The Smashing Pumpkins

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American alternative rock band

The Smashing Pumpkins (también conocido simplemente como Smashing Pumpkins) es una banda estadounidense de rock alternativo de Chicago. Formada en 1988 por el líder y guitarrista Billy Corgan, el bajista D'arcy Wretzky, el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin, la banda ha sufrido varios cambios de formación desde su reunión en 2006, siendo Corgan el único miembro constante desde su creación. comienzo. La formación actual cuenta con Corgan, Chamberlin, Iha y el guitarrista Jeff Schroeder.

Rechazando las raíces punk rock de muchos de sus contemporáneos, tienen un sonido diverso y de capas densas que contiene elementos de rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo, shoegaze y electrónica en grabaciones posteriores. Corgan es el principal compositor del grupo; su versatilidad musical y letras catárticas han dado forma a los álbumes distintivos de la banda, que un escritor describió como "informes angustiados y magullados de la tierra de las pesadillas de Billy Corgan". Con 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Smashing Pumpkins fue una de las bandas de mayor éxito comercial y aclamada por la crítica de la década de 1990, a menudo citada como un acto importante en la popularización de la música rock alternativa. Sin embargo, los conflictos internos, el uso de drogas y la disminución de las ventas llevaron a una ruptura en 2000.

En 2006, Corgan y Chamberlin volvieron a reunirse para grabar un nuevo álbum de Smashing Pumpkins, Zeitgeist. Después de una gira durante 2007 y 2008 con una formación que incluía al nuevo guitarrista Jeff Schroeder, Chamberlin dejó la banda a principios de 2009. Más tarde ese año, Corgan comenzó una nueva serie de grabaciones con una formación rotativa de músicos titulada Teargarden by Kaleidyscope., que incluía sencillos independientes, lanzamientos de EP y dos álbumes completos que también estaban dentro del alcance del proyecto: Oceanía en 2012 y Monuments to an Elegy en 2014. Chamberlin e Iha se reincorporaron oficialmente a la banda en febrero de 2018. La formación reunida lanzó el álbum Shiny and Oh So Bright, vol. 1/LP: Sin Pasado. Sin futuro. No Sun. (2018), Cyr (2020) y está programado para lanzar Atum: A Rock Opera in Three Acts en tres incrementos entre 2022 y 2023.

Historia

Primeros años: 1988–1991

Vocalista Billy Corgan en 1992

Después de la ruptura de su banda de rock gótico The Marked, el cantante y guitarrista Billy Corgan dejó St. Petersburg, Florida, para regresar a su ciudad natal de Chicago, donde consiguió un trabajo en una tienda de discos y formó la idea de un nueva banda que se llamará Smashing Pumpkins. Mientras trabajaba allí, conoció al guitarrista James Iha. Adornándose con cachemira y otros adornos psicodélicos, los dos comenzaron a escribir canciones juntos (con la ayuda de una caja de ritmos) que estaban fuertemente influenciadas por The Cure y New Order. El dúo actuó en vivo por primera vez el 9 de julio de 1988 en el bar polaco Chicago 21. Esta actuación incluyó solo a Corgan en el bajo e Iha en la guitarra con una caja de ritmos. Poco después, Corgan conoció a D'arcy Wretzky después de un programa de Dan Reed Network donde discutieron los méritos de la banda. Después de descubrir que Wretzky tocaba el bajo, Corgan la reclutó en la alineación y el trío tocó en el Avalon Nightclub. Después de este espectáculo, el propietario de Cabaret Metro, Joe Shanahan, acordó contratar a la banda con la condición de que reemplazaran el tambor. máquina con un baterista en vivo.

El baterista de jazz Jimmy Chamberlin fue recomendado por un amigo de Corgan. Chamberlin sabía poco de música alternativa e inmediatamente cambió el sonido de la naciente banda. Como recordó Corgan sobre el período, "Estábamos completamente metidos en el rock triste, el tipo de cosas de Cure". Me tomó alrededor de dos o tres prácticas antes de darme cuenta de que el poder de su forma de tocar era algo que nos permitía rockear más fuerte de lo que jamás hubiéramos imaginado." El 5 de octubre de 1988, la banda completa subió al escenario por primera vez en el Cabaret Metro.

"Rhinoceros"
Muestra de "Rhinoceros", tomado del álbum debut de la banda Gish (1991) y también aparecieron en el Lull EP (1991).
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En 1989, Smashing Pumpkins hizo su primera aparición registrada con el álbum recopilatorio Light Into Dark, que incluía varias bandas alternativas de Chicago. El grupo lanzó su primer sencillo, "I Am One", en 1990 en el sello local de Chicago Limited Potential. El sencillo se agotó y lanzaron una continuación, "Tristessa", en Sub Pop, luego de lo cual firmaron con Caroline Records. La banda grabó su primer álbum de estudio de 1991, Gish, con el productor Butch Vig en sus Smart Studios en Madison, Wisconsin, por 20.000 dólares. Para obtener la consistencia que deseaba, Corgan solía tocar todos los instrumentos excepto la batería, lo que creaba tensión en la banda. La música fusionó guitarras de heavy metal, psicodelia y dream pop, lo que generó comparaciones con Jane's Addiction. Gish se convirtió en un éxito menor, con el sencillo "Rhinoceros" recibiendo algo de difusión en la radio de rock moderno. Después de lanzar el EP Lull en octubre de 1991 en Caroline Records, la banda firmó formalmente con Virgin Records, que estaba afiliada a Caroline. La banda apoyó el álbum con una gira que incluyó teloneros de bandas como Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction y Guns N' rosas Durante la gira, Iha y Wretzky atravesaron una ruptura desordenada, Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en una profunda depresión, escribiendo algunas canciones para el próximo álbum en el estacionamiento donde vivía en ese momento.

Ruptura de la corriente principal y sueño siamés: 1992-1994

Con el avance del rock alternativo en la corriente principal estadounidense debido a la popularidad de bandas de grunge como Nirvana y Pearl Jam, los Smashing Pumpkins estaban preparados para un gran éxito comercial. En ese momento, los Smashing Pumpkins se agrupaban rutinariamente con el movimiento grunge, y Corgan protestaba: "Nos hemos graduado ahora de 'la próxima adicción de Jane'". a 'el próximo Nirvana', ahora somos 'el próximo Pearl Jam'."

En medio de este ambiente de intensa presión interna para que la banda lograra una gran popularidad, la banda se mudó a Marietta, Georgia a fines de 1992 para comenzar a trabajar en su segundo álbum, con Butch Vig regresando como productor. La decisión de grabar tan lejos de su ciudad natal estuvo motivada en parte por el deseo de la banda de evitar amigos y distracciones durante la grabación, pero en gran parte como un intento desesperado por separar a Chamberlin de sus conocidas conexiones con las drogas. El entorno de grabación de Siamese Dream se vio empañado rápidamente por la discordia dentro de la banda. Como fue el caso de Gish, Corgan y Vig decidieron que Corgan debería tocar casi todas las partes de guitarra y bajo del álbum, lo que contribuyó a crear un aire de resentimiento. La prensa musical contemporánea comenzó a retratar a Corgan como un tirano. Mientras tanto, la depresión de Corgan se había profundizado hasta el punto en que contemplaba el suicidio, y lo compensó prácticamente viviendo en el estudio. Mientras tanto, Chamberlin rápidamente logró encontrar nuevas conexiones y, a menudo, estuvo ausente sin ningún contacto durante días seguidos. En total, tomó más de cuatro meses completar el registro, con un presupuesto que superó los $250,000.

Guitista James Iha en 1995

A pesar de todos los problemas en su grabación, Siamese Dream debutó en el número diez en la lista Billboard 200 y vendió más de cuatro millones de copias solo en los Estados Unidos. Junto con el creciente reconocimiento de la corriente principal de la banda, la reputación de la banda como arribistas entre sus antiguos compañeros en la comunidad musical independiente empeoró. La canción de 1994 de la banda de indie rock Pavement 'Range Life' se burla directamente de la banda en sus letras, aunque Stephen Malkmus, cantante principal de Pavement, ha declarado: "Nunca menosprecié su música". Acabo de criticar su estado." El exlíder de Hüsker Dü, Bob Mold, los llamó "los Monkees grunge", y su compañero músico/productor de Chicago, Steve Albini, escribió una carta mordaz en respuesta a un artículo elogiando a la banda, comparándolos burlonamente con REO Speedwagon ("por, de y para la corriente principal") y concluyendo su última insignificancia. Fred Armisen dijo que la banda simplemente "pasó volando por delante de nosotros" en la escena musical de Chicago de los 90 después de que su propia banda, Trenchmouth, produjera cinco álbumes. La canción de apertura y el sencillo principal de Siamese Dream, "Cherub Rock", aborda directamente la enemistad de Corgan con el "mundo independiente".

En 1994, Virgin lanzó la compilación de caras B y rarezas Pisces Iscariot, que superó a Siamese Dream al alcanzar el número cuatro en Billboard. 200. También se lanzó un casete VHS titulado Vieuphoria que presenta una combinación de actuaciones en vivo y material detrás de escena. Después de giras incesantes para apoyar las grabaciones, incluidos los titulares en la gira Lollapalooza de 1994 y en el Festival de Lectura en 1995, la banda se tomó un tiempo libre para escribir el siguiente álbum.

Mellon Collie y la tristeza infinita: 1995–1997

Durante 1995, Corgan escribió alrededor de 56 canciones, luego de lo cual la banda entró al estudio con los productores Flood y Alan Moulder para trabajar en lo que Corgan describió como "The Wall para la Generación X&#. 34;, y que se convirtió en Mellon Collie and the Infinite Sadness, un álbum doble de veintiocho canciones, con una duración de más de dos horas (la versión en vinilo del álbum contenía tres discos, dos canciones extra y una lista alternativa de canciones). Las canciones estaban destinadas a mantenerse juntas conceptualmente como un símbolo del ciclo de la vida y la muerte. Elogiado por Time como "el trabajo más ambicioso y logrado del grupo hasta el momento", Mellon Collie debutó en el número uno en Billboard 200 en octubre de 1995. Aún más exitoso que Siamese Dream, fue certificado diez veces platino en los Estados Unidos y se convirtió en el álbum doble más vendido de la década. También obtuvo siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, incluido Álbum del año. La banda ganó solo el premio a la Mejor Interpretación de Hard Rock, por el sencillo principal del álbum 'Bullet with Butterfly Wings'. El álbum generó cinco sencillos: 'Bullet with Butterfly Wings', '1979', 'Zero', 'Tonight, Tonight'. que Corgan dijo que se inspiró en la canción de Cheap Trick 'I'll Be with You Tonight', y 'Treinta y tres', de las cuales las tres primeras fueron certificadas como oro y todas menos "Cero" entró en el Top 40. Muchas de las canciones que no llegaron a Mellon Collie se lanzaron como caras B de los sencillos y luego se compilaron en The Airplane Flies High equipo de Caja. El conjunto se limitó originalmente a 200.000 copias, pero se produjeron más para satisfacer la demanda.

Corgan actuando en el Nassau Coliseum en Long Island en enero de 1997, con una cabeza afeitada y su icónica camiseta "Zero".

En 1996, los Pumpkins realizaron una extensa gira mundial en apoyo de Mellon Collie. El look de Corgan durante este período: una cabeza rapada, una camisa negra de manga larga con la palabra 'Zero'. impreso en él y pantalones plateados, se convirtió en icónico. Ese año, la banda también hizo una aparición especial en un episodio de Los Simpson, "Homerpalooza". Con una considerable rotación de videos en MTV, importantes premios de la industria y "Zero" Las calabazas se vendían en muchos centros comerciales y eran consideradas una de las bandas más populares de la época.

En mayo, los Smashing Pumpkins tocaron en el Point Theatre de Dublín, Irlanda. A pesar de las repetidas solicitudes de la banda para que se detuviera el moshing, una fan de diecisiete años llamada Bernadette O'Brien murió aplastada. El concierto terminó temprano y la actuación de la noche siguiente en Belfast fue cancelada por respeto a ella. Sin embargo, aunque Corgan sostuvo que el 'momento de moshing [había] ido y venido', la banda continuaría solicitando conciertos al aire libre durante el resto de la gira.

La banda sufrió una tragedia personal la noche del 11 de julio de 1996, cuando el teclista de gira Jonathan Melvoin y Chamberlin tomaron una sobredosis de heroína en una habitación de hotel en la ciudad de Nueva York. Melvoin murió y Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Unos días después, la banda anunció que Chamberlin había sido despedido como resultado del incidente. The Pumpkins decidieron terminar la gira y contrataron al baterista Matt Walker y al tecladista Dennis Flemion. Corgan dijo más tarde que la decisión de continuar de gira fue la peor decisión que la banda había tomado, dañando tanto su música como su reputación. Chamberlin admitió en un artículo de portada de Rolling Stone de 1994 que en el pasado se había drogado en todas las ciudades de este país y probablemente en la mitad de las ciudades de Europa. Pero en los últimos años, según los informes, había estado limpio. El 17 de julio, los Pumpkins emitieron un comunicado en el que decían: "Durante nueve años hemos luchado contra las luchas de Jimmy con la insidiosa enfermedad de la adicción a las drogas y el alcohol". Casi ha destruido todo lo que somos y representamos. … Le deseamos [a él] lo mejor que tenemos para ofrecer". Mientras tanto, la banda había dado entrevistas desde el lanzamiento de Mellon Collie afirmando que sería el último disco convencional de Pumpkins y que el rock se estaba volviendo obsoleto. James Iha dijo a fines de 1996: 'El futuro está en la música electrónica'. Realmente parece aburrido solo tocar música rock."

Adore, Machina y ruptura: 1998–2000

Después del lanzamiento de Mellon Collie, los Pumpkins contribuyeron con muchas canciones a varias recopilaciones. Lanzada a principios de 1997, la canción 'Eye', que apareció en la banda sonora de Lost Highway de David Lynch, se basó casi exclusivamente en instrumentos electrónicos y marcó un cambio drástico de las calabazas' estilos musicales anteriores. En ese momento, Corgan declaró que su "idea [era] reconfigurar el enfoque y alejarse del formato clásico de rock de guitarras, bajo y batería". Más tarde ese año, el grupo contribuyó con "The End Is the Beginning Is the End" a la banda sonora de la película Batman & petirrojo. Con Matt Walker en la batería, la canción presentaba un sonido pesado similar a 'Bullet with Butterfly Wings'. sin dejar de tener fuertes influencias electrónicas. La canción más tarde ganó el Grammy de 1998 a la Mejor Interpretación de Hard Rock. Aunque Corgan anunció que la canción representaba el sonido que la gente podía esperar de la banda en el futuro, el próximo álbum de la banda incluiría pocas canciones con guitarra.

Original bassist D'arcy Wretzky en 1998

Grabado después de la muerte de la madre de Corgan y su divorcio, Adore de 1998 representó un cambio significativo de estilo con respecto a los Pumpkins. rock anterior basado en la guitarra, virando hacia la electrónica. El disco, grabado con la ayuda de cajas de ritmos y bateristas de estudio, incluido Matt Walker, estaba impregnado de una estética más oscura que gran parte del trabajo anterior de la banda. El grupo también modificó su imagen pública, despojándose de su apariencia de rock alternativo por una apariencia más tenue. Aunque Adore recibió críticas favorables y fue nominado a Mejor Interpretación Alternativa en los Premios Grammy, el álbum solo había vendido unas 830.000 copias en los Estados Unidos a finales de año. No obstante, el álbum debutó en el número 2 en el Billboard 200 y vendió tres veces más copias en el extranjero. La banda comenzó una gira benéfica norteamericana de diecisiete fechas y quince ciudades en apoyo de Adore. En cada parada de la gira, la banda donó el 100 por ciento de las ventas de boletos a una organización benéfica local. Los gastos de la gira se financiaron en su totalidad con los propios bolsillos de la banda. En total, la banda donó más de 2,8 millones de dólares a organizaciones benéficas como resultado de la gira. El 31 de octubre de 1998, durante Halloween, la banda abrió para Kiss en el Dodger Stadium de Los Ángeles, disfrazada de The Beatles.

En 1999, la banda sorprendió a los fanáticos al reunirse con un Jimmy Chamberlin rehabilitado para una breve gira denominada 'The Arising', que mostró tanto material nuevo como clásico. Sin embargo, la formación duró poco, ya que la banda anunció la salida de Wretzky en septiembre durante el trabajo en el álbum Machina/The Machines of God, y posteriormente Sharon Osbourne Management abandonó a la banda. La ex bajista de Hole, Melissa Auf der Maur, fue reclutada para el grupo "Sacred and Profane" gira en apoyo del álbum y apareció en los videos que acompañan su lanzamiento. Lanzado en 2000, Machina se promocionó inicialmente como Pumpkins' volver a un sonido de rock más tradicional, después del Adore, más gótico y con un sonido electrónico. El álbum debutó en el número tres en las listas Billboard, pero desapareció rápidamente y hasta 2007 solo había sido certificado como oro. El periodista musical Jim DeRogatis, quien describió el álbum como 'uno de los más fuertes de su carrera', señaló que las ventas estancadas de Machina en comparación con el pop adolescente en ascenso en ese momento " 34;parece una prueba concreta de que una nueva ola de jóvenes fanáticos del pop ha hecho oídos sordos al rock alternativo."

Bassist Melissa Auf der Maur se unió después de la partida de Wretzky en 1999

El 23 de mayo de 2000, en una entrevista de radio en vivo en KROQ-FM (Los Ángeles), Billy Corgan anunció la decisión de la banda de separarse a fines de ese año luego de giras y grabaciones adicionales. El último álbum del grupo antes de la separación, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music, fue lanzado en septiembre de 2000 en una tirada limitada en vinilo con permiso e instrucciones para su redistribución gratuita en Internet por parte de los fans. Solo se cortaron veinticinco copias, cada una de las cuales fue numerada a mano y entregada a amigos de la banda junto con los propios miembros de la banda. El álbum, lanzado bajo el sello Constantinople Records creado por Corgan, constaba de un LP doble y tres EP de diez pulgadas. Originalmente, la banda le pidió a Virgin que ofreciera Machina II como descarga gratuita a cualquiera que comprara Machina. Cuando el sello discográfico se negó, Corgan optó por lanzar el material de forma independiente.

El 2 de diciembre de 2000, Smashing Pumpkins tocó en un concierto de despedida en The Metro, el mismo club de Chicago donde su carrera había comenzado efectivamente doce años antes. El espectáculo de cuatro horas y media de duración presentó 35 canciones que abarcan la carrera del grupo, y los asistentes recibieron una grabación del primer concierto de la banda en The Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88. El sencillo "Sin título" fue lanzado comercialmente para coincidir con el espectáculo de despedida.

Después de la ruptura: 2001–2004

En 2001 se lanzó la compilación Rotten Apples. La versión de doble disco del álbum, lanzada como edición limitada, incluía una colección de caras B y rarezas llamada Judas O. El DVD Colección de videos de grandes éxitos también se lanzó al mismo tiempo. Esta fue una compilación de todos los videos promocionales de Pumpkins de Gish a Machina junto con material inédito. Vieuphoria se lanzó en DVD en 2002, al igual que el álbum de la banda sonora Earphoria, lanzado anteriormente únicamente para estaciones de radio en 1994.

batería original Jimmy Chamberlin en 2014

Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron en 2001 como miembros del próximo proyecto de Corgan, el supergrupo de corta duración Zwan. El único álbum del grupo, Mary Star of the Sea, fue lanzado en 2003. Después de cancelar algunas apariciones en festivales, Corgan anunció la desaparición de la banda en 2003. Durante 2001, Corgan también estuvo de gira como parte de New Order y prestó su voz en su álbum de regreso Get Ready. En octubre de 2004, Corgan publicó su primer libro, Blinking with Fists, una colección de poesía. En junio de 2005, lanzó un álbum en solitario, TheFutureEmbrace, que describió como "(retomar) el hilo del trabajo aún inacabado de Smashing Pumpkins". A pesar de esto, fue recibido con críticas generalmente mixtas y ventas mediocres. Solo se lanzó un sencillo, 'Walking Shade', en apoyo del álbum.

Además de tocar la batería con Zwan, Jimmy Chamberlin también formó una banda de proyecto de fusión de rock/jazz alternativo llamada Jimmy Chamberlin Complex. El grupo lanzó un álbum en 2005 titulado Life Begins Again. Corgan proporcionó voces invitadas en la pista 'Lokicat'. James Iha se desempeñó como guitarrista en A Perfect Circle, apareciendo en su gira de clubes Thirteenth Step y en su álbum de 2004, eMOTIVe. También ha estado involucrado con otros actos como Team Sleep de Chino Moreno y Vanessa and the O's. También continúa trabajando con Scratchie Records, su propio sello discográfico. D'arcy Wretzky, aparte de una entrevista de radio en 2009, no ha hecho declaraciones o apariciones públicas ni ha dado ninguna entrevista desde que dejó la banda en 1999. El 25 de enero de 2000, fue arrestada después de que supuestamente compró tres bolsas de cocaína, pero después de completar con éxito un programa de educación sobre drogas ordenado por la corte, se retiraron los cargos.

Corgan insistió durante este período en que la banda no se reformaría, aunque cuando Zwan se separó, anunció: "Creo que mi corazón estaba en Smashing Pumpkins [...] Creo que fue ingenuo de mi parte pensar que podría encontrar algo que signifique tanto para mí." Corgan dijo en 2005: "Nunca quise dejar Smashing Pumpkins". Ese nunca fue el plan." El 17 de febrero de 2004, Corgan publicó un mensaje en su blog personal llamando a Wretzky un 'drogadicto mezquino'. y culpando a Iha por la ruptura de Smashing Pumpkins. El 3 de junio de 2004, agregó que "la profundidad de mi dolor [de Iha] solo se compara con la profundidad de mi gratitud". Iha respondió a las afirmaciones de Corgan en 2005, diciendo: "No, yo no rompí la banda". La única persona que podría haber hecho eso es Billy."

Reforma y Zeitgeist: 2005–2008

El Smashing Pumpkins el 22 de mayo de 2007, en Le Grand Rex, París; el primer espectáculo de la banda desde su ruptura. Izquierda a la derecha: Billy Corgan (frontera) y Jimmy Chamberlin (back)

El 21 de junio de 2005, el día del lanzamiento de su primer álbum en solitario TheFutureEmbrace, Corgan publicó anuncios de página completa en el Chicago Tribune y Chicago Sun-Times para anunciar que planeaba reunir a la banda. "Desde hace un año", escribió Corgan, "he andado con un secreto, un secreto que elegí guardar". Pero ahora quiero que seas de los primeros en saber que he hecho planes para renovar y revivir Smashing Pumpkins. Quiero mi banda de vuelta, y mis canciones, y mis sueños". Corgan y Chamberlin fueron verificados como participantes en la reunión, pero hubo dudas sobre si participarían otros ex miembros de la banda.

En abril de 2007, Iha y Auf der Maur confirmaron por separado que no participarían en la reunión. Chamberlin diría más tarde que Iha y Wretzky "no querían ser parte de" la reunion. The Smashing Pumpkins se presentó en vivo por primera vez desde 2000 el 22 de mayo de 2007 en París, Francia. Allí, la banda presentó a los nuevos miembros de la gira: el guitarrista Jeff Schroeder, el bajista Ginger Reyes y la teclista Lisa Harriton. Ese mismo mes, "Tarantula" fue lanzado como el primer sencillo del próximo álbum de la banda. El 7 de julio, la banda actuó en el concierto Live Earth en Nueva Jersey.

El nuevo álbum de la banda, Zeitgeist, fue lanzado ese mismo mes en Reprise Records, ingresando a las listas Billboard en el número dos y vendiendo 145,000 copias en su primera semana. Zeitgeist recibió críticas mixtas, y gran parte de las críticas se dirigieron a la ausencia de la mitad de la formación original. El álbum dividió a los Pumpkins' base de fans Corgan admitiría más tarde: "Sé que muchos de nuestros fans están desconcertados por Zeitgeist". Creo que querían este trabajo masivo y grandioso, pero no te levantas de la cama después de siete años sin una banda en funcionamiento y vuelves a hacer eso.

Corgan y Chamberlin continuaron grabando como dúo y lanzaron el EP de cuatro canciones American Gothic en enero de 2008 y los sencillos "Superchrist" y "G.L.O.W." mas adelante en ese año. Ese noviembre, el grupo lanzó el DVD If All Goes Wrong, que relata las residencias de conciertos del grupo en 2007 en Asheville, Carolina del Norte y San Francisco, California. A fines de 2008, la banda comenzó una gira del 20 aniversario plagada de controversias. Alrededor de este tiempo, Corgan dijo que el grupo no hará más discos de larga duración para centrarse exclusivamente en sencillos, y explicó: "Los patrones de escucha han cambiado, entonces, ¿por qué nos matamos para hacer álbumes, para crear equilibrio? y hacer la pista artística para configurar el sencillo? Está hecho."

Teargarden y Oceanía: 2009–2013

Drummer Mike Byrne y el bajista Nicole Fiorentino se unieron a la banda en 2009 y 2010 respectivamente, y ambos se fueron en 2014

En marzo de 2009, Corgan anunció en el sitio web de la banda que Chamberlin había dejado el grupo y sería reemplazado. Posteriormente, Chamberlin declaró que su salida de la banda es "un avance positivo para mí". Ya no puedo comprometer toda mi energía en algo que no poseo por completo." Chamberlin enfatizó que la separación fue amistosa y comentó: "Me alegro de que [Corgan] haya elegido continuar con el nombre". Es su derecho." Chamberlin pronto formó la banda Skysaw, que lanzó un álbum y realizó una gira en apoyo de Minus the Bear. En julio de 2009, Billy Corgan formó un nuevo grupo llamado Spirits in the Sky, inicialmente como una banda tributo a Sky Saxon of the Seeds, quien había fallecido recientemente. El mes siguiente, Corgan confirmó en el sitio web de la banda que el baterista de Spirits in the Sky, Mike Byrne, de 19 años, había reemplazado a Chamberlin y que la pareja estaba trabajando en nuevas grabaciones de Pumpkins.

El grupo anunció planes para lanzar un álbum conceptual de 44 pistas, Teargarden by Kaleidyscope, de forma gratuita a través de Internet, una pista a la vez. La primera canción, "A Song for a Son", fue lanzada en diciembre de 2009 con una moderada aclamación de la prensa. En marzo de 2010, Ginger Reyes dejó oficialmente la banda, lo que provocó una convocatoria abierta para audiciones para un nuevo bajista. En mayo, Nicole Fiorentino anunció que se había unido a la banda como bajista y que trabajaría en Teargarden de Kaleidyscope. La nueva formación realizó una gira mundial hasta finales de 2010. Uno de los primeros espectáculos con la nueva formación fue un concierto en beneficio de Matthew Leone, bajista de la banda de rock Madina Lake, en el Metro el 27 de julio de 2010. En A fines de 2010, los cuatro miembros contribuyeron a las sesiones del tercer volumen de Teargarden.

El 26 de abril de 2011, Corgan anunció que Smashing Pumpkins lanzaría un nuevo álbum titulado Oceanía, que calificó como "un álbum dentro de un álbum" en lo que respecta al proyecto Teargarden by Kaleidyscope, en el otoño. Al igual que en las sesiones de grabación anteriores, los cuatro miembros de la banda contribuyeron al proyecto. Además, todo el catálogo de álbumes iba a ser remasterizado y reeditado con bonus tracks, comenzando con Gish y Siamese Dream en noviembre de 2011. El anterior a Gish demos, Pisces Iscariot y Mellon Collie and the Infinite Sadness se lanzaron en 2012, con The Airplane Flies High lanzado al año siguiente. Adore se lanzó en 2014, y se esperan Machina/The Machines of God y Machina II/Friends and Enemies of Modern Music, aún inéditos comercialmente. para ser combinado, remezclado y lanzado en el mismo año. La banda realizó una gira estadounidense por trece ciudades en octubre de 2011 seguida de una gira europea en noviembre y diciembre.

Oceanía se lanzó el 19 de junio de 2012 y recibió críticas generalmente positivas. El álbum debutó en el No. 4 en el Billboard 200 y en el No. 1 en el Billboard Independent. El álbum generó dos sencillos, "The Celestials" y "Panóptico". La banda procedió a realizar una gira en apoyo del álbum, incluida una gira por los Estados Unidos que implicó tocar el álbum en su totalidad. En septiembre de 2012, Corgan declaró que la banda ya había comenzado a trabajar en su próximo álbum. Sin embargo, a pesar de esto, la banda se concentró en las giras, tocando en el Festival de Glastonbury, el Festival Dour y el Barclays Center, donde grabaron Oceania: Live in NYC, que fue lanzado el 24 de septiembre de 2013.

Monumentos a una elegía: 2014–2016

El 25 de marzo de 2014, Corgan anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con BMG, para dos nuevos álbumes, titulados Monuments to an Elegy y Day for Night, respectivamente. En junio, se reveló que Mike Byrne ya no estaba en la banda, para ser reemplazado por Tommy Lee de Mötley Crüe en el nuevo álbum, y Fiorentino tampoco estaría grabando en el álbum. Monuments to an Elegy fue lanzado el 5 de diciembre de 2014, con críticas generalmente positivas. La banda realizó una gira en apoyo del álbum a partir del 26 de noviembre, con Brad Wilk de Rage Against the Machine en la batería y The Killers'. Mark Stoermer reemplazando al bajo. El álbum propuesto de seguimiento Day For Night fue citado por su lanzamiento retrasado a finales de 2015 o principios de 2016.

El guitarrista Jeff Schroeder se unió a la banda en 2007

Más tarde, en 2015, Corgan anunció que la banda se embarcaría en una gira conjunta como cabezas de cartel por Norteamérica con Marilyn Manson, "The End Times Tour", durante julio y agosto de 2015. Antes de la gira conjunta como cabezas de cartel fechas, la banda realizó una serie de shows acústicos con cajas de ritmos y cintas para percusión. Cuando llegó el momento de la gira conjunta, los planes para un baterista fracasaron y Corgan reclutó a Chamberlin para reunirse para los espectáculos. El 1 de febrero de 2016, se anunció que la banda continuaría su gira acústica In Plainsong con Jimmy Chamberlin en la batería y planeaban dirigirse "directamente al estudio después de las fechas para grabar un nuevo álbum inspirado en los sonidos explorados en el nuevo escenario acústico". El 25 de febrero de 2016, Corgan publicó un video de un estudio de Los Ángeles en la cuenta de Facebook de la banda, brindando una actualización sobre el proceso de escritura de las nuevas canciones para el próximo álbum que se lanzará después de In Plainsong. gira. La gira comenzó en Portland, Oregón, el 22 de marzo de 2016.

Iha y el regreso de Chamberlin; Brillante y Oh, tan brillante y Cyr: 2018–2021

En su cumpleaños, el 26 de marzo de 2016, el guitarrista original James Iha se unió a Billy Corgan, Jimmy Chamberlin y Jeff Schroeder en el escenario sin previo aviso en el Ace Hotel en el centro de Los Ángeles. Interpretó algunas canciones, incluyendo "Mayonaise", "Soma" y "Hoy" marcando su primera aparición con Smashing Pumpkins en 16 años. Iha también tocó en el segundo de los dos shows de Smashing Pumpkins en el Ace Hotel al día siguiente, que era el domingo de Pascua. Iha se unió a los Pumpkins por tercera vez en su concierto del 14 de abril en el Civic Opera House de Chicago. En julio, Corgan comenzó a insinuar la posibilidad de reunir a la formación original de la banda, de él mismo, Iha, Wretzky y Chamberlin, y en agosto, declaró que había comenzado a comunicarse con la formación original sobre la viabilidad de una reunión, incluso hablando a Wretzky por primera vez en dieciséis años. A pesar de los comentarios, Corgan pasó gran parte de 2017 trabajando en material en solitario: grabando y lanzando el álbum en solitario Ogilala y comenzando a trabajar en otro álbum en solitario para 2018. En junio de 2017, Chamberlin también mencionó la posibilidad de una reunión. gira en 2018. En enero de 2018, Corgan compartió una foto de él, Iha y Chamberlin juntos en el estudio de grabación. En febrero de 2018, Corgan anunció que estaba trabajando con el productor musical Rick Rubin en un futuro álbum de Smashing Pumpkins, que actualmente había 26 canciones en las que estaba trabajando activamente y que "la guitarra se siente una vez más como el arma preferida".." Poco después, Corgan compartió una foto del equipo de sonido con el nombre de Iha en una etiqueta, además de anunciar que la grabación del álbum había terminado.

El 15 de febrero de 2018, los miembros fundadores Iha y Chamberlin se reincorporaron a la banda. Se embarcaron en la gira Shiny And Oh So Bright Tour a partir de julio, con un enfoque en la interpretación de material de sus primeros cinco álbumes de estudio. y vendió más de 350,000 boletos y estadios con entradas agotadas, incluidos The Forum, United Center y Madison Square Garden. La bajista original D'arcy Wretzky afirmó que le habían ofrecido un contrato para volver a unirse a la banda, pero Corgan rescindió la oferta poco después. Corgan emitió un comunicado negando los reclamos, afirmando que "Ms. Wretzky ha sido invitada repetidamente a jugar con el grupo, participar en sesiones de demostración o, al menos, encontrarse cara a cara, y en todos y cada uno de los casos, ella siempre difería. Jack Bates (hijo del bajista de Joy Division Peter Hook) tocó el bajo en la gira. Bates realizó previamente una gira con Smashing Pumpkins en 2015. La multiinstrumentista Katie Cole también se reincorporó a la banda para la gira, cantando coros y tocando teclados y guitarra.

En marzo de 2018, Corgan mencionó que la banda planeaba lanzar dos EP en 2018, con el primero planeado tentativamente para mayo. El 8 de junio de 2018, se lanzó el primer sencillo del set de música, "Solara". El 2 de agosto de 2018, la banda celebró su 30 aniversario actuando en Holmdel, Nueva Jersey. con varios invitados especiales notables, incluidos Courtney Love, Chino Moreno, Davey Havok, Peter Hook, Mark McGrath y Dave Keuning y Mark Stoermer de The Killers. En septiembre de 2018, anunciaron el álbum Shiny and Oh So Bright, vol. 1/LP: Sin Pasado. Sin futuro. No Sun., lanzado a través de Napalm Records el 16 de noviembre de 2018, que debutó en el número 54 en la lista Billboard 200.

Después de estar de gira durante gran parte de 2019, Corgan señaló en enero de 2020 que la banda estaba trabajando actualmente en 21 canciones para el lanzamiento de un futuro álbum. El 28 de agosto de 2020, la banda lanzó el sencillo y el video de "Cyr", junto con una segunda canción titulada "The Color of Love" de su álbum Cyr, que fue lanzado a través de su nuevo sello discográfico Sumerian Records el 27 de noviembre de 2020. Sirve como la segunda parte de la serie Shiny and Oh So Bright. El 25 de septiembre de 2020, la banda lanzó otro sencillo de Cyr que incluía las canciones "Confessions of a Dopamine Addict" y "Ira". El 9 de octubre de 2020, la banda lanzó un tercer sencillo para Cyr que incluía las canciones "Anno Satana" y "Birch Grove". El 29 de octubre, la banda lanzó "Ramona" y "Wyttch" como la cuarta pareja de sencillos. El 20 de noviembre de 2020, las canciones "Purple Blood" y "Dulcet en Mi" fueron lanzados como el quinto y último sencillo de Cyr. La semana siguiente, el 27 de noviembre de 2020, la banda lanzó Cyr. A pesar de que nunca pudo hacer una gira adecuada de Cyr, la banda tocó cuatro canciones del álbum en sus espectáculos principales en Riot Fest y Sea.Hear.Now Festival en septiembre de 2021.

Atum: una ópera rock en tres actos: 2022-presente

A fines de 2020, Corgan anunció que la banda comenzaría a trabajar en otro álbum doble para lanzar en 2021, aunque pasó el año sin que se lanzara el álbum. Será una secuela de la historia general de Mellon Collie and the Infinite Sadness y Machina: The Machines of God. Se reveló oficialmente que el álbum se titularía Atum: A Rock Opera in Three Acts el 19 de septiembre de 2022. Cada acto se estrenará por separado, siendo las fechas en orden el 15 de noviembre de 2022, el 31 de enero de 2023 y el 21 de abril de 2023. Todos los actos, junto con diez canciones adicionales, se compilarán en una caja de vinilo que se lanzará el mismo día que la tercera agrupación de canciones. El 22 de febrero de 2022, la banda anunció en las redes sociales el Rock Invasion 2 Tour, que anteriormente se había programado para la primavera de 2020, pero se pospuso para el otoño de 2020 y posteriormente se canceló debido a la pandemia de COVID-19. La encarnación de la gira recientemente anunciada tuvo ubicaciones completamente nuevas en 11 ciudades de EE. UU. que acompañaron las apariciones en festivales de primavera de la banda y cuatro presentaciones en México, las primeras desde 2013. En mayo de 2022, la banda anunció planes para la gira Spirits on Fire. con la adicción de Jane. En noviembre de 2022, se anunció el Festival World is a Vampire para marzo de 2023.

Estilo musical, influencias y legado

"Cherub Rock"
Muestra de "Cherub Rock" de Siamese Dream (1993). Esta canción contó con muchas capas de pistas de guitarra y el famoso "Record de Calabaza".
"1979"
Muestra de "1979", el segundo single de Mellon Collie y la tristeza infinita (1995). El mayor éxito de la banda y un precursor de su cambio de estilo, con un acompañamiento de la batería a los tambores de Chamberlin y efectos vocales de muestra.
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La dirección de la banda está dominada por el guitarrista principal, el vocalista principal, el teclista, el bajista y el compositor principal Billy Corgan. El periodista Greg Kot escribió: "La música [de Smashing Pumpkins] no sería lo que es sin su ambición y visión, y sus famosas relaciones fracturadas con su familia, amigos y miembros de la banda". Melissa Auf der Maur comentó sobre la noticia de la reunión del grupo: "Todo el mundo sabe que Billy no necesita demasiada gente para hacer un disco de Pumpkins, aparte de Jimmy [Chamberlin], a quien tiene a bordo".." En una entrevista de 2015, el propio Corgan se refirió a la iteración actual de la banda "como una especie de colectivo de código abierto" señalando que "es quien se sienta bien en ese momento". Muchas de las letras de Corgan para The Pumpkins son expresiones catárticas de emoción, llenas de reflexiones personales y fuertes acusaciones contra él mismo y sus allegados. Los críticos musicales no solían ser fanáticos de las letras llenas de angustia de Corgan. Jim DeRogatis escribió en un artículo del Chicago Sun-Times de 1993 que las letras de Corgan 'demasiado a menudo suenan como poesía de segundo año', aunque vio las letras de álbumes posteriores Adore y Machina como mejora. Las canciones de la banda han sido descritas como "informes angustiados y magullados de la tierra de las pesadillas de Billy Corgan". por el periodista William Shaw.

Smashing Pumpkins, a diferencia de muchas bandas de rock alternativo de la época, rechazó la influencia del punk rock en su sonido. En general, tienen un sonido diverso, densamente estratificado y con mucha guitarra, que contiene elementos de rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo, shoegazing y electrónica en grabaciones posteriores.

Aplastar calabazas' un sonido distintivo hasta que Adore implicaba superponer numerosas pistas de guitarra en una canción durante el proceso de grabación, una táctica que el coproductor de Mellon Collie and the Infinite Sadness, Flood, llamó "Pumpkin ejército de sobregrabación de guitarra." Aunque hubo muchas partes sobregrabadas en Gish, Corgan comenzó a explorar realmente las posibilidades de sobregrabación con Siamese Dream; Corgan ha declarado que "Soma" solo contiene hasta 40 partes de guitarra sobregrabadas. Si bien Corgan sabía que muchas de las canciones serían difíciles o imposibles de replicar de sus versiones grabadas en un concierto (de hecho, algunas canciones se modificaron drásticamente para su interpretación en vivo), explicó el uso de la sobregrabación planteando la pregunta '¿Cuándo? te enfrentas a hacer una representación grabada permanente de una canción, ¿por qué no dotarla de la visión más grandiosa posible? Este uso de sonidos de varias capas se inspiró en el amor de Corgan por los artistas y bandas populares de la década de 1970, como David Bowie, Cheap Trick, Queen, Boston y Electric Light Orchestra, así como por el shoegaze, un estilo de rock alternativo británico de la década de 1970. finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 que se basaba en capas arremolinadas de ruido de guitarra para lograr el efecto. El coproductor de Mellon Collie, Alan Moulder, fue contratado originalmente para mezclar Siamese Dream porque Corgan era fanático de su trabajo produciendo bandas de shoegaze como My Bloody Valentine, Ride y Slowdive.

Al igual que muchas bandas alternativas contemporáneas, Smashing Pumpkins utilizó cambios en la dinámica de las canciones, pasando de un sonido silencioso a un sonido fuerte y viceversa. El álbum seminal de Hüsker Dü, Zen Arcade, demostró a la banda cómo podían colocar material más suave contra una tarifa más agresiva, y Corgan hizo tales cambios en la dinámica central para la búsqueda de sus grandes ambiciones musicales. Corgan dijo que le gustaba la idea de crear su propio universo alternativo a través de un sonido que esencialmente le dice al oyente: "Bienvenido a Pumpkin Land, así es como suena Planet Pumpkin". Este énfasis en la atmósfera se trasladó a Adore (descrito como "música nocturna arcana" en la promoción preliminar) y los álbumes Machina (discos conceptuales que cuentan la historia de una banda de rock ficticia).

Musicians Nelly Furtado ()izquierda) y Gerard Wayderecho) están influenciados por el material de Pumpkins.

The Pumpkins se inspiraron en una variedad de otros géneros, algunos pasados de moda durante la década de 1990 entre los críticos musicales. Corgan, en particular, fue abierto sobre su aprecio por el heavy metal, citando a Dimebag Darrell de Pantera como su guitarrista contemporáneo favorito. Cuando un entrevistador les comentó a Corgan e Iha que "Smashing Pumpkins es uno de los grupos que relegitimaron el heavy metal" y que "estuvieron entre los primeros rockeros alternativos en mencionar a gente como Ozzy y Black Sabbath con algo más que desprecio". Corgan se entusiasmó con Master of Reality de Black Sabbath y Unleashed in the East de Judas Priest. La canción 'Zero', que a Iha le recordó a Judas Priest, es un ejemplo de lo que la banda denominó 'cibermetal'. Bandas de post-punk y rock gótico como Joy Division/New Order, Bauhaus, the Cure y Depeche Mode fueron influencias formativas en la banda, que cubría a dichos artistas en conciertos y grabaciones. Corgan también citó a Siouxsie and the Banshees diciendo que era importante recordar las bandas que los influenciaron. El rock psicodélico también se mencionó a menudo en las primeras grabaciones de la banda; según Corgan, "Al estilo típico de Pumpkins, a nadie en ese momento le gustaban las guitarras fuertes o la música psicodélica, así que, por supuesto, eso era exactamente lo que teníamos que hacer". Corgan sintió que las guitarras de la banda son una mezcla de heavy metal y rock alternativo de los 80. Pienso en Cure y Siouxsie and the Banshees". Corgan reconoció que un acorde que afirmó en broma como "el acorde de calabaza" (un acorde de octava G # en el undécimo traste de una guitarra con la cuerda E baja tocada debajo), utilizado como base para 'Cherub Rock', 'Drown' y otras canciones, de hecho, fue utilizado anteriormente por Jimi Hendrix. Otras influencias tempranas citadas por Corgan incluyen Cream, The Stooges y Blue Cheer.

Con respecto a la influencia de la banda sobre otros grupos, Greg Kot escribió en 2001: "Mientras que Nirvana generó innumerables mini-Nirvanas, los Pumpkins siguen siendo una isla en sí mismos". Aún así, algunos artistas y bandas han sido influenciados por los Pumpkins, como Nelly Furtado, Marilyn Manson, Third Eye Blind, Mark Hoppus de Blink-182, Tegan and Sara, Fall Out Boy, Rivers Cuomo, Panic! at the Disco, Silversun Pickups y My Chemical Romance. El vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way, ha dicho que modelan su carrera sobre los Pumpkins, incluidos los videos musicales. Los miembros de la banda Kill Hannah de Chicago son amigos de Corgan, y el cantante principal Mat Devine ha comparado a su grupo con los Pumpkins.

El grupo ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo hasta octubre de 2012, y las ventas solo en los Estados Unidos alcanzaron los 19,75 millones.

Vídeos musicales

The set from the "Tonight, Tonight" music video features the performers dressed in Victorian clothing on a colorful set mimicking the moon. A moon monster is portrayed by a man on the left of the photo; he has on a pale green form-fitting jumpsuit with large blue and purple dots on it and wears matching make-up. On his head is a large prosthesis mimicking tall pale green hair. A man stands to the right wearing a suit and bowler and in front of him is a woman wearing a flowing gown. The woman has just struck another moon monster with an umbrella, and the moon monster has disappeared in a puff of smoke.
Dibujo de fuerte influencia de Georges Méliès Un viaje a la Luna, el video de "Tonight, Esta noche" fue filmado en el estilo de una película silenciosa de vuelta del siglo usando backdrops de teatro y efectos especiales primitivos.

The Smashing Pumpkins ha sido elogiado como "responsable de algunos de los videoclips más llamativos y memorables" y por haber "abordado los videos desde un punto de vista completamente artístico y no como mera publicidad para vender discos". El especial de aniversario de 2001 de MTV Testimonio: 20 años de rock en MTV atribuyó a Pumpkins, junto con Nine Inch Nails, el tratamiento de los videos musicales como una forma de arte durante la década de 1990. Corgan ha dicho: "Por lo general, nos resistimos a la idea de lo que yo llamo el clásico video de rock de MTV, que es como un montón de gente saltando y esas cosas". La banda trabajó con directores de video como Kevin Kerslake ("Cherub Rock"), Samuel Bayer ("Bullet with Butterfly Wings") y, con mayor frecuencia, el equipo de Jonathan Dayton y Valerie Faris. ('Rocket', '1979', 'Esta noche, esta noche', 'El final es el principio es el final', y ';Perfecto"). Corgan, que con frecuencia estuvo muy involucrado en la concepción de los videos, dijo de Dayton y Faris: "Sé que mis versiones [iniciales] son siempre más oscuras, y siempre me están convenciendo de algo un poco más amable y más suave." Vídeos como "Hoy", "Rocket" y "1979" trataba de imágenes tomadas de la cultura americana media, aunque exageradas. Los videos del grupo evitan con tanta frecuencia la interpretación literal de la letra de la canción que el video de 'Thirty-Three', con imágenes estrechamente relacionadas con la letra de la canción, se creó como una desviación estilística intencional..

La banda fue nominada a varios MTV Video Music Awards durante la década de 1990. En 1996, el grupo ganó un total de ocho VMA para el "1979" y "Esta noche, esta noche" videos, incluido el premio principal, Video del año, por "Tonight, Tonight". El video también fue nominado a un Grammy en la ceremonia de 1997. Del "Esta noche, esta noche" video, Corgan comentó: "No creo que alguna vez hayamos tenido a la gente reaccionando [así]... simplemente pareció tocar un nervio".

Poco después de la ruptura de la banda en 2000, se lanzó la Colección de videos de grandes éxitos, que recopila los videos musicales de la banda de 1991 a 2000 e incluye comentarios de Corgan, Iha, Chamberlin, Wretzky y varios directores de videos musicales con tomas descartadas, presentaciones en vivo y la extensión "Try, Try, Try" cortometraje.

Miembros de la banda

Miembros actuales

Miembros vivos actuales

Antiguos miembros'

Premios

Premios de la Música Americana

Premios Grammy

Premios MTV Europa de la Música

Premios MTV a los videos musicales

Discografía

Álbumes de estudio

Notas

† Parte de Teargarden by Kaleidyscope (2009–2014), un proyecto general abandonado antes de su finalización.