de 2014, la actuación se transmitió en vivo a más de mil cines en el Reino Unido como parte del proyecto National Theatre Live. Hasta el momento, la producción se ha proyectado en más de 2000 lugares. Desde el 23 de abril de 2016 hasta el 4 de junio de 2016, la producción se repitió en el nuevo St. Ann's Warehouse en Brooklyn, Nueva York. En 2020, durante los bloqueos de COVID-19, se lanzó de forma gratuita en YouTube como parte de la serie National Theatre At Home.
En 2016, Sarah Frankcom dirigió una producción en el Royal Exchange de Manchester protagonizada por Maxine Peake, Ben Batt, Sharon Duncan Brewster y Youssef Kerkour. Abrió el 8 de septiembre y cerró el 15 de octubre. Fue muy bien recibido por la crítica y la actuación de Peake en particular fue elogiada.
En 2018, encabezó el tercer festival anual Tennessee Williams Festival St. Louis en el Grandel Theatre. Carrie Houk, la directora artística ejecutiva del festival, y Tim Ocel, el director de la obra, eligieron para la obra actores de edades cercanas a las de Tennessee Williams. intenciones originales. (La fiesta de cumpleaños es para el cumpleaños número 30 de Blanche). Sophia Brown interpretó a Blanche, con Nick Narcisi como Stanley, Lana Dvorak como Stella y Spencer Sickmann como Mitch. Henry Polkes compuso la partitura original y James Wolk diseñó el decorado. La crítica fue unánime en sus elogios.
La obra volvió a revivir en 2022 en el Teatro Almeida del West End bajo la dirección de Rebecca Frecknall, con Patsy Ferran interpretando el papel de Blanche junto a Paul Mescal como Stanley y Anjana Vasan como Stella.
Adaptaciones
Película
En 1951, Warner Bros. estrenó una adaptación cinematográfica de la obra, dirigida por Elia Kazan. Malden, Brando y Hunter repitieron sus papeles en Broadway. A ellos se unió Vivien Leigh de la producción de Londres en el papel de Blanche. La película ganó cuatro Premios de la Academia, incluidos tres premios de actuación (Leigh a la Mejor Actriz, Malden a Mejor Actor de Reparto y Hunter a la Mejor Actriz de Reparto), la primera vez que una película ganó tres de los cuatro premios de actuación (Brando fue nominado a Mejor Actor pero perdió). El compositor Alex North recibió una nominación al Premio de la Academia por esta, su primera partitura cinematográfica. Jessica Tandy fue la única actriz principal de la producción original de Broadway que no apareció en la película de 1951. El final en sí también fue ligeramente alterado. Stella no se queda con Stanley, como lo hace en la obra.
La película All About My Mother de Pedro Almodóvar, ganadora del Premio de la Academia en 1999, presenta una versión en español de la obra interpretada por algunos de los personajes secundarios y la obra en sí juega un papel importante. papel en la película. Sin embargo, algunos de los diálogos de la película están tomados de la versión cinematográfica de 1951, no de la versión teatral original.
La película Sleeper de Woody Allen de 1973 incluye una escena tardía en la que Miles (Woody) y Luna (Diane Keaton) asumen brevemente los papeles de Stanley (Luna) y Blanche (Miles).
Muchos críticos notaron que la película Blue Jasmine de Woody Allen, ganadora del Premio de la Academia en 2013, tenía mucho en común con Streetcar y es muy probable que sea una adaptación libre. Comparte una trama y personajes muy similares, aunque se ha actualizado adecuadamente para las audiencias cinematográficas modernas.
En 2014, Gillian Anderson dirigió y protagonizó un cortometraje precuela de A Streetcar Named Desire, titulado The Departure. El cortometraje fue escrito por el novelista Andrew O'Hagan y es parte de la serie de cortometrajes de Young Vic's, que fue producido en colaboración con The Guardian.
Ópera
En 1995, André Previn adaptó y compuso una ópera con libreto de Philip Littell. Tuvo su estreno en la Ópera de San Francisco durante la temporada 1998-1999 y contó con Renée Fleming como Blanche.
Ballet
Una producción de ballet de 1952 con coreografía de Valerie Bettis, que Mia Slavenska y el Slavenska-Franklin Ballet de Frederic Franklin debutaron en el Teatro de Su Majestad en Montreal, contó con la música de Alex North, quien había compuesto la música para la película de 1951.
Otra producción de ballet fue puesta en escena por John Neumeier en Frankfurt en 1983. La música incluía Visions fugitives de Prokofiev y la Primera sinfonía de Alfred Schnittke.
A mediados de la década de 2000, Winthrop Corey, entonces director artístico de Mobile Ballet, montó otra producción.
En 2006, John Alleyne, entonces director artístico del Ballet BC, montó una producción.
En 2012, el Scottish Ballet colaboró con la directora de teatro y cine Nancy Meckler y la coreógrafa internacional Annabelle López Ochoa para crear una nueva puesta en escena de Un tranvía llamado deseo.
En 2018, el Teatro Erkel de Budapest revisó la producción con la coreografía de Marianna Venekei, Iurii Kekalo bailando como Stanley Kowalski, Lea Földi como Blanche DuBois y Anna Krupp como Stella.
Televisión
En 1955, el programa de televisión Omnibus presentó a Jessica Tandy reviviendo su actuación original de Broadway como Blanche, con su esposo, Hume Cronyn, como Mitch. Transmitió solo partes de la obra que presentaban a los personajes de Blanche y Mitch.
La versión televisiva de 1984 presentaba a Ann-Margret como Blanche, Treat Williams como Stanley, Beverly D'Angelo como Stella y Randy Quaid como Mitch. Fue dirigida por John Erman y el guión fue adaptado por Oscar Saul. La partitura musical compuesta por Marvin Hamlisch. Ann-Margret, D'Angelo y Quaid fueron nominados a los premios Emmy, pero ninguno ganó. Sin embargo, ganó cuatro premios Emmy, incluido uno para el director de fotografía Bill Butler. Ann-Margret ganó un Globo de Oro por su actuación y Treat Williams fue nominada a Mejor Actor en una Miniserie o Película para Televisión.
Una versión televisiva de 1995 se basó en la exitosa reposición de Broadway protagonizada por Alec Baldwin y Jessica Lange. Sin embargo, solo Baldwin y Lange eran de la producción teatral. La versión para televisión agregó a John Goodman como Mitch y Diane Lane como Stella. Esta producción fue dirigida por Glenn Jordan. Baldwin, Lange y Goodman recibieron nominaciones a los premios Emmy. Lange ganó un Globo de Oro (a la Mejor Actriz en una Miniserie o Película para Televisión), mientras que Baldwin fue nominado a Mejor Actor, pero no ganó.
En 1998, PBS emitió una versión grabada de la adaptación de la ópera que presentaba al elenco original de la Ópera de San Francisco. El programa recibió una nominación al Premio Emmy por Mejor Programa de Danza/Música Clásica.
En un episodio de 1992 de Los Simpson, "Un tranvía llamado Marge", una versión musical de la obra Oh, Streetcar!, fue Destacados. Ned Flanders y Marge Simpson asumieron los papeles principales como Stanley y Blanche, respectivamente.
En un episodio de 2016 de The Originals, "A Streetcar Named Desire" Klaus Mikaelson y Elijah Mikaelson se ven obligados a enfrentarse a dos hermanos, Tristan y Aurora de Martel, una vez amigos pero ahora enemigos debido a que los Mikaelson los apuñalaron por la espalda hace milenios. El título es una doble referencia. El espectáculo no solo tiene lugar en Nueva Orleans, sino que, al igual que Blanche, Aurora es bipolar. Elijah hace referencia a esto como un arma contra ella (y su hermano en menor medida, ya que él era su cuidador).
Belle Indulto
Bette Bourne y Paul Shaw de la compañía británica de teatro gay Bloolips, y Peggy Shaw y Lois Weaver de la compañía estadounidense de teatro lésbico Split Britches, colaboraron y realizaron una producción de género de Belle Reprieve, una retorcida adaptación de Streetcar. Esta pieza teatral crea un "brechtiano 'drama épico'" que se basa en la participación reflexiva más que emocional de la audiencia: un 'comentario sobre los roles y juegos sexuales en el texto de Williams'. Blanche fue interpretada por Bette Bourne como 'hombre con un vestido', Stanley fue interpretado por Peggy Shaw como una 'lesbiana marimacha', Mitch fue interpretado por Paul Shaw como 'hada'. disfrazada de hombre", y Stella fue interpretada por Lois Weaver como "mujer disfrazada de mujer".
Inspiraciones
La Línea del Deseo funcionó desde 1920 hasta 1948, en el apogeo del uso de tranvías en Nueva Orleans. La ruta bajaba por Royal, atravesaba Quarter, hasta Desire Street en el distrito de Bywater y volvía a subir hasta Canal. La ruta de Blanche en la obra: "Me dijeron que tomara un tranvía llamado Desire, me transfiriera a uno llamado Cemeteries, anduviera seis cuadras y me bajara en ¡Elysian Fields!", es alegórica, tomando ventaja de los coloridos nombres de las calles de Nueva Orleans: la propia línea Desire cruzaba Elysian Fields Avenue en su camino hacia Canal Street. Allí, uno podía transferirse a la línea de Cementerios, que corría a lo largo de Canal, a cuadras de Elysian Fields.
Se cree que el personaje de Blanche está basado en Williams' hermana, Rose Williams, que luchó con problemas de salud mental y quedó incapacitada después de una lobotomía. El éxito de la obra permitió a Williams financiar el cuidado de su hermana. Otros elementos biográficos incluyen que la madre de Williams era una dama sureña reflejada en el trasfondo sureño de Stella y Blanche, y que su padre era un vendedor ambulante (como se refleja en el personaje de Stanley) que disfrutaba bebiendo y jugando al póquer con sus amigos. El propio Williams nació en Mississippi y tenía una casa familiar en St. Louis. Los motivos comunes de la homosexualidad y la enfermedad mental en la obra provienen de su propia lucha con su orientación sexual y su experiencia con la enfermedad mental de su hermana. El desprecio de Stanley por la actitud remilgada y adecuada de Blanche probablemente se inspiró en la aversión del propio padre de Williams a los aires sureños de su madre.
La crítica de teatro y ex actriz Blanche Marvin, amiga de Williams, dice que la dramaturga usó su nombre para el personaje Blanche DuBois, nombró a la hermana del personaje Stella por el antiguo apellido de Marvin, " Zóhar" (que significa "Estrella"), y tomó la línea de la obra "Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños" de algo que ella le dijo.
"Un tranvía llamado éxito"
"Un tranvía llamado éxito" es un ensayo de Tennessee Williams sobre el arte y el papel del artista en la sociedad. A menudo se incluye en las ediciones impresas de Un tranvía llamado deseo. Una versión de este ensayo apareció por primera vez en The New York Times el 30 de noviembre de 1947, cuatro días antes de la inauguración de A Streetcar Named Desire. Otra versión de este ensayo, titulada "La catástrofe del éxito", se usa a veces como introducción a The Glass Menagerie.
Premios y nominaciones
- Premios
- 1948 New York Drama Círculo crítico mejor juego
- 1948 Premio Tony a la mejor actriz en un juego – Jessica Tandy
- 1948 Premio Pulitzer de Drama
- 1992 Premio Mundial del Teatro a la mejor actriz en un juego – Jessica Lange
- 2003 Olivier Award for Best Supporting Actress in a Play – Essie Davis
- Premio Olivier 2010 a la mejor actriz en un juego – Rachel Weisz
- Premio Olivier 2010 a la mejor actriz de apoyo en un juego – Ruth Wilson
- Nominaciones
- 1988 Premio Tony al Mejor Renacimiento de un Juego
- 1988 Premio Tony a la mejor actriz en un juego – Frances McDormand
- 1988 Premio Tony a la mejor actriz en un juego – Blythe Danner
- 1992 Premio Tony al mejor actor en un juego – Alec Baldwin
- 2005 Premio Tony a la mejor actriz destacada en un juego – Amy Ryan
- 2005 Premio Tony al mejor diseño de un juego
- 2005 Premio Tony al mejor diseño de iluminación de un juego
- Premio Olivier 2010 para el mejor renacimiento de un juego
- Premio Olivier 2015 al Mejor Renacimiento de un Juego
- Premio Olivier 2015 a la mejor actriz en un juego – Gillian Anderson
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