Trombón
El trombón (alemán: Posaune, italiano, francés: trombón) es un instrumento musical de la familia de los metales.. Al igual que con todos los instrumentos de metal, el sonido se produce cuando los labios vibrantes del ejecutante hacen vibrar la columna de aire dentro del instrumento. Casi todos los trombones usan un mecanismo deslizante telescópico para alterar el tono en lugar de las válvulas que usan otros instrumentos de metal. El trombón de válvulas es una excepción, usa tres válvulas similares a las de una trompeta, y el superbone tiene válvulas y una corredera.
La palabra "trombón" deriva del italiano tromba (trompeta) y -one (un sufijo que significa "grande"), por lo que el nombre significa "trompeta grande";. El trombón tiene un calibre predominantemente cilíndrico como la trompeta, en contraste con los instrumentos de metal más cónicos como la corneta, el bombardino y la trompa. Los trombones más frecuentes son el trombón tenor y el trombón bajo. Estos se tratan como instrumentos sin transposición, que se leen en tono de concierto en clave de fa, y las notas más altas a veces se escriben en clave de tenor. Se lanzan en B♭, una octava por debajo de la trompeta B♭ y una octava por encima de la tuba baja B♭. El trombón alto Mi♭, una vez común, se volvió menos común a medida que las mejoras en la técnica extendieron el rango superior del tenor, pero está recuperando popularidad por su sonoridad más ligera. En la música de banda de música británica, el trombón tenor se trata como un instrumento de transposición B ♭, escrito en clave de sol, y el trombón alto se escribe en tono de concierto, generalmente en clave de alto.
La persona que toca el trombón se llama trombonista o trombonista.
Historia
Etimología
"Trombón" proviene de la palabra italiana tromba (trompeta) más el sufijo -one (grande), que significa "gran trompeta".
Durante el Renacimiento, el término equivalente en inglés era "sackbut". La palabra aparece por primera vez en los registros judiciales en 1495 como "shakbusshe" Aproximadamente en ese momento, el rey Enrique VII se casó con una princesa portuguesa que trajo músicos con ella. "Shakbusshe" es similar a "sacabuche", atestiguado en España ya en 1478. El equivalente francés "saqueboute" aparece en 1466.
El alemán "Posaune" mucho antes de la invención de la diapositiva y podría referirse a una trompeta natural hasta principios del siglo XV.
Origen
Tanto los pueblos como las cortes patrocinaban bandas de chirimías y trombón. Los más famosos e influyentes sirvieron al duque de Borgoña. El papel principal del trombón era la parte de contratenor en una banda de baile. El saco se usó ampliamente en toda Europa, desde su aparición en el siglo XV hasta su declive en la mayoría de los lugares a mediados del siglo XVII. Se utilizó en eventos al aire libre, en conciertos y en entornos litúrgicos. Con los trompetistas, los trombonistas de las ciudades-estado alemanas fueron empleados como funcionarios civiles. Como funcionarios, estos trombonistas a menudo estaban relegados a hacer guardia en las torres de la ciudad, pero también anunciaban la llegada de personas importantes a la ciudad. Esto es similar al papel de un corneta militar y se usó como un signo de riqueza y fuerza en las ciudades alemanas del siglo XVI.
Sin embargo, estos trombonistas a menudo se consideraban separados de los trombonistas más hábiles que tocaban en grupos como los conjuntos de viento de alta capella y los primeros conjuntos orquestales. Estos se realizaron en entornos religiosos, como la Basílica de San Marcos en Venecia a principios del siglo XVII.
Los compositores que escribieron para trombón durante este período incluyen a Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Giovanni Gabrieli y su tío Andrea Gabrieli. El trombón doblaba partes de voz en obras sacras, pero también hay piezas solistas escritas para trombón a principios del siglo XVII.
Cuando el sacobut volvió a ser de uso común en Inglaterra en el siglo XVIII, la música italiana fue tan influyente que el instrumento pasó a ser conocido como "trombón", aunque en algunos países se ha aplicado el mismo nombre a lo largo de su historia, a saber Trombón italiano y Posaune alemán. El trombón del siglo XVII se construyó en dimensiones ligeramente más pequeñas que los trombones modernos y tenía una campana más cónica y menos ensanchada.
Durante el último período barroco, Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel utilizaron trombones en algunas ocasiones. Bach pidió una tromba di tirarsi para doblar el cantus firmus en algunas de sus cantatas litúrgicas, que puede ser una forma de la trompeta deslizante estrechamente relacionada. Bach también empleó un coro de cuatro trombones para doblar el coro en tres de sus cantatas (BWV 2, BWV 21 y BWV 38), y también un cuarteto de tres trombones y una corneta en la cantata BWV 25. Haendel lo utilizó en la Marcha de la Muerte de Saúl, Sansón e Israel en Egipto. Todos eran ejemplos de un estilo de oratorio popular a principios del siglo XVIII. Las anotaciones de puntaje son raras porque solo unos pocos profesionales "Stadtpfeiffer" o había músicos de alta cappella disponibles. Handel, por ejemplo, tuvo que importar trombones a Inglaterra desde una corte real en Hannover, Alemania, para interpretar una de sus composiciones más importantes. Por lo tanto, las partes de trombón rara vez se dieron "solo" roles que no eran intercambiables con otros instrumentos.
Período clásico
Christoph Willibald Gluck fue el primer gran compositor en utilizar el trombón en una obertura de ópera, Alceste(1767), pero también lo utilizó en óperas como Orfeo ed Euridice, Iphigénie en Tauride(1779) y Echo et Narcisse.
La construcción del trombón cambió relativamente poco entre el período barroco y el clásico. El cambio más evidente fue en la campana, un poco más ensanchada.
El primer uso del trombón como instrumento independiente en una sinfonía fue en la Sinfonía en Mi♭ (1807) del compositor sueco Joachim Nicolas Eggert. Pero el compositor al que generalmente se atribuye la introducción del trombón en la orquesta sinfónica fue Ludwig van Beethoven en la Sinfonía n.º 5 en do menor (1808). Beethoven también usó trombones en su Sinfonía n.° 6 en fa mayor ("Pastoral") y la Sinfonía n.° 9 ("Coral").
Período romántico
Orquestas del siglo XIX
Los trombones a menudo se incluían en composiciones, óperas y sinfonías de compositores como Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Berwald, Charles Gounod, Franz Liszt, Gioacchino Rossini, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi y Richard Wagner, entre otros..
Aunque el trío de trombón había sido emparejado con una o dos cornetas durante el Renacimiento y el Barroco temprano, la desaparición de la corneta como pareja y su reemplazo por el oboe y el clarinete dejó sin cambios el propósito del trombón: apoyar la voces de contralto, tenor y bajo del coro (generalmente en escenarios eclesiásticos) donde las líneas armónicas en movimiento eran más difíciles de distinguir que la línea melódica de soprano. Pero la introducción de trombones en la orquesta los alió más estrechamente con las trompetas, y pronto un trombón tenor adicional reemplazó al alto. Los alemanes y austriacos mantuvieron el trombón alto algo más tiempo que los franceses, que prefirieron una sección de tres trombones tenor hasta después de la Segunda Guerra Mundial. En otros países, el trío de dos trombones tenor y un bajo se convirtió en estándar a mediados del siglo XIX.
Las orquestas de la corte y las catedrales empleaban menos a los trombonistas, por lo que se esperaba que proporcionaran su propio instrumento. Los músicos militares recibieron instrumentos, y los instrumentos como el trombón bajo largo F o E ♭ se mantuvieron en uso militar hasta alrededor de la Primera Guerra Mundial. Pero los músicos orquestales adoptaron el trombón tenor, el trombón más versátil que podía tocar en los rangos de cualquiera de las tres partes de trombón que normalmente aparecían en las partituras orquestales.
Los trombones de válvulas de mediados del siglo XIX hicieron poco por alterar la composición de la sección de trombones orquestales; aunque fue expulsado de las orquestas de Alemania y Francia, el trombón de válvulas siguió siendo popular casi hasta la exclusión del instrumento de corredera en países como Italia y Bohemia. Compositores como Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Bedřich Smetana y Antonín Dvořák escribieron para una sección de trombón de válvulas.
Con el oficleido o posterior, la tuba se unió al trío de trombón durante el siglo XIX, las partes escritas para el trombón bajo rara vez descendían tan bajo como las partes escritas antes de la adición de cualquiera de estos nuevos instrumentos de viento bajo. Solo a principios del siglo XX recuperó cierto grado de independencia. Los experimentos con la sección de trombón incluyeron la adición de Richard Wagner de un trombón contrabajo en Der Ring des Nibelungen y la de Gustav Mahler y Richard Strauss; aumento agregando un segundo trombón bajo al trío habitual de dos trombones tenor y un trombón bajo. La mayoría de las obras orquestales todavía están escritas para la sección habitual de metales bajos de mediados a finales del siglo XIX de dos trombones tenor, un trombón bajo y una tuba.
Banda de viento del siglo XIX
Los trombones han formado parte de la gran banda de viento desde sus inicios como conjunto durante la Revolución Francesa de 1791. Durante el siglo XIX se establecieron tradiciones de bandas de viento, incluidas bandas de circo, bandas militares, bandas de música (principalmente en el Reino Unido) y bandas de la ciudad (principalmente en los EE. UU.). Algunos de estos, especialmente las bandas militares en Europa, usaban trombones orientados hacia atrás donde la sección de la campana apuntaba detrás del hombro izquierdo del jugador. Estas bandas tocaron un repertorio limitado, con pocas composiciones originales, que consistía principalmente en transcripciones orquestales, arreglos de melodías populares y patrióticas, y piezas para solistas (generalmente cornetistas, cantantes y violinistas). Una obra notable para banda de viento es la Grande symphonie funèbre et triomphale de Berlioz de 1840, que utiliza un solo de trombón para todo el segundo movimiento.
Hacia finales del siglo XIX, los virtuosos del trombón comenzaron a aparecer como solistas en bandas de viento estadounidenses. El más notable fue Arthur Pryor, quien tocó con la banda de John Philip Sousa y formó la suya propia.
Pedagogía del siglo XIX
En la era romántica, Leipzig se convirtió en un centro de pedagogía del trombón. El trombón comenzó a enseñarse en la Musikhochschule fundada por Felix Mendelssohn Bartholdy. El Conservatorio de París y su exhibición anual también contribuyeron a la educación del trombón. En la academia de Leipzig, el trombón bajo de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser, fue el primero de una larga lista de distinguidos profesores de trombón. Varios compositores escribieron obras para Quiesser, incluido Ferdinand David (el concertino de Mendelssohn) que escribió en 1837 el Concertino para trombón y orquesta, Ernst Sachse y Friedrich August Belcke, cuyas obras solistas siguen siendo populares en Alemania. Queisser ayudó a restablecer la reputación del trombón en Alemania. Defendió y popularizó el trombón bajo tenor de Christian Friedrich Sattler durante la década de 1840, lo que llevó a su uso generalizado en orquestas de Alemania y Austria.
Construcción del siglo XIX
Sattler tuvo una gran influencia en el diseño de trombón. Introdujo un ensanchamiento significativo del orificio (el más importante desde el Renacimiento), las innovaciones de Schlangenverzierungen (decoraciones de serpientes), la guirnalda de campanas y la campana ancha, características que aún se encuentran en los modelos de fabricación alemana. trombones que fueron ampliamente copiados durante el siglo XIX.
El trombón se mejoró aún más en el siglo XIX con la adición de "medias" al final del tobogán interior para reducir la fricción, el desarrollo de la llave de agua para expulsar la condensación de la bocina y la adición ocasional de una válvula que, intencionalmente, solo se activaría o desactivaría, pero luego se convertiría en la regular. válvula F. Además, el trombón de válvulas apareció alrededor de la década de 1850, poco después de la invención de las válvulas, y era de uso común en Italia y Austria en la segunda mitad del siglo.
Siglo XX
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Orquestas del siglo XX
En el siglo XX el trombón mantuvo su importante lugar en la orquesta en obras de Béla Bartók, Alban Berg, Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Aaron Copland, Edward Elgar, George Gershwin, Gustav Holst, Leos Janacek, Gustav Mahler, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Carl Nielsen, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninoff, Maurice Ravel, Ottorino Respighi, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich, Jean Sibelius, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Ralph Vaughan Williams, Heitor Villa-Lobos y William Walton.
Con el auge de la música grabada y las escuelas de música, las secciones de trombón orquestal de todo el mundo empezaron a tener una idea más coherente de un sonido de trombón estándar. Las orquestas británicas abandonaron el uso de tenores de pequeño calibre y bajos G en favor de un enfoque estadounidense/alemán de tenores de gran calibre y bajos B♭ en la década de 1940. Las orquestas francesas hicieron lo mismo en la década de 1960.
Bandas de viento del siglo XX
Durante la primera mitad del siglo, las bandas de conciertos comunitarios y de gira perdieron su popularidad en los Estados Unidos y se redujeron considerablemente en número. Sin embargo, con el desarrollo de la educación musical en el sistema de escuelas públicas, las bandas de música y las bandas de música de la escuela secundaria y la universidad se volvieron omnipresentes en los EE. UU. Una sección típica de trombón de una banda de concierto consta de dos trombones tenor y un trombón bajo, pero el uso de varios jugadores por parte es una práctica común, especialmente en entornos de escuelas públicas.
Uso en jazz
En la década de 1900, el trombón ayudaba al bajista o al tuba a delinear los acordes de los otros instrumentos tocando una línea de bajo para que los instrumentos más agudos improvisaran. No fue hasta la era del swing de mediados de la década de 1920 que el trombón comenzó a usarse como instrumento solista. Ejemplos de los primeros solistas de trombón son Jack Teagarden y J.J. Johnson.
Construcción del siglo XX
Se han producido cambios en la construcción durante el siglo XX, como el uso de diferentes materiales; aumentos en las dimensiones de la boquilla, el calibre y la campana; y en tipos de sordinas y válvulas. A pesar del cambio universal a un cuerno más grande, muchos fabricantes de trombones europeos prefieren un calibre ligeramente más pequeño que sus contrapartes estadounidenses.
Uno de los cambios más significativos es la popularidad del gatillo adjunto F. A mediados del siglo XX, los trombonistas orquestales usaban instrumentos que carecían de gatillo porque no había necesidad de uno. Pero a medida que los compositores del siglo XX como Mahler se hicieron populares, las partes de trombón tenor comenzaron a extenderse a rangos más bajos que requerían un disparador. Aunque algunos trombonistas prefieren "straight" modelos de trombón sin disparadores, la mayoría los ha agregado por conveniencia y versatilidad.
Uso contemporáneo
El trombón se puede encontrar en orquestas sinfónicas, bandas de conciertos, big bands, bandas de música, bandas militares, bandas de música y coros de metales. En música de cámara, se utiliza en quintetos, cuartetos o tríos de metales, o tríos, cuartetos o coros de trombones. El tamaño de un coro de trombones puede variar de cinco o seis a veinte o más miembros. Los trombones también son comunes en las bandas de swing, jazz, merengue, salsa, R&B, ska y New Orleans.
Construcción
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El trombón es un tubo predominantemente cilíndrico con dos curvas en forma de 'U' y una campana acampanada al final. El tubo es aproximadamente cilíndrico, pero en realidad contiene una serie compleja de conos que afectan la entonación del instrumento. Al igual que con otros instrumentos de metal, el sonido se produce al soplar aire a través de los labios fruncidos y producir una vibración que crea una onda estacionaria en el instrumento.
La boquilla desmontable en forma de copa es similar a la del cuerno barítono y está estrechamente relacionada con la de la trompeta. Tiene un venturi: una pequeña constricción de la columna de aire que agrega resistencia, afectando mucho el tono del instrumento. La sección del tobogán consta de un tudel, tubos de tobogán interior y exterior, y arriostramientos o "soportes". Las varillas soldadas de los instrumentos modernos reemplazaron las varillas sueltas que se encuentran en los sacos (precursores medievales de los trombones).
La característica más distintiva del trombón es la corredera que alarga el tubo y baja el tono (cf. trombón de válvulas). Durante el Renacimiento, se desarrollaron mangas (llamadas "medias") para disminuir la fricción que impediría el movimiento del tobogán. Estos se soldaron en los extremos de los tubos deslizantes internos para aumentar ligeramente su diámetro. Los extremos de las correderas internas de los instrumentos modernos se fabrican con un diámetro ligeramente mayor para lograr el mismo fin. Esta parte de la corredera debe lubricarse con frecuencia. La sección deslizante está conectada a la sección de la campana por el tubo del cuello y una curva en U llamada campana o arco trasero. La junta que conecta las secciones de corredera y campana tiene un collar roscado para asegurar la conexión. Antes de principios del siglo XX, esta conexión se hacía solo con juntas de fricción.
Los trombones tienen un tobogán de afinación corto en la curva en forma de U entre el tubo del cuello y la campana, una característica diseñada por el fabricante francés François Riedlocker a principios del siglo XIX. Se incorporó a los diseños franceses y británicos, y más tarde a los modelos alemanes y estadounidenses, aunque los trombones alemanes se construyeron sin deslizadores de afinación hasta bien entrado el siglo XX. Muchos tipos de trombón también incluyen una o más válvulas rotatorias conectadas a tubos adicionales que alargan el instrumento. Esto amplía el rango bajo del instrumento y crea la opción de usar posiciones de deslizamiento alternativas para muchas notas.
Al igual que la trompeta, el trombón se considera un instrumento de calibre cilíndrico ya que tiene extensas secciones de tubería que tienen un diámetro constante (la sección deslizante debe ser cilíndrica para poder funcionar). Los trombones tenor suelen tener un diámetro interior de 0,450 pulgadas (11,4 mm) (diámetro pequeño) a 0,547 pulgadas (13,9 mm) (diámetro grande u orquestal) después del tudel y a través de la corredera. El orificio se expande a través del arco hasta la campana, que suele estar entre 7 y 8+1⁄2 pulgadas (18 y 22 cm). A continuación se indican varias variaciones comunes en la construcción de un trombón.
Campanas
Las campanas de trombón (ya veces los toboganes) se pueden construir con diferentes mezclas de latón. El material más común es el latón amarillo (70 % cobre, 30 % zinc), pero otros materiales incluyen latón rosa (85 % cobre, 15 % zinc) y latón rojo (90 % cobre, 10 % zinc). Algunos fabricantes ofrecen campanas intercambiables. Las campanas de trombón tenor suelen tener entre 18 y 23 cm (7 y 9 pulgadas) de diámetro, siendo las más comunes los tamaños de 7+ 1⁄2 a 8 +1⁄2 en (19– 22 cm). Los tamaños más pequeños se encuentran en pequeños trombones de jazz e instrumentos más antiguos de calibre estrecho, mientras que los tamaños más grandes son comunes en modelos orquestales. Las campanas de trombón bajo pueden ser tan grandes como 10+1 ⁄2 in (27 cm) o más, aunque por lo general 9+1⁄2 o 10 in (24 o 25 cm) de diámetro. La campana puede construirse con dos hojas de latón separadas o con una sola pieza de metal y martillarse en un mandril hasta que la pieza tenga la forma correcta. El borde de la campana se puede terminar con o sin un trozo de alambre de campana para asegurarlo, lo que también afecta la calidad del tono; la mayoría de las campanas están construidas con alambre de campana. Ocasionalmente, las campanas de trombón están hechas de plata esterlina sólida.
Accesorios de válvula
Los trombones modernos a menudo tienen un accesorio de válvula, un lazo adicional de tubería conectado a la sección de la campana y accionado por una válvula operada con la mano izquierda por medio de una palanca o gatillo. El accesorio de válvula ayuda a aumentar el rango inferior del instrumento, al tiempo que permite posiciones de deslizamiento alternativas para pasajes musicales difíciles. Una válvula también puede facilitar los trinos.
El accesorio de válvula fue desarrollado originalmente por el fabricante de instrumentos alemán Christian Friedrich Sattler a fines de la década de 1830 para el Tenorbaßposaune (lit. 'tenor-bass trombón'), un trombón tenor B♭ construido con el calibre más ancho y la campana más grande de un trombón bajo que Sattler había inventado anteriormente en 1821. El accesorio de válvula de Sattler agregó aproximadamente 3 pies (0,9 m) de tubería para bajar el tono fundamental de B♭ a F, controlado por una válvula rotatoria, y esencialmente no ha cambiado en los instrumentos modernos.
Los accesorios de válvula se encuentran más comúnmente en trombones tenor y bajo, pero pueden aparecer en tamaños desde soprano hasta contrabajo.
- Soprano
- A principios de 2010 Torbjörn Hultmark del Real Colegio de Música encargó el primer trombón soprano en el becerro B con una válvula F, construida por Thein Brass.
- Alto
- Aunque rara en la E. trombón alto, un apego de válvula generalmente baja el instrumento un cuarto perfecto en B., proporcionando las primeras cinco o seis posiciones de la diapositiva trombón tenor. Algunos modelos de alto tienen lo que se llama válvula trillada, proporcionando un pequeño bucle de tubo que baja el instrumento sólo por un segundo menor o mayor, en D o D bebido respectivamente.
- Tenor
- Trombones de tenor, especialmente los modelos sinfónicos más grandes, comúnmente tienen un apego de válvula que baja el instrumento de B. a F.
- Proporciona acceso a las notas de lo contrario que faltan entre el pedal B bebidas1 en primera posición, y la segunda E parcial2 en séptima, así como proporcionar posiciones alternas de diapositivas para otras notas en posiciones largas (sexta y séptima). Debido a que el tubo de fijación aumenta la longitud del instrumento general por un tercio, las distancias entre posiciones de diapositivas también deben ser un tercio más largo cuando la válvula está comprometida, lo que resulta en sólo seis posiciones disponibles en la diapositiva F, a bajo C2. Así, el apego F no puede proporcionar el bajo B♮1, pero generalmente tiene una diapositiva de ajuste suficientemente larga para bajarlo en E según sea necesario, que proporcionará B♮1 en una posición muy larga.
- Los trombones de tenor sin válvula a veces se conocen como derecho trombones.
- Bass
- El trombón bajo moderno generalmente tiene dos accesorios de válvula para proporcionar todas las notas que están ausentes en un instrumento sin válvulas (B♮)1 – E2). Esto permite al jugador producir un rango cromático completo hacia arriba desde el registro de pedales.
- La primera válvula es un apego F igual que el que se encuentra en un trombón tenor y extiende el rango hasta C2. La segunda válvula, junto con la primera, baja el instrumento a D (o menos comúnmente, E bebe) y proporciona el bajo B1. La segunda válvula puede ser dependiente, donde sirve para bajar el apego F a D y no tiene efecto solo. Más comúnmente la segunda válvula es independiente, donde se puede comprometer por separado para bajar el instrumento a G becerro, o a D cuando ambos están comprometidos.
- Una válvula única Los trombones B bebido con un apego F están hechos pero son poco comunes. Son esencialmente trombones de tenor muy grandes, y tampoco pueden proporcionar el bajo B♮1 sin bajar la válvula a E con una diapositiva de afinación larga.
- Contrabass
- Los trombones de Contrabass en F suelen tener dos válvulas independientes, sintonizadas tanto a C como a D becerro combinando a A, o en modelos europeos sintonizados con D y B que combinan a A. El becerro B suele tener sólo una válvula en F, aunque Miraphone hace un modelo en C con dos válvulas independientes en G y A, que se combinan a E.
Tipos de válvulas
El tipo de válvula más común que se ve para los accesorios de válvulas es la válvula rotativa. Desde mediados del siglo XX se han inventado muchas mejoras de la válvula rotatoria, así como diseños de válvulas completamente nuevos y radicalmente diferentes, para dar al trombón un sonido más abierto y libre de lo que permitirían las curvas cerradas en los diseños de válvulas rotatorias convencionales. Muchos de estos nuevos diseños de válvulas han sido ampliamente adoptados por los músicos, especialmente en las orquestas sinfónicas. La válvula de flujo axial Thayer suele estar disponible en modelos profesionales de la mayoría de los fabricantes de trombones, y la válvula Hagmann en particular de los fabricantes europeos. Sin embargo, en términos de volumen, la válvula rotatoria estándar sigue siendo el tipo de válvula más común, ya que se usa para accesorios en la mayoría de los instrumentos de banda, así como en los trombones de modelos intermedios y de estudiantes.
Algunos trombones tienen tres pistones o válvulas rotativas en lugar de una corredera; ver trombón de válvulas.
Tubo
El tubo del accesorio F generalmente tiene un orificio más grande a través del accesorio que a través del resto del instrumento. Un orificio deslizante típico para un trombón tenor orquestal es de 0,547 pulgadas (13,9 mm), mientras que el orificio del accesorio es de 0,562 pulgadas (14,3 mm). El tubo de conexión también incorpora un tobogán de afinación para afinar la válvula por separado del resto del instrumento, generalmente lo suficientemente largo como para bajar el tono en un semitono cuando está completamente extendido (de F a E en trombones tenor y bajo, para alcanzar el B grave que falta). 1).
Originalmente, la tubería de conexión de la válvula siempre se enrollaba firmemente para mantenerse dentro de la sección de la campana (envoltura cerrada o envoltura tradicional). A principios de la década de 1980, los fabricantes de instrumentos estadounidenses comenzaron a producir instrumentos con envoltura abierta, casi al mismo tiempo que la válvula Thayer comenzó a surgir entre los músicos de orquesta. El tubo de conexión F de envoltura abierta tiene la forma de un solo bucle libre de curvas cerradas, lo que da como resultado una respuesta más libre y más "abierta" sonido a través de la válvula.
En bandas de música y otras situaciones en las que el trombón puede ser más propenso a sufrir daños, la envoltura tradicional confinada es más común, ya que el tubo de envoltura abierta sobresale detrás de la sección de la campana.
Afinación
Algunos trombones se afinan mediante un mecanismo en la sección de correderas en lugar de una corredera de afinación en la sección de campanas. Tener la corredera de afinación en la sección de la campana (la configuración más típica) requiere dos secciones de tubería cilíndrica en una parte cónica del instrumento, lo que afecta la calidad del tono. Colocar el mecanismo de afinación en la sección deslizante cilíndrica permite que la sección de la campana permanezca cónica.
Diapositivas
Los tamaños de orificio comunes y populares para las correderas de trombón son 0,500, 0,508, 0,525 y 0,547 in (12,7, 12,9, 13,3 y 13,9 mm) para trombones tenor y 0,562 in (14,3 mm) para trombones bajos. El tobogán también se puede construir con una configuración de doble orificio, en la que el orificio del segundo tramo del tobogán es ligeramente más grande que el orificio del primer tramo, lo que produce un efecto cónico escalonado. Las combinaciones de orificio doble más comunes son 0,481–0,491 in (12,2–12,5 mm), 0,500–0,508 in (12,7–12,9 mm), 0,508–0,525 in (12,9–13,3 mm), 0,525–0,547 in (13,3–13,9 mm), 0,547–0,562 pulgadas (13,9–14,3 mm) para trombones tenor y 0,562–0,578 pulgadas (14,3–14,7 mm) para trombones bajos.
Boquilla
La boquilla es una parte separada del trombón y se puede intercambiar entre trombones de tamaño similar de diferentes fabricantes. Las boquillas disponibles para trombón (al igual que con todos los instrumentos de metal) varían en la composición del material, la longitud, el diámetro, la forma del borde, la profundidad de la copa, la entrada de la garganta, la apertura del venturi, el perfil del venturi, el diseño exterior y otros factores. Las variaciones en la construcción de la boquilla afectan la capacidad individual del ejecutante para sellar los labios y producir un tono confiable, el timbre de ese tono, su volumen, las tendencias de entonación del instrumento, el nivel subjetivo del ejecutante. de comodidad y la capacidad de ejecución del instrumento en un rango de tono determinado.
La elección de la boquilla es una decisión muy personal. Por lo tanto, un trombonista sinfónico puede preferir una boquilla con una copa más profunda y una forma de borde interior más afilada para producir un tono sinfónico rico, mientras que un trombonista de jazz puede elegir una copa menos profunda para un tono más brillante y una producción más fácil de notas más altas. Además, para ciertas composiciones, estas elecciones entre dos intérpretes de este tipo podrían invertirse fácilmente. Algunos fabricantes de boquillas ahora ofrecen boquillas que cuentan con bordes, copas y vástagos extraíbles, lo que permite a los jugadores personalizar y ajustar aún más sus boquillas según sus preferencias.
Plástica
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Los instrumentos hechos principalmente de plástico, incluidos el pBone y el trombón de plástico Tromba, surgieron en la década de 2010 como una alternativa más económica y robusta a los metales. Los instrumentos de plástico pueden venir en casi cualquier color, pero el sonido que producen los instrumentos de plástico es diferente al del latón. Aunque originalmente se vieron como un truco, estos modelos de plástico han encontrado una creciente popularidad en la última década y ahora se ven como herramientas de práctica que hacen que viajar sea más conveniente, así como una opción más económica para los jugadores principiantes que no desean invertir tanto dinero en un trombón. inmediatamente. Los fabricantes ahora producen modelos de gran calibre con disparadores, así como modelos de contralto más pequeños.
Variaciones regionales
Alemania y Austria
Los trombones alemanes se han construido en una amplia variedad de diámetros y campanas. El tradicional Konzertposaune alemán puede diferir sustancialmente de los diseños estadounidenses en muchos aspectos. La boquilla suele ser bastante pequeña y se coloca en una sección deslizante con un tudel muy largo de al menos 12 a 24 pulgadas (30 a 60 cm). Todo el instrumento suele estar hecho de latón dorado. Están construidos con metal muy delgado (especialmente en la sección de la campana), y muchos tienen un anillo de metal llamado kranz ("corona") en el borde de la campana. Su sonido es muy parejo en todos los niveles dinámicos, pero puede resultar difícil reproducirlos a volúmenes más altos. Si bien sus tamaños de orificio se consideraban grandes en el siglo XIX, los trombones alemanes se han modificado muy poco en los últimos 150 años y ahora son típicamente algo más pequeños que sus contrapartes estadounidenses. Los tamaños de campana siguen siendo muy grandes en todos los tamaños de trombón alemán y una campana de trombón bajo puede superar las 10 pulgadas (25 cm) de diámetro.
Los accesorios de válvula en los trombones tenor y bajo se vieron por primera vez a mediados del siglo XIX, originalmente en el tenor B ♭ trombón. Antes de 1850, las partes del trombón bajo se tocaban principalmente en un trombón bajo F un poco más largo (un cuarto más bajo). La primera válvula era simplemente una cuarta válvula, o en alemán "Quart-ventil", integrada en un B♭ trombón tenor, para permitir tocar en Fa bajo. Esta válvula se construyó primero sin un resorte de retorno y solo estaba destinada a establecer el instrumento en B♭ o F para pasajes extensos. Desde mediados del siglo XX, los instrumentos modernos utilizan un gatillo para accionar la válvula mientras se toca.
Al igual que con otros instrumentos de metal tradicionales alemanes y austriacos, las válvulas rotatorias se utilizan con exclusión de casi todos los demás tipos de válvulas, incluso en los trombones de válvulas. Otras características que se encuentran a menudo en los trombones alemanes incluyen teclas largas de agua, así como Schlangenverzierungen (decoraciones de serpientes) en los arcos en U de la corredera y la campana.
Desde alrededor de 1925, cuando la música jazz se hizo popular, Alemania ha estado vendiendo "trombones estadounidenses" también. La mayoría de los trombones fabricados y / o tocados en Alemania hoy en día, especialmente por aficionados, se construyen al estilo estadounidense, ya que están mucho más disponibles y, por lo tanto, son mucho más baratos. Sin embargo, algunos fabricantes de gama alta como Thein hacen versiones modernas del clásico Konzertposaune alemán, así como trombones de estilo americano con características alemanas como el kranz y decoraciones de serpientes.
Francia
Los trombones franceses se fabricaban con los diámetros más pequeños hasta el final de la Segunda Guerra Mundial y, aunque allí se fabricaban otros tamaños, los franceses solían preferir el trombón tenor a cualquier otro tamaño. La música francesa, por lo tanto, solía emplear una sección de tres trombones tenores hasta mediados del siglo XX. Los trombones tenores producidos en Francia durante el siglo XIX y principios del XX tenían un diámetro interior de alrededor de 11,4 mm (0,450 in), campanas pequeñas de no más de 15 cm (6 in) de diámetro, así como una boquilla en forma de embudo un poco más grande que la de la corneta o trompa. Los trombones tenores franceses se construyeron tanto en do como en si♭, altos en re♭, sopranos en fa, flautines en si♭, bajos en sol y mi♭ y contrabajos en si♭.
Tipos
Los tipos de trombón que se encuentran con más frecuencia en la actualidad son el tenor y el bajo, aunque al igual que con muchas otras familias de instrumentos, como el clarinete, el trombón se ha construido en tamaños que van desde el flautín hasta el contrabajo. Aunque los trombones generalmente se construyen con una corredera para cambiar el tono, los trombones de válvula usan el conjunto de tres válvulas común en otros instrumentos de metal.
Trombones deslizantes
Trombón contrabajo
El trombón contrabajo es el trombón más bajo, apareciendo por primera vez en BB♭ una octava por debajo del tenor con un deslizamiento doble. Este diseño fue encargado por Wagner en la década de 1870 para su ciclo de ópera Der Ring des Nibelungen. Sin embargo, desde finales del siglo XX, ha sido reemplazado en gran medida por un instrumento de bajo-contrabajo de una sola diapositiva menos engorroso con tono de 12 & # 39; F. Con dos accesorios de válvula para proporcionar el mismo rango completo que su predecesor, este diseño es efectivamente un trombón bajo moderno construido en una cuarta perfecta. Aunque el contrabajo solo ha aparecido ocasionalmente en el repertorio orquestal y no es un miembro permanente de la orquesta moderna, ha disfrutado de un renacimiento en el siglo XXI, particularmente en las bandas sonoras de películas y videojuegos.
Trombón bajo
Aunque los primeros instrumentos se afinaban en G, F o E♭ por debajo del trombón tenor, el trombón bajo moderno se afina en el mismo B♭ como el tenor pero con un calibre más ancho, una campana más grande y una boquilla más grande. Estas características facilitan tocar en el registro más bajo del instrumento. Los trombones bajos modernos tienen válvulas que permiten un rango cromático completo hasta el registro del pedal (B♭1). En Gran Bretaña, el trombón bajo en G se usó en orquestas desde mediados del siglo XIX y sobrevivió hasta la década de 1950, particularmente en las bandas de música británicas.
Trombón tenor
El trombón tenor tiene una nota fundamental de B♭ y generalmente se trata como un instrumento sin transposición (ver más abajo). Los trombones tenores con Do como nota fundamental fueron casi igualmente populares a mediados del siglo XIX en Gran Bretaña y Francia. Como el trombón en su forma más simple no tiene ladrones, válvulas ni teclas para bajar el tono en un intervalo específico, los trombonistas usan siete posiciones de deslizamiento cromáticas. Cada posición aumenta progresivamente la longitud de la columna de aire, bajando así el tono.
Ampliar el control deslizante de una posición a la siguiente reduce el tono en un semitono. Así, cada nota de la serie armónica se puede bajar un intervalo de hasta un tritono. Por lo tanto, la nota más baja del instrumento estándar es un E♮ – un tritono debajo de B♭. Los trombonistas más experimentados pueden tocar "falset" y notas de pedal mucho más graves (primeros parciales o fundamentales, que tienen un peculiar sonido retumbante metálico). Las posiciones de las diapositivas están sujetas a ajustes, compensando las imperfecciones en la afinación de diferentes armónicos. El quinto parcial es bastante plano en la mayoría de los trombones y, por lo general, requiere un pequeño acortamiento de la posición del deslizamiento para compensar; normalmente también se requieren otros pequeños ajustes en todo el rango. Los trombonistas hacen uso frecuente de posiciones alternas para minimizar el movimiento de deslizamiento en pasajes rápidos; por ejemplo, B♭3 se puede jugar en primera o quinta posición. También se necesitan posiciones alternativas para permitir que un jugador produzca un glissando hacia o desde una nota más alta en el mismo parcial.
Mientras que la nota más baja del rango del trombón tenor (excluyendo las notas fundamentales o del pedal) es E2, el rango superior del trombón es teóricamente abierto. A veces se considera que la parte superior práctica del rango es F5, o de forma más conservadora D5. El rango del trombón tenor C es F♯ 2 a G5.
Trombón alto
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El trombón alto es más pequeño que el trombón tenor y casi siempre tiene un tono en Mi♭ un cuarto más alto que el tenor, aunque ocasionalmente se encuentran ejemplos con tono en Fa. Los instrumentos modernos a veces están equipados con una válvula para bajar el tono, ya sea por un semitono a D (conocido como válvula "trino"), o por una cuarta a B♭. El trombón alto se usaba comúnmente en los siglos XVI al XVIII en la música de iglesia para fortalecer la voz alta, particularmente en la Misa. Los compositores de principios del siglo XIX como Beethoven, Brahms y Schumann comenzaron a escribir para trombón alto en sus sinfonías, pero el el uso posterior y la popularidad de los trombones tenores en la orquesta eclipsaron en gran medida su uso hasta un renacimiento moderno que comenzó a fines del siglo XX.
Trombón soprano
El trombón soprano generalmente se afina en B♭ una octava por encima del tenor, y rara vez se ha utilizado desde su primera aparición conocida en 1677 fuera de los coros de trombón en la música de la Iglesia de Moravia. Construido con boquilla, calibre y campana de dimensiones similares a B♭ trompeta, suele ser tocado por trompetistas. Durante el siglo XX, algunos trombones soprano, denominados cornetas deslizantes, se fabricaron como novedades o para que los usaran músicos de jazz, incluidos Louis Armstrong y Dizzy Gillespie. Un pequeño número de defensores contemporáneos del instrumento incluyen a los artistas de jazz Wycliffe Gordon y Christian Scott, y al trompetista clásico Torbjörn Hultmark, quien aboga por su uso como instrumento para que los niños pequeños aprendan música.
Trombones sopranino y piccolo
Los trombones sopranino y piccolo aparecieron en la década de 1950 como instrumentos novedosos, y son incluso más pequeños y altos que el soprano. Su tono es E♭ y B♭ respectivamente, una octava por encima de los trombones alto y soprano. Debido a que son esencialmente una variante de diapositivas de la trompeta flautín, las tocan principalmente los trompetistas.
Trombones con válvulas
Trombón de válvulas
En el siglo XIX, tan pronto como se inventaron las válvulas de los instrumentos de metal, las orquestas adoptaron ampliamente los trombones con válvulas en lugar de correderas, y siguen siendo populares en algunas partes de Europa y en las bandas militares.
Cimbasso
El cimbasso cubre el mismo rango que una tuba o un trombón contrabajo. El término cimbasso apareció por primera vez en las partituras de ópera italiana de principios del siglo XIX y originalmente se refería a una serpiente erguida o un oficleido.. El cimbasso moderno apareció por primera vez en la década de 1880 y tiene de tres a seis válvulas rotativas o de pistón y un orificio predominantemente cilíndrico. La mayoría de las veces se lanzan en 12 " F, aunque los modelos están disponibles en Mi♭ y ocasionalmente en 16' C y 18' B♭. El cimbasso se usa más comúnmente en representaciones de óperas italianas románticas tardías de Verdi y Puccini, pero también ha experimentado un aumento en el uso del siglo XXI en bandas sonoras de películas, televisión y videojuegos.
Superhueso
Un híbrido, "dúplex" o "doble" trombón es un diseño de trombón que tiene una corredera y un juego de tres válvulas para alterar el tono. Ha sido reinventado varias veces desde que apareció por primera vez en el siglo XIX por Besson, y más tarde el trombonista y maquinista de Conn. Jazz Brad Gowans inventó su "trombón válido" en la década de 1940 con un tobogán corto de cuatro posiciones. En la década de 1970, Maynard Ferguson y Holton produjeron el 'Superbone', muy similar al anterior Conn. En 2013, Schagerl, en colaboración con James Morrison, anunció una variante de mayor diámetro con válvulas rotativas.
Flugahueso
El "flugabone" (o, a veces, "fliscorno"), acrónimo de "fliscorno" y el 'trombón', también conocido como 'trombón de marcha', es un instrumento de metal de marcha, esencialmente un trombón de válvulas envuelto en una forma compacta de fliscorno. Conserva el orificio cilíndrico del trombón, en lugar del orificio cónico del fliscorno o la corneta, y por lo tanto es similar en características de ejecución a un trombón de válvula. Un trombón de marcha similar es el "trombonium" producido por primera vez por King Musical Instruments, envuelto y sostenido verticalmente como un bombardino.
Otras variantes
Saqueo
El término "saco" se refiere a las primeras formas del trombón comúnmente utilizadas durante las épocas del Renacimiento y el Barroco, con un calibre característicamente más pequeño, de proporciones más cilíndricas y una campana menos ensanchada.
Buccin
Una forma distintiva de trombón tenor se popularizó en Francia a principios del siglo XIX. Llamado buccin, presentaba un tobogán de trombón tenor y una campana que terminaba en una cabeza zoomorfa (de serpiente o dragón). Suena como un cruce entre un trombón y una trompa, con un rango dinámico muy amplio pero un rango de tono limitado y variable. Héctor Berlioz escribió para la buccin en su Messe solennelle de 1824.
Trombón
Un acrónimo de "trombón" y "fagot", el "tromboon" fue creado por el parodista musical Peter Schickele reemplazando la boquilla de un trombón con la lengüeta y la boca de un fagot. Aparece en varias obras humorísticas del compositor ficticio de Schickele, P. D. Q. Bach.
Técnica
Posiciones básicas de deslizamiento
El sistema moderno tiene siete posiciones cromáticas de deslizamiento en un trombón tenor en B♭. Fue descrito por primera vez por Andre Braun alrededor de 1795.
En 1811, Joseph Fröhlich escribió sobre las diferencias entre el sistema moderno y un sistema antiguo en el que se usaban cuatro posiciones de diapositivas diatónicas y el trombón generalmente se ajustaba a A. Para comparar los dos estilos, la tabla a continuación puede ser útil (tome nota por ejemplo, en el sistema antiguo, la 1.ª posición contemporánea se consideraba 'dibujada en el pasado' y luego la 1.ª actual). En el sistema moderno, cada posición sucesiva hacia afuera (aproximadamente 3+1⁄4 pulgadas [8 cm]) producirá una nota que es un semitono más grave cuando se toca en el mismo parcial. Apretar y aflojar los labios permitirá al jugador "doblar" la nota hacia arriba o hacia abajo en un semitono sin cambiar de posición, por lo que un deslizamiento ligeramente fuera de posición puede compensarse de oído.
| Nuevo sistema | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sistema antiguo | – | 1 | – | 2 | – | 3 | 4 |
Parciales y entonación
Al igual que con todos los instrumentos de metal, el endurecimiento progresivo de los labios y el aumento de la presión del aire permiten al músico moverse a diferentes parciales en la serie armónica. En la primera posición (también llamada posición cerrada) en un trombón B♭, las notas de la serie armónica comienzan con B♭2 (una octava más alta que el pedal B♭1), F3 (una quinta perfecta más alta que el parcial anterior), B♭3 (una cuarta perfecta más alta), D4 (una tercera mayor más alta) y F4 (una tercera menor más alta).
F4 marca el sexto parcial, o el quinto sobretono. Las notas en el siguiente parcial, por ejemplo A♭4 (una tercera menor más alta) en la primera posición, tienden a estar desafinadas con respecto a la escala de temperamento igual de doce tonos. A♭4 en particular, que está en el séptimo parcial (sexto armónico) es casi siempre 31 centésimas, o aproximadamente un tercio de un semitono, bemol de la séptima menor. En el trombón deslizante, tales desviaciones de la entonación se corrigen ajustando ligeramente el deslizamiento o usando una posición alternativa. Aunque gran parte de la música occidental ha adoptado la escala de temperamento ecuánime, en Alemania y Austria se ha practicado tocar estas notas en posición, donde tendrán una entonación justa (véase también la séptima armónica para A♭4).
Los siguientes parciales más altos: B♭4 (una segunda mayor más alta), C5 (una segunda mayor más alta), D5 (un segundo mayor más alto): no requiere mucho ajuste para una entonación uniforme, pero E♭5 (un segundo menor más alto) es casi exactamente un cuarto de tono más alto de lo que sería en doce tonos. temperamento igual. E♭5 y F5 (una segunda mayor más alta) en el siguiente parcial son notas muy altas; un jugador muy habilidoso con una musculatura facial y un diafragma muy desarrollados puede llegar incluso más alto a G5, A♭5, B♭5 y más allá.
Cuanto más alto en la serie armónica sean dos notas sucesivas, más cerca tenderán a estar (como lo demuestran los intervalos progresivamente más pequeños mencionados anteriormente). Un subproducto de esto son los relativamente pocos movimientos necesarios para moverse entre notas en los rangos más altos del trombón. En el rango más bajo, se requiere un movimiento significativo de la corredera entre posiciones, lo que se vuelve más exagerado en los trombones de tono más bajo, pero para notas más altas, el jugador solo necesita usar las primeras cuatro posiciones de la corredera ya que los parciales están más juntos, lo que permite notas más altas. en posiciones alternas. Por ejemplo, F4 (en la parte inferior de la clave de sol) se puede tocar en primera, cuarta o sexta posición en un trombón B♭. La nota E1 (o la E más baja en un teclado de piano estándar de 88 teclas) es la nota más baja alcanzable en un trombón tenor B♭ de 9 pies (2,7 m) y requiere un total de 7 pies 4 pulgadas (2,24 m) de tubería. En los trombones sin accesorio de F, hay un espacio entre B♭1 (la fundamental en la primera posición) y E2 (el primer armónico en la séptima posición). Los jugadores habilidosos pueden producir "falset" notas entre estas, pero el sonido es relativamente débil y no suele utilizarse en la interpretación. La adición de un accesorio F permite que las notas intermedias se toquen con más claridad.
Tonos de pedal
El tono de pedal en B♭ se ve con frecuencia en la partitura comercial, pero con mucha menos frecuencia en la música sinfónica, mientras que las notas que se encuentran debajo se requieren solo en raras ocasiones, ya que "se vuelven cada vez más difíciles de producir y de calidad insegura" siendo A ♭ o G el límite inferior para la mayoría de los trombonistas tenores. Algunas obras orquestales contemporáneas, bandas sonoras de películas o videojuegos, conjuntos de trombón y obras solistas requerirán notas tan bajas como un pedal C, B o incluso un pedal doble B ♭ en el trombón bajo.
Glisando
El trombón es uno de los pocos instrumentos de viento que puede producir un verdadero glissando moviendo la corredera sin interrumpir el flujo de aire o la producción de sonido. Cada tono en un glissando debe tener el mismo número armónico, y un tritono es el intervalo más grande que se puede realizar como un glissando.
'Armónica', 'invertida', 'rota' o 'falso' Los glissandos son aquellos que cruzan una o más series armónicas, requiriendo un efecto de glissando simulado o fingido.
Trinos
Los trinos, aunque generalmente simples con válvulas, son difíciles en el trombón deslizante. Los trinos tienden a ser más fáciles y efectivos más arriba en la serie armónica porque la distancia entre las notas es mucho más pequeña y el movimiento de deslizamiento es mínimo. Por ejemplo, un trino en B♭3/C4 es prácticamente imposible ya que la diapositiva debe moverse dos posiciones (ya sea de 1 a 3 o de 5 a 3), sin embargo, en una octava más alta (B♭ 4/C5) las notas se pueden lograr tanto en la primera posición como un trino de labios. Así, los trinos más convincentes suelen estar por encima de la primera octava y media del registro del tenor. Los trinos se encuentran más comúnmente en la música clásica y barroca temprana para el trombón como un medio de ornamentación, sin embargo, algunas piezas más modernas también requerirán trinos.
Notación
A diferencia de la mayoría de los demás instrumentos de metal en un entorno orquestal, el trombón no suele considerarse un instrumento de transposición. Antes de la invención de los sistemas de válvulas, la mayoría de los instrumentos de metal se limitaban a tocar una serie de armónicos a la vez; alterar el tono del instrumento requería reemplazar manualmente una sección de tubería (llamada "crook") o recoger un instrumento de diferente longitud. Sus partes se transpusieron de acuerdo con la curvatura o la longitud del instrumento que usaron en un momento dado, de modo que una nota particular en el pentagrama siempre correspondía a un parcial particular en el instrumento. Los trombones, por otro lado, han utilizado diapositivas desde sus inicios. Como tal, siempre han sido completamente cromáticos, por lo que no se arraigó tal tradición, y las partes de trombón siempre se han escrito en tono de concierto (con una excepción, que se analiza a continuación). Además, era bastante común que los trombones doblaran las partes del coro; leer en tono de concierto significaba que no había necesidad de partes de trombón dedicadas. Tenga en cuenta que, si bien el tono de sonido fundamental (deslizamiento completamente retraído) se ha mantenido bastante constante, el tono conceptual de los trombones ha cambiado desde su origen (por ejemplo, tenor en A barroco = tenor en si bemol moderno).
Las partes de trombón normalmente se escriben en clave de fa, aunque a veces también se escriben en clave de tenor o de alto. El uso de la clave de alto generalmente se limita a las primeras partes de trombón orquestales, con la segunda parte de trombón escrita en clave de tenor y la tercera parte (bajo) en clave de bajo. A medida que el trombón alto perdió popularidad durante el siglo XIX, esta práctica se abandonó gradualmente y las primeras partes del trombón se anotaron en la clave de tenor o fa. Algunos compositores rusos y de Europa del Este escribieron la primera y la segunda parte de trombón tenor en un pentagrama en clave de alto (el alemán Robert Schumann fue el primero en hacerlo). Los ejemplos de esta práctica son evidentes en las partituras de Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. Las partes de trombón en la música de banda se escriben casi exclusivamente en clave de fa. Las raras excepciones se encuentran en obras contemporáneas destinadas a bandas de viento de alto nivel.
Se espera que un intérprete consumado de hoy sea competente en la lectura de partes anotadas en clave de fa, clave de tenor, clave de alto y (más raramente) clave de sol en C, y se espera que el intérprete de la banda de música británica maneje la clave de sol en B ♭ también.
Silencio
Se puede usar una variedad de sordinas con el trombón para alterar su timbre. Muchos se mantienen en su lugar con el uso de empuñaduras de corcho, incluidos los silenciadores rectos, de copa, armónicos y pixie. Algunos caben sobre la campana, como el cubo sordo. Además de esto, los silenciadores pueden colocarse frente a la campana y moverse para cubrir más o menos área para lograr un efecto wah-wah. Las sordinas utilizadas de esta manera incluyen el "sombrero" (una sordina de metal con forma de bombín) y desatascador (que se parece, y a menudo lo es, a la ventosa de goma de un desatascador de lavabo o inodoro). El "wah-wah" El sonido de un trombón con una sordina armónica aparece como las voces de los adultos en los dibujos animados de Peanuts.
Didáctica
Varios fabricantes han comenzado a comercializar trombones B♭/C compactos que son especialmente adecuados para los niños pequeños que están aprendiendo a tocar el trombón y que no pueden alcanzar las posiciones exteriores de deslizamiento de los instrumentos de larga duración. La nota fundamental de la longitud sin realce es C, pero el accesorio de válvula corta que coloca el instrumento en B♭ está abierto cuando el gatillo no está presionado. Si bien dichos instrumentos no tienen una séptima posición de deslizamiento, se puede acceder cómodamente a C y B natural en la primera y segunda posiciones usando el gatillo. Un diseño similar ("modelo Predicador") fue comercializado por C.G. Conn en la década de 1920, también bajo el sello Wurlitzer. Actualmente, los trombones B♭/C están disponibles de muchos fabricantes, incluidos los fabricantes alemanes Günter Frost, Thein y Helmut Voigt, así como Yamaha Corporation.
Fabricantes
Una gran variedad de fabricantes de instrumentos musicales han fabricado trombones con configuración de corredera y válvula. Para las bandas de música de finales del siglo XIX y principios del XX, los fabricantes estadounidenses destacados incluyeron a Graves and Sons, E. G. Wright and Company, Boston Musical Instrument Company, E. A. Couturier, H. N. White Company/King Musical Instruments, J. W. York y C.G. Conn. En el siglo XXI, los principales fabricantes de trombones incluyen a Bach, Conn, Courtois, Edwards, Getzen, Jupiter, King, Rath, Schilke, S.E. Shires, Thein, Willson y Yamaha.
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