Tracey Emin

La voz de Tracey Emin

del programa de la BBC Front Row, 22 de abril de 2013

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

Tracey Karima Emin CBE RA (nacida el 3 de julio de 1963) es una artista británica conocida por su obra de arte autobiográfica y confesional. Emin produce trabajos en una variedad de medios que incluyen dibujo, pintura, escultura, cine, fotografía, texto de neón y aplicaciones cosidas. Una vez que el "enfant terrible" de los Jóvenes Artistas Británicos en la década de 1980, Tracey Emin ahora es Académica Real.

En 1997, su trabajo Todos con los que he dormido 1963–1995, una carpa con los nombres de todas las personas con las que la artista había compartido cama, se mostró en el Charles Saatchi' s Exposición Sensation celebrada en la Royal Academy de Londres. El mismo año, obtuvo una exposición considerable en los medios cuando maldijo repetidamente en estado de embriaguez en un programa de debate en vivo llamado La muerte de la pintura en la televisión británica.

En 1999, Emin tuvo su primera exposición individual en los Estados Unidos en la galería Lehmann Maupin, titulada Every Part of Me's Bleeding. Más tarde ese año, fue nominada al premio Turner y exhibió My Bed, una instalación prefabricada que consiste en su propia cama sucia sin hacer, en la que había pasado varias semanas bebiendo, fumando, comiendo, durmiendo y teniendo relaciones sexuales durante un período de flujo emocional severo. La obra de arte presentaba condones usados y ropa interior manchada de sangre.

Emin también es panelista y oradora: ha dictado conferencias en el Victoria and Albert Museum de Londres, la Art Gallery of New South Wales en Sydney (2010), la Royal Academy of Arts (2008) y la Tate Britain en London (2005) sobre los vínculos entre creatividad y autobiografía, y el papel de la subjetividad y las historias personales en la construcción del arte.

En diciembre de 2011 fue nombrada Profesora de Dibujo en la Royal Academy; con Fiona Rae, es una de las dos primeras profesoras desde que se fundó la Academia en 1768.

Emin vivía en Spitalfields, al este de Londres. antes de regresar a Margate, donde financia los TKE Studios con espacio de trabajo para aspirantes a artistas.

Biografía

Vida temprana y educación

Sexton Ming, Tracey Emin, Charles Thomson, Billy Childish y Russell Wilkins en el Centro de Educación de Adultos de Rochester 11 de diciembre de 1987 para grabar The Medway Poets LP

Emin nació en Croydon, un distrito del sur de Londres, de madre inglesa de ascendencia romanichal y padre turcochipriota. Se crió en Margate, Kent, con su hermano gemelo, Paul.

Emin comparte un bisabuelo paterno con su prima segunda Meral Hussein-Ece, la baronesa Hussein-Ece.

Su trabajo ha sido analizado en el contexto del abuso infantil y adolescente temprano, así como de la agresión sexual. Emin fue violada a la edad de 13 años mientras vivía en Margate, citando agresiones en el área como "lo que les pasó a muchas niñas".

Estudió moda en Medway College of Design (ahora parte de la Universidad de Artes Creativas) (1980–82). Allí conoció al estudiante expulsado Billy Childish y se asoció con The Medway Poets. Emin y Childish fueron pareja hasta 1987, tiempo durante el cual ella fue administradora de su pequeña imprenta, Hangman Books, que publicaba la poesía confesional de Childish. De 1983 a 1986 estudió grabado en Maidstone Art College (ahora parte de la Universidad de Artes Creativas). Se graduó con un título de primera clase en grabado. Además, mientras estaba en la facultad de arte de Maidstone, Tracey Emin conoció a Roberto Navikas, un nombre que más tarde ocuparía un lugar destacado en su "carpa" (vea abajo).

En 1995, Carl Freedman la entrevistó en el catálogo de espectáculos Minky Manky y le preguntó: "¿Qué persona crees que ha tenido la mayor influencia en tu vida?" 34; Ella respondió: 'Uhmm... En realidad no es una persona'. Era más un tiempo, ir a Maidstone College of Art, estar con Billy Childish, vivir junto al río Medway...

En 1987, Emin se mudó a Londres para estudiar en el Royal College of Art, donde en 1989 obtuvo una maestría en pintura. Después de graduarse, tuvo dos abortos traumáticos y esas experiencias la llevaron a destruir todo el arte que había producido en la escuela de posgrado y luego describió el período como "suicidio emocional". Sus influencias incluyeron a Edvard Munch y Egon Schiele, y durante un tiempo estudió filosofía en Birkbeck, Universidad de Londres.

Una de las pinturas que sobreviven de su época en el Royal College of Art es Friendship, que se encuentra en la Royal College of Art Collection. Además, se exhibió una serie de fotografías de sus primeros trabajos que no fueron destruidas como parte de My Major Retrospective.

Comienzos de carrera

En 1993, Emin abrió una tienda con su compañera artista Sarah Lucas, llamada The Shop en 103 Bethnal Green Road en Bethnal Green, que vendía obras de los dos, incluidas camisetas y ceniceros. con la foto de Damien Hirst pegada en la parte inferior.

En noviembre de 1993, Emin tuvo su primera exposición individual en White Cube, una galería de arte contemporáneo en Londres. Se llamaba Mi gran retrospectiva, y era autobiográfica, constaba de fotografías personales, fotos de sus primeras pinturas (destruidas), así como artículos que la mayoría de los artistas no considerarían mostrar en público (como un paquete de cigarrillos que sostenía su tío cuando fue decapitado en un accidente automovilístico).

A mediados de la década de 1990, Emin tuvo una relación con Carl Freedman, quien había sido uno de los primeros amigos y colaborador de Damien Hirst, y quien había sido co-curador de programas seminales de Britart, como Modern Medicine y Jugador. En 1994, recorrieron juntos los EE. UU., conduciendo un Cadillac desde San Francisco a Nueva York y haciendo paradas en el camino donde ella dio lecturas de su libro autobiográfico Exploración del alma para financiar el viaje.

La pareja pasó un tiempo junto al mar en Whitstable, usando una cabaña de playa que ella desarmó y convirtió en arte en 1999 con el título Lo último que te dije es no me dejes aquí, y que fue destruido en el incendio del almacén de Momart en 2004.

Todos los que he dormido con 1963–1995 por Tracey Emin (1995). Vista interior de la obra.

En 1995, Freedman curó la muestra Minky Manky en la South London Gallery. Emin ha dicho,

En ese momento Sarah (Lucas) era muy famosa, pero no era en absoluto. Carl me dijo que debería hacer un gran trabajo ya que pensaba que las cosas a pequeña escala que hacía en ese momento no se levantarían bien. Estaba furiosa. Hacer ese trabajo era mi manera de volver con él.

El resultado fue su "tienda de campaña" Todos con los que me he acostado, 1963–1995, que se exhibió por primera vez en la muestra. Era una carpa azul, adornada con los nombres de todas las personas con las que se había acostado. Estos incluían parejas sexuales, además de parientes con los que se acostó cuando era niña, su hermano gemelo y sus dos hijos abortados.

Emin usó la costura que es parte integral de este trabajo en varias de sus otras piezas. Esta pieza fue comprada posteriormente por Charles Saatchi e incluida en la exitosa exposición Sensation de 1997 en la Royal Academy; luego realizó una gira por Berlín y Nueva York. También fue destruido por el incendio en el almacén del este de Londres de Saatchi, en 2004.

Reconocimiento público

Emin era en gran parte desconocida por el público hasta que apareció en un programa de televisión de Channel 4 en 1997, "Is Painting Dead?". El programa comprendió una discusión grupal sobre el Premio Turner de ese año y se transmitió en vivo. Emin dijo que estaba borracha, arrastrando las palabras y maldiciendo antes de irse. De la entrevista: "¿Realmente hay gente real en Inglaterra viendo este programa ahora, realmente lo ven, realmente lo ven?"

Mi cama por Tracey Emin

Dos años más tarde, en 1999, Emin fue preseleccionada para el premio Turner y exhibió My Bed en la Tate Gallery.

Hubo considerable atención de los medios con respecto a los elementos aparentemente triviales y posiblemente antihigiénicos de la instalación, como manchas amarillas en las sábanas, condones, paquetes de cigarrillos vacíos y un par de bragas con manchas menstruales. La cama se presentó tal como había estado cuando ella permaneció en ella durante varios días, sintiéndose suicida debido a las dificultades de la relación.

Dos artistas de performance, Yuan Chai y Jian Jun Xi, saltaron a la cama con el torso desnudo para "mejorar" el trabajo, que pensaban que no había ido lo suficientemente lejos.

En julio de 1999, en el apogeo de la fama del Premio Turner de Emin, creó una serie de dibujos monograbados inspirados en la vida pública y privada de la princesa Diana para una exposición temática llamada Templo de Diana celebrada en The Blue Gallery, Londres. Obras como They Wanted You To Be Destroyed (1999) relacionadas con el trastorno alimentario de bulimia de la princesa Diana, mientras que otros monotipos incluyeron textos cariñosos como Love Was on Your Side y una descripción del vestido con mangas abullonadas de la princesa Diana. Otros dibujos destacaron Las cosas que hiciste para ayudar a otras personas escritas junto a un dibujo de Emin de Diana, princesa de Gales, con ropa protectora caminando por un campo minado en Angola. Otro trabajo fue un delicado boceto de una rosa dibujada junto a la frase "Tiene perfecto sentido saber que te mataron" (con los errores ortográficos característicos de Emin) refiriéndose a las teorías de conspiración que rodean la muerte de la princesa Diana. La propia Emin describió los dibujos y dijo que "podrían considerarse dibujos bastante rudimentarios, frescos, un poco ingenuos". y "Es bastante difícil para mí hacer dibujos que no sean sobre mí y sobre otra persona. Pero he tenido muchas ideas. Creo que son bastante sentimentales y no tienen nada de cínico en absoluto."

Retrato de Reginald Gray

Elton John colecciona el trabajo de Emin, al igual que George Michael. Michael y su socio Kenny Goss realizaron la exposición A Tribute To Tracey Emin en septiembre de 2007 en su museo con sede en Dallas, la Fundación Goss-Michael (antes Goss Gallery).

Esta fue la exposición inaugural de la galería que mostró una variedad de obras de Emin desde una manta grande, instalaciones de video, grabados, pinturas y varias obras de neón, incluida una pieza especial de neón George Loves Kenny (2007) que fue la pieza central de la exposición, desarrollada por Emin después de que ella escribiera un artículo para el periódico The Independent en febrero de 2007 con el mismo título. Goss y Michael (fallecido el 25 de diciembre de 2016), adquirieron 25 obras de Emin.

Otras celebridades y músicos que apoyan el arte de Emin incluyen a los modelos Jerry Hall y Naomi Campbell, la estrella de cine Orlando Bloom, quien compró varias obras de Emin en subastas benéficas y la banda pop Temposhark, cuyo cantante principal colecciona El arte de Emin, llamó a su álbum debut The Invisible Line, inspirado en pasajes del libro de Emin Exploration of The Soul. La leyenda del rock Ronnie Wood de los Rolling Stones es un amigo bien documentado de Emin cuyas propias pinturas están inspiradas en el trabajo de Emin. En 2004, Emin le otorgó a Madonna el premio UK Music Hall of Fame.

Emin fue invitado a Ashcombe, la finca de campo de Madonna, y la cantante lo describió: "Tracey es inteligente, está herida y no tiene miedo de exponerse a sí misma". ella dice. “Ella es provocativa pero tiene algo que decir. Me identifico con eso." David Bowie, una inspiración de la infancia de Emin's, también se hizo amigo del artista. Bowie una vez describió a Emin como 'William Blake como mujer, escrito por Mike Leigh'.

Al igual que el neón de George Michael y Kenny Goss, Emin creó un trabajo de neón único para su amiga la supermodelo Kate Moss llamado Moss Kin. En 2004, se informó que esta pieza única había sido descubierta tirada en un contenedor en el este de Londres. La pieza, que consiste en tubos de neón que deletrean las palabras Moss Kin, había sido arrojada por error de un sótano, propiedad del artesano que hizo el vidrio. Moss nunca recopiló la obra de arte y, por lo tanto, estuvo almacenada durante tres años en el sótano de un artista especializado utilizado por Emin en el área de Spitalfields. Fue tirado accidentalmente cuando el artesano se movió. El término utilizado en la obra Kin es un tema recurrente de Emin's para describir a sus seres queridos, sus seres queridos. Se pueden ver otros ejemplos en una monocopia llamada MatKin dedicada a su entonces novio, el artista Mat Collishaw, y lanzada como una edición limitada de aguatinta en 1997. Emin creó un dibujo desnudo de Kate Moss conocido como Kate (2000), firmado y fechado el 1 de febrero de 2000 al lápiz por el artista. En 2006, la misma imagen se publicó como un grabado de edición limitada, pero se le cambió el nombre a Kate Moss 2000 (2006). El trabajo de Emin se incluyó en la exposición Mujeres pintando mujeres de 2022 en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth.

Stuckismo

Los Stuckists usan un corte de Emin en 2001 para demostrar contra el Premio Turner

La relación de Emin con el artista y músico Billy Childish llevó al nombre del movimiento Stuckism en 1999. Emin le dijo a Childish, quien se había burlado de su nueva afiliación al conceptualismo a principios de la década de 1990, "¡Tus cuadros están atascados, tú estás atascado! - ¡Atascado! ¡Atascado! ¡Atascado!" (es decir, atrapados en el pasado por no aceptar el enfoque del arte de YBA). Grabó el incidente en el poema "Poema para una esposa cabreada" publicado en Big Hart and Balls Hangman Books 1994, de donde Charles Thomson, que los conocía a ambos, acuñó más tarde el término Stuckism.

Emin y Childish se mantuvieron en términos amistosos hasta 1999, pero las actividades del grupo Stuckist la ofendieron y provocaron una ruptura duradera con Childish. En una entrevista de 2003, se le preguntó acerca de los Stuckists:

No me gusta... No quiero hablar de eso. Si su esposa fuera acosada y atravesada por los medios de comunicación por alguien con quien hubiera tenido una relación cuando tenía 18 años, ¿te gustaría? Eso es lo que me pasó. No lo encuentro gracioso, lo encuentro un poco enfermo, y lo encuentro muy cruel, y sólo deseo que la gente siga con sus propias vidas y me permita seguir con la mía.

Childish abandonó el movimiento Stuckist en 2001.

Arte moderno de Oxford (2002–03)

De noviembre de 2002 a enero de 2003, la exposición individual de Tracey Emin This Is Another Place se llevó a cabo en Modern Art Oxford y marcó la reapertura y el cambio de nombre del museo a Modern Art Oxford. La exposición fue la primera exposición británica de Emin desde 1997. La exposición contenía dibujos, grabados, películas, obras de neón como Vete a la mierda y muere, eres escoria y esculturas, incluida una de madera a gran escala. muelle, llamado Knowing My Enemy, con una choza de madera en la parte superior hecha de madera recuperada.

Emin comentó que decidió exponer en Oxford ya que el director del museo, Andrew Nairne, siempre había sido "un gran partidario de mi trabajo". Un catálogo de la exposición incluía 50 ilustraciones: "una recopilación de imágenes y escritos que reflejan su vida, sus experiencias sexuales y sus deseos y miedos".

Incendio Momart (2004)

El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén de Momart en el este de Londres destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluida la famosa carpa de Emin con letras aplicadas, Todos con los que me he acostado 1963–1995 ("The Tent") (1995) y Lo último que te dije es que no me dejes aquí ("The Hut" 34;) (1999), la cabaña de playa de madera azul de Emin que compró con su colega artista Sarah Lucas y compartió con su novio de la época, el galerista Carl Freedman. Emin se pronunció con enojo contra lo que percibió como una falta de simpatía del público en general, e incluso de diversión, por la pérdida de las obras de arte en el incendio. Ella comentó: 'También estoy molesta por aquellas personas cuya boda fue bombardeada la semana pasada [en Irak], y las personas que fueron desenterradas bajo 400 pies de lodo en la República Dominicana'.

Bienal de Venecia (2007)

En agosto de 2006, el British Council anunció que había elegido a Emin para producir una muestra de obras nuevas y pasadas para el Pabellón Británico en la 52.ª Bienal de Venecia en 2007. Emin fue la segunda mujer en producir una exposición individual para el Reino Unido. en la Bienal, siguiendo a Rachel Whiteread en 1997. Andrea Rose, la comisaria del Pabellón Británico, afirmó que la exposición permitiría ver el trabajo de Emin 'en un contexto internacional y a distancia del YBA generación con la que saltó a la fama.".

Emin eligió el título Luz prestada para la exposición. Produjo nuevos trabajos especialmente para el Pabellón Británico, utilizando una amplia variedad de medios, desde costura, fotografía y video hasta dibujo, pintura, escultura y neón. Un volante promocional del British Council incluía una imagen de un monotipo nunca antes visto para la exposición llamada Fat Minge (1994) que se incluyó en la muestra, mientras que el periódico Telegraph presentó una foto de un nuevo neón púrpura Legs I (2007) que estaba en exhibición (directamente inspirado en la serie de acuarela púrpura Purple Virgin de Emin de 2004). Emin resumió su trabajo de exhibición en la Bienal como "Bonito y duro".

Emin fue entrevistado sobre la Bienal de Venecia por Kirsty Wark de la BBC en noviembre de 2006. Emin le mostró a Wark algunos trabajos en curso, que incluían lienzos a gran escala con pinturas de las piernas y la vagina de Emin.. Comenzando con la serie de acuarelas acrílicas Purple Virgin (2004) con sus fuertes pinceladas de color púrpura que representan las piernas abiertas y desnudas de Emin, lo que llevó a las pinturas de Emin en 2005-6 como Dormido solo con las piernas abiertas (2005), la serie Reincarnation (2005) y Masturbating (2006), entre otras, estas obras supusieron un importante avance en su producción artística.

Andrea Rose, la comisaria del Pabellón Británico, agregó a este comentario sobre el arte que Emin ha producido: "Es notablemente femenino". No hay trabajo de ladette, no hay inodoro con caca, y en realidad creo que es muy maduro, bastante encantador. Está mucho más interesada en los valores formales de lo que la gente podría esperar, y eso se nota en esta exposición. Ha sido revelador trabajar con ella. La reputación de Tracey de hacer espectáculos y colgarlos no es buena, pero ha sido un sueño trabajar con ella. Lo que muestra es que se ha alejado mucho de los YBA. ¡Ella es toda una dama en realidad!

Académico Real (2007)

El 29 de marzo de 2007, Tracey Emin fue nombrada Académica Real por la Royal Academy of Arts. Al convertirse en miembro de la Royal Academy, Emin se unió a un grupo de artistas de élite que incluye a David Hockney, Peter Blake, Anthony Caro y Alison Wilding. Su condición de académica le da derecho a Emin a exhibir hasta seis obras en la exposición anual de verano.

Emin había sido invitado previamente a incluir obras en el R.A. Exposiciones de verano de 2007, 2006, 2005, 2004 y 2001. Para la Exposición de verano de 2004, el también artista David Hockney eligió a Emin para presentar dos monoimpresiones, una llamada And I'd Love To Be The Uno (1997) y otro sobre el tema del aborto de Emin llamado Ripped Up (1995), ya que el tema de ese año celebraba el arte del dibujo como parte de el proceso creativo, mientras que en 2007 Emin exhibió una obra de neón llamada Angel (2005). Su arte se exhibió por primera vez en la Royal Academy como parte de la exposición Sensation en 1997.

Para la exposición de verano de junio de 2008, Emin fue invitado a curar una galería. Emin también dio una charla pública en junio de 2008 entrevistada por el crítico de arte y locutor Matthew Collings, contemplando su papel dentro de la Royal Academy, la relación de la Academia con el mundo del arte contemporáneo y su perspectiva, como artista, sobre colgar y curaduría de una galería en la Exposición de Verano. Exhibió su famoso "Space Monkey – We Have Lift Off" impresión en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 2009.

Retrospectiva de veinte años (2008)

La primera gran retrospectiva del trabajo de Emin se llevó a cabo en Edimburgo entre agosto y noviembre de 2008 y atrajo a más de 40 000 visitantes, rompiendo el récord de la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno para una exhibición de trabajo de un artista vivo..

La exposición a gran escala incluyó la gama completa del arte de Emin, desde los primeros trabajos poco vistos hasta el icónico My Bed (1998) y la instalación del tamaño de una habitación Exorcism del último cuadro que hice (1996). El espectáculo mostró sus mantas, pinturas, esculturas, películas, neones, dibujos y monograbados con aplicaciones únicas. La Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno fue el único lugar en el Reino Unido para la exhibición que luego fue al Centro de Arte Contemporáneo en Málaga, España y luego al Kunstmuseum en Berna, Suiza a partir de 2009.

El 6 de noviembre de 2008 se informó que Emin regaló una importante escultura a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno como "gracias" tanto a la galería como a la ciudad de Edimburgo. La obra llamada Estandarte romano (2005) consta de un poste de bronce de 4,0 m (13 pies) de altura, coronado por un pajarito, fundido en bronce. La obra tiene un valor estimado de al menos 75.000 libras esterlinas.

El amor es lo que quieres retrospectiva (2011)

En mayo-agosto de 2011, una gran exposición de encuestas en la Hayward Gallery de Londres consistió en obras de todos los aspectos de la práctica artística de Emin, revelando facetas de la artista y su trabajo que con frecuencia se pasan por alto. La exposición incluyó pintura, dibujo, fotografía, textiles, video y escultura, con obras tempranas rara vez vistas junto con instalaciones más recientes a gran escala. Emin hizo una nueva serie de esculturas al aire libre especialmente para esta exposición individual.

El lago que se desvanece – Frieze Fair (2011)

El 6 de octubre de 2011, Emin inauguró una exposición de sitio específico en una casa georgiana en Fitzroy Square. El título está tomado de su novela que ha servido como catalizador para una serie de obras, creadas para una casa neoclásica diseñada por Robert Adam en 1794. La exposición también contó con una serie de textos bordados y tapices tejidos a mano que continuaron Emin&#39 Su interés por las tradiciones domésticas y artesanales. La misma Emin ha dicho que, 'Lo llamé así porque vi que una parte de mí se estaba secando y ya no estaba allí y quería cuestionar toda la idea del amor y la pasión, si el amor existe más... ¿Por qué? Porque tengo casi 50 años, soy soltero, porque no tengo hijos.

Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012

Emin fue mentor en el Programa BA Great Britons. También produjo un póster y una impresión de edición limitada para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012, uno de los 12 artistas británicos seleccionados. El 19 de julio de 2012, Emin llevó la antorcha olímpica por su ciudad natal de Margate.

Exposición conjunta con Edvard Munch

En diciembre de 2020, Emin tuvo una exposición en la galería con obras de Edvard Munch, titulada La soledad del alma, en la Royal Academy of Arts. Emin seleccionó 19 piezas del trabajo de Munch para exhibirlas junto con 25 piezas propias. Simultáneamente, tuvo una exhibición en la galería White Cube de Londres que incluyó un cortometraje en Super-8 en homenaje a Munch.

La exposición se volvió a mostrar en el recién inaugurado Museo Munch en Oslo, siendo Emin el primer artista en mostrar junto al pintor noruego. Las obras incluyeron pinturas recientes, así como su obra seminal My Bed. Emin había sufrido de cáncer el año anterior a la exposición y no estaba segura de poder verla ella misma.

Obra artística

Monograbados

Las monoimpresiones de Emin son una parte bien documentada de su producción creativa. Estos dibujos únicos representan un aspecto diarístico y con frecuencia representan eventos del pasado, por ejemplo, Poor Love (1999), From The Week of Hell '94 (1995) y Ripped Up (1995), que se relacionan con una experiencia traumática después de un aborto u otros eventos personales como se ve en Fuck You Eddy (1995) y Sad Shower in Nueva York (1995) que forman parte de la colección de arte de Emin de la Tate.

A menudo incorporan texto además de imagen, aunque algunos llevan solo texto y otros solo imagen. El texto aparece como la corriente de la voz de la conciencia del artista. Algunos críticos han comparado las monocopias de solo texto de Emin con notas de rescate. La técnica rápida y única involucrada en la creación de monoimpresiones se adapta perfectamente a (aparentemente) la expresión inmediata, al igual que el estilo de dibujo áspero e informal de Emin. Emin con frecuencia escribe mal las palabras, deliberadamente o debido a la velocidad con la que hizo cada dibujo. En una entrevista de 2002 con Lynn Barber, Emin dijo: "No es una afectación linda". Si pudiera deletrear, lo haría correctamente, pero nunca me molesté en aprender. Entonces, en lugar de inhibirme y decir que no puedo escribir porque no puedo deletrear, simplemente escribo y sigo adelante.

Emin creó una serie clave de monotipos en 1997 con el texto Algo está mal o Debe haber algo terriblemente mal conmigo [sic] escrito con faltas de ortografía intactas en letras mayúsculas grandes junto con "figuras desoladas rodeadas de espacio, sus contornos frágiles en la página. Algunos son cuerpos completos, otros solo torsos femeninos, piernas separadas y con flujos extraños y arácnidos que brotan de sus vaginas. Todos van acompañados de la leyenda Hay algo mal."

Otras monoimpresiones clave incluyen una serie de 1994 y 1995 conocida como la serie Ilustraciones de la memoria que documenta los recuerdos de la infancia de Emin sobre el despertar sexual y otras experiencias que crecieron en Margate, como Fucking Down An Ally 16/5/95 (1995) e Illustrations from Memory, del año 1974. In The Livingroom (1994). Emin produjo además un conjunto de monoimpresiones que detallan sus recuerdos de los edificios icónicos de Margate, como Margate Harbour 16/5/95 (1995), The Lido 16/5/95 (1995) y Light House 15/5/95 (1995). Otros dibujos de 1994 incluyen la serie Family Suite, parte de la colección de la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, que consta de 20 monograbados con "temas arquetípicos en el arte de Emin: sexo, su familia, sus abortos y Margate". Esta serie de monograbados se exhibió por primera vez en agosto de 2008 en la galería con sede en Edimburgo como parte de su primera gran retrospectiva, que se ha denominado exposición Summer Blockbuster. Otro conjunto de Family Suite II se exhibió en Los Ángeles en noviembre de 2007 como parte de la exposición individual de Emin en la galería Gagosian.

Las monocopias de Emin rara vez se muestran solas en exposiciones, son particularmente efectivas como fragmentos colectivos de intensa confrontación emocional. Emin ha realizado varios trabajos que documentan dolorosos momentos de tristeza y soledad vividos al viajar a ciudades extranjeras para diversas exposiciones como Thinking of You (2005) y Bath White I (2005) que eran de una serie de monotipos dibujados directamente en la papelería del hotel USA Mondrian. La propia Emin ha dicho: 'Ser artista no se trata solo de hacer cosas bonitas, o que la gente te dé palmaditas en la espalda; es algún tipo de comunicación, un mensaje."

En 2009, Emin y la editorial Rizzoli publicaron un libro titulado Mil dibujos. Como sugiere el título, el libro contiene 1000 dibujos de la carrera de Emin desde 1988. El libro fue lanzado para coincidir con el espectáculo de Emin Aquellos que sufren amor en White Cube, que fue principalmente un espectáculo de dibujos. Emin dijo en una entrevista que "En realidad, miramos alrededor de 2000 dibujos y luego elegimos 1000 dibujos [para el libro]... Probablemente había hecho, durante ese período de tiempo, alrededor de 4000 dibujos".

Los dibujos monograbados de madres e hijos que Emin dibujó durante un embarazo en 1990 se incluyeron en una exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw en el Foundling Museum.

Ejemplos raramente exhibidos de monocopias regaladas a amigos y familiares de Emin forman un cuerpo de trabajo de nicho pero revelador. Estos pueden mostrar el trabajo de Emin en su forma más cruda y sin censura. Emin ha regalado monocopias a personas como su hermano Paul Emin y la cantante Cat Stevens (Yusuf Islam), con quien comparte la herencia chipriota.

Pintura

Emin exhibió seis pequeñas acuarelas en su exposición del Premio Turner en 1999, y también en su exposición de Nueva York Every Part of Me's Bleeding celebrada ese mismo año, conocida como Serie Acuarela Berlín (1998). Estas acuarelas delicadas, descoloridas pero coloridas incluyen cuatro retratos del rostro de Emin y fueron pintados por Emin en Berlín durante 1998, adaptados de Polaroids del artista bañándose. Cada pintura única de esta serie comparte el mismo título, Berlín, la última semana de abril de 1998. Simon Wilson, portavoz de la Tate, comentó que Emin incluyó el conjunto de diminutas acuarelas de Berlín "como respuesta a la acusación de que no hay pinturas" en las exposiciones del Premio Turner. El tema del baño que se ve en estas acuarelas fue retomado posteriormente por Emin en su obra fotográfica A veces me siento hermosa (2000) y en monograbados como la serie Bath White (2005). Con todas estas obras, Emin explora una cualidad de Mary Cassatt de la "mujer en un momento privado".

El enfoque de Emin en la pintura se ha desarrollado en los últimos años, comenzando con la serie de acuarelas acrílicas Purple Virgin (2004) de pinceladas moradas que representan sus piernas desnudas y abiertas, y que lleva a pinturas como Dormida sola con las piernas abiertas (2005), la serie Reencarnación (2005) y Masturbándose (2006), entre otras.

En mayo de 2005, el periódico Evening Standard de Londres destacó el regreso de Emin a la pintura en la vista previa de su exposición When I Think About Sex en Cubo Blanco. Otras obras fueron dibujos de autorretratos desnudos. Se citó a Emin diciendo: "Para este programa, quería mostrar que realmente puedo dibujar, y creo que son dibujos realmente sexys".

El trabajo para su exhibición de 2007 en la Bienal de Venecia incluyó lienzos a gran escala de sus piernas y vagina. Se exhibió una serie de acuarelas llamada Las Vírgenes Púrpuras. Hay diez obras de Purple Virgin en total, seis de las cuales se exhibieron en la Bienal. Estos iban acompañados de dos lienzos de estilo similar llamados Cómo pienso que siento 1 y 2. La Bienal de Venecia también fue la primera vez que la serie Acuarela del aborto de Emin, pintada en 1990, se mostró en público.

Jay Jopling presentó una nueva pintura de Emin, Rose Virgin (2007), como parte del stand de White Cube en Frieze Art Fair en London's Regent's Park el 10 de octubre de 2007. Se espera que se muestren más pinturas nuevas en la exposición You Left Me Breathing de Emin en Los Ángeles' Galería Gagosian del 2 de noviembre de 2007, descrita en una entrevista reciente como una 'exposición de escultura y pintura'. Se exhibieron varias pinturas nuevas, incluida Prepárate para la cogida de tu vida (2007).

Un artículo del crítico de arte Alastair Sooke, publicado en The Daily Telegraph, en octubre de 2014, discutió el cambio de dirección de Emin de las piezas conceptuales a la pintura y la escultura. Sooke afirmó que, aunque Emin fue nombrada profesora de dibujo en la Royal Academy en 2011, ha estado tomando lecciones de dibujo de forma privada durante algunos años en Nueva York y que también había estado tomando lecciones de escultura durante al menos tres años. Ni Emin ni Jay Jopling han comentado sobre el artículo.

Fotografía

Emin ha producido muchos trabajos fotográficos a lo largo de su carrera, incluidos Monument Valley (Grand Scale) (1995-1997) y Outside Myself (Monument Valley, leyendo "Exploration of the Soul") (1995) que resultó "de un viaje que Emin hizo a los Estados Unidos en 1994. Ella y su entonces novio, el escritor, curador y galerista Carl Freedman, manejaron desde San Francisco a Nueva York, haciendo una parada en el camino para dar lecturas de su libro de 1994, Exploración del alma. La fotografía muestra a la artista sentada en una silla tapizada en Monument Valley, un lugar espectacular en la frontera sur de Utah con el norte de Arizona, sosteniendo su libro. Aunque está abierta, no está claro si está mirando al espectador o al texto que tiene delante. Emin daba sus lecturas sentada en la silla, que había heredado de su abuela, que también pasó a formar parte del arte de Emin, There's A Lot of Money in Chairs (1994)."

Otros trabajos fotográficos incluyen una serie de nueve imágenes que comprende la obra Naked Photos – Life Model Goes Mad (1996) que documenta una performance pictórica que Emin realizó en una habitación especialmente construida en Galleri Andreas Brändström, Estocolmo. Otra serie fotográfica, Probándose ropa de mis amigos (le quitó la camisa de la espalda) (1997), muestra a la artista probándose la ropa de sus amigos. ropa que ofrece cuestiones de identidad.

Otros trabajos como I've Got It All (2000) muestran a Emin con sus "piernas abiertas sobre un piso rojo, agarrando billetes y monedas contra su entrepierna. Realizada en un momento de éxito público y financiero, la imagen conecta el deseo de dinero y éxito de la artista y su deseo sexual (su papel como consumidora) con el uso de su cuerpo y su vida emocional para producir su arte (el objeto de consumo), mientras que A veces me siento hermosa (2000) muestra a Emin acostado solo en un baño. Ambos trabajos son ejemplos de su uso de fotografías a gran escala de sí misma para registrar y expresar momentos de significado emocional en su vida, frecuentemente haciendo referencia a su carrera como artista. Las fotografías tienen una calidad escénica, como si el artista estuviera representando un ritual privado."

Los dos autorretratos de Emin tomados dentro de su cabaña en la playa, Lo último que te dije es que no me dejes aquí (2000) y La Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here II (2000) son un díptico aunque a menudo se exhiben y venden por separado. Muestran a Emin desnuda de rodillas dentro de su cabaña en la playa que ella y su amiga Sarah Lucas habían comprado en Whitstable, Kent, en 1992.

La cabaña en sí se convirtió más tarde en la escultura Lo último que te dije es que no me dejes aquí (La cabaña) (1999). Forman parte de colecciones de museos, como la Tate Modern, la Galería Saatchi y la Galería Nacional de Retratos, y se han producido en masa como postales vendidas en tiendas de museos de todo el mundo.

Neón

Emin también ha trabajado con luces de neón. Una de esas piezas es Olvidaste besar mi alma (2001), que consiste en esas palabras en neón azul dentro de una forma de corazón de neón. Otra pieza de neón está hecha con las palabras Is Anal Sex Legal (1998). para complementar otro Is Legal Sex Anal (1998)

Para la Bienal de Venecia, produjo una serie de nuevos trabajos de neón púrpura, por ejemplo, Legs I (2007). Esta serie de obras de neón Legs de 2007 se inspiró directamente en la serie de acuarelas Purple Virgin (2004). Por ejemplo, Legs IV (2007) sigue directamente las líneas de acuarela de Purple Virgin 9 (2004). Para una exposición conjunta de 2010 con Paula Rego y Mat Collishaw, decoró el frente del Foundling Museum con las palabras de neón "Los expósitos y los novatos son ángeles de esta tierra".

Emin ha donado obras de neón a subastas con fines benéficos y, en 2007, su obra de neón Keep Me Safe alcanzó el precio más alto jamás alcanzado por una de sus obras de neón de más de 60 000 libras esterlinas. Una nueva pieza de neón llamada Contigo quiero vivir se mostró como parte de la exposición Me dejaste respirar de Emin en 2007 en la Galería Gagosian de Los Ángeles..

Tela

Emin trabaja con frecuencia con telas en forma de apliques: material (a menudo recortado en letras) cosido sobre otro material. Recoge telas de cortinas, sábanas y ropa de cama y lo ha hecho durante la mayor parte de su vida. Ella guarda ese material que tiene un significado emocional para su uso posterior en su trabajo. Muchas de sus aplicaciones a gran escala están hechas en ropa de cama de hotel, por ejemplo, Siempre duele (2005), A veces me siento jodidamente perdido (2005), Volcán cerrado (2001) y Helter Fucking Skelter (2001). Hate And Power Can Be A Terrible Thing (2004), parte de la colección Tate de la obra de Emin, es una manta a gran escala inspirada en parte por Margaret Thatcher debido a su participación en "un ataque contra 800 niños y hombres en la armada argentina" y otras mujeres, por ejemplo, mujeres que roban a sus amigos' novios, Emin dice de este trabajo "sobre el tipo de mujeres que odio, el tipo de mujeres que no respeto, mujeres que traicionan y destruyen los corazones de otras mujeres".

El uso de telas de Emin es diverso, una de sus obras más famosas proviene de coser letras en el sillón de su abuela en Hay mucho dinero en las sillas (1994). La silla estaba muy detallada, "incluidos los nombres de ella y de su hermano gemelo, el año de nacimiento de su abuela (1901) y el año de su muerte (1963) a cada lado de las palabras otro mundo, haciendo referencia al paso del tiempo. Un intercambio entre la artista y su abuela usando los apodos que se tenían: 'Ok Puddin, Thanks Plum', cubre la parte inferior delantera de la silla y un dicho de la abuela de Emin, 'Hay mucho dinero en las sillas', tiene una aplicación en rosa en la parte superior y en la parte delantera de su respaldo. Detrás del respaldo de la silla, la primera página de Exploración del alma, escrita a mano sobre tela, está aplicada junto con otros dictámenes como, "No es lo que heredas". Es lo que haces con tu herencia’".

Emin usó la silla en un viaje que Emin hizo a los Estados Unidos en 1994. Conducía de San Francisco a Nueva York y se detenía en el camino para dar lecturas de su libro, Exploración del alma (1994). Emin dio sus lecturas sentada en la silla tapizada y mientras cruzaba los Estados Unidos, la artista cosía los nombres de los lugares que visitaba: San Francisco, Los Ángeles, San Diego, Las Vegas, Monument Valley, Detroit, Pittsburgh., Nueva York – en la parte delantera de la silla". Emin también posó en la silla para dos de sus trabajos fotográficos (ver Fotografía) mientras estaba en Monument Valley, en el desierto de Arizona. Actualmente se encuentra en exhibición pública en Pallant House Gallery hasta el 6 de marzo de 2011 como parte de la exposición 'Contemporary Eye: Crossovers', pallant.org.uk. Consultado el 6 de mayo de 2016.

Emin ha realizado una gran cantidad de obras de menor escala, que a menudo incluyen palabras e imágenes cosidas a mano, como Falling Stars (2001), Podría haber sido algo (2001), Siempre lo siento (2005) y Como siempre (2005).

El 13 de abril de 2007, Emin lanzó una bandera especialmente diseñada hecha de tela con el mensaje Un secreto es salvarlo todo escrito en letras de color rojo anaranjado a lo largo de la pancarta hecha de natación cosida a mano. esperma. La bandera de Tracey Emin, de 21 pies por 14 pies, ondeó sobre los Jubilee Gardens en la capital británica hasta el 31 de julio de 2007, con el edificio del parlamento y el London Eye como telón de fondo. Emin llamó a la obra de arte "una bandera hecha de ilusiones". La bandera fue encargada por el South Bank Centre en Waterloo de Londres.

En junio de 2007, al regresar de la Bienal de Venecia, Emin donó una obra de arte, una manta cosida a mano llamada Star Trek Voyager para ser subastada en la glamorosa White Tie &; Tiara Ball para recaudar fondos para la Fundación Elton John contra el SIDA. La obra de arte se vendió por £ 800,000.

Los trabajos de Emin sobre tela se han relacionado con otros artistas como Louise Bourgeois, a quien Emin menciona en un trabajo cosido llamado The Older Woman (2005) con la frase (monoprint on tela), "Creo que mi papá debería haber salido con alguien mayor como Louise, Louise Bourgeois". Fue entrevistada por Alan Yentob durante el documental Imagine Spiderwoman de la BBC sobre Louise Bourgeois, emitido en el Reino Unido el 13 de noviembre de 2007.

Objetos encontrados

Emin a menudo ha hecho uso de objetos encontrados en su trabajo desde el uso temprano de una caja de cigarrillos encontrada en un accidente automovilístico en el que murió su tío. El ejemplo más conocido es My Bed, donde muestra su cama. Otro ejemplo es el retiro de su cabaña de playa de Whitstable para exhibirla en una galería. Este trabajo se tituló Lo último que te dije es que no me dejes aquí (La cabaña) (1999). Retomó el tema de la cama en 2002, con la instalación de medios mixtos, To Meet My Past (2002), otra instalación con una cama con dosel con texto bordado como Weird Sex y To Meet My Past colgando junto al colchón.

Incorporó piedras y rocas que habían sido lanzadas a través de su ventana en una pieza de medios mixtos en su programa de 2005. La obra consiste en una monograbación de ella misma sentada en una silla con las piedras alineadas debajo del dibujo en una vitrina. The Leg (2004) incluía un molde de yeso dentro de una vitrina, guardado por la artista después de que se rompiera la pierna, exhibido junto a una fotografía impresa en C de la artista usando el molde.

May Dodge, My Nan (1993) es también una pieza de instalación que muestra reliquias de artículos personales significativos para Emin. Se exhibió en el White Cube en la primera exposición individual de Emins My Major Retrospective. May Dodge, My Nan abarca cinco condimentos enmarcados por separado y montados en la pared de la exposición. Consta de una página manuscrita del manuscrito, dos reliquias y, por último, dos fotografías. De izquierda a derecha, se ve: pegada en un pequeño tapete de papel hay una revista recortada de tres gatitos junto con la leyenda "Timmy, Leo y Squashie posando maravillosamente para la cámara". pieza de lana azul que cuelga formando un mango debajo. Una foto en color de una foto anterior de Emin sosteniendo un gatito de pie junto a su abuela May Dodge sentada en una mesa en una cocina. Una foto en blanco y negro de Emin cuando era niña y May Dodge, su abuela, de pie en un jardín en la década de 1960. Un pomander perfumado hecho a mano que se asemeja a una muñeca que hizo la abuela de Emin. La reliquia está compuesta por secciones de suaves telas de punto de algodón blanco y encaje reunidas sobre su relleno perfumado y rematada con una cabeza de muñeca de plástico. Y, por último, la nota escrita a mano por la propia Emin en tinta azul.

Escultura

En febrero de 2005, la primera obra de arte pública de Emin, The Roman Standard, una escultura de bronce, se exhibió fuera del Oratorio, junto a la Catedral de Liverpool. Consiste en un pequeño pájaro posado en un poste alto de bronce y está diseñado de manera que el pájaro parece desaparecer cuando se ve de frente. Fue un encargo de la BBC. El trabajo de 'Emin' se encuentra afuera de The Oratory, en Upper Duke Street, justo afuera de la Catedral. El estandarte romano, que presenta un pequeño pájaro en lo alto de un poste de bronce de cuatro metros de altura, es un tributo al famoso símbolo de la ciudad, el pájaro del hígado. La escultura fue encargada por la BBC como parte de su contribución al festival art05 y al año de Liverpool como Capital Europea de la Cultura en 2008. Emin dice que la escultura representa la fuerza y la feminidad.

En septiembre de 2008 inauguró una obra de neón que fue "instalada en el pozo de la catedral" Emin misma dice de su relación continua de hacer esculturas públicas en la ciudad, "Cuando Liverpool sea Capital de la Cultura en 2008, estaré haciendo un gran trabajo para la Catedral Anglicana, que estoy realmente con ganas de."

Otras esculturas incluyen Death Mask (2002), que es un molde de bronce de su propia cabeza. Emin prestó esta obra a la Galería Nacional de Retratos en 2005,

La máscara de muerte, que tuvo un renacimiento popular en el siglo XIX, fue un método para preservar la expresión final y la fisionomía de lo famoso o infame, basado en gran parte en la creencia de que las características faciales y la proporción podrían explicar atributos personales como el genio o la criminalidad. Estas semejanzas fueron producidas y distribuidas en múltiplos ya que los yesos de yeso podrían ser tomados de un original de bronce. La mayoría de las máscaras de muerte eran de sujetos masculinos. El tejido rojo aplicado en el que se coloca la cabeza de bronce de Emin se refiere al uso frecuente de acolchado y bordado en su trabajo, asociado a la esfera doméstica de las mujeres, que desafía los marcos masculinos de la historia y la historia del arte. Emin, cuya obra se basa a menudo en imágenes de sí misma, comentó una vez "Es como si hubieran visto mi arte al verme". En este trabajo se ofrece en perpetuidad como muestra adjunta o museo, transformándose literalmente en un objeto para el escrutinio de las generaciones venideras.

En la exposición Bienal de Venecia de Emin de 2007, así como en las esculturas Tower de la exposición central, altas torres de madera formadas por pequeños trozos de madera apilados juntos, se reveló una nueva pequeña escultura de bronce fundido de un calcetín rosa de un niño Sock (2007) en exhibición en los escalones del Pabellón Británico. Su exposición volvió a atraer una amplia cobertura de los medios del Reino Unido, tanto positiva como negativa.

En septiembre de 2007, Emin anunció que exhibiría nuevos trabajos escultóricos en la Trienal de Folkestone inaugural que tuvo lugar en la ciudad de Kent desde junio hasta septiembre de 2008. En junio de 2008, Emin habló sobre las esculturas de Folkestone y afirmó porcentaje" de embarazos adolescentes en la ciudad de Kent había inspirado este último trabajo. Emin dijo que su contribución serían diferentes piezas colocadas alrededor de la ciudad, "Voy a hacer prendas muy pequeñas de bronce fundido para bebés". Es ropa de bebé que me he encontrado por la calle, como una manopla o un calcetín."

La exposición individual de Emin de 2007 en la Gagosian Gallery de Los Ángeles' Beverly Hills incluyó nuevas esculturas descritas por Emin como "algunas pequeñas esculturas muy extrañas". Son casi todos de animales, excepto uno, que es una piña. Descansan sobre minizócalos hechos con un estilo realmente brillante de LA, playa, California, surfero de los años cincuenta. Diferentes maderas juntas en lindas formaciones de patrones. En algunos lugares, la madera son tablas del suelo del siglo XVIII, algunos trozos de camarotes de grandes barcos o cosas que podrían haberse encontrado en la orilla del mar: madera flotante." The New York Times incluyó a Emin en un artículo sobre artistas que son "Originales", con una nueva fotografía con dos esculturas, una de un pájaro pequeño en un soporte delgado y una gaviota grande, ambas esculturas colocadas sobre pedestales de madera. Gagosian describió además las diferentes esculturas de la muestra como "un grupo de delicadas esculturas de madera y jesmonita, que se expanden en espirales, montañas rusas y puentes de los últimos años". Otros incorporan figuras de bronce fundido (gaviotas, pájaros cantores y ranas) u objetos que combinan cemento y vidrio, que se colocan sobre mesas o bases atadas hechas con maderas encontradas."

A finales de noviembre de 2007, se anunció que Emin era uno de los seis artistas preseleccionados para proponer una escultura para el cuarto pedestal de Trafalgar Square en Londres. Los otros artistas preseleccionados fueron Jeremy Deller, Antony Gormley, Anish Kapoor, Yinka Shonibare y Bob y Roberta Smith, el nombre profesional de Patrick Brill.

Los contendientes recibieron el encargo de producir un modelo a escala de su idea. El 6 de enero de 2008, se reveló que la propuesta de Emin era un modelo de tamaño natural de un grupo de cuatro suricatas, el mamífero del desierto. Titulado Algo para el futuro, consistía en una escultura de cuatro suricatas "como símbolo de unidad y seguridad" como 'siempre que Gran Bretaña está en crisis o, como nación, está experimentando tristeza y pérdida (por ejemplo, después del funeral de la princesa Diana), el siguiente programa en la televisión es 'Meerkats United'. 39;" La propuesta exitosa se anunció en 2008 como Gormley, cuyo proyecto One & Otro ocupó el pedestal en el verano de 2009 y Shonibare, y cuya obra Nelson's Ship in a Bottle fue presentada en 2010.

El último proyecto de Emin, encargado por el Programa de Arte del Municipio de Oslo, es una escultura de bronce de 7 metros de altura, La Madre, que se presentará en la Isla de los Museos, fuera del nuevo Museo Munch, cuando se inaugure en 2020. (http:/ /www.themuseumisland.com/). De la evaluación del jurado: “Con su enfoque artístico inmediato y visceral, parece a la vez íntimo y majestuoso, vulnerable y grandioso. El título La Madre hace referencia a una protectora madura y la escultura recuerda los omnipresentes motivos de la mujer y el desnudo en la obra de Munch. Como representación no idealizada de una mujer hecha por una mujer, también puede verse como una declaración feminista”.

Película

• Vidas tranquilas (1982), con Emin y el novio Billy Childish, una vez disponible con Cheated y Alquiler de habitaciones dentro A Hangman Triple Bill (también conocido como La Trilogía de Hangman).
• Por qué nunca me convertí en bailarina (1995) es una proyección de una sola pantalla con sonido, en el Super 8. Duración: 6 minutos, 40 segundos. Fue hecho en una edición de 10 y una transcripción editada ha sido publicada por Tate. La película retrata la temprana adolescencia de la artista en Margate, donde creció. La película comienza con el título escrito a través de una pared, y luego cuenta con un montaje de vistas que son significativas para el pasado de Emin, incluyendo su escuela, la costa y tiendas. La voz de la artista narra su historia, abriendo con: "Nunca me gustó la escuela / siempre era tarde / De hecho lo odiaba / Así que a los trece me fui." Las últimas escenas del video muestran la participación de Emin en un concurso local de baile disco, en un intento de escapar a Londres para participar en el Campeonato Británico de Danza Disco 1978. Los últimos dos minutos de la película consisten en bailar Emin exuberantemente alrededor de un estudio vacío con la canción Me haces sentir, por Sylvester junto con una voz sobre la narración de ella diciendo 'Shane, Eddy, Tony, Doug, Richard que esta es para ti'.

En la película, Emin describe cómo dejó la escuela a los 13 años y pasó su tiempo en la Milla de Oro de Margate, soñando y teniendo sexo. El sexo "era algo que simplemente podías hacer y era gratis". Ella tenía "13, 14" y teniendo sexo con hombres de "19, 20, 25, 26". En la película, la narración dice: "Podría ser bueno, realmente algo". Recuerdo la primera vez que alguien me pidió que agarrara sus bolas, recuerdo el poder que me dio. Pero no siempre fue así; a veces simplemente se corrían y luego me dejaban allí, dondequiera que estuviera, medio desnuda." En las escenas finales, el artista actúa en una competencia de baile local y la gente comienza a aplaudir. Una pandilla de hombres, 'la mayoría de los cuales [el artista] tuvo relaciones sexuales en un momento u otro' comenzó a corear "escoria, escoria, escoria".

En una entrevista con Melvyn Bragg, Emin comentó sobre el incidente: "No veo por qué fui tan escoria". Todo lo que hice fue acostarme con algunas personas. No es un crimen, no maté a nadie."

• Cómo se siente (1996)
• Tracey Emin CV Cunt Vernacular (1997), un trabajo autobiográfico en el que Emin narra su historia desde la infancia en Margate, a través de sus años estudiantiles, abortos y destrucción de su trabajo temprano.
• Homage to Edvard Munch and all My Dead Children (1998)
• A veces el vestido es la pena más dinero Que el dinero (2001). ICA.
• Top Spot (2004), a feature-length non-fiction production mixing DV footage and Super 8 film into a montage. El título, "Top Spot", se refiere a un centro juvenil/disco en Margate, así como a una referencia sexual explícita.

Emin ha descrito Top Spot como "sobre el momento de... comprender que estás entrando en un mundo de adultos que significa sexo, lo que significa a menudo violencia, lo que significa que puede que de repente tenga una perspectiva de su propia vida que nunca antes había tenido." Top Spot recibió un certificado de 18 de la Junta Británica de Clasificación de Películas, para gran consternación de Emin, ya que tenía la intención de la película para una audiencia adolescente.

Emin retiró la película de la distribución general en los cines después de que fuera calificada con un certificado de 18. Se transmitió en la televisión BBC3 en el Reino Unido en diciembre de 2004 y se lanzó un DVD de la película en 2004.

Instalaciones

Emin ha creado una serie de piezas de arte de instalación, incluida Poor Thing (Sarah and Tracey) (2001), que se componía de dos marcos colgantes, batas de hospital, una botella de agua y alambre. Una instalación similar llamada Feeling Pregnant III (2005) compuesta de telas colgadas de perchas y soportes de madera y metal fue una creación posterior de Emin. Ambas instalaciones profundizan en la relación de Emin con el embarazo y el aborto y se pueden relacionar con la experiencia de Louise Bourgeois. esculturas como Sin título (1996), un móvil de ropa tendida, y Sin título (2007), una serie de esculturas de bronce de pie.

The Perfect Place to Grow (2001) fue una videoinstalación con un decorado compuesto por una pajarera de madera, un DVD (filmado en Super 8), monitor, caballete, plantas, escalera de madera. Esta instalación se exhibió en la Tate Britain en 2004 en su sala dedicada al trabajo de Emin y también en White Cube en 2001. Estaba dedicada a su padre, creando la casa de pájaros como un pequeño hogar para mi padre y Emin pensaron en las obras' título de la idea de naturaleza y crianza.

Knowing My Enemy (2002) fue una instalación a gran escala creada por Emin para su exposición individual Modern Art Oxford de ese año. Con madera recuperada y acero, Emin creó un "mirador" casa sobre un muelle de madera largo y roto. No es como quiero morir (2005) fue otra instalación a gran escala, parte de la exposición individual de Emin de 2005 en White Cube. Emin creó una gran pista de montaña rusa con madera y metal recuperados. En la misma exhibición se mostró una obra de instalación más pequeña llamada Autorretrato (2005) que consistía en un baño de estaño, bambú, alambre y luz de neón. Otra instalación relacionada Sleeping With You (2005) consistió en madera recuperada pintada y una delgada luz de neón a través de una pared oscura.

Publicaciones seleccionadas

Los siguientes libros o capítulos de libros han sido escritos por Emin:

• Exploración del Alma (1994). Edición limitada, 200 copias, firmadas dentro, con dos fotografías de color original, proporcionadas en una bolsa de tela blanca cosida a mano con las dos letras de tela de colores "TE" cosido a mano en varios colores.

Un cuento autobiográfico que cubre la concepción de Emin a lo largo de su vida a los 13 años. Reeditado en 2003, en una edición de 1000 por Counter Editions, aunque sin las fotografías ni la bolsa de tela.

• —, Brown, Neal; Kent, Sarah & Collings, Matthew (1998). Tracey Emin (Londres: Jay Jopling/White Cube, 1998); ISBN 0-9522690-2-3.
• Tracey Emin (2002), Booth-Clibborn.
• El otro lugar (2002). Oxford: Museo de Arte Moderno, Oxford, edición limitada, 2002; ISBN 1-901352-15-3.
• Detalles de la depresión (2003). Counter Editions, Chipre/Londres, con autor apareciendo como Tracey Karima Emin, edición limitada, estampado en cubierta trasera. Trajo juntos un antiguo poema árabe y una serie de fotografías tomadas alrededor de la parte norte de Chipre.
• Strangeland (2005). Londres: Scepter5. ISBN 0-340-76944-0. La memoria de Emin, dividida en tres secciones ("Motherland", "Fatherland" y "Traceyland"), escrita en la primera persona, y transmitiendo su vida desde la infancia. Jeanette Winterson escribió: "Sus últimos escritos son dolorosamente honestos, y ciertamente algunos de ellos deberían haber sido editados por alguien que la ama". El editor de Emin para Strangeland fue el novelista británico Nicholas Blincoe. Este libro también atrajo una considerable cobertura mediática, y Billy Childish cuestionaba públicamente algunas de sus cuentas en artículos de periódicos.
• Puedo sentir tu sonrisa (2005). Nueva York: Lehmann Maupin.
• Tracey Emin: Obras 1963 - 2006 (2006). Rizzoli. ISBN 0-8478-2877-8.
• Luz aburrida: el pabellón británico, Bienal de Venecia 2007 (2007). Londres: British Council. ISBN 0-86355-589-6.
• Me dejaste respirar (2008), Gagosian.
• Uno Mil Dibujos (2009), Rizzoli.
• Monoprint Diaries (2009), White Cube.
• Aquellos que sufren amor (2009). Una selección de Tracey Emin's GQ poemas, con dibujos acompañantes.
• El amor es lo que quieres (2011). Una encuesta sobre el trabajo de Emin en la galería Hayward de Londres.
• Mi vida en una columna (2011).

Miscelánea

Un cartel que fotocopió y colocó en su casa cuando desapareció su gato Docket se convirtió en un objeto coleccionado por la gente, pero Emin lo excluyó de su canon.

En 2000, se le encargó a Emin, como parte de un plan en todo Londres titulado Arte en espacios sagrados, que colaborara con niños en una obra de arte en la escuela primaria Ecclesbourne en Islington, al norte de Londres. Los alumnos hicieron la pieza con ella en el estilo de Emin de coser letras recortadas en una gran pieza de tela. En 2004, la escuela preguntó si Emin firmaría el trabajo para que la escuela pudiera venderlo como original para recaudar fondos. Planearon subastar la pieza por £ 35,000 para una unidad de arte, ya que no podía permitirse exhibir la obra grande. Emin y su galería White Cube se negaron diciendo que no era una pieza de su arte, por lo que redujeron su valor y solicitaron su devolución. Pero Emin rápidamente llegó a un acuerdo con la escuela, donde pagó £ 4,000 para crear una caja de exhibición de perspex para exhibir la colcha de retazos. Tomando como tema el título "Dime algo hermoso", Emin invitó a niños de ocho años a nominar sus ideas de belleza y luego coser las palabras clave en letras de fieltro en cuadrados de tela brillante. El mosaico en negrita resultante incluía palabras como "árbol", "amanecer", "delfín" y "nan".

El crítico de arte John Slyce, que ha trabajado en colaboraciones escolares con artistas, apoyó la decisión de Emin y White Cube y dijo: "Este es un precedente terrible que la escuela debe tratar de establecer". Tuvieron suerte de tener un artista de esa estatura pasando esa cantidad de tiempo con ellos... la obra de arte debería permanecer en contexto con los niños. La experiencia primaria del arte de los niños no debe ser una mercancía."

Emin y el feminismo

Tracey Emin es una de las dos profesoras nombradas en la Royal Academy of Arts de Londres desde que se fundó la Academia en 1768. En febrero de 2013, fue nombrada una de las 100 mujeres más poderosas del mundo. Reino Unido por Woman's Hour en BBC Radio 4.

En respuesta a la pregunta "[¿La sociedad valora suficientemente a las mujeres artistas?", Emin respondió: "No. Por supuesto que no. Pero está cambiando lentamente. Probablemente solo necesitemos otros 200 años."

Emin no aparece abiertamente como una artista feminista, ni ella misma lo cree. En una entrevista con Schirn Kunsthalle Frankfurt, Emin afirmó que es feminista, pero no una artista feminista.

Emin analiza el sexismo desde el punto de vista de ser una víctima femenina. A pesar de la subversión de Emin de los estereotipos femeninos, Sophie Lloyd en su artículo describe su trabajo como "... [que encarna] un cambio en la percepción de la sexualidad femenina que estaba en línea con el feminismo de tercera ola, con mujeres definiendo la belleza". y la sexualidad en sus propios términos." Al narrar recuerdos tan angustiosos y torturados, Emin usa la vulnerabilidad para contar no solo sus propias luchas, sino también las luchas que muchas mujeres pueden enfrentar mientras se encuentran a sí mismas.

Emin habla abiertamente de su instalación de 1998 My Bed tanto para el público como para los entrevistadores. Ha estado diciendo que, 'Al darme cuenta de cuán separada estaba de eso, me separé de la cama'. Ya no estaba allí." Esta noción de una mujer que usa el espacio doméstico y luego se aleja del entorno, confrontando así estereotipos y tabúes en un trabajo confesional fue un evento controvertido. Las críticas feministas han descrito a Emin utilizando la noción histórica del dormitorio y su importancia para las experiencias femeninas, como un sitio para una intervención cruda.

John Molyneux explica en su artículo Emin Matters, que su trabajo gira en torno a la clase, el sexo y el arte mismo. Él escribe que, "Lo que ella hace es presentarse a sí misma como una clase culturalmente trabajadora... No intenta involucrarse en 'hablar de arte intelectual' pero se apega al lenguaje cotidiano no afectado," empleando una estrategia que no la coloca en autoridad sobre sus espectadores o compañeros. Sin embargo, sus antecedentes de clase contradicen esta táctica de comprensión equitativa. La madre de Emin hasta los siete años fue dueña de un hotel en Margate, pero la bancarrota y la pobreza sobrevinieron solo cuando rompió con el padre de Emin. Si bien puede usar lenguaje callejero, malas palabras, errores gramaticales y faltas de ortografía para transmitir una experiencia principalmente femenina de clase media, Emin ahora funciona como jefa de su propio negocio de arte y existe dentro de la élite de la clase alta. Su relación con el sexo es un tema principal y un aspecto de su trabajo. Las escritoras feministas han reseñado que las piezas de Emin contienen, '... ningún elemento de erotismo o excitación... a diferencia de Botticelli, Renoir o Klimt. Tampoco es la fantasía sexual o los sueños, como podemos encontrar en el surrealismo, o el sexo del burdel tan presente en el arte francés de finales del siglo XIX. Es sexo real, todos los días, como lo experimenta ella, por supuesto, pero también millones de otras personas.

Naturaleza confesional del trabajo de Emin

Mientras estudiaba pintura en el Royal College of Art, Emin se desencantó del arte de la pintura, "la idea de ser un artista burgués, hacer pinturas que simplemente se colgaban en las casas de la gente rica era una verdadera idea redundante y anticuada que no tenía sentido para los tiempos en los que vivíamos." Sintió que no tenía sentido hacer arte que alguien había hecho décadas o siglos antes que ella, "tenía que crear algo totalmente nuevo o nada". Cuando un reportero le preguntó, cuándo decidió que su vida 'como Tracey Emin' iba a ser su arte, ella respondió "Me di cuenta de que era mucho mejor que cualquier cosa que había hecho".

Roberta Smith de The New Yorker dice lo siguiente sobre el trabajo de Tracey: "En su arte, ella cuenta todas las verdades, tanto horribles como maravillosas, pero sobre todo horribles., sobre su vida. El dolor físico y psíquico en forma de rechazo, incesto, violación, aborto y sexo con extraños figuran en este relato, al igual que el amor, la pasión y la alegría."

Música

En 1998, Emin hizo un dueto con el cantante pop Boy George en una canción llamada 'Burning Up', lanzada en un CD de audio de 18 pistas que acompañaba al libro We love you.

En 2005, Emin compiló un CD de su música favorita llamado Music To Cry To, que fue lanzado y vendido por el minorista de muebles para el hogar del Reino Unido y la marca Habitat.

En 2009, Emin diseñó la carátula del álbum para un lanzamiento del cantautor Harper Simon, hijo de Paul Simon. La portada muestra un avión, dibujado con el estilo de letra única áspera de Emin.

Salud

En la primavera de 2020, a Emin le diagnosticaron cáncer de vejiga de células escamosas. Se sometió a una operación para extirpar su vejiga y varios órganos adyacentes (cistectomía radical) ese verano de 2020, y esto la dejó en remisión, pero con un estoma.

Obras de caridad

Emin es bien conocida por su trabajo de caridad; ha recaudado más de un millón de libras para organizaciones benéficas para niños como NSPCC y para organizaciones benéficas contra el VIH/SIDA, incluida Terrence Higgins Trust. Con frecuencia dona obras de arte originales para subastas benéficas y, a menudo, ha adoptado el papel de subastadora en la noche benéfica para ayudar a aumentar la oferta más alta.

En junio de 2007, al regresar de la Bienal de Venecia, Emin donó una obra de arte, una manta cosida a mano llamada Star Trek Voyager para ser subastada en la glamorosa White Tie &; Tiara Ball para recaudar fondos para la Fundación Elton John contra el SIDA. La obra de arte se vendió por £ 800,000. También en junio de 2007, la obra de neón de Emin Keep Me Safe alcanzó el precio más alto jamás realizado (en ese momento) por una de sus obras de neón de más de 60.000 libras esterlinas.

Emin ha participado en la Apelación de Navidad del periódico The Independent durante muchos años, donde ha ofrecido a subasta obras de arte personalizadas y también lecciones de dibujo con el artista. En diciembre de 2006, su lote recaudó £ 14,000 para una lección de dibujo individual, con champán y pastel, con el artista. Al año siguiente, en diciembre de 2007, su lote recaudó 25.150 libras esterlinas por su atractivo, ofreciendo un dibujo único y especial de la mascota del mejor postor bordado en un cojín con el estilo característico de Emin.

En enero de 2008, Emin fue a Uganda, donde había instalado la nueva "Biblioteca Tracey Emin" en la Escuela Secundaria Forestal rural. Explicó en la columna de su periódico, "Las escuelas aquí no tienen bibliotecas. De hecho, las zonas rurales tienen muy poco. La mayoría no tiene médico, ni clínica, ni hospital; las escuelas son pocas y distantes entre sí. La educación no puede darse el lujo de ser una prioridad, pero debería serlo... Creo que esta biblioteca puede ser solo el comienzo."

El día de San Valentín de 2008, Emin donó una obra de arte de neón roja con forma de corazón llamada I Promise To Love You (2007) para una subasta de caridad para recaudar dinero para The Global Fund, que ayuda a mujeres y niños afectados por el VIH/SIDA en África. La subasta se llamó (Subasta) RED. La obra se vendió por un precio récord de $ 220,000, que fue mucho más alto que las estimaciones de la guía de entre $ 60,000 y $ 80,000.

Actividades políticas

Tracey Emin con Boris Johnson en 2010

Emin ha sido una crítica del régimen de impuestos sobre la renta de Gran Bretaña, afirmando que 'simplemente no estoy dispuesto a pagar impuestos al 50 %', ella está 'muy seriamente considerando irse de Gran Bretaña y sugiere que vivirá en Francia. "Los franceses tienen tasas impositivas más bajas y aprecian las artes y la cultura." Desde entonces, Emin ha negado que tenga la intención de abandonar el país, afirmando que un periodista con el que habló previamente exageró sus comentarios, y que Londres es su hogar y es el contexto al que pertenece.

The Independent informó en agosto de 2010 que se piensa que Emin es partidario del Partido Conservador.

En una entrevista con New Statesman, reveló que votó por los conservadores en las elecciones generales de 2010 y agregó: "Tenemos el mejor gobierno en este momento". #39;alguna vez he tenido." Ella ha declarado que es una 'forastera' en el mundo del arte, como resultado del voto conservador. Ella es realista.

En abril de 2014, Emin, que tiene una casa y un estudio en Spitalfields, llamó públicamente a salvar a un quiosco del este de Londres que se enfrentaba al desalojo del Old Spitalfields Market, después de 22 años en el negocio. Inició una petición para salvar el negocio del quiosco Ashok Patel, que fue firmada por 1000 personas.

En agosto de 2014, Emin fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara para seguir siendo parte del Reino Unido en septiembre de 2014. referéndum sobre ese tema.

Premios y distinciones

En 2007, la Royal Academy of Arts de Londres eligió a Tracey Emin como Académica Real y cuatro años más tarde, la Academia nombró a Emin Profesor de Dibujo. La Universidad de Kent también otorgó a Emin un doctorado honoris causa en 2007.

Emin fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2013 por sus servicios a las artes. En febrero de 2013, fue nombrada una de las 100 mujeres más poderosas del Reino Unido por Woman's Hour en BBC Radio 4.

Emin fue nombrada mujer libre honoraria de Margate en 2022.

Mercado del arte

Las principales galerías de Emin son White Cube en Londres (desde 1993), Lorcan O'Neill en Roma y Xavier Hufkens en Bruselas. En 2017, Emin y Lehmann Maupin terminaron su relación laboral.

Charles Saatchi, mejor conocido como el coleccionista de arte británico contemporáneo de mayor perfil y gasto, compró My Bed (1998) por 150 000 libras esterlinas (248 000 dólares) a Lehmann Maupin's "Cada parte de mí's sangrando," la exposición que le valió al artista una nominación para el Premio Turner de 1999. En 2013, con motivo de una subasta de Christie's en Londres que recaudó un total de 3,1 millones de libras (5 millones de dólares) en apoyo de la política de entrada gratuita de la Saatchi Gallery, To Meet My Past (2002) se vendió por $778,900, estableciendo un nuevo récord para el artista. En otra subasta de Christie's en 2014, My Bed se vendió al director fundador de White Cube, Jay Jopling, por 2,5 millones de libras, incluida la comisión del comprador, una vez más en beneficio de la Galería Saatchi. 39; fundación s. Se estimó que el precio de venta de My Bed se vendería entre 800.000 y 1,2 millones de libras. Antes de la venta, Emin dijo que "lo que realmente me encantaría es que alguien lo comprara y lo donara a la Tate".

Sus obras escultóricas que se subastan con más frecuencia son frases de su puño y letra escritas en neón, normalmente publicadas en ediciones de tres, con dos pruebas de artista. En 2011, el primer ministro británico, David Cameron, agregó una obra de arte con 'más pasión'. en neón por Emin en su apartamento privado en el número 10 de Downing Street. En enero de 2022, Emin solicitó que se eliminara la obra de arte en respuesta a la controversia de las fiestas de cierre de Westminster.

En abril de 2014, Emin participó en The Other Art Fair para artistas sin representación.

Like A Cloud of Blood (2022), una de las primeras pinturas que Emin hizo después de su recuperación de seis meses del tratamiento contra el cáncer, fue vendida por la artista en octubre de 2022 en Christie's, a beneficio de Tracey Emin Foundation, en apoyo al trabajo de TKE Studios, estudios de artistas profesionales subvencionados con veinte residencias adicionales que incluyen un programa educativo de arte gratuito. El lienzo a gran escala profundamente personal se vendió por £ 2,322,000, un nuevo precio récord para una pintura del artista.