Trío para piano, op. 97 (Beethoven)

Sketches para los movimientos tercero y cuarto de Piano Trio, op. 97, 1810-1811, autógrafo musical

El trío con piano en si bemol mayor, op. 97, de Ludwig van Beethoven es un trío para piano que se completó en 1811. Comúnmente se lo conoce como el Trío del Archiduque, porque estaba dedicado al Archiduque Rodolfo de Austria, el más joven de doce hijos de Leopoldo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Rudolf era un pianista aficionado y mecenas, amigo y alumno de composición de Beethoven. Beethoven le dedicó una docena de composiciones.

El Trío del Archiduque se escribió a finales del llamado "período medio" de Beethoven. Esbozó el borrador en el verano de 1810 y completó la composición en marzo de 1811. Sigue la estructura tradicional de cuatro movimientos con forma de sonata en el primer movimiento y forma de sonata rondó en el último movimiento. También permite una parte más prominente para el piano que las composiciones anteriores.

Contexto histórico

El Archiduque Trío se hizo realidad solo unos meses después del exitoso estreno de su Sinfonía de batalla (Wellingtons Sieg, Op. 91). Aunque la relación entre Beethoven y el archiduque Rudolf tuvo sus desafíos, Beethoven estaba en deuda con él por su apoyo financiero inquebrantable, por lo que Beethoven continuó dedicándole obras. En esta obra, Beethoven aumenta la independencia del papel del piano en relación con el violín y el violonchelo y en comparación con sus tríos para piano anteriores. Hay mucho debate sobre la cantidad de tiempo que Beethoven dedicó a componer el Trío del Archiduque, aunque un autógrafo anterior de marzo de 1811 podría probar que se compuso en solo tres semanas. En ese momento, Beethoven estaba experimentando un gran éxito con sus composiciones y enfrentaba a los editores entre sí. Es posible que haya estado considerando el matrimonio de acuerdo con la correspondencia personal a través de cartas. Beethoven también escribió personalmente al archiduque Rodolfo con el trío recién compuesto para que lo copiaran en el palacio del archiduque por temor a que lo robaran. Esta fue una transacción frecuente entre los dos y dio como resultado que el archiduque estableciera una biblioteca de todas las composiciones de Beethoven con copias manuscritas para su conservación.

Primeras funciones

Dos días después de su finalización en 1811, Beethoven interpretó al Archiduque Trío en un ambiente informal en la residencia del Barón Neuworth sin ninguna actuación conocida hasta 1814. La primera actuación pública fue realizada por el propio Beethoven, Ignaz Schuppanzigh (violín), y Josef Linke (violonchelo) en el hotel vienés Zum römischen Kaiser el 11 de abril de 1814. En ese momento, la sordera de Beethoven comprometió su habilidad como intérprete y, después de repetir la interpretación unas semanas más tarde, Beethoven nunca volvió a aparecer en público como pianista.

El violinista y compositor Louis Spohr fue testigo de un ensayo de la obra y escribió: "debido a su sordera, apenas quedaba nada del virtuosismo del artista que antes había sido tan admirado. En pasajes forte el pobre sordo golpeaba las teclas hasta que las cuerdas tintineaban, y en piano tocaba tan suavemente que se omitían grupos enteros de notas, de modo que la música era ininteligible a menos que uno pudiera mirar en la parte de pianoforte. Me entristeció profundamente un destino tan duro."

El pianista y compositor Ignaz Moscheles asistió al estreno y escribió sobre la obra, "en el caso de cuántas composiciones es la palabra 'nueva' mal aplicado! Pero nunca en la de Beethoven, y menos en esta, que de nuevo está llena de originalidad. Su forma de tocar, aparte de su elemento intelectual, me satisfizo menos, careciendo de claridad y precisión; pero observé muchas huellas del gran estilo de tocar que había reconocido durante mucho tiempo en sus composiciones."

Estructura

La obra está en cuatro movimientos. Una actuación típica dura más de 40 minutos.

Alegro moderado

Este primer movimiento está en la tonalidad inicial de si bemol mayor y está en forma de sonata. Los primeros dos compases presentan un motivo que consta de cinco notas que se utilizan en todo el trío en varias formas alteradas. El tema principal sigue siendo piano hasta la coda donde vuelve con una indicación fortissimo.

Scherzo (Alegro)

También en la tonalidad inicial de si bemol mayor, el segundo movimiento consta de un scherzo rápido y un trío en lugar del movimiento lento tradicional. Algunas ediciones muestran las repeticiones de las secciones de scherzo y trío, pero Beethoven lo publicó originalmente como repeticiones escritas. La tríada utilizada como material motívico en el primer movimiento se presenta aquí como escalas en el segundo.

Andante cantabile, ma pero con moto

El tercer movimiento está en la tonalidad de Re mayor y sigue la forma de variación y se acerca al movimiento final. Ha habido cierto debate sobre el tempo específico previsto por Beethoven en cuanto a la autenticidad de la inclusión de "con moto" en la partitura.

Alegro moderado

Este movimiento final es como se esperaba en la tonalidad inicial de Si bemol mayor y emplea una interpretación flexible de la estructura de la forma de Rondo Sonata: A B A' B A' (Coda) Las similitudes entre el ritmo de los cuatro movimientos pueden parecer culminadas aquí, donde Beethoven acorta cada vez más los valores rítmicos antes de las líneas de compás. Durante la extensa coda, hay un desvío en los centros clave hasta La mayor y Mi bemol mayor hasta regresar a Si bemol mayor al final. El propio Beethoven indicó durante un ensayo de la pieza que no debía tocarse de forma suave, sino con mucha energía y fuerza.

Recepción

Aunque hubo quejas dirigidas a Beethoven después del estreno público con respecto a sus habilidades como intérprete debido a su creciente sordera, el trío en sí disfrutó de mucho éxito y rápidamente fue considerado como una de sus obras maestras. Su reputación y credibilidad como compositor no disminuyeron, sino que continuaron aumentando. Revistas de música como Allgemeine Musikalische Zeitung vieron al trío como típico de la producción del compositor sin nada fuera de lo común. Consideraron que el scherzo era de naturaleza contrapuntística, lo que habla de qué texturas musicales aún eran aceptables para el público en este momento entre las eras clásica y romántica. Asimismo, en 1823 el Allegemeine Musikalische Zeitung hizo un llamado a los músicos para que interpretaran la pieza con mucha dedicación e inspiración.

Referencias en la cultura popular

• El trío, denominado El Archiduque, juega un papel significativo en el misterio de Elizabeth George Un traidor a la memoria (2001)
• En la novela de Haruki Murakami Kafka en el Shore (2002), la pieza y su historia se utilizan para explicar la relación entre dos personajes principales, Nakata y Hoshino, y el desarrollo de este último como persona.
• En la película de Coen Brothers El hombre que no estaba allí (2001), el tercer movimiento melancólico de este trabajo desempeña un papel central, especialmente en la escena final climática en la silla eléctrica.
• En la Nora de Colm Toibin Webster las figuras de grabación prominentemente en el desarrollo musical del personaje de título, así como el foil (la cubierta del álbum) para un examen interno de cómo su vida podría haber sido diferente