Ugo Foscolo

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escritor italiano, revolucionario y poeta

Ugo Foscolo (italiano: [ˈuːɡo ˈfoskolo, fɔs-]; 6 de febrero de 1778 - 10 de septiembre de 1827), nacido Niccolò Foscolo, fue un escritor, revolucionario y poeta italiano.

Se le recuerda especialmente por su largo poema de 1807 Dei Sepolcri.

Primeros años

Foscolo nació en Zakynthos en las Islas Jónicas. Su padre, Andrea Foscolo, era un noble veneciano empobrecido y su madre, Diamantina Spathis, era griega.

En 1788, tras la muerte de su padre, quien trabajaba como médico en Spalato (actual Split, Croacia), la familia se mudó a Venecia y Foscolo completó los estudios que había comenzado en la escuela primaria de Dalmacia en la Universidad de Padua.

Entre sus maestros paduanos estuvo el Abbé Melchiore Cesarotti, cuya versión de Ossian fue muy popular en Italia, y que influyó en los gustos literarios de Foscolo; sabía griego antiguo y moderno. Su ambición literaria se reveló en 1797 con la aparición de su tragedia Tieste, una producción que gozó de cierto éxito.

Política y poesía

Foscolo, que, por razones desconocidas, había cambiado su nombre de pila Niccolò por el de Ugo, comenzó a tomar parte activa en las tormentosas discusiones políticas que había desencadenado la caída de la república de Venecia. Fue un miembro destacado de los comités nacionales y dirigió una oda a Napoleón, esperando que Napoleón derrocara a la oligarquía veneciana y creara una república libre.

El Tratado de Campo Formio (17 de octubre de 1797) supuso el fin definitivo de la antigua República de Venecia, que fue disuelta y repartida por los franceses. Los austriacos dieron un duro susto a Foscolo, pero no acabaron con sus esperanzas. El estado de ánimo producido por ese shock se refleja en su novela Las últimas cartas de Jacopo Ortis (1798), que fue descrita por la Encyclopædia Britannica de 1911 como una versión más politizada. de Johann Wolfgang von Goethe Las penas del joven Werther, "porque el héroe de Foscolo encarna los sufrimientos mentales y el suicidio de un patriota italiano no engañado tal como el héroe de Goethe coloca antes nosotros la sensibilidad demasiado delicada amargando y finalmente cortando la vida de un erudito alemán privado."

La historia de la novela de Foscolo, Las últimas cartas de Jacopo Ortis tenía un fundamento de hecho melancólico. Jacopo Ortis había sido una persona real; era un joven estudiante de Padua y se suicidó allí en circunstancias similares a las descritas por Foscolo.

Foscolo, como muchos de sus contemporáneos, había pensado mucho en el suicidio. Catón el Joven y los muchos ejemplos clásicos de autodestrucción descritos en las Vidas de Plutarco atrajeron la imaginación de los jóvenes patriotas italianos como lo habían hecho en Francia con la de los héroes y heroínas de la Gironda. En el caso de Foscolo, como en el de Goethe, el efecto producido en la mente del escritor por la composición de la obra parece haber sido beneficioso. Había visto destrozado bruscamente el ideal de un gran futuro nacional; pero no desesperó de su país, y buscó alivio volviéndose ahora para contemplar el ideal de un gran poeta nacional.

Después de la caída de Venecia, Foscolo se mudó a Milán, donde trabó amistad con el poeta mayor Giuseppe Parini, a quien más tarde recordaría con admiración y gratitud. En Milán, publicó una selección de 12 sonetos, donde combina los sentimientos apasionados que se muestran en Ortis con el control clásico del lenguaje y el ritmo.

Aún con la esperanza de que su país fuera liberado por Napoleón, sirvió como voluntario en el ejército francés, participó en la batalla de Trebbia y el sitio de Génova, fue herido y hecho prisionero. Cuando fue liberado, regresó a Milán y allí dio los últimos toques a su Ortis, publicó una traducción y un comentario sobre Calímaco, comenzó una versión de la Ilíada y comenzó su traducción. de Un viaje sentimental por Francia e Italia de Laurence Sterne. También participó en un memorando fallido destinado a presentar un nuevo modelo de gobierno italiano unificado a Napoleón.

Dei Sepolcri, 1809
Desde Dei Sepolcri, 1807

All'ombra de' cipressi e dentro l'urne
confortate di pianto è forse il sonno
della morte men duro? Ove piú il Sole
per me alla terra non-fecondi questa
bella d'erbe famiglia e d'animali,
e quando vaghe di lusinghe innanzi
a me non-danzeran l'ore future,
né da te, dolce amico, udrò piú il verso
e la mesta armonia che lo governa,
né piú nel cor mi parlerà lo spirto
delle vergini Muse e dell'amore,
unico spirto a mia vita raminga,
qual fia ristoro a' dí perduti un sasso
che distingua le mie dalle infinite
ossa che in terra e in mar semina morte?

Líneas 1–15 Traducción al inglés por Ugo Foscolo mismo:
Debajo de la sombra del ciprés, o urna esculpida
Por las lágrimas acariciadas, es el sueño de la muerte
¿Menos pesado? Cuando para mí el sol ya no
Brillará sobre la tierra, para bendecir con vigas geniales
Esta bella raza de seres anima —
Cuando brillante con tonos halagador las horas venideras
Ya no bailas antes que yo, y oigo
No más, amigo, tu dulce verso,
Ni la triste armonía suave que respira —
Cuando muda dentro de mi pecho la voz inspiradora
De poesía juvenil, y amor, luz única
A esto mi vida deambulante — qué guerdón entonces
Durante años desaparecidos será el mármol repleto
Para marcar mi polvo en medio de la multitud
¿Con qué estiró el Spoiler la tierra y el mar?

Placa azul en Edwardes Square en el oeste de Londres


Antes de salir de Francia en 1806, Foscolo volvió a encontrarse en París con Alessandro Manzoni, que era sólo siete años más joven. Manzoni todavía vivía aquí en la casa de su madre Giulia Beccaria. Algunos estudios han comparado la producción poética de Foscolo y Manzoni en el período de 1801 a 1803, con analogías muy cercanas (textuales, métricas y biográficas) como en Alla amica risanata, oda a Antonietta Fagnani Arese, y Qual su le cinzie cime.

En 1807, Foscolo escribió su Dei Sepolcri, que puede describirse como un sublime esfuerzo por refugiarse en el pasado de la miseria del presente y la oscuridad del futuro. Los poderosos muertos son convocados desde sus tumbas, como siglos antes lo habían sido en las obras maestras de la oratoria griega, para pelear nuevamente las batallas de su país. La conferencia inaugural Sobre el origen y el deber de la literatura, pronunciada por Foscolo en enero de 1809 cuando fue nombrado presidente de la cátedra de elocuencia italiana en Pavía, fue concebida con el mismo espíritu. En esta conferencia, Foscolo instó a sus jóvenes compatriotas a estudiar literatura, no en obediencia a las tradiciones académicas, sino en su relación con la vida y el crecimiento individual y nacional. En Pavia Foscolo vivió en el Palazzo Cornazzani, en el mismo edificio, curiosamente, luego también vivieron Contardo Ferrini, Ada Negri y Albert Einstein.

La sensación que produjo esta conferencia no tuvo poca participación en provocar el decreto de Napoleón por el cual se abolió la cátedra de elocuencia nacional en todas las universidades italianas. Poco después se presentó en Milán la tragedia del Ajax de Foscolo, con escaso éxito, y por sus supuestas alusiones a Napoleón, se vio obligado a trasladarse de Milán a la Toscana. Los principales frutos de su estancia en Florencia son la tragedia de Ricciarda, la Oda a las Gracias, que quedó inacabada, y la culminación de su versión del Viaje sentimental (1813), habiendo cubierto gran parte del terreno cubierto por su personaje principal, el reverendo Yorick, gracias a su tiempo en el campamento de Boulogne-sur-Mer como parte de la fuerza de invasión de Napoleón contra Gran Bretaña. En sus memorias de Didimo Chierico, a quien está dedicada la versión, Foscolo arroja mucha luz sobre su propio carácter. Su versión de Sterne es un rasgo importante en su historia personal.

Foscolo volvió a Milán en 1813, hasta la entrada de los austriacos; de allí pasó a Suiza, donde escribió una sátira feroz en latín sobre sus oponentes políticos y literarios; y finalmente buscó las costas de Inglaterra a fines de 1816.

Londres

Su tumba ahora vacía en el patio de la iglesia de San Nicolás Iglesia, Chiswick

Durante los once años que pasó Foscolo en Londres, hasta su muerte allí, disfrutó de toda la distinción social que los círculos más brillantes de la capital inglesa podían conferir a los extranjeros de renombre político y literario, y experimentó toda la miseria que sigue del desprecio de las primeras condiciones de la economía doméstica.

Sus contribuciones a Edinburgh Review y Quarterly Review, sus disertaciones en italiano sobre el texto de Dante Alighieri y Giovanni Boccaccio, y aún más sus ensayos en inglés sobre Petrarca, cuyo valor fue realzado por las admirables traducciones de Barbarina Brand de algunos de los mejores sonetos de Petrarca, aumentó su fama anterior como hombre de letras. Sin embargo, fue acusado con frecuencia de ineptitud financiera y terminó pasando tiempo en deudores & # 39; prisión, lo que afectó su posición social después de su liberación.

Según la Historia del condado de Middlesex, el científico y empresario William Allen contrató a Foscolo para enseñar italiano en la escuela cuáquera que cofundó, la Newington Academy for Girls. Su comportamiento general en la sociedad, según lo informado por Walter Scott, no había sido tal como para ganar y conservar amistades duraderas. Murió en Turnham Green el 10 de septiembre de 1827 y fue enterrado en la iglesia de San Nicolás, Chiswick, donde permanece hasta el día de hoy su tumba restaurada; se refiere a él como el "ciudadano poeta cansado", y afirma incorrectamente que tiene 50 años. Cuarenta y cuatro años después de su muerte, el 7 de junio de 1871, sus restos fueron exhumados a pedido del rey de Italia. y llevados a Florencia, donde con todo el orgullo, la pompa y la circunstancia de un gran luto nacional, encontraron su última morada junto a los monumentos de Niccolò Machiavelli y Vittorio Alfieri, de Miguel Ángel y Galileo, en la iglesia de Santa Croce, el panteón de gloria italiana que había celebrado en Dei Sepolcri.

Como señaló la historiadora Lucy Riall, la glorificación de Ugo Foscolo en la década de 1870 fue parte del esfuerzo del gobierno italiano de esa época (que logró completar la unificación italiana pero a costa de una confrontación frontal con los católicos). Iglesia) para crear una galería de "santos seculares" competir con los de la Iglesia y influir en el sentimiento popular a favor del estado italiano recién creado.

Referencias en la cultura moderna

Obras

Poesía

Novelas

Reproducciones