Artista

Un artista en el trabajo en St Justinian, Gales; 2021

Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Goethe en el Campagna Romano, 1787, retrato de Johann Wolfgang von Goethe, artista alemán conocido por sus obras de poesía, drama, prosa, filosofía, artes visuales y ciencia.

Un artista es una persona que participa en una actividad relacionada con la creación de arte, la práctica de las artes o la demostración de un arte. El uso común tanto en el habla cotidiana como en el discurso académico se refiere únicamente a un practicante de las artes visuales. Sin embargo, el término también se usa a menudo en el negocio del entretenimiento, especialmente en un contexto comercial, para músicos y otros artistas (aunque con menos frecuencia para actores). "Artista" (francés para artista) es una variante utilizada en inglés en este contexto, pero este uso se ha vuelto raro. Uso del término "artista" para describir escritores es válido, pero menos común, y mayormente restringido a contextos como el que se usa en la crítica.

Definiciones del diccionario

El Oxford English Dictionary define los significados amplios más antiguos del término "artista":

• Una persona aprendida o Master of Arts.
• Uno que persigue una ciencia práctica, tradicionalmente medicina, astrología, alquimia, química.
• Un seguidor de una búsqueda en la que la habilidad viene por estudio o práctica.
• Un seguidor de un arte manual, como un mecánico.
• Uno que hace su artesanía un arte fino.
• Uno que cultiva una de las bellas artes – tradicionalmente las artes presididas por las musas.

Historia del término

La palabra griega "techněcódigo: ell promocionado a código: el ", a menudo traducido como " arte," implica el dominio de cualquier tipo de oficio. La forma latina adjetival de la palabra, "technicuscódigo: lat promovido a código: la ", se convirtió en la fuente de las palabras inglesas técnica, tecnología y técnico.

En la cultura griega, cada una de las nueve Musas supervisó un campo diferente de la creación humana:

• Calliope: jefe de las musas y musa de poesía épica o heroica
• Clio (el 'glorioso'): musa de la historia
• Erato (el 'amoroso'): musa de amor o poesía erótica, letras y canciones matrimoniales
• Euterpe: musa de música y poesía lírica
• Melpomene: musa de tragedia
• Polyhymnia o Polymnia (el '[singer] de muchos himnos'): musa de canto sagrado, oratorio, letra, canto y retórica
• Terpsichore (el '[uno que] se deleita en la danza'): muse of choral song and dance
• Thalia (el 'sanudo'): musa de humor y poesía bucólica
• Urania: musa de astronomía

Ninguna musa se identificó con las artes visuales de la pintura y la escultura. En la antigua Grecia, los escultores y pintores eran tenidos en baja estima, entre hombres libres y esclavos, y su trabajo se consideraba mero trabajo manual.

La palabra arte deriva del latín "arscódigo: lat promovido a código: la " (raíz arte-), que, aunque se define literalmente, significa "método de habilidad" o "técnica", también transmite una connotación de belleza.

Durante la Edad Media la palabra artista ya existía en algunos países como Italia, pero el significado era algo parecido a artesano, mientras que la palabra artesan i> era todavía desconocido. Un artista era alguien capaz de hacer una obra mejor que otros, por lo que se subrayaba la excelencia hábil, más que el campo de actividad. En este período, algunos "artesanales" los productos (como los textiles) eran mucho más valiosos y caros que las pinturas o las esculturas.

La primera división en artes mayores y menores se remonta al menos a las obras de Leon Battista Alberti (1404-1472): De re aedificatoria, De statua, De pictura, que se centraba en la importancia de las habilidades intelectuales del artista más que de las habilidades manuales (incluso si en otras formas de arte había un proyecto detrás).

Con las academias en Europa (segunda mitad del siglo XVI) se establece definitivamente la brecha entre las bellas artes y las artes aplicadas.

Muchas definiciones contemporáneas de "artista" y "arte" dependen en gran medida de la cultura y se resisten a la prescripción estética, del mismo modo que los rasgos que constituyen la belleza y lo bello no pueden estandarizarse fácilmente sin pasar al kitsch.

Formación y empleo

La Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. clasifica a muchos artistas visuales como artistas artesanales o artistas plásticos. Un artista artesanal hace obras de arte funcionales hechas a mano, como cerámica o ropa. Un buen artista hace pinturas, ilustraciones (como ilustraciones de libros o ilustraciones médicas), esculturas u obras artísticas similares principalmente por su valor estético.

La principal fuente de habilidad tanto para los artesanos como para los artistas plásticos es la repetición y la práctica a largo plazo. Muchos artistas plásticos han estudiado su forma de arte en la universidad y algunos tienen una maestría en bellas artes. Los artistas también pueden estudiar por su cuenta o recibir capacitación en el trabajo de un artista experimentado.

La cantidad de trabajos disponibles como artista está aumentando más lentamente que en otros campos. Aproximadamente la mitad de los artistas estadounidenses trabajan por cuenta propia. Otros trabajan en una variedad de industrias. Por ejemplo, un fabricante de cerámica empleará a artistas artesanales y las editoriales de libros contratarán a ilustradores.

En EE. UU., los artistas plásticos tienen un ingreso medio de aproximadamente 50 000 USD al año, y los artistas artesanales tienen un ingreso medio de aproximadamente 33 000 USD al año. Esto se compara con los US$61.000 para todos los campos relacionados con el arte, incluidos trabajos relacionados como diseñadores gráficos, artistas multimedia, animadores y diseñadores de moda. Muchos artistas trabajan a tiempo parcial como artistas y tienen un segundo trabajo.