Trino (música)

Ejemplo de un trío, en la nota B. Juega con(help·info) y sin trillones(help·info)

Baroque cadence parfaite ('authentic cadence' trill). Realización barroca(help·info) Realización moderna(help·info) Sin recortar(help·info)

El trino (o sacudida, como se le conoció desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX) es un adorno musical que consiste en una alternancia rápida entre dos notas adyacentes, por lo general, un semitono o un tono aparte, que se puede identificar con el contexto del trino (compárese mordente y trémolo). A veces se lo denomina Triller alemán, trillo italiano, trille francés o trino español. Un trino cadencial es un trino asociado a cada cadencia. Un trino proporciona interés rítmico, interés melódico y, a través de la disonancia, interés armónico. A veces se espera que el trino termine con un giro (haciendo sonar la nota de abajo en lugar de la nota de arriba de la nota principal, inmediatamente antes del último sonido de la nota principal), o alguna otra variación. Tales variaciones a menudo se marcan con algunas apoyaturas después de la nota que lleva la indicación de trino.

Notación

En la notación musical más moderna, un trino generalmente se indica con las letras tr (o, a veces, simplemente t) sobre la nota trinada. Esto ha sido seguido a veces por una línea ondulada y, a veces, en los períodos barroco y clásico temprano, la línea ondulada se usó sola. En aquellos tiempos el símbolo era conocido como chevron. Las siguientes dos notaciones son equivalentes:

Tanto "tr " y la línea ondulada son necesarios para mayor claridad cuando se espera que el trino se aplique a más de una nota (o a notas ligadas). Además, cuando se adjunta a una sola cabeza de nota en una parte que corresponde a valores de nota más pequeños en otra parte, no deja lugar a dudas si se utilizan tanto la letra como la línea.

La forma habitual de ejecutar un trino, conocido como trino diatónico, es alternar rápidamente entre la nota escrita y la que está directamente encima de ella en la escala dada (a menos que el símbolo del trino se modifique por una accidental, entendida como aplicable a la nota añadida arriba; se trata de un trino cromático).

Escuche un ejemplo de un pasaje corto que termina en un trino. La primera vez, el pasaje termina en un trino, y la segunda, no.

Este es un trino alternativo:

Estos ejemplos son aproximaciones de cómo se pueden ejecutar los trinos. En muchos casos, la velocidad del trino no permanece constante como se indica aquí, sino que comienza más lentamente y aumenta. Si se juega de esta manera o no, es en gran medida una cuestión de gusto.

El número de alternancias entre las notas tocadas en un trino puede variar según la longitud de la nota anotada. En tempos más lentos, una nota escrita dura más, lo que significa que se pueden tocar más notas en el trino que se le aplica; pero a tempos rápidos y con una nota corta, un trino puede reducirse a nada más que la nota indicada, la nota sobre ella y la nota indicada nuevamente, en cuyo caso se parece a un mordiente superior.

Los trinos también se pueden iniciar en la nota que está arriba de la nota anotada (la nota auxiliar). Además, un trino a menudo termina tocando la nota debajo de la notada, seguida de la nota misma.

En estilos específicos

Una tabla que describe cómo realizar diferentes tipos de trills al tocar música del período barroco (1600-1750). Tenga en cuenta la similitud entre el símbolo para la trill y el del mordente. Jugar(help·info)

En la música barroca

El gusto por las cadences (como el gusto por las secuencias), y con ellos la obligación de traer sus tríos cadenciales implícitos, fue... ingrabado en la música barroca... Para aquellos que no les gustan los cadences, las secuencias y los tríos cadenciales, la música barroca no es la escena.

—Robert Donington, Música barroca, estilo y rendimiento

Hugo Riemann describió el trino como "el principal y más frecuente" de todos los adornos musicales. En el período barroco se utilizaron una serie de signos que indicaban patrones específicos con los que se debía comenzar o terminar un trino. En el Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, Johann Sebastian Bach enumera varios de estos signos junto con la forma correcta de interpretarlos. A menos que se indique uno de estos signos específicos, los detalles de cómo tocar el trino dependen del ejecutante. En general, sin embargo, los trinos en esta época se ejecutan comenzando en la nota auxiliar, antes de la nota escrita, produciendo a menudo el efecto de una suspensión armónica que se resuelve en la nota principal. Pero, si la nota que precede a la nota adornada está en sí misma un grado de escala por encima de la nota principal, entonces la nota disonante ya se ha expresado y el trino generalmente comienza en la nota principal.

Varios símbolos y técnicas de trino comunes en el Barroco y el Clásico temprano han caído por completo en desuso, incluido, por ejemplo, el breve Pralltriller, representado por una línea ondulada muy breve, al que se refiere Carl Philipp Emanuel Bach en su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado (Versuch) (1753-1762).

Más allá de la época barroca, los signos específicos para la ornamentación son muy raros. Continuando con la época de Mozart, las expectativas predeterminadas para la interpretación de los trinos continuaron siendo similares a las del barroco. En la música posterior a la época de Mozart, el trino suele comenzar en la nota principal.

Todas estas son solo reglas generales y, junto con la tasa general del trino y si esa tasa es constante o variable, solo se puede determinar considerando el contexto en el que aparece el trino, y generalmente es a un en gran medida una cuestión de opinión sin un solo 'derecho' manera de ejecutar el ornamento.

Sobre instrumentos específicos

Trilles de baszón

Un baszón jugando varios tríos.

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El trino se encuentra con frecuencia en la música clásica para todos los instrumentos, aunque se ejecuta más fácilmente en algunos que en otros. Por ejemplo, mientras que es relativamente fácil producir un trino en la flauta, la ejecución adecuada en los instrumentos de metal requiere una mayor habilidad y se produce alternando rápidamente los parciales. Mientras toca un trino en el piano, el pianista puede encontrar que se vuelve cada vez más difícil ejecutar un trino que incluya los dedos débiles de la mano (3, 4 y 5), siendo un trino que consta de 4 y 5 el más difícil. En la guitarra, un trino es una serie de hammer-ons y pull-offs (generalmente ejecutados usando solo los dedos de la mano que toca el traste, pero pueden usar ambas manos). Las teclas de trino se utilizan para alternar rápidamente entre una nota y una nota adyacente, a menudo en otro registro en instrumentos de viento de madera. En los instrumentos de arco, el violín y la viola en particular, el trino es relativamente fácil de ejecutar, con un arco directo y el trino implica la oscilación de un solo dedo contra la nota principal que se detiene con el dedo de atrás, o más raramente, la cadena abierta.

Sobre instrumentos de metal

Los trinos se pueden realizar en instrumentos de metal sin válvulas arrastrando rápidamente entre dos notas adyacentes por medio de la embocadura; esto se conoce coloquialmente como "trino de labios". Esta era una práctica común en las trompetas naturales y los cuernos naturales de la época barroca/clásica. Sin embargo, el trino de labios a menudo todavía se usa en la trompa moderna en lugares donde los armónicos están separados solo por un tono (aunque esto puede ser difícil para los músicos sin experiencia). Tales trinos también son una característica estilística de la música de jazz, particularmente en las partes de trompeta.

Trinos vocales

La música vocal de tradición clásica ha incluido una variedad de adornos conocidos como trinos desde la época de Giulio Caccini. En el prefacio de Le nuove musiche, describe tanto el "shake" (lo que comúnmente se conoce hoy en día como el trino) y el "trino" (ahora llamado a menudo un trino barroco o de Monteverdi). Sin embargo, en la época de los compositores italianos de bel canto como Rossini, Donizetti y Bellini, la rápida alternancia entre dos notas que Caccini describe como un batido se conocía como trino y era preferida.

Los cantantes de Coloratura, en particular las sopranos y los tenores de voz alta, con frecuencia deben cantar no solo en las obras de estos compositores, sino también en gran parte de su repertorio. La soprano Dame Joan Sutherland fue particularmente famosa por la uniformidad y la rapidez de su trino, y declaró en una entrevista que "nunca tuvo que aprender a trinar". El trino suele ser una característica de una línea solista ornamentada, pero aparecen trinos corales o de coro.

A pesar de que el trino se escribe en muchas obras para voz, un cantante con un trino uniforme y rápido es una rareza. Las opiniones están divididas sobre si se puede enseñar o aprender un trino y qué tan bien, aunque la mezzosoprano Marilyn Horne afirmó con frecuencia que ganó su trino mediante un ejercicio comúnmente enseñado, alternando entre dos notas, comenzando lentamente y aumentando la velocidad con el tiempo. El director del Festival de Ópera Rossini, Alberto Zedda, ha opinado en una entrevista que la "deficiencia técnica generalizada", la imposibilidad de trinar, es fuente de "frustración y angustia". De hecho, interpretaciones y grabaciones completas, especialmente de obras de bel canto, se han juzgado en función de la interpretación, o la falta de ella, de trinos, especialmente los trinos escritos en la partitura en oposición a los trinos en una cadencia o variación..

Trillo

La palabra trillo a veces se usa para significar lo mismo que trino. Sin embargo, en la música antigua algunos se refieren a un ornamento relacionado llamado específicamente trillo:

Trillo es el menos familiar de las maniobras vocales, y, en el uso actual, se realiza en una sola nota o como técnica para ejecutar pasajes de escala rápida. Perceptualmente, se escucha como una interrupción rítmica, o una interrupción cercana, de la fonación que normalmente comienza lentamente con pulsos individuales separados por un corto período silencioso y luego a menudo aumenta en el ritmo a algo parecido a una imitación vocal de disparo de ametralladora, aunque sin la cacofonía acompañante.

Montserrat Caballé fue una conocida exponente del trillo, como se desprende de su célebre Norma de 1974.