Tori amos

Tori Amos (nacida Myra Ellen Amos; 22 de agosto de 1963) es una cantautora y pianista estadounidense. Es una música de formación clásica con un rango vocal de mezzosoprano. Habiendo comenzado ya a componer piezas instrumentales para piano, Amos ganó una beca completa para el Instituto Peabody en la Universidad Johns Hopkins a la edad de cinco años, la persona más joven en haber sido admitida. Tuvo que irse a la edad de once años cuando su beca fue descontinuada por lo que Rolling Stone describió como "insubordinación musical". Amos fue la cantante principal del grupo pop de corta duración de la década de 1980 Y Kant Tori Read antes de lograr su gran avance como solista a principios de la década de 1990. Sus canciones se enfocan en una amplia gama de temas, que incluyen la sexualidad, el feminismo, la política y la religión.

Sus sencillos en las listas incluyen "Crucify", "Silent All These Years", "God", "Cornflake Girl", "Atrapado un ligero estornudo", "Viuda profesional", "Spark", "1000 Oceans", "Flavor" y 'A Sorta Fairytale', su sencillo de mayor éxito comercial en los EE. UU. hasta la fecha. Amos ha recibido cinco nominaciones a los MTV VMA y ocho nominaciones a los premios Grammy, y ganó un premio Echo Klassik por su álbum crossover clásico Night of Hunters. Aparece en la lista de 1999 de VH1 '100 mujeres más grandes del rock and roll'. en el número 71.

Vida temprana y educación

Amos es el tercer hijo de Mary Ellen (Copeland) y Edison McKinley Amos. Nació el 22 de agosto de 1963 en el Old Catawba Hospital en Newton, Carolina del Norte, durante un viaje desde su casa de Georgetown en Washington, D.C., y se llamó Myra Ellen Amos. De particular importancia para ella cuando era niña fue su abuelo materno, Calvin Clinton Copeland, quien fue una gran fuente de inspiración y orientación, ofreciendo una alternativa espiritual más panteísta al cristianismo tradicional de su padre y su abuela paterna.

Cuando tenía dos años, su familia se mudó a Baltimore, Maryland, donde su padre había trasplantado su ministerio metodista desde su base original en Washington, D.C. Su hermano y hermana mayores tomaron lecciones de piano, pero Tori no los necesitaba. Desde que pudo tocar el piano, aprendió a tocar sola: cuando tenía dos años, podía reproducir piezas de música que solo había escuchado una vez y, a los tres años, estaba componiendo sus propias canciones. Ha descrito ver la música como estructuras de luz desde la primera infancia, una experiencia consistente con la cromestesia:

La canción aparece como filamento ligero una vez que la he roto. Mientras haya estado haciendo esto, que es más de treinta y cinco años, nunca he visto la misma criatura de luz en mi vida. Evidentemente, las progresiones de acordes similares siguen patrones de luz similares, pero trate de imaginar el mejor caleidoscopio de la historia, después de la emoción inicial, comienza a centrarse en el impresionante detalle original de cada elemento. Por ejemplo, el sonido de las palabras con el sonido de la progresión del acorde combinado con el ritmo se manifiesta en una expresión única de la arquitectura de color y luz.... Comencé a visitar este mundo cuando tenía tres años, escuchando una pieza de Béla Bartók; visité una configuración ese día que no estaba en esta tierra.... Fue eufórico.

A los cinco años, se convirtió en la estudiante más joven admitida en la división preparatoria del Instituto Peabody. Estudió piano clásico en Peabody de 1968 a 1974. En 1974, cuando tenía once años, se suspendió su beca y se le pidió que se fuera. Amos ha afirmado que perdió la beca debido a su interés en el rock y la música popular, junto con su disgusto por leer partituras.

En 1972, la familia Amos se mudó a Silver Spring, Maryland, donde su padre se convirtió en pastor de la iglesia metodista unida Good Shepherd. A los trece años, Amos comenzó a tocar en bares gay y piano bares, acompañada por su padre.

Amos ganó un concurso de talentos para adolescentes del condado en 1977, cantando una canción llamada "More Than Just a Friend". En su último año en la escuela secundaria Richard Montgomery, coescribió 'Baltimore'. con su hermano, Mike Amos, para una competencia que involucra a los Orioles de Baltimore. La canción no ganó el concurso, pero se convirtió en su primer sencillo, lanzado como un sencillo de 7 pulgadas prensado localmente para familiares y amigos en 1980 con otra composición escrita por Amos como cara B, "Walking With You". Antes de esto, había actuado con su segundo nombre, Ellen, pero adoptó permanentemente a Tori después de que el novio de una amiga le dijera que se parecía a un pino Torrey, un árbol nativo de la costa oeste.

Carrera

1979–1989: Inicios de carrera y Y Kant Tori Read

Cuando cumplió 17 años, Amos tenía una reserva de cintas de demostración caseras que su padre enviaba regularmente a compañías discográficas y productores. El productor Narada Michael Walden respondió favorablemente: él y Amos grabaron algunas pistas juntos, pero ninguna fue lanzada. Eventualmente, Atlantic Records respondió a una de las cintas y, cuando el hombre de A&R, Jason Flom, voló a Baltimore para audicionarla en persona, el sello se convenció y la contrató.

En 1984, Amos se mudó a Los Ángeles para seguir su carrera musical después de varios años actuando en el circuito de piano bar en el área de D.C.

En 1986, Amos formó un grupo musical llamado Y Kant Tori Read, llamado así por su dificultad para leer a primera vista. Además de Amos, el grupo estaba compuesto por Steve Caton (que luego tocaría la guitarra en todos sus álbumes hasta 1999), el baterista Matt Sorum, el bajista Brad Cobb y, durante un corto tiempo, el teclista Jim Tauber. La banda pasó por varias iteraciones de composición y grabación; Amos ha dicho que la interferencia de los ejecutivos discográficos hizo que la banda perdiera su ventaja y dirección musical durante este tiempo. Finalmente, en julio de 1988, se lanzó el álbum debut homónimo de la banda, Y Kant Tori Read. Aunque su productor, Joe Chiccarelli, afirmó que Amos estaba muy feliz con el álbum en ese momento, Amos lo ha criticado desde entonces, y comentó una vez: "Lo único bueno de ese álbum son mis botines".

Tras el fracaso comercial del álbum y la posterior disolución del grupo, Amos comenzó a trabajar con otros artistas (incluidos Stan Ridgway, Sandra Bernhard y Al Stewart) como corista. También grabó una canción llamada "Distant Storm" para la película China O'Brien. En los créditos, la canción se atribuye a una banda llamada Tess Makes Good.

1990–1995: Pequeños terremotos y bajo la rosa

Amos en 1993 Alexandra Palace, Londres

A pesar de la decepcionante reacción a Y Kant Tori Read, Amos todavía tenía que cumplir con su contrato de seis discos con Atlantic Records, que, en 1989, quería un nuevo disco para marzo de 1990. El inicial El sello rechazó las grabaciones, lo que Amos sintió que se debía a que el álbum no se había presentado correctamente. El álbum fue reelaborado y ampliado bajo la guía de Doug Morris y los talentos musicales de Steve Caton, Eric Rosse, Will MacGregor, Carlo Nuccio y Dan Nebenzal, lo que resultó en Little Earthquakes, un álbum que relata su vida religiosa. crianza, despertar sexual, lucha por establecer su identidad y agresión sexual. Este álbum se convirtió en su avance comercial y artístico, ingresando a las listas británicas en enero de 1992 en el número 15. Little Earthquakes fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 1992 y lentamente pero de manera constante comenzó a atraer oyentes, ganando más atención. con el video del sencillo "Silent All These Years".

Amos viajó a Nuevo México con su socio personal y profesional Eric Rosse en 1993 para escribir y grabar en gran medida su segundo disco en solitario, Under the Pink. El álbum fue recibido con críticas en su mayoría favorables y vendió suficientes copias para ubicarse en el número 12 en el Billboard 200, una posición significativamente más alta que la posición del álbum anterior en el número 54 en el mismo gráfico. Sin embargo, el álbum encontró su mayor éxito en el Reino Unido, debutando en el número uno tras su lanzamiento en febrero de 1994.

1996–2000: Boys for Pele, From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back

Amos en 1996

Su tercer álbum en solitario, Boys for Pele, fue lanzado en enero de 1996. Antes de su lanzamiento, el primer sencillo, "Caught a Lite Sneeze" se convirtió en la primera canción completa lanzada para transmisión en línea antes del lanzamiento de un álbum.

El álbum se grabó en una iglesia irlandesa, en Delgany, condado de Wicklow, y Amos aprovechó la acústica de la iglesia. Para este álbum, Amos usó el clavicémbalo, el armonio y el clavicordio, además del piano. El álbum obtuvo críticas mixtas tras su lanzamiento, y algunos críticos elogiaron su intensidad y singularidad, mientras que otros lamentaron su relativa impenetrabilidad. A pesar del contenido lírico y la instrumentación erráticos del álbum, el último de los cuales lo mantuvo alejado del público general, Boys for Pele es el lanzamiento transatlántico simultáneo más exitoso de Amos, alcanzando el No. 2 en el Top 40 del Reino Unido y el número 2 en el Billboard 200 tras su lanzamiento.

Impulsada por el deseo de tener su propio estudio de grabación para distanciarse de los ejecutivos de las compañías discográficas, Amos convirtió el granero de su casa en Cornualles en el estudio de grabación de última generación de Martian Engineering Studios.

From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back, lanzados en mayo de 1998 y septiembre de 1999, respectivamente, difieren mucho de los álbumes anteriores. El característico sonido acústico basado en piano de Amos se reemplaza en gran medida con arreglos que incluyen elementos de música electrónica y dance con lavados vocales. Los temas subyacentes de ambos álbumes tratan sobre la feminidad y los abortos espontáneos y el matrimonio de Amos. Las críticas de From the Choirgirl Hotel fueron en su mayoría favorables y elogiaron la continua originalidad artística de Amos. Las ventas de debut de From the Choirgirl Hotel son las mejores de Amos hasta la fecha, vendiendo 153.000 copias en su primera semana. To Venus and Back, un lanzamiento de dos discos de material de estudio original y material en vivo grabado de la gira mundial anterior, recibió críticas en su mayoría positivas e incluyó el primer sencillo de un sello importante disponible para la venta como descarga digital..

2001–2004: Strange Little Girls y Scarlet's Walk

Poco después de dar a luz a su hija, Amos decidió grabar un álbum de versiones, tomando canciones escritas por hombres sobre mujeres e invirtiendo los roles de género para reflejar la perspectiva de una mujer. Eso se convirtió en Strange Little Girls, lanzado en septiembre de 2001. El álbum es el primer álbum conceptual de Amos, con ilustraciones que muestran a Amos fotografiada en el personaje de las mujeres retratadas en cada canción. Amos revelaría más tarde que un estímulo para el álbum fue terminar su contrato con Atlantic sin darles canciones originales; Amos sintió que desde 1998, el sello no la había promocionado adecuadamente y la había atrapado en un contrato al negarse a venderla a otro sello.

Con su contrato con Atlantic cumplido después de un período de 15 años, Amos firmó con Epic a fines de 2001. En octubre de 2002, Amos lanzó Scarlet's Walk, otro álbum conceptual. Descrito como una 'novela sónica', el álbum explora el alter ego de Amos, Scarlet, entrelazado con su gira de conciertos por todo el país después del 11 de septiembre. A través de las canciones, Amos explora temas como la historia de Estados Unidos, el pueblo estadounidense, la historia de los nativos americanos, la pornografía, el masoquismo, la homofobia y la misoginia. El álbum tuvo un fuerte debut en el No. 7 en el Billboard 200. Scarlet's Walk es el último álbum de Amos hasta la fecha en alcanzar el estatus de oro certificado por la RIAA.

Poco después de que Amos se instalara en su nuevo sello, recibió noticias inquietantes cuando Polly Anthony renunció como presidenta de Epic Records en 2003. Anthony había sido una de las razones principales por las que Amos firmó con el sello y, como resultado de su renuncia,, Amos formó Bridge Entertainment Group. Más problemas para Amos ocurrieron al año siguiente cuando su sello, Epic/Sony Music Entertainment, se fusionó con BMG Entertainment como resultado del declive de la industria.

2005–2008: El apicultor y American Doll Posse

Amos en concierto en octubre 2007

Amos lanzó dos álbumes más con Epic, The Beekeeper (2005) y American Doll Posse (2007). Ambos álbumes recibieron críticas generalmente favorables. The Beekeeper fue influenciada conceptualmente por el antiguo arte de la apicultura, que ella consideraba una fuente de inspiración y empoderamiento femenino. A través de un extenso estudio, Amos también tejió las historias de los evangelios gnósticos y la eliminación de las mujeres de una posición de poder dentro de la iglesia cristiana para crear un álbum basado en gran medida en la religión y la política. El álbum debutó en el No. 5 en el Billboard 200, colocándola en un grupo élite de mujeres que han asegurado cinco o más debuts de álbumes en el Top 10 de EE. UU. Si bien el sello recientemente fusionado estuvo presente durante todo el proceso de producción de The Beekeeper, Amos y su equipo casi completaron su próximo proyecto, American Doll Posse, antes de invitar al sello a escuchar eso. American Doll Posse, otro álbum conceptual, está diseñado en torno a un grupo de chicas (las "posse") que se utilizan como tema de los alter-egos de Amos. Musical y estilísticamente, el álbum vio a Amos volver a una naturaleza más conflictiva. Al igual que su predecesora, American Doll Posse debutó en el puesto número 5 del Billboard 200.

Durante su permanencia en Epic Records, Amos también lanzó una colección retrospectiva titulada Tales of a Librarian (2003) a través de su antiguo sello, Atlantic Records; un conjunto de DVD de dos discos Fade to Red (2006) que contiene la mayoría de los videos musicales en solitario de Amos, lanzado a través de la reedición Rhino de Warner Bros.; una caja de cinco discos titulada A Piano: The Collection (2006), que celebra los 15 años de carrera en solitario de Amos a través de pistas de álbum remasterizadas, remixes, mezclas alternativas, demos y una serie de canciones inéditas. canciones de sesiones de grabación de álbumes, también lanzadas a través de Rhino; y numerosos bootlegs oficiales de dos giras mundiales, The Original Bootlegs (2005) y Legs & Boots (2007) a través de Epic Records.

2008–2011: anormalmente atraído por el pecado y las gracias del solsticio de invierno

Amos en 2010

En mayo de 2008, Amos anunció que, debido a desacuerdos creativos y financieros con Epic Records, había negociado la finalización de su contrato con el sello discográfico y que trabajaría independientemente de los principales sellos discográficos en el trabajo futuro. En septiembre del mismo año, Amos lanzó un álbum en vivo y un DVD, Live at Montreux 1991/1992, a través de Eagle Rock Entertainment, de dos actuaciones que dio en el Festival de Jazz de Montreux al principio de su carrera. mientras promocionaba su álbum debut en solitario, Little Earthquakes. En diciembre, después de un encuentro casual con el presidente y director ejecutivo de Universal Music Group, Doug Morris, Amos firmó una "empresa conjunta" trato con Universal Republic Records.

Abnormally Attracted to Sin, el décimo álbum de estudio en solitario de Amos y su primer álbum lanzado a través de Universal Republic, fue lanzado en mayo de 2009 con críticas en su mayoría positivas. El álbum debutó en el top 10 de Billboard 200, convirtiéndose en el séptimo álbum de Amos en hacerlo. Abnormally Attracted to Sin, admitió Amos, es un "álbum personal", no conceptual, con el álbum explorando temas de poder, límites y la visión subjetiva del pecado. Continuando con su contrato de distribución con Universal Republic, Amos lanzó Midwinter Graces, su primer álbum de temporada, en noviembre del mismo año. El álbum presenta versiones reelaboradas de villancicos tradicionales, así como canciones originales escritas por Amos.

Durante su contrato con el sello, Amos grabó la voz de dos canciones para el álbum de colaboración de David Byrne con Fatboy Slim, titulado Here Lies Love, que se lanzó en abril de 2010. En julio del mismo año, el DVD Tori Amos- Live from the Artists Den fue lanzado exclusivamente a través de Barnes & Noble.

Después de una breve gira de junio a septiembre de 2010, Amos lanzó un álbum en vivo From Russia With Love en diciembre del mismo año, grabado en Moscú el 3 de septiembre de 2010. El set de edición limitada incluía un Cámara Lomography Diana F+ de edición exclusiva, junto con dos lentes, un rollo de película y una de las cinco fotografías tomadas de Amos durante su estadía en Moscú. El conjunto se lanzó exclusivamente a través de su sitio web y solo se produjeron 2000 copias.

2011-2015: Noche de cazadores, polvo de oro y Geraldines impenitentes

En septiembre de 2011, Amos lanzó su primer álbum de música de estilo clásico, Night of Hunters, que presenta variaciones sobre un tema para rendir homenaje a compositores como Bach, Chopin, Debussy, Granados, Satie y Schubert, en el sello Deutsche Grammophon, una división de Universal Music Group. Amos grabó el álbum con varios músicos, incluido el cuarteto de cuerdas Apollon Musagète.

Para conmemorar el vigésimo aniversario de su álbum debut, Little Earthquakes (1992), Amos lanzó un álbum de canciones de su catálogo anterior reelaborado y regrabado con la Metropole Orchestra. El álbum, titulado Gold Dust, fue lanzado en octubre de 2012 a través de Deutsche Grammophon.

El 1 de mayo de 2012, Amos anunció la formación de su propio sello discográfico, Transmission Galactic, que dijo que tenía la intención de utilizar para desarrollar nuevos artistas.

En 2013, Amos colaboró con los Bullitt en la canción "Wait Until Tomorrow" de su álbum debut, They Die de Dawn & Otros cuentos. También afirmó en una entrevista que se materializaría un nuevo álbum y una gira en 2014 y que sería un "regreso a la música contemporánea".

Septiembre de 2013 vio el lanzamiento del proyecto musical de Amos, la adaptación de The Light Princess de George MacDonald, junto con el escritor de libros Samuel Adamson y Marianne Elliott. Se estrenó en el Royal National Theatre de Londres y finalizó en febrero de 2014. La Princesa de la Luz y su actriz principal, Rosalie Craig, fueron nominadas a Mejor Musical y Mejor Interpretación Musical respectivamente en el Premio Evening Standard.. Craig ganó la categoría de Mejor Interpretación Musical.

El decimocuarto álbum de estudio de Amos, Unrepentant Geraldines, se lanzó el 13 de mayo de 2014 a través de Mercury Classics/Universal Music Classics en EE. UU. Su primer sencillo, "Trouble's Lament", fue lanzado el 28 de marzo. El álbum fue apoyado por Unrepentant Geraldines Tour, que comenzó el 5 de mayo de 2014 en Cork y continuó por Europa, África, Norte América y Australia, finalizando en Brisbane el 21 de noviembre de 2014. En Sydney, Amos realizó dos conciertos orquestales, que recuerdan al Gold Dust Orchestral Tour, con la Orquesta Sinfónica de Sydney en la Ópera de Sydney.

Según un comunicado de prensa, Unrepentant Geraldines fue un "regreso a su identidad central como creadora de canciones contemporáneas de exquisita belleza luego de una serie de proyectos musicales innovadores y de inspiración clásica. de los últimos cuatro años. [Es] tanto un paso más en la evolución artística de una de las artistas más exitosas e influyentes de su generación, como un regreso a la música inspiradora y personal por la que Amos es conocida en todo el mundo."

El set de 2 CD The Light Princess (Original Cast Recording) se lanzó el 9 de octubre de 2015 a través de Universal/Mercury Classics. Además de las actuaciones del elenco original, la grabación también incluye dos canciones del musical ('Highness in the Sky' y 'Darkest Hour') interpretadas por Amos.

2016-presente: Native Invader, Christmastide y Ocean to Ocean

Amos en el escenario en 2017

El 18 de noviembre de 2016, Amos lanzó una versión de lujo del álbum Boys for Pele para conmemorar el vigésimo aniversario del lanzamiento original. Esto sigue a los relanzamientos de lujo de sus dos primeros álbumes en 2015.

El 8 de septiembre de 2017, Amos lanzó Native Invader, acompañado de una gira mundial. Durante el verano de 2017, Amos lanzó tres canciones del álbum: "Cloud Riders", "Up the Creek" y 'Reindeer King', este último con arreglos de cuerdas de John Philip Shenale. Producido por Amos, el álbum explora temas como la política estadounidense y los problemas ambientales, mezclados con elementos mitológicos y narraciones en primera persona.

La inspiración inicial para el álbum provino de un viaje que Amos realizó a las Grandes Montañas Humeantes (Tennessee-Carolina del Norte), hogar de sus supuestos ancestros nativos americanos; sin embargo, dos hechos influyeron profundamente en el registro final: en noviembre de 2016, Donald Trump fue elegido presidente de los Estados Unidos de América; dos meses después, en enero de 2017, la madre de Amos, Mary Ellen, sufrió un derrame cerebral que la dejó sin poder hablar. Conmocionado por ambos eventos, Amos pasó la primera mitad de 2017 escribiendo y grabando las canciones que eventualmente formarían Native Invader. El álbum, lanzado el 8 de septiembre de 2017, se presentó en dos formatos: estándar y de lujo. La versión estándar incluye 13 canciones, mientras que la edición de lujo agrega dos canciones adicionales a la lista de canciones: "Upside Down 2" y "Rusia". Native Invader fue bien recibido por la mayoría de los críticos musicales tras su lanzamiento. El álbum obtuvo una puntuación de 76 sobre 100 en el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, basado en 17 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

El 9 de noviembre de 2020, Amos anunció el lanzamiento de un EP de temática navideña titulado Navidad el 4 de diciembre, digitalmente y en vinilo de edición limitada. El EP consta de cuatro canciones originales y presenta su primer trabajo con los compañeros de banda Matt Chamberlain y Jon Evans desde 2009. Amos grabó el EP de forma remota debido al impacto de la pandemia de COVID-19.

El 20 de septiembre de 2021, Amos anunció su decimosexto álbum de estudio, Ocean to Ocean, que se lanzó el 29 de octubre. El álbum fue escrito y grabado en Cornualles durante el confinamiento como resultado de la pandemia de COVID. -19 y explora "una historia universal de tocar fondo y renovarse de nuevo". Amos se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos en apoyo del álbum en 2022, y continúa apoyando el álbum con una gira europea en 2023. Matt Chamberlain y Jon Evans volverán a aparecer en la batería y el bajo respectivamente, su primera colaboración con Amos en un álbum desde Midwinter Graces de 2009.

Apareció en la serie documental original de EPIX Women Who Rock, que se estrenó el 10 de julio de 2022.

Impreso

Lanzado junto con The Beekeeper, Amos es coautor de una autobiografía con la periodista de música rock Ann Powers titulada Piece by Piece (2005). El tema del libro es el interés de Amos por la mitología y la religión, explorando su proceso de composición de canciones, su ascenso a la fama y su relación con Atlantic Records.

Image Comics lanzó Comic Book Tattoo (2008), una colección de historietas, cada una basada o inspirada en canciones grabadas por Amos. El editor Rantz Hoseley trabajó con Amos para reunir a 80 artistas diferentes para el libro, incluidos Neil Gaiman, Carla Speed McNeil, Mark Buckingham, C.B. Cebulski, Nikki Cook, Hope Larson, John Ney Reiber, Ryan Kelly, Pia Guerra, David Mack y Leah. moore

Amos y su música han sido objeto de numerosos libros oficiales y no oficiales, así como de críticas académicas, incluyendo Tori Amos: Lyrics (2001) y una biografía anterior, Tori Amos: Todos estos años (1996).

Tori Amos: In the Studio (2011) de Jake Brown presenta una mirada en profundidad a la carrera, la discografía y el proceso de grabación de Amos.

Sing Us a Song, Piano Woman: Fans femeninas y la música de Tori Amos (2013) de Adrienne Trier-Bieniek explora las formas en que se representa a las mujeres en la cultura pop y las relaciones de muchos niveles que las fanáticas femeninas construyen con las feministas músicos en general y con Tori Amos en particular.

Boys for Pele (2018) de Tori Amos, de Amy Gentry, utiliza una mezcla de memorias, crítica y teoría estética para argumentar que la estética del disgusto es útil para pensar de una manera más amplia sobre las mujeres. s experiencia de todas las formas de arte.

Amos publicó su segundo libro de memorias, titulado Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage el 5 de mayo de 2020.

Tori Amos: Little Earthquakes (2022) de Tori Amos y Neil Gaiman es una novela gráfica oficial que celebra los 30 años del álbum revelación de Tori Amos: Little Earthquakes.

Vida privada

Amos se casó con el ingeniero de sonido inglés Mark Hawley el 22 de febrero de 1998.

Amós' madre, Mary Ellen, murió el 11 de mayo de 2019.

Al principio de su carrera profesional, Amos se hizo amiga del autor Neil Gaiman, quien se hizo fan después de que ella se refiriera a él en la canción "Tear in Your Hand" y también en entrevistas impresas. Aunque se creó antes de que ambos se conocieran, el personaje Delirium de la serie The Sandman de Gaiman está inspirado en Amos; Gaiman ha declarado que "se roban descaradamente unos a otros". Ella escribió el prólogo de su colección Death: The High Cost of Living; él a su vez escribió la introducción a Comic Book Tattoo. Gaiman es el padrino de su hija y un poema escrito para su nacimiento, Blueberry Girl, se publicó como libro infantil del mismo nombre en 2009. En 2019, Amos interpretó el estándar británico & #34;Un ruiseñor cantó en Berkeley Square" sobre los créditos finales de la serie de televisión de Gaiman Good Omens, basada en la novela del mismo nombre escrita por Gaiman y Terry Pratchett.

Activismo

En junio de 1994, la Ley de Violación, Abuso & Se fundó Incest National Network (RAINN), una línea de ayuda gratuita en los EE. UU. que conecta a las personas que llaman con su centro local de crisis por violación. Amos, que fue violada a punta de cuchillo cuando tenía 22 años, respondió a la primera llamada ceremonial para lanzar la línea directa. Fue la primera portavoz nacional de la organización y ha seguido estando estrechamente relacionada con RAINN. El 18 de agosto de 2013 se llevó a cabo un concierto en honor a su 50 cumpleaños, evento que recaudó dinero para RAINN. El 22 de agosto de 2020, Amos apareció en un panel llamado Artistry & Activismo en la conferencia mundial digital de diversidad e inclusión CARLA.

Discografía

Studio albums

• Pequeños terremotos (1992)
• Bajo la Rosa (1994)
• Niños para Pele (1996)
• Desde el Hotel Choirgirl (1998)
• A Venus y a Vuelta (1999)
• Chicas raras (2001)
• Scarlet's Walk (2002)
• El apicultor (2005)
• American Doll Posse (2007)
• Anormalmente atraída al pecado (2009)
• Midwinter Graces (2009)
• Noche de cazadores (2011)
• Oro Dust (2012)
• Geraldines no arrepentidos (2014)
• Invader nativo (2017)
• Océano a Océano (2021)

Visitas

Amos, que ha estado actuando en bares y clubes desde 1976 y bajo su nombre profesional desde 1991, ha realizado más de 1000 espectáculos desde su primera gira mundial en 1992. En 2003, Amos fue votada como la quinta mejor gira acto de los lectores de la revista Rolling Stone. Sus conciertos se destacan por sus listas de canciones cambiantes de una noche a otra.

Tour de los Pequeños Terremotos

La primera gira mundial de Amos comenzó el 29 de enero de 1992, en Londres y terminó el 30 de noviembre de 1992, en Auckland. Se presentó solo con un Yamaha CP-70 a menos que el lugar fuera capaz de proporcionar un piano. El tour incluyó 142 conciertos en todo el mundo.

Bajo la Gira Rosa

La segunda gira mundial de Amos comenzó el 24 de febrero de 1994, en Newcastle sobre Tyne y terminó el 13 de diciembre de 1994, en Perth, Australia Occidental. Amos realizó solo cada noche en su icónico piano Bösendorfer, y en un piano preparado durante "Bells for Her". El tour incluyó 181 conciertos.

Recorrido por la Posada Gota de Rocío

La tercera gira mundial comenzó el 23 de febrero de 1996, en Ipswich, Inglaterra, y terminó el 11 de noviembre de 1996, en Boulder. Amos realizó cada noche en piano, harpsichord y harmonium, con Steve Caton en guitarra sobre algunas canciones. El tour incluyó 187 conciertos.

Recorrido '98 enchufado

La primera gira de Amos. Amos, en piano y teclado Kurzweil, fue unido por Steve Caton en guitarra, Matt Chamberlain en tambores, y Jon Evans en bajo. La gira comenzó el 18 de abril de 1998, en Fort Lauderdale y terminó el 3 de diciembre de 1998, en East Lansing, Michigan, incluyendo 137 conciertos. Destacados de la gira fueron incluidos en el disco en vivo de A Venus y a Vuelta.

Tour de 5 semanas y media / Ida y vuelta a Dallas

La quinta gira de Amos fue solo en América del Norte. La primera parte de la gira fue copartícipe con Alanis Morissette y contó con la misma banda y equipo que en 1998. Amos y la banda continuaron para ocho conciertos antes de que Amos iniciara una serie de shows individuales. La gira comenzó el 18 de agosto de 1999, en Fort Lauderdale, Florida, y terminó el 9 de diciembre de 1999, en Denver, incluyendo 46 conciertos.

Pequeño y extraño recorrido

Este tour fue el primero de Amos desde que se convirtió en madre en 2000 y su primer tour completamente solo desde 1994 (Steve Caton estuvo presente en algunas canciones en 1996). Vio a Amos actuar en piano, Rhodes piano y Wurlitzer piano eléctrico, y aunque el recorrido estaba en apoyo de su álbum de portadas, las listas de conjuntos no estaban estrictamente orientadas a las portadas. Habiendo traído a su hija de un año en la carretera con ella, este tour fue también una de las aventuras más cortas de Amos, que duraron sólo tres meses. Comenzó el 30 de agosto de 2001, en Londres y terminó el 17 de diciembre de 2001, en Milán, incluyendo 55 conciertos.

En el Paseo de Escarlata / Tour Lottapianos

La séptima gira de Amos la vio reunida con Matt Chamberlain y Jon Evans, pero no Steve Caton. La primera parte del recorrido, que contó con Amos en piano, Kurzweil, Rhodes y Wurlitzer, fue de seis meses de duración y Amos salió de nuevo en el verano de 2003 para un recorrido con Ben Folds inaugurando. El tour comenzó el 7 de noviembre de 2002, en Tampa y terminó el 4 de septiembre de 2003, en West Palm Beach, con 124 conciertos. El espectáculo final de la gira fue filmado y lanzado como parte de un conjunto DVD/CD titulado Bienvenido a Sunny Florida (el set también incluía un estudio EP titulado Scarlet's Hidden Tesoros, una extensión de la Scarlet's Walk álbum).

Gira Original Sinsuality / Summer of Sin

Este tour comenzó el 1 de abril de 2005, en Clearwater, Florida, con Amos en piano, dos órganos Hammond B-3 y Rhodes. El tour también incluyó a Australia por primera vez desde 1994. Amos anunció en un concierto en este tour que nunca dejaría de girar, pero escalaría los tours. Amos volvió a la carretera en agosto y septiembre para la etapa de verano de Sin América del Norte, terminando el 17 de septiembre de 2005, en Los Ángeles. El tour contó con "Tori's Piano Bar", donde los fanáticos podían nominar canciones de portada en el sitio web de Amos que luego elegiría jugar en una sección especial de cada espectáculo. Una de las canciones elegidas fue el golpe de Kylie Minogue "No puedes sacarte de mi cabeza", que Amos le dedicó el día después de que el cáncer de mama de Minogue fuera anunciado al público. Otras canciones interpretadas por Amos incluyen The Doors' "People are Strange", Depeche Mode's "Personal Jesus", Joni Mitchell's "The Circle Game", Madonna's "Live to Tell" y "Like a Oración", "Hyperballad", Led Zeppelin's "When the Levee Breaks" (que debutó en Austin, Texas, después de que Kate Bush Toda la gira de conciertos contó con 82 conciertos, y seis conciertos de longitud completa fueron liberados como Las botlegs originales.

Gira mundial de American Doll Posse

Esta fue la primera gira de Amos con una banda completa desde su Tour de las Cinco y Media Semanas de 1999, acompañado de compañeros de largo tiempo Jon Evans y Matt Chamberlain, con el guitarrista Dan Phelps redondeando la nueva banda de Amos. El equipo de Amos incluía su piano, un órgano Hammond B-3 y dos teclados Yamaha S90 ES. La gira se inició con su pierna europea en Roma, Italia, el 28 de mayo de 2007, que duró hasta julio, concluyendo en Israel; la pierna australiana tuvo lugar durante septiembre; la pierna norteamericana duró de octubre a 16 de diciembre de 2007, cuando la gira concluyó en Los Ángeles. Amos abrió cada espectáculo vestido como uno de los cuatro no Tori personae del álbum, entonces Amos emergería como ella misma para actuar para los dos tercios restantes del espectáculo. Toda la gira de conciertos contó con 93 conciertos, y 27 conciertos de plena longitud de la gira norteamericana fueron liberados como botines oficiales en los Legs and Boots serie.

Tour de atracción pecaminosa

Para su décimo recorrido, Amos volvió al formato trío de sus giras 2002 y 2003 con el bajista Jon Evans y el baterista Matt Chamberlain mientras expandía su alineación de teclados añadiendo tres controladores M-Audio MIDI a su conjunto de su piano, un órgano Hammond B-3 y un teclado Yamaha S90 ES. La gira de bandas norteamericanas y europeas comenzó el 10 de julio de 2009, en Seattle, Washington, y terminó en Varsovia el 10 de octubre de 2009. Una pierna en solitario a través de Australia comenzó en Melbourne el 12 de noviembre de 2009, y terminó en Brisbane el 24 de noviembre de 2009. Todo el recorrido contó con 63 conciertos.

Recorrido Noche de Cazadores

La undécima gira de Amos fue su primera con un cuarteto de cuerdas, Apollon Musagète, (el equipo de Amos incluye su piano y un teclado Yamaha S90 ES) y su primera gira en Sudáfrica. Pasó el 28 de septiembre de 2011, en Helsinki Ice Hall, Finlandia, y terminó el 22 de diciembre de 2011, en Dallas, Texas.

Gira Orquestal Polvo de Oro

Amos comenzó su gira 2012 en Rotterdam el 1 de octubre.

Tour de Geraldines impenitentes

Amos inició su gira mundial el 5 de mayo de 2014, en Cork, Irlanda, y lo concluyó en Brisbane, Australia, el 21 de noviembre, después de tocar 73 conciertos.

Recorrido de invasores nativos

Tour de Amos 2017 en apoyo de la Invader nativo álbum lanzado el 6 de septiembre de 2017, con una serie de espectáculos europeos en Cork, Irlanda, pasando a Norteamérica en octubre.

Tour de océano a océano

Amos se embarcó en gira en 2022 en apoyo de la Océano a Océano álbum. El tour se estableció originalmente para comenzar en Berlín, Alemania, pero todas las fechas de Europa continental fueron postergadas posteriormente debido al impacto continuo de la pandemia COVID-19. El tour comenzó en el Reino Unido con fechas en Londres, Glasgow y Manchester antes de pasar a Irlanda con fechas en Dublín y Cork. La gira norteamericana comenzó en abril de 2022 en Dallas, Texas, y concluyó en junio en Los Ángeles, California.

Premios y nominaciones

• 1999: Spin Readers' Poll Awards (Won)

El 21 de mayo de 2020, Amos fue invitada y pronunció comentarios especiales en la ceremonia de graduación de 2020 de su alma mater en la Universidad Johns Hopkins. Otros oradores invitados notables durante la ceremonia virtual incluyeron al cofundador de Reddit y orador de graduación Alexis Ohanian; el filántropo y exalcalde de la ciudad de Nueva York Michael Bloomberg; Anthony Fauci, director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas y miembro destacado del Grupo de Trabajo sobre el Coronavirus de la Casa Blanca; y el presidente de la clase senior Pavan Patel.

Apariciones en cine

Amos aparece como cantante de bodas en la película Mona Lisa Smile. Anteriormente audicionó para un papel como miembro de la banda de Beverly, Cherry Bomb, en la película de 1986 Howard the Duck.