Tyagaraja

Thyagaraja (telugu: త్యాగరాజ) (4 de mayo de 1767 - 6 de enero de 1847), también conocido como Thyāgayya, fue un compositor y vocalista de música carnática, una forma de música clásica india. Fue prolífico y muy influyente en el desarrollo de la tradición de la música clásica de la India. Tyagaraja y sus contemporáneos, Shyama Shastri y Muthuswami Dikshitar, son considerados la Trinidad de la música carnática. Thyagaraja compuso miles de composiciones devocionales, la mayoría en telugu y en alabanza al Señor Rama, muchas de las cuales siguen siendo populares en la actualidad. De mención especial son cinco de sus composiciones llamadas Pancharatna Kritis (inglés: "cinco gemas"), que a menudo se cantan en programas en su honor, y Utsava Sampradaya Krithis.(Inglés: composiciones rituales festivas), que a menudo se cantan para acompañar los rituales del templo.

Tyagaraja vivió durante los reinados de cuatro reyes de la dinastía Maratha: Tulaja II (1763–1787), Amarasimha (1787–1798), Serfoji II (1798–1832) y Sivaji II (1832–1855), aunque no sirvió a ninguno de ellos..

Vida personal y antecedentes

Thyāgarāja nació Kakarla Thyagabrahmam en 1767 en una familia Telugu Vaidiki Mulakanadu Brahmin.en Tiruvarur en el actual distrito de Tiruvarur de Tamil Nadu. Hay una escuela de pensamiento dirigida por el musicólogo BM Sundaram que cuestiona esto y propone a Tiruvaiyaru como su lugar de nacimiento. Es un músico famoso y su apellido 'Kakarla' indica que originalmente eran inmigrantes de la aldea del mismo nombre en Cumbum taluk del distrito de Prakasam, Andhra Pradesh. Su familia pertenecía a la tradición Smarta y Bharadvaja gotra. Tyagaraja fue el tercer hijo de sus padres, y Panchanada Brahmam y Panchapakesha Brahmam son sus hermanos mayores. Fue nombrado Tyagabrahmam/Tyagaraja en honor a Tyagaraja, la deidad que preside el templo en Thiruvarur, el lugar de su nacimiento. El tío materno de Tyagaraja era Giriraja Kavi. Giriraja Kavi fue poeta y músico. Giriraja nació en el pueblo de Kakarla,Se cree que perteneció a la secta Mulakanadu. El abuelo materno de Tyagaraja se llamaba Kalahastayya, pero con frecuencia se le llamaba Veena Kalahastayya, ya que era un destacado jugador de veena. Tyagaraja aprendió a tocar la veena en su infancia de Kalahastayya. Después de la muerte de Kalahastayya, Tyagaraja encontró Naradeeyam, un libro relacionado con la música. Tyagaraja adoró como héroe al sabio celestial Narada; una referencia a esto es krithi Vara Nārada (rāga Vijayaśrī, Ādi tāḷam) de Tyagaraja. Cuenta la leyenda que un ermitaño le enseñó un mantra invocando a Narada, y Tyagaraja, meditando en este mantra, recibió una visión de Narada y fue bendecido con el libro Svarārnavam por el sabio. Durante sus últimos días, Tyagaraja tomó votos de Sannyasa.

Tyagaraja murió un día de Pushya Bahula Panchami, el 6 de enero de 1847, a la edad de 79 años. Su última composición antes de su muerte fue Giripai Nelakonna (rāga Sahāna, Ādi tāḷam). Fue enterrado a orillas del río Kaveri en Thiruvaiyaru.

Carrera musical

Tyāgarāja comenzó su formación musical a una edad temprana con Sonti Venkata Ramanayya, un erudito en música, después de que este último escuchara su canto y quedara impresionado por el niño prodigio. Tyagaraja consideraba la música como una forma de experimentar el amor de Dios. Sus composiciones se centraron en la expresión, más que en los tecnicismos de la música clásica. También mostró talento para componer música y, en su adolescencia, compuso su primera canción, "Namo Namo Raghavayya", en el ragam Desika Todi y la inscribió en las paredes de la casa. Sus composiciones son principalmente de un devocional (bhakti) o de naturaleza filosófica. Sus canciones lo presentan a sí mismo generalmente en un llamado a su deidad de adoración (principalmente el Avatar Rama), en reflexiones, narraciones o dando un mensaje al público. También ha compuesto krithis en alabanza a Krishna, Shiva, Shakti, Ganesha, Muruga, Saraswati y Hanuman.

Sonti Venkataramanayya informó al rey de Thanjavur del genio de Tyagaraja. El rey envió una invitación, junto con muchos obsequios, invitando a Tyagaraja a asistir a la corte real. Tyagaraja, sin embargo, no se inclinó por una carrera en la corte y rechazó la invitación de plano. Se dice que compuso el krithi Nidhi Chala Sukhama (నిధి చాల సుఖమా) (en inglés: "¿La riqueza trae felicidad?") En esta ocasión. Pasó la mayor parte de su tiempo en Tiruvaiyaru, aunque hay registros de sus peregrinaciones a Tirumala y Kanchipuram. Cuando estaba en Kanchipuram, conoció a Upanishad Brahmayogin en el Brahmendral Mutt en Kanchipuram.

Tyagaraja, que estaba inmerso en su devoción por Rama y llevaba una forma de vida espartana, no dio ningún paso para codificar sistemáticamente su vasta producción musical. Rangaramanuja Iyengar, destacado investigador de la música carnática, en su obra Kriti Manimalai, ha descrito la situación reinante en el momento de la muerte de Tyagaraja. Se dice que una gran parte de su incomparable obra musical se perdió en el mundo debido a calamidades naturales y provocadas por el hombre. Por lo general, Tyagaraja solía cantar sus composiciones sentado ante las manifestaciones de la deidad del Señor Rama, y ​​sus discípulos anotaban los detalles de sus composiciones en hojas de palma. Después de su muerte, estos quedaron en manos de sus discípulos, luego familias descendientes de los discípulos. No hubo una edición definitiva de las canciones de Tyagaraja.

Las canciones que compuso en telugu puro fueron muy populares debido a la facilidad con la que podían cantarse en esos días. Expertos musicales como Kancheepuram Nayana Pillai, Simizhi Sundaram Iyer y Veenai Dhanammal vieron las infinitas posibilidades para la música imaginativa inherentes a sus composiciones y anotaron sistemáticamente las canciones disponibles para ellas. Posteriormente, investigadores como KV Srinivasa Iyengar y Rangaramanuja Iyengar hicieron un enorme esfuerzo para contactar a varios maestros y familias que poseían las hojas de palma. KV Srinivasa Iyengar presentó Adi Sangita Ratnavali y Adi Tyagaraja Hridhayam en tres volúmenes. Rangaramanuja Iyengar publicó Kriti Mani Malai en dos volúmenes.También compuso canciones en sánscrito.

Además, Musiri Subramania Iyer, el decano de Bhava Sangitam, tenía una vasta colección de libros en su biblioteca. TK Govinda Rao, su discípulo, sacó un volumen de las canciones de Tyagaraja en inglés y escritura devanagari. TS Parthasarathy, un destacado estudioso de Tyagaraja, publicó el texto y el significado de las canciones de Tyagaraja. También hay muchas publicaciones menos completas en telugu.

Quedan unas 700 canciones de las 24.000 canciones que se dice que compuso; sin embargo, los académicos se muestran escépticos acerca de números como estos, ya que no hay evidencia biográfica que respalde tales afirmaciones. Además de casi 700 composiciones (kritis), Tyagaraja compuso dos obras musicales en telugu, Prahalada Bhakti Vijayam y Nauka Charitam. Prahlada Bhakti Vijayam está en cinco actos con 45 kritis en 28 ragas y 138 versos, en diferentes metros en telugu. Nauka Charitam es una obra más corta en un acto con 21 kritis ambientada en 13 ragasy 43 versos. Esta última es la más popular de las óperas de Tyagaraja y es una creación de la propia imaginación del compositor y no tiene base en el Bhagavata Purana. Tyagaraja también compuso una serie de piezas devocionales simples apropiadas para el canto coral.

El crítico musical indio del siglo XX KV Ramachandran escribió: "Tyagaraja es un infatigable intérprete del pasado... pero si con un ojo mira hacia atrás, con el otro también mira hacia adelante. Al igual que Prajapati, crea sus propios medios y adora a su Rama no solo con palabras joya recién creadas, sino también con música joya [como] recién creada. Es esta faceta de Tyagaraja la que lo distingue de sus ilustres contemporáneos". En otras palabras, mientras que los contemporáneos de Tyagaraja estaban principalmente preocupados por llevar al público la música del pasado, Tyagaraja también fue pionero en nuevos conceptos musicales al mismo tiempo.

Remembranza

Tyagaraja Aradhana, el festival de música conmemorativo se lleva a cabo todos los años en Thiruvaiyaru en el distrito de Thanjavur de Tamilnadu, durante los meses de enero a febrero en honor a Tyagaraja. Este es un festival de música de una semana de duración donde varios músicos carnáticos de todo el mundo convergen en su lugar de descanso. En el Pushya Bahula Panchami, miles de personas y cientos de músicos carnáticos cantan al unísono los cinco Pancharatna Kritis, con el acompañamiento de un gran banco de acompañantes en veenas, violines, flautas, nadasvarams, mridangams y ghatams.

Un complejo deportivo en Nueva Delhi, Thyagaraj Sports Complex, recibió su nombre. Un cráter en el planeta Mercurio recibió su nombre de Tyagaraja en 1976.

En la cultura popular

Películas sobre Tyagaraja (biográficas)

Como el compositor más famoso de telugu kritis o (kirtanas), Tyagaraja, a quien se recuerda con cariño como Tyagayya, ha captado la imaginación de los cineastas de la industria cinematográfica telugu. Aparte de las referencias a sus obras, usando los kirtanas como canciones, se hicieron dos películas sobre su vida. Chittor V. Nagaiah hizo una epopeya biográfica sobre Tyagaraja titulada Tyagayya en 1946, que todavía se trata como una obra maestra del cine telugu. En 1981, Bapu–Ramana hizo Tyagayya con JV Somayajulu en el papel principal. Singeetam Srinivasa Rao está haciendo otro intento de representar la vida de Tyagaraja. Además de estos, Bombay Gnanam realizó un cortometraje conocido como Endaro Mahanubavulu.en Tyagaraja. El cortometraje se estrenó el 27 de febrero de 2021, en el 174º festival Tyagaraja Aradhana.

Composiciones

El término Pancharatnaen sánscrito significa "cinco gemas": Las Pancharatnas son conocidas como las cinco gemas más finas de la música carnática. Todos los Pancharatnas están configurados para Adi Talam. En lo que respecta a Pancharatnas, los músicos anteriores han entregado un texto estable hasta el día de hoy. Varios músicos han sacado ediciones de Pancharatnas. Sin embargo, la edición de Veenai Sundaram Iyer es la más detallada y completa. Todas las composiciones de Tyagaraja muestran el camino para el desarrollo sistemático de los respectivos ragas. Sin embargo, en los Pancharatnas, Tyagaraja ha tratado exhaustivamente cómo desarrollar sistemática y científicamente un raga. Las dos condiciones fundamentales que deben cumplirse para el desarrollo sistemático de un raga son la disposición de las solfa swaras en el orden natural de Arohanam y Avarohanam de los Ragas para satisfacer los principios de sonido de armonía y continuidad. Pancharatnas satisface estos principios científicos. Los Pancharatnas están compuestos en perfectos sarvalaghu swaras.

• El primer Pancharatna es Jagadaanandakaaraka, en el raga Nata. Está compuesta en sánscrito lúcido y poético. Alaba al Señor Rama como la fuente de toda alegría en el universo. Originalmente, solo había seis Charanams para la canción y cuando los discípulos examinaron la canción, contenía noventa nombres del Señor Rama en sánscrito melifluo. Los discípulos le pidieron a Tyagaraja que expandiera ligeramente la canción agregando dos charanas que contenían dieciocho nombres más del Señor Rama. El santo accedió al pedido de los discípulos y esa es la razón por la cual la canción Jagadaanandakaaraka contiene tres mudras que contienen el nombre de Tyagaraja mientras que las otras cuatro canciones contienen solo un mudra cada una.
• La siguiente es la gala Duduku en el set de raga Gowla para Aadi Taalam. Está compuesto en telugu. En esta canción, Tyagaraja se culpa a sí mismo por todas las fechorías de los hombres y reflexiona sobre quién vendría a salvarlo de esta situación deplorable.
• El tercero es Saadhinchene en el raga Aarabhi, ambientado en Aadi Taalam. Está compuesto en telugu. En esta canción, Tyagaraja critica amorosamente al Señor Krishna por su astucia para conseguir lo que quiere que se haga. Saadhinchene es una canción de cuna impresionante.
• La cuarta canción, Kana Kana Ruchiraa está en el set de raga Varaali para Aadi Taalam. Está compuesto en telugu. En esta canción, Tyagaraja describe la infinita belleza del Señor Rama.
• El quinto Pancharatna es Endaro Mahaanubhaavulu en Sri Raaga. Está compuesto en telugu. Se dice que un gran músico de Kerala, Shatkala Govinda Maaraar, visitó Tygaraja y actuó ante él. Tyagaraja quedó encantado con su interpretación y entonces nació Endaro Mahanubhavulu, la composición de una belleza rítmica sin igual en la música carnática.

Otras composiciones notables de Tyagaraja incluyen Saamajavaragamana en Hindolam raagam, Aadamodigaladhe en Chaarukesi raagam, Raaju vedale en Hanumatodi raagam, Ninne nammi naanura en Todi raagam, Kamalapthakula en Brindavana saranga raagam, Ksheera saagara shayana en Devagaandhaari raagam, Maarubalka kunna verangam en ma manoni y Nagumomu kanaleni en Aabheri raagam.