Trama (narrativa)

La trama es la secuencia causa-y-efecto de los eventos principales en una historia. Los eventos de historia son numerados cronológicamente; los eventos de trama roja también están conectados lógicamente por "so".

En una obra literaria, cinematográfica u otra narrativa, la trama es la secuencia de eventos en la que cada evento afecta al siguiente a través del principio de causa y efecto. Los eventos causales de una trama se pueden considerar como una serie de eventos vinculados por el conector 'y así'. Las tramas pueden variar desde lo simple, como en una balada tradicional, hasta formar estructuras entrelazadas complejas, y cada parte a veces se denomina subtrama o embrollo.

Trama tiene un significado similar al término argumento. En el sentido narrativo, el término destaca puntos importantes que tienen consecuencias dentro de la historia, según el escritor estadounidense de ciencia ficción Ansen Dibell. El término trama también puede servir como verbo, refiriéndose a la elaboración de una trama por parte del escritor (idear y ordenar los eventos de la historia) o a la planificación del futuro de un personaje. acciones en la historia.

El término trama, sin embargo, en el uso común (por ejemplo, una "trama de película") puede significar un resumen narrativo o una sinopsis de la historia, en lugar de una causa específica, y -secuencia de efectos.

Definición

El novelista inglés de principios del siglo XX, E. M. Forster, describió la trama como la relación de causa y efecto entre los eventos de una historia. Según Forster, "Murió el rey, y luego murió la reina, es una historia, mientras que Murió el rey, y luego murió la reina de pena, es una parcela."

Teri Shaffer Yamada, Ph.D., de CSULB, está de acuerdo en que una trama no incluye escenas memorables dentro de una historia que no se relacionen directamente con otros eventos, sino solo "eventos importantes que mueven la acción en una narración".." Por ejemplo, en la película Titanic de 1997, cuando Rose se sube a la barandilla en la parte delantera del barco y abre las manos como si estuviera volando, esta escena es memorable pero no influye directamente otros eventos, por lo que no puede ser considerado como parte de la trama. Otro ejemplo de una escena memorable que no forma parte de la trama ocurre en la película de 1980 El imperio contraataca, cuando Han Solo está congelado en carbonita.

Fábula y argumento

La teoría literaria del formalismo ruso a principios del siglo XX dividía una narración en dos elementos: la fabula (фа́була) y la syuzhet (сюже́т), o la & #34;materia prima" y la "forma en que está organizado". Una fábula son los eventos en el mundo ficticio, mientras que un syuzhet es una perspectiva de esos eventos. Los seguidores formalistas eventualmente tradujeron la fábula/syuzhet al concepto de historia/trama. Esta definición se suele utilizar en narratología, en paralelo con la definición de Forster. La fábula (historia) es lo que sucedió en orden cronológico. En contraste, el syuzhet (trama) significa una secuencia única de discurso que fue ordenada por el autor (implícito). Es decir, el syuzhet puede consistir en recoger los hechos de la fábula en un orden no cronológico; por ejemplo, fabula es ⟨a₁, a₂, a₃, a₄, a ₅,..., a_n⟩, el argumento es ⟨a₅, a₁, a₃⟩.

El formalista ruso, Viktor Shklovsky, vio el syuzhet como la fábula desfamiliarizada. Desfamiliarización o "hacer extraño" un término acuñado y popularizado por Shklovsky, cambia las formas familiares de presentar una historia, ralentiza la percepción del lector y hace que la historia parezca desconocida. Shklovsky cita Tristram Shandy de Lawrence Sterne como un ejemplo de una fábula que se ha desfamiliarizado. Sterne utiliza desplazamientos temporales, digresiones e interrupciones causales (por ejemplo, colocar los efectos antes que sus causas) para ralentizar la capacidad del lector para reconstruir la historia (familiar). Como resultado, el syuzhet "hace extraño" la fábula.

Ejemplos

Cinderella

Cenicienta

Una historia ordena los eventos de principio a fin en una secuencia de tiempo.

Considere los siguientes eventos en el cuento popular europeo "Cenicienta":

• El príncipe busca Cinderella con el zapato de cristal
  • Las hermanas de Cenicienta prueban el zapato en sí mismas pero no les cabe.
• El zapato encaja con el pie de Cenicienta para que el príncipe la encuentre

El primer evento está causalmente relacionado con el tercer evento, mientras que el segundo evento, aunque descriptivo, no tiene un impacto directo en el resultado. Como resultado, según Ansen Dibell, la trama puede describirse como el primer evento "y así" el último evento, mientras que la historia puede ser descrita por los tres eventos en orden.

El mago de Oz

El Mago de Oz

Steve Alcorn, un entrenador de escritura de ficción, dice que los elementos principales de la trama de la película de 1939 El mago de Oz son fáciles de encontrar e incluyen:

1. Un tornado recoge una casa y la deja caer en una bruja.
2. Una niña conoce a algunos compañeros de viaje interesantes
3. Un mago los envía a una misión
4. Derriten a una bruja con un cubo de agua

Conceptos

Estructura y tratamiento

La estructura dramática es la filosofía por la cual se divide la historia y cómo se piensa en la historia. Esto puede variar según el origen étnico, la región y el período de tiempo. Esto se puede aplicar a libros, obras de teatro y películas. Los filósofos/críticos que han discutido la estructura de la historia incluyen a Aristóteles, Horace, Aelius Donatus, Gustav Freytag, Kenneth Thorpe Rowe, Lajos Egri, Syd Field y otros. Algunas estructuras de la historia son tan antiguas que no se puede encontrar al creador, como Ta'zieh.

A menudo, para vender un guión, la estructura de la trama se convierte en lo que se llama un tratamiento. Esto puede variar según la localidad, pero para Europa y la diáspora europea, a menudo se usa la estructura de tres actos. Los componentes de esta estructura son el montaje, la confrontación y la resolución. Los actos están conectados por dos puntos de trama o puntos de inflexión, con el primer punto de inflexión conectando el Acto I con el Acto II, y el segundo conectando el Acto II con el Acto III. La concepción de la estructura en tres actos se ha atribuido al guionista estadounidense Syd Field, quien describió la estructura de la trama de esta manera tripartita para el análisis cinematográfico.

Además, para vender un libro en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda y Australia, a menudo la estructura de la trama se divide en una sinopsis. Una vez más, la estructura de la trama puede variar según el género o la estructura dramática utilizada.

Aristóteles

Muchos eruditos han analizado la estructura dramática, comenzando con Aristóteles en su Poética (c. 335 a. C.).

En su Poética, una teoría sobre las tragedias, el filósofo griego Aristóteles planteó la idea de que la obra debe imitar una sola acción completa. "Un todo es lo que tiene un principio, un medio y un fin" (1450b27). Dividió la obra en dos actos: complicación y desenlace. Usó principalmente a Sófocles para presentar su argumento sobre la estructura dramática adecuada de una obra.

Dos tipos de escenas son de especial interés: la inversión, que lanza la acción en una nueva dirección, y el reconocimiento, lo que significa que el protagonista tiene una revelación importante. Las reversiones deberían ocurrir como una causa necesaria y probable de lo que sucedió antes, lo que implica que los puntos de inflexión deben configurarse adecuadamente. Clasificó el orden de importancia de la obra de la siguiente manera: Coro, Eventos, Dicción, Personaje, Espectáculo. Y que todas las obras de teatro deben poder ser interpretadas de memoria, largas y fáciles de entender. Estaba en contra de las tramas centradas en los personajes que afirmaban que "la unidad de una trama no consiste, como suponen algunos, en tener a un hombre como sujeto". Estaba en contra de las tramas episódicas. Sostuvo que el descubrimiento debe ser el punto culminante de la obra y que la acción debe enseñar una moraleja reforzada por la piedad, el miedo y el sufrimiento. El espectáculo, no los propios personajes, daría lugar a las emociones. El escenario también debe dividirse en "Prólogo, Episodio, Éxodo y una parte coral, distinguida en Parode y Stasimon..."

A diferencia de más tarde, sostuvo que la moralidad era el centro de la obra y lo que la hacía grandiosa. A diferencia de la creencia popular, no se le ocurrió la estructura de tres actos conocida popularmente.

Gustav Freytag

La pirámide de Freytag

El dramaturgo y novelista alemán Gustav Freytag escribió Die Technik des Dramas, un estudio definitivo de la estructura dramática en cinco actos, en el que expuso lo que se conoce como Freytag' pirámide s. Bajo la pirámide de Freytag, la trama de una historia consta de cinco partes:

1. Exposición (originalmente llamada introducción)
2. Medidas de aumento (rise)
3. Climax
4. Acción de otoño (retorno o caída)
5. Catastrophe, denouement, resolución, o revelación o "rising y hundimiento". Freytag es indiferente en cuanto a cuál de los partidos contendientes favorece la justicia; en ambos grupos, el bien y el mal, el poder y la debilidad, están mezclados.

Luego, un drama se divide en cinco partes, o actos, a los que algunos se refieren como arco dramático: exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente y catástrofe. Freytag amplía las cinco partes con tres momentos o crisis: la fuerza excitante, la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final. La fuerza excitante conduce a la acción ascendente, la fuerza trágica conduce a la acción descendente y la fuerza del suspenso final conduce a la catástrofe. Freytag considera necesaria la fuerza emocionante, pero la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final son opcionales. Juntos forman los ocho componentes del drama.

Al presentar su argumento, intenta retomar gran parte de los griegos y de Shakespeare al formular opiniones sobre lo que querían decir, pero en realidad no dijeron.

Abogó por la tensión creada a través de emociones contrastantes, pero no defendió activamente el conflicto. Argumentó que el carácter es lo primero en las obras de teatro. También sentó las bases para lo que más tarde se llamaría el incidente incitador.

En general, Freytag argumentó que el centro de una obra es la emotividad y que la mejor manera de obtener esa emotividad es poner las emociones contrastantes una tras otra. Sentó algunas de las bases para centrar al héroe, a diferencia de Aristóteles. Popularmente se le atribuye haber declarado el conflicto en el centro de sus obras, pero argumenta activamente en contra de la continuación del conflicto.

Piezas:

Introducción

El escenario se fija en un lugar y tiempo en particular, se establece el estado de ánimo y se presentan los personajes. Se puede aludir a una historia de fondo. La exposición se puede transmitir a través de diálogos, flashbacks, personajes " apartes, detalles de fondo, medios en el universo o el narrador que cuenta una historia de fondo.

Levantar

Una fuerza excitante comienza inmediatamente después de la exposición (introducción), construyendo la acción ascendente en una o varias etapas hacia el punto de mayor interés. Estos eventos son generalmente las partes más importantes de la historia, ya que toda la trama depende de ellos para establecer el clímax y, en última instancia, la resolución satisfactoria de la historia misma.

Clímax

El clímax es el punto de inflexión, que cambia el destino del protagonista. Si las cosas iban bien para el protagonista, la trama se volverá en su contra y, a menudo, revelará las debilidades ocultas del protagonista. Si la historia es una comedia, ocurrirá lo contrario, las cosas van de mal en bien para el protagonista, lo que a menudo requiere que el protagonista recurra a fuerzas internas ocultas.

Se dice que una trama con un clímax emocionante es climática. Una escena decepcionante se llama anticlimática.

Regresar o Caer Durante el Retorno, la hostilidad de la contraparte golpea el alma del héroe. Freytag establece dos reglas para esta etapa: la cantidad de personajes debe limitarse tanto como sea posible y la cantidad de escenas a través de las cuales cae el héroe debe ser menor que en el movimiento ascendente. La acción de caída puede contener un momento de suspenso final: aunque la catástrofe debe ser presagiada para que no parezca un non sequitur, podría haber para el héroe condenado una perspectiva de alivio, donde el desenlace final está en duda.

Catástrofe

La catástrofe ("Katastrophe" en el original) es donde el héroe encuentra su destrucción lógica. Freytag advierte al escritor que no perdone la vida del héroe. De manera más general, el resultado final de la trama principal de una obra se conoce en inglés desde 1705 como el desenlace (,;). Comprende eventos desde el final de la acción de caída hasta la escena final real del drama o narración. Los conflictos se resuelven, creando normalidad para los personajes y una sensación de catarsis, o liberación de tensión y ansiedad, para el lector. Etimológicamente, la palabra francesa dénouement (francés: [denumɑ̃]) se deriva de la palabra dénouer, "desatar", de nodus , latín para "nudo." Es el desenmarañar o desatar las complejidades de una trama.

Dispositivos de trazado

Un dispositivo de trama es un medio para avanzar en la trama de una historia. A menudo se usa para motivar a los personajes, crear urgencia o resolver una dificultad. Esto se puede contrastar con hacer avanzar una historia con técnica dramática; es decir, haciendo que sucedan cosas porque los personajes actúan por razones bien desarrolladas. Un ejemplo de un dispositivo de trama sería cuando la caballería aparece en el último momento y salva el día en una batalla. Por el contrario, un personaje adversario que ha estado luchando consigo mismo y salva el día debido a un cambio de opinión se consideraría técnica dramática.

Los tipos familiares de dispositivos de trama incluyen el deus ex machina, el MacGuffin, la pista falsa y el arma de Chéjov.

Esquema de la trama

Un esquema de la trama es una narración en prosa de una historia que se puede convertir en un guión. A veces se le llama "una página" por su longitud. En los cómics, los borradores se refieren a una etapa del desarrollo en la que la historia se ha desglosado de manera muy flexible en un estilo similar al guión gráfico en el desarrollo de una película. Esta etapa también se conoce como guión gráfico o diseños. En el manga japonés, esta etapa se llama nemu (pronunciado como la palabra inglesa "name"). Los borradores son bocetos rápidos organizados dentro de un diseño de página sugerido. Los principales objetivos de los roughs son:

• establecer el flujo de paneles a través de una página
• asegurar que la historia con éxito construye suspense
• crear puntos de vista, ángulos de cámara y posiciones de carácter dentro de los paneles
• sirven como base para la siguiente etapa de desarrollo, la etapa "pencil", donde los dibujos detallados se producen en un diseño más pulido que, a su vez, servirán como base para los dibujos incrustados.

En la escritura de ficción, el esquema de la trama proporciona una lista de escenas. Las escenas incluyen eventos, personajes y escenario. La trama, por lo tanto, muestra la causa y el efecto de estas cosas juntas. El esquema de la trama es un bosquejo aproximado de esta causa y efecto hecho por las escenas para diseñar una "estructura y columna vertebral sólidas" para mostrar por qué y cómo sucedieron las cosas como sucedieron.

Resumen de la trama

Un resumen de la trama es una breve descripción de una obra literaria que explica lo que sucede. En un resumen de la trama, se debe mencionar el autor y el título del libro y, por lo general, no tiene más de un párrafo que resume los puntos principales de la historia.

Gráfica A

An A-Plot es un término cinematográfico y televisivo que se refiere a la trama que impulsa la historia. Esto no significa necesariamente que sea el más importante, sino el que fuerza la mayor parte de la acción.