Trompeta
La trompeta es un instrumento de metal comúnmente utilizado en conjuntos de música clásica y jazz. El grupo de trompetas va desde la trompeta piccolo, con el registro más alto en la familia de los metales, hasta la trompeta baja, afinada una octava por debajo del estándar B♭ o trompeta C.
Históricamente, los instrumentos similares a trompetas se han utilizado como dispositivos de señalización en la batalla o la caza, con ejemplos que se remontan al menos al año 1500 a. C. Comenzaron a usarse como instrumentos musicales solo a fines del siglo XIV o principios del XV. Las trompetas se utilizan en estilos musicales artísticos, por ejemplo, en orquestas, bandas de conciertos y conjuntos de jazz, así como en la música popular. Se tocan soplando aire a través de los labios casi cerrados (llamada la embocadura del jugador), produciendo un "zumbido" sonido que inicia una vibración de onda estacionaria en la columna de aire dentro del instrumento. Desde finales del siglo XV, las trompetas se han construido principalmente con tubos de latón, generalmente doblados dos veces en forma rectangular redondeada.
Hay muchos tipos distintos de trompeta, siendo el más común el tono B♭ (un instrumento de transposición), que tiene una longitud de tubo de aproximadamente 1,48 m (4 ft 10 in). Las primeras trompetas no proporcionaban medios para cambiar la longitud de los tubos, mientras que los instrumentos modernos generalmente tienen tres (oa veces cuatro) válvulas para cambiar su tono. La mayoría de las trompetas tienen válvulas del tipo pistón, mientras que algunas tienen el tipo rotatorio. El uso de trompetas de válvula rotatoria es más común en entornos orquestales (especialmente en orquestas alemanas y de estilo alemán), aunque esta práctica varía según el país. Un músico que toca la trompeta se llama trompetista o trompetista.
Etimología
La palabra inglesa "trompeta" se utilizó por primera vez a finales del siglo XIV. La palabra proviene del francés antiguo "trompette," que es un diminutivo de trompe. La palabra "triunfo," que significa "trompeta" se usó por primera vez en inglés en 1300. La palabra proviene del francés antiguo trompe "instrumento musical de viento largo con forma de tubo" (12c.), relacionado con la tromba provenzal, la tromba italiana, todas probablemente de fuente germánica (compárese con la trompa del alto alemán antiguo, la tromba del nórdico antiguo i>trumba "trompeta"), de origen imitativo."
Historia
Las trompetas más antiguas datan del año 1500 a. C. y antes. Las trompetas de bronce y plata de Tutankamón de su tumba en Egipto, los lures de bronce de Escandinavia y las trompetas de metal de China se remontan a este período. Las trompetas de la civilización Oxus (tercer milenio antes de Cristo) de Asia Central tienen hinchazones decorados en el medio, pero están hechas de una hoja de metal, lo que se considera una maravilla técnica para su época.
El Shofar, hecho de un cuerno de carnero, y el Hatzotzeroth, hecho de metal, se mencionan en la Biblia. Se dice que se tocaron en el Templo de Salomón hace unos 3.000 años. Se decía que se usaban para derribar los muros de Jericó. Todavía se usan en ciertos días religiosos. La Salpinx era una trompeta recta de 62 pulgadas (1600 mm) de largo, hecha de hueso o bronce. Los concursos de Salpinx formaban parte de los Juegos Olímpicos originales.
El pueblo Moche del antiguo Perú representó trompetas en su arte que se remonta al año 300 d. C. Las primeras trompetas eran instrumentos de señalización utilizados con fines militares o religiosos, en lugar de música en el sentido moderno; y la corneta moderna continúa esta tradición de señalización.
Las mejoras en el diseño de instrumentos y la fabricación de metales a finales de la Edad Media y el Renacimiento llevaron a una mayor utilidad de la trompeta como instrumento musical. Las trompetas naturales de esta época consistían en un solo tubo en espiral sin válvulas y, por lo tanto, solo podían producir las notas de una sola serie de armónicos. Cambiar las teclas requería que el jugador cambiara los ladrones del instrumento. El desarrollo de la parte superior, "clarino" registrado por trompetistas especialistas, en particular Cesare Bendinelli, se prestaría bien a la era barroca, también conocida como la "Edad de oro de la trompeta natural". Durante este período, se escribió una gran cantidad de música para trompetistas virtuosos. El arte revivió a mediados del siglo XX y tocar la trompeta natural es nuevamente un arte próspero en todo el mundo. Muchos músicos modernos en Alemania y el Reino Unido que interpretan música barroca usan una versión de la trompeta natural equipada con tres o cuatro orificios de ventilación para ayudar a corregir las notas desafinadas en la serie armónica.
La homofonía dominada por la melodía de los períodos clásico y romántico relegó la trompeta a un papel secundario para la mayoría de los principales compositores debido a las limitaciones de la trompeta natural. Berlioz escribió en 1844:
A pesar de la verdadera nobleza y la distinguida naturaleza de su calidad de tono, hay pocos instrumentos que han sido más degradados (que la trompeta). A Beethoven y Weber, cada compositor –no excepto Mozart – persistió en confiarla a la función indigno de llenar, o en hacer que sonara dos o tres fórmulas rítmicas comunes.
Construcción
La trompeta está construida con tubos de latón doblados dos veces en una forma oblonga redondeada. Al igual que con todos los instrumentos de metal, el sonido se produce al soplar aire a través de los labios cerrados, produciendo un "zumbido" sonido en la boquilla y comenzar una vibración de onda estacionaria en la columna de aire dentro de la trompeta. El jugador puede seleccionar el tono de una gama de sobretonos o armónicos cambiando la apertura del labio y la tensión (conocida como embocadura).
La boquilla tiene un borde circular, que proporciona un ambiente cómodo para los labios' vibración. Directamente detrás del borde está la copa, que canaliza el aire hacia una abertura mucho más pequeña (el orificio posterior o vástago) que se estrecha ligeramente para coincidir con el diámetro del tubo principal de la trompeta. Las dimensiones de estas partes de la boquilla afectan el timbre o la calidad del sonido, la facilidad de interpretación y la comodidad del ejecutante. Generalmente, cuanto más ancha y profunda es la copa, más oscuro es el sonido y el timbre.
Las trompetas modernas tienen tres (o, con poca frecuencia, cuatro) válvulas de pistón, cada una de las cuales aumenta la longitud del tubo cuando se activa, lo que reduce el tono. La primera válvula baja el tono del instrumento en un paso completo (dos semitonos), la segunda válvula en medio paso (un semitono) y la tercera válvula en un paso y medio (tres semitonos). Tener tres válvulas proporciona ocho combinaciones de válvulas posibles (incluyendo "ninguna"), pero solo siete longitudes de tubería diferentes, porque la tercera válvula por sí sola brinda esencialmente la misma longitud de tubería que la combinación 1–2. (En la práctica, a menudo hay una ligera diferencia diseñada deliberadamente entre "1–2" y "3", y en ese caso los trompetistas seleccionarán la alternativa que proporcione la mejor afinación para el nota particular que se está tocando.) Cuando hay una cuarta válvula, como ocurre con algunas trompetas piccolo, generalmente baja el tono una cuarta perfecta (cinco semitonos). Usadas individualmente o en combinación, estas válvulas hacen que el instrumento sea completamente cromático, es decir, capaz de tocar los doce tonos de la música clásica. Para obtener más información sobre los diferentes tipos de válvulas, consulte Válvulas para instrumentos de latón.
El tono de la trompeta se puede subir o bajar mediante el uso de la corredera de afinación. Al tirar de la corredera se baja el tono; al empujar la corredera hacia dentro, se levanta. Para superar los problemas de entonación y reducir el uso de la corredera, Renold Schilke diseñó la trompeta de afinación. Quitar la abrazadera habitual entre la campana y el cuerpo de la válvula permite el uso de una campana deslizante; Luego, el jugador puede afinar la bocina con la campana mientras deja la corredera presionada, o casi, mejorando así la entonación y la respuesta general.
Una trompeta se convierte en un tubo cerrado cuando el ejecutante la presiona contra los labios; por lo tanto, el instrumento solo produce naturalmente todos los demás sobretonos de la serie armónica. La forma de la campana hace audibles los armónicos que faltan. La mayoría de las notas de la serie están ligeramente desafinadas y las trompetas modernas tienen mecanismos deslizantes para la primera y la tercera válvula con los que el jugador puede compensar lanzando (extendiendo) o retrayendo una o ambas correderas, usando la izquierda pulgar y anular para la primera y tercera corredera de válvula respectivamente.
Las trompetas se pueden construir con otros materiales, incluido el plástico.
Tipos
El tipo más común es el B♭ trompeta, pero A, C, D, E♭, también están disponibles las trompetas E, Fa grave y Sol. La trompeta C es más común en la interpretación orquestal estadounidense, donde se usa junto con B♭ trompeta. Los trompetistas de orquesta son expertos en la transposición de música a primera vista, tocando con frecuencia música escrita para A, B♭, D, E♭, trompeta E o F en la trompeta C o B♭ trompeta.
Las trompetas más pequeñas se denominan trompetas piccolo. Los modelos más comunes están diseñados para reproducirse en B♭ y A, con tudeles separados para cada tecla. El tubo en el B♭ la trompeta piccolo tiene la mitad de la longitud de la trompeta estándar B ♭ trompeta. También se fabrican trompetas piccolo en G, F y C, pero son menos comunes. Muchos músicos usan una boquilla más pequeña en la trompeta flautín, lo que requiere una técnica de producción de sonido diferente a la de la clase B♭ trompeta y puede limitar la resistencia. Casi todas las trompetas piccolo tienen cuatro válvulas en lugar de tres: la cuarta válvula generalmente baja el tono en una cuarta, lo que hace que algunas notas más bajas sean accesibles y crea digitaciones alternativas para ciertos trinos. Maurice André, Håkan Hardenberger, David Mason y Wynton Marsalis son algunos trompetistas conocidos por su virtuosismo en la trompeta flautín.
Las trompetas tocadas en sol grave también se denominan sopranos, o cornetas soprano, por su adaptación de las cornetas militares. Utilizadas tradicionalmente en cuerpos de tambores y cornetas, las sopranos emplean válvulas rotativas o válvulas de pistón.
La trompeta baja tiene el mismo tono que un trombón y normalmente la toca un trombonista, aunque su música está escrita en clave de sol. La mayoría de las trompetas bajas se afinan en C o B♭. La trompeta de bajo C suena una octava más baja que la escrita, y la B ♭ el bajo suena una novena mayor (B♭) más grave, lo que los convierte en instrumentos de transposición.
La histórica trompeta deslizante probablemente se desarrolló por primera vez a fines del siglo XIV para su uso en bandas de viento de alta cappella. Derivada de las primeras trompetas rectas, la trompeta deslizante del Renacimiento era esencialmente una trompeta natural con un tudel deslizante. Este solo deslizamiento fue incómodo, ya que todo el instrumento se movió, y el rango del deslizamiento probablemente no fue más que un tercio mayor. Los originales probablemente se afinaron en D, para encajar con chirimías en D y G, probablemente en un estándar de tono típico cerca de A = 466 Hz. No sobrevive ningún instrumento conocido de este período, por lo que los detalles, e incluso la existencia, de una trompeta deslizante renacentista es un tema de debate entre los estudiosos. Si bien existe documentación (escrita y artística) de su existencia, también se conjetura que su deslizamiento hubiera sido poco práctico.
Algunos diseños de trompetas deslizantes se utilizaron en Inglaterra en el siglo XVIII.
La trompeta de bolsillo es una B compacta♭ trompeta. La campana suele ser más pequeña que una campana de trompeta estándar y el tubo está más apretado para reducir el tamaño del instrumento sin reducir la longitud total del tubo. Su diseño no está estandarizado y la calidad de varios modelos varía mucho. Puede tener un sonido cálido único y una articulación similar a la voz. Dado que muchos modelos de trompetas de bolsillo tienen un diseño deficiente y una fabricación deficiente, la entonación, el color del tono y el rango dinámico de dichos instrumentos se ven gravemente obstaculizados. No obstante, se encuentran disponibles instrumentos de nivel profesional. Si bien no son un sustituto del instrumento de tamaño completo, pueden ser útiles en ciertos contextos. El músico de jazz Don Cherry fue conocido por tocar el instrumento de bolsillo.
La trompeta de heraldo tiene una campana alargada que se extiende muy por delante del jugador, lo que permite una longitud estándar de tubo del que se puede colgar una bandera; el instrumento se usa principalmente para eventos ceremoniales como desfiles y fanfarrias.
David Monette diseñó la flauta dulce en 1989 para el músico de jazz Art Farmer. Es un híbrido de trompeta y fliscorno, con tono B ♭ y utilizando tres válvulas de pistón.
Otras variaciones incluyen trompetas de válvula rotatoria o alemanas (que se usan comúnmente en orquestas profesionales alemanas y austriacas), trompetas altas y barrocas, y la trompeta de válvula de Viena (usada principalmente en conjuntos de metales y orquestas vienesas como la Viena Filarmónica y Mnozil Brass).
La trompeta a menudo se confunde con su pariente cercano, la corneta, que tiene una forma de tubo más cónica en comparación con el tubo más cilíndrico de la trompeta. Esto, junto con las curvas adicionales en el tubo de la corneta, le da a la corneta un tono ligeramente más suave, pero por lo demás los instrumentos son casi idénticos. Tienen la misma longitud de tubo y, por lo tanto, el mismo tono, por lo que la música escrita para corneta y trompeta es intercambiable. Otro pariente, el fliscorno, tiene un tubo que es aún más cónico que el de la corneta y un tono aún más rico. A veces se aumenta con una cuarta válvula para mejorar la entonación de algunas notas más bajas.
Jugando
Toqueteo
En cualquier trompeta, corneta o fliscorno moderno, presionar las válvulas indicadas por los números a continuación produce las notas escritas que se muestran. "Abrir" significa todas las válvulas arriba, "1" significa primera válvula, "1–2" significa primera y segunda válvula simultáneamente, y así sucesivamente. El tono de sonido depende de la transposición del instrumento. Activar la cuarta válvula, si está presente, generalmente también reduce cualquiera de estos tonos en una cuarta perfecta. Dentro de cada serie de armónicos, los diferentes tonos se obtienen cambiando la embocadura. Las digitaciones estándar por encima del Do alto son las mismas que para las notas una octava por debajo (C♯ es 1–2, D es 1, etc.).
Cada serie de armónicos de la trompeta comienza con el primer armónico; la fundamental de cada serie de armónicos no se puede producir excepto como un tono de pedal. Las notas entre paréntesis son el sexto sobretono, que representa un tono con una frecuencia siete veces mayor que la fundamental; si bien este tono está cerca de la nota que se muestra, es plano en relación con el temperamento igual, y generalmente se evita el uso de esas digitaciones.
El esquema de digitación surge de la longitud del tubo de cada válvula (un tubo más largo produce un tono más bajo). Válvula "1" aumenta la longitud de la tubería lo suficiente como para reducir el paso en un paso completo, la válvula "2" por un medio paso, y la válvula "3" en un paso y medio. Este esquema y la naturaleza de la serie de armónicos crean la posibilidad de digitaciones alternas para ciertas notas. Por ejemplo, el tercer espacio "C" se puede producir sin válvulas acopladas (digitación estándar) o con válvulas 2–3. Además, cualquier nota producida con 1–2 como su digitación estándar también se puede producir con la válvula 3: cada una reduce el tono en 1 +1⁄2 pasos. Se pueden usar digitaciones alternativas para mejorar la facilidad en ciertos pasajes o para ayudar en la entonación. Extender la corredera de la tercera válvula cuando se utilizan las digitaciones 1–3 o 1-2-3 reduce aún más el tono para mejorar la entonación.
Algunos de los parciales de la serie armónica que una trompeta Bb moderna puede tocar para cada combinación de válvulas presionadas están afinados con el temperamento igual de 12 tonos y otros no.
Silencio
Se pueden colocar varios tipos de sordinas en o sobre la campana, lo que reduce el volumen y cambia el timbre. De todos los instrumentos de metal, las trompetas tienen la selección más amplia de sordinas: las sordinas comunes incluyen la sordina recta, la sordina de copa, la sordina harmon (sordina wah-wah o wow-wow, entre otros nombres), la sordina de émbolo, la sordina de cubeta y la sordina de práctica. Cuando no se especifica el tipo de silencio, los músicos generalmente usan un silencio directo, el tipo más común. Los músicos de bandas de jazz, comerciales y de espectáculos a menudo usan una gama más amplia de sordinas que sus contrapartes clásicas, y muchas sordinas se inventaron para los orquestadores de jazz.
Las sordinas se pueden fabricar con muchos materiales, como fibra de vidrio, plástico, cartón, metal y "revestimiento de piedra", un nombre comercial de Humes & empresa Berg. A menudo se mantienen en su lugar con corcho. Para mantener mejor la sordina en su lugar, los músicos a veces humedecen el corcho soplando aire tibio y húmedo sobre él.
La sordina recta es cónica y está construida de metal (generalmente aluminio), que produce un sonido brillante y penetrante, o de otro material, que produce un sonido más oscuro y sofocante. La sordina de copa tiene la forma de una sordina recta con una copa adicional orientada hacia la campana al final, y produce un tono más oscuro que una sordina recta. La sordina armónica está hecha de metal (generalmente aluminio o cobre) y consta de un "vástago" insertado en una cámara grande. La plica se puede extender o quitar para producir diferentes timbres, y agitar la mano frente a la sordina produce un "wah-wah" sonido, de ahí el nombre coloquial de la muda.
Alcance
Usando la técnica estándar, la nota más grave es la F ♯ por debajo del do central. No existe un límite real de cuán alto pueden tocar los instrumentos de metal, pero las tablas de digitación generalmente suben hasta el do alto dos octavas por encima del do central. Varios trompetistas han logrado fama por su habilidad en el registro extremo alto, entre ellos Maynard Ferguson, Cat Anderson, Dizzy Gillespie, Doc Severinsen, y más recientemente Wayne Bergeron, Thomas Gansch, James Morrison, Jon Faddis y Arturo Sandoval. También es posible producir tonos de pedal por debajo de F♯< /span>, que es un dispositivo ocasionalmente empleado en el repertorio contemporáneo para el instrumento.
Técnica extendida
La música contemporánea para trompeta hace un amplio uso de técnicas extendidas de trompeta.
Flutter tonguing: el trompetista hace rodar la punta de la lengua (como si rodara una "R" en español) para producir un 'gruñido como' tono. Esta técnica es ampliamente empleada por compositores como Berio y Stockhausen.
Gruñidos: Al mismo tiempo, tocar el tono y usar la parte posterior de la lengua para hacer vibrar la úvula, creando un sonido distintivo. La mayoría de los trompetistas usarán un émbolo con esta técnica para lograr un sonido particular que se escucha en mucho Chicago Jazz de la década de 1950.
Doble lengua: El jugador articula mediante las sílabas ta-ka ta-ka ta-ka.
Triple tonguing: Lo mismo que double tonguing, pero con las sílabas ta-ta-ka ta-ta-ka ta-ta-ka.
Lengua de garabato: El trompetista habla como si pronunciara la palabra garabato. Esta es una lengua muy débil similar en sonido a un trémolo de válvula.
Glissando: los trompetistas pueden deslizarse entre las notas presionando las válvulas hasta la mitad y cambiando la tensión de los labios. El repertorio moderno hace un amplio uso de esta técnica.
Vibrato: Suele regularse en el repertorio contemporáneo a través de una notación específica. Los compositores pueden pedir de todo, desde vibrato rápido, lento o sin vibrato, hasta patrones rítmicos reales tocados con vibrato.
Tono de pedal: los compositores han escrito notas tan bajas como dos octavas y media por debajo del fa bajo♯ en la parte inferior del rango estándar. Los pedales extremadamente bajos se producen deslizando el labio inferior fuera de la boquilla. Claude Gordon asignó pedales como parte de sus rutinas de práctica de trompeta, que fueron una expansión sistemática de sus lecciones con Herbert L. Clarke. La técnica fue iniciada por Bohumir Kryl.
Microtonos: Compositores como Scelsi y Stockhausen han hecho un amplio uso de la capacidad de la trompeta para tocar microtonalmente. Algunos instrumentos cuentan con una cuarta válvula que proporciona un paso de un cuarto de tono entre cada nota. El músico de jazz Ibrahim Maalouf utiliza una trompeta de este tipo, inventada por su padre para poder tocar maqams árabes.
Trémolo de válvulas: muchas notas de la trompeta se pueden tocar en varias combinaciones de válvulas diferentes. Al alternar entre combinaciones de válvulas en la misma nota, se puede crear un efecto de trémolo. Berio hace un uso extendido de esta técnica en su Sequenza X.
Ruidos: al silbar, hacer clic o respirar a través del instrumento, se puede hacer que la trompeta resuene de formas que no suenen como una trompeta. Los ruidos pueden requerir amplificación.
Preparación: los compositores han llamado a los trompetistas a tocar bajo el agua, o sin ciertos toboganes. Cada vez es más común que los compositores especifiquen todo tipo de preparaciones para trompeta. Las preparaciones extremas implican construcciones alternativas, como campanas dobles y válvulas adicionales.
Tono dividido: los trompetistas pueden producir más de un tono simultáneamente haciendo vibrar los dos labios a diferentes velocidades. El intervalo producido suele ser una octava o una quinta.
Lip-trill or shake: también conocido como "lip-slurs". Al variar rápidamente la velocidad del aire, pero sin cambiar las válvulas deprimidas, el tono puede variar rápidamente entre parciales armónicos adyacentes. Los batidos y trinos de labios pueden variar en velocidad y en la distancia entre los parciales. Sin embargo, los trinos y batidos de labios generalmente involucran el siguiente parcial de la nota escrita.
Múltiples fonéticas: tocar una nota y "tararear" una nota diferente simultáneamente. Por ejemplo, sostener una C media y tararear una tercera mayor "E" al mismo tiempo.
Respiración circular: técnica que utilizan los instrumentistas de viento para producir un tono ininterrumpido, sin pausas para respirar. El jugador infla las mejillas, almacenando aire, luego respira rápidamente por la nariz mientras usa las mejillas para seguir empujando el aire hacia afuera.
Libros de instrucciones y métodos
Un método de trompeta es el método de conservatorio completo para trompeta (cornet) de Jean-Baptiste Arban. Otros libros de métodos conocidos son Technical Studies de Herbert L. Clarke, Grand Method de Louis Saint-Jacome, Daily Drills and Technical Studies de Max Schlossberg y Methods de Ernest S. Williams, Claude Gordon, Charles Colin, James Stamp y Louis Davidson. Un libro de método común para principiantes es el Método para la corneta de Walter Beeler, y ha habido varios libros de instrucciones escritos por el virtuoso Allen Vizzutti. Merri Franquin escribió un Método completo para la trompeta moderna, que cayó en la oscuridad durante gran parte del siglo XX hasta que el respaldo público de Maurice André reavivó el interés en este trabajo.
Jugadoras
(feminine)
En los inicios del jazz, Louis Armstrong era bien conocido por su virtuosismo y sus improvisaciones en las grabaciones de Hot Five y Hot Seven, y su cambio de corneta a trompeta a menudo se cita como presagio del dominio de la trompeta sobre la corneta en jazz. Dizzy Gillespie era un improvisador talentoso con un rango extremadamente alto (pero musical), basado en el estilo de Roy Eldridge pero agregando nuevas capas de complejidad armónica. Gillespie tuvo un enorme impacto en prácticamente todos los trompetistas posteriores, tanto por el ejemplo de su forma de tocar como como mentor de músicos más jóvenes. Miles Davis es ampliamente considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX: su estilo fue distintivo y ampliamente imitado. Davis' el fraseo y el sentido del espacio en sus solos han sido modelos para generaciones de músicos de jazz. Cat Anderson era una trompetista conocida por su habilidad para tocar extremadamente alto con un volumen aún más extremo, que tocaba con la Big Band de Duke Ellington. Maynard Ferguson saltó a la fama tocando en la orquesta de Stan Kenton, antes de formar su propia banda en 1957. Se destacó por ser capaz de tocar con precisión en un registro notablemente alto.
Piezas musicales
Solo
Anton Weidinger desarrolló en la década de 1790 la primera trompeta con llave exitosa, capaz de tocar todas las notas cromáticas en su rango. El Concierto para trompeta de Joseph Haydn fue escrito para él en 1796 y sorprendió al público contemporáneo por su novedad, un hecho demostrado por algunas melodías escalonadas tocadas bajo en el rango del instrumento.
En el arte
![The Last Judgment (workshop of Hieronymus Bosch) [nl], c. 1500–1510](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Workshop_of_Jheronimus_Bosch_001.jpg/120px-Workshop_of_Jheronimus_Bosch_001.jpg)
El Juicio Final (taller de Hieronymus Bosch), c.1500–1510
Trompeta-Player delante de un banquete, Gerrit Dou, c. 1660-1665
Ilustración para El prisionero de Trumpeter Taken de Baby's Own Aesop, una edición infantil de las fábulas de Aesop
Louis Armstrong estatua en Argel, Nueva Orleans
Estatua de Miles Davis en Kielce, Polonia
![The Last Judgment (workshop of Hieronymus Bosch) [nl], c. 1500–1510](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Workshop_of_Jheronimus_Bosch_001.jpg)
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