Tom espera

Thomas Alan Waits (nacido el 7 de diciembre de 1949) es un músico, compositor, compositor y actor estadounidense. Sus letras a menudo se enfocan en la parte más vulnerable de la sociedad y se entregan con su característica voz profunda y grave. Trabajó principalmente en el jazz durante la década de 1970, pero su música desde la década de 1980 ha reflejado una mayor influencia del blues, el rock, el vodevil y los géneros experimentales.

Waits nació y creció en una familia de clase media en California. Inspirado por el trabajo de Bob Dylan y la Generación Beat, comenzó a cantar en el circuito de música folclórica de San Diego cuando era joven. Se mudó a Los Ángeles en 1972, donde trabajó como compositor antes de firmar un contrato de grabación con Asylum Records. Sus primeros álbumes fueron Closing Time (1973), de orientación jazzística, y The Heart of Saturday Night (1974), que reflejaban su interés lírico por la vida nocturna, la pobreza y la criminalidad. Realizó varias giras por los Estados Unidos, Europa y Japón, y atrajo un mayor reconocimiento de la crítica y el éxito comercial con Small Change (1976), Blue Valentine (1978) y Heartattack y Vine (1980). Produjo la banda sonora de la película de Francis Ford Coppola One from the Heart (1981), y posteriormente hizo cameos en varias películas de Coppola.

En 1980, Waits se casó con Kathleen Brennan, se separó de su manager y sello discográfico y se mudó a la ciudad de Nueva York. Con el apoyo de Brennan y su frecuente colaboración, buscó una estética musical más experimental y ecléctica influenciada por el trabajo de Harry Partch y Captain Beefheart. Esto se reflejó en una serie de álbumes publicados por Island Records, incluidos Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Franks Wild Years. (1987). Continuó apareciendo en películas, en particular protagonizando Down by Law (1986) de Jim Jarmusch, y también hizo apariciones teatrales. Con el director de teatro Robert Wilson, produjo los musicales The Black Rider (1990) y Alice (1992), estrenados en Hamburgo. Habiendo regresado a California en la década de 1990, sus álbumes Bone Machine (1992), The Black Rider (1993) y Mule Variations (1999) le valió una creciente aclamación de la crítica y múltiples premios Grammy. A fines de la década de 1990, se cambió al sello discográfico ANTI-, que lanzó Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004), y Bad as Me (2011).

A pesar de la falta de éxito comercial generalizado, Waits ha influido en muchos músicos y se ha ganado un culto internacional, y se han escrito varias biografías sobre él. En 2015, ocupó el puesto 55 en Rolling Stone's &# 34;100 mejores compositores de todos los tiempos". Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011.

Biografía

Infancia y adolescencia: 1949–1971

Espera como estudiante de secundaria en Hilltop High School, 1968. Aunque llegó a su último año, finalmente abandonó a los 18 años.

Thomas Alan Waits nació el 7 de diciembre de 1949 en Whittier, California. Tiene una hermana mayor y una hermana menor. Su padre, Jesse Frank Waits, era un nativo de Texas de ascendencia escocesa-irlandesa, mientras que su madre, Alma Fern (de soltera Johnson), provenía de Oregón y tenía ascendencia noruega. Alma, una asidua asidua a la iglesia, administraba la casa. Jesse enseñaba español en una escuela local y era alcohólico; Waits luego relató que su padre era 'un tipo duro, siempre un extraño'. La familia vivía en 318 North Pickering Avenue en Whittier, California. Describió tener una "clase muy media" crianza y "una infancia bastante normal". Asistió a la escuela primaria Jordan, donde fue intimidado. Allí aprendió a tocar la corneta y la guitarra. Su padre le enseñó a tocar el ukelele.

Durante los veranos, visitaba a parientes maternos en Gridley y Marysville. Más tarde recordó que fue la voz áspera y grave de un tío lo que inspiró la forma en que cantó más tarde. En 1959, sus padres se separaron y su padre se mudó de la casa familiar, lo que fue una experiencia traumática para Waits, de 10 años. Alma tomó a sus hijos y se mudó a Chula Vista, un suburbio de clase media de San Diego. Jesse visitaba a la familia allí, llevando a sus hijos de viaje a Tijuana. En las cercanías del sureste de San Diego, Waits asistió a la Escuela Comunitaria O'Farrell, donde lideró una banda escolar, The Systems, y luego describió al grupo como 'niños blancos que intentaban obtener ese sonido Motown'. Desarrolló un amor por los cantantes de R&B y soul como Ray Charles, James Brown y Wilson Pickett, así como por la música country y Roy Orbison. Bob Dylan más tarde se convirtió en una fuerte influencia, con Waits colocando transcripciones de las letras de Dylan en las paredes de su dormitorio. Era un ávido observador de La hora de Alfred Hitchcock y La dimensión desconocida.

En la época en que estudiaba en Hilltop High School, relató más tarde, era "una especie de delincuente juvenil aficionado", interesado en "travesuras maliciosas". y rompiendo la ley. Más tarde se describió a sí mismo como un 'rebelde contra los rebeldes', porque evitó la subcultura hippie que estaba creciendo en popularidad y, en cambio, se inspiró en la generación Beat de la década de 1950, amando a los escritores Beat como Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William S. Burroughs. En 1968, a los 18 años, abandonó la escuela secundaria.

Waits trabajaba en la pizzería de Napoleone en National City, California, y tanto allí como en un restaurante local desarrolló un interés en la vida de los clientes, escribiendo frases y fragmentos de diálogos que escuchaba. Dijo que trabajó en el servicio forestal como bombero durante tres años y sirvió en la Guardia Costera. Se inscribió en el Southwestern Community College de Chula Vista para estudiar fotografía, y durante un tiempo consideró una carrera en este campo. Continuó persiguiendo sus intereses musicales, tomando lecciones de piano. Comenzó a frecuentar lugares de música folclórica en San Diego, y se sintió atraído por la escena de música folclórica de la ciudad.

En 1969, obtuvo un empleo como portero ocasional en la cafetería Heritage, que organizaba actuaciones periódicas de músicos folclóricos. También empezó a cantar en el Patrimonio; su set inicialmente consistía en gran parte en versiones de 'Big Joe and Phantom 309' de Dylan y Red Sovine.

Con el tiempo, también interpretó su propio material, a menudo parodias de canciones country o baladas agridulces influenciadas por sus relaciones con novias; estos incluyeron las primeras canciones "Ol' 55" y 'Espero que no me enamore de ti'. A medida que su reputación se extendió, tocó en otros lugares de San Diego, apoyando a actos como Tim Buckley, Sonny Terry, Brownie McGhee y su amigo Jack Tempchin. Consciente de que San Diego ofrecía pocas oportunidades para progresar en su carrera, Waits comenzó a viajar a Los Ángeles para tocar en el Troubadour.

Primera carrera musical: 1972-1976

Espera en una foto de publicidad temprana para Asylum Records, 1973

El Troubadour en West Hollywood, donde las actuaciones de Waits lo llamaron a la atención de Herb Cohen y David Geffen

En el otoño de 1971, en el Troubadour de West Hollywood, Waits llamó la atención de Herb Cohen, quien le firmó un contrato de publicación y un contrato de grabación. Las grabaciones que se produjeron bajo ese acuerdo de grabación finalmente se lanzaron a principios de la década de 1990 como The Early Years, Volume One y The Early Years, Volume Two. Renunciando a su trabajo en Napoleone's para concentrarse en su carrera como compositor, a principios de 1972 Waits se mudó a un apartamento en Silver Lake, Los Ángeles, un barrio pobre conocido por sus comunidades hispanas y bohemias. Continuó actuando en el Troubadour y allí conoció a David Geffen, quien le dio a Waits un contrato de grabación con Asylum Records. Jerry Yester fue elegido para producir su primer álbum, y las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios Sunset Sound de Hollywood. El álbum resultante, Closing Time, fue lanzado en marzo de 1973, aunque atrajo poca atención y no se vendió bien. El biógrafo Barney Hoskyns señaló que Closing Time estaba "en gran medida en sintonía con la escuela de cantautores de principios de la década de 1970"; Waits había querido crear un álbum de jazz dirigido por piano, aunque Yester había empujado su sonido en una dirección más orientada al folk. Una grabación de Eagles de su canción de apertura, "Ol' 55", en su álbum On the Border, trajo a Waits más dinero y reconocimiento, aunque consideró su versión como "un poco antiséptica".

Para promocionar su debut, Waits y un trío se embarcaron en una gira por Estados Unidos, principalmente en la costa este, donde actuó como telonero de artistas más establecidos. Como parte de esto, apoyó a Tom Rush en The Cellar Door de Washington D.C., a Danny O'Keefe en Club Passim de Massachusetts, a Charlie Rich en Max's de Nueva York. s Kansas City, Martha Reeves and the Vandellas en East Lansing, Michigan, y John P. Hammond en San Francisco. Waits regresó a Los Ángeles en junio, sintiéndose desmoralizado por su carrera. Ese mes, fue la estrella de portada de la revista de música gratuita, Music World. Comenzó a componer canciones para su segundo álbum y asistió al Taller de Poesía de Venecia para probar este nuevo material frente a una audiencia. Aunque Waits estaba ansioso por grabar este nuevo material, Cohen lo convenció de que se hiciera cargo como acto de apoyo para The Mothers of Invention de Frank Zappa después de que el acto de apoyo anterior Kathy Dalton se retirara debido a la hostilidad de Zappa. aficionados. Waits se unió a la gira de Zappa en Ontario, pero al igual que Dalton encontró al público hostil; mientras estaba en el escenario fue abucheado y arrojado frutas. Aunque le gustaban los miembros de la banda de Mothers of Invention, encontraba a Zappa intimidante.

Waits met and had an intermittent romantic relationship with Bette Midler (pictured here in 1981) and collaborationd with her on the song "I never Talk to Strangers"

Waits se mudó de Silver Lake a Echo Park y pasó gran parte de su tiempo en el centro de Los Ángeles. A principios de 1974, continuó actuando en la costa oeste, llegando hasta Denver. Para el segundo álbum de Waits, Geffen quería un productor más orientado al jazz y seleccionó a Bones Howe para el trabajo. Howe relata su primer encuentro con el joven artista: “Le dije que pensaba que su música y sus letras tenían una cualidad de Kerouac, y se quedó asombrado de que yo supiera quién era Jack Kerouac. Le dije que también tocaba la batería de jazz y se volvió loco. Luego le dije que cuando trabajaba para Norman Granz, Norman había encontrado estas cintas de Kerouac leyendo su poesía de The Beat Generation en una habitación de hotel. Le dije a Waits que le haría una copia. Eso lo selló." Las sesiones de grabación de The Heart of Saturday Night se llevaron a cabo en el Studio 3 de Wally Heider en Cahuenga Boulevard en Hollywood en abril y mayo, y Waits conceptualizó el álbum como una secuencia de canciones sobre la vida nocturna estadounidense. El álbum recibió críticas mucho más amplias que Closing Time, lo que refleja la creciente notoriedad de Waits en la escena musical estadounidense. El propio Waits luego desestimó el álbum y lo describió como "muy mal formado, pero lo estaba intentando".

Después de grabar The Heart of Saturday Night, Waits aceptó a regañadientes volver a hacer una gira con Zappa, pero una vez más se enfrentó a una fuerte hostilidad del público. Sin embargo, el prestigio de haber apoyado la gira de Zappa reforzó su imagen en la industria de la música y ayudó a su carrera. En octubre de 1974, actuó por primera vez como acto principal antes de realizar una gira por la costa este; en la ciudad de Nueva York conoció y se hizo amigo de la cantante Bette Midler, con quien tuvo un romance esporádico. De vuelta en Los Ángeles, Cohen sugirió que Waits produjera un álbum en vivo. Con este fin, realizó dos shows en vivo en Record Plant Studio frente a una audiencia. Nuevamente producida y diseñada por Howe (como serían todos sus futuros lanzamientos de Asylum), la grabación fue lanzada como Nighthawks at the Diner en octubre de 1975.

Siguió esto con una residencia de una semana en el club nocturno Reno Sweeney, un club estilo off-Broadway en la ciudad de Nueva York. En diciembre apareció en el programa de conciertos de PBS Soundstage. De marzo a mayo de 1976, realizó una gira por los Estados Unidos y les dijo a los entrevistadores que la experiencia fue dura y que estaba bebiendo demasiado alcohol. En mayo, se embarcó en su primera gira por Europa, actuando en Londres, Ámsterdam, Bruselas y Copenhague. A su regreso a Los Ángeles, se unió a su amigo Chuck E. Weiss y se mudó al motel Tropicana en West Hollywood, un lugar que ya tenía una reputación establecida en los círculos de la música rock. Los visitantes notaron que su apartamento de dos habitaciones estaba muy desordenado. Vivía en lo que el biógrafo Hoskyns llamó más tarde un 'pastiche de pobreza'; Waits le dijo al Los Angeles Times que "Casi tienes que crear situaciones para escribir sobre ellas, así que vivo en un estado constante de pobreza autoimpuesta".

Pequeños cambios y asuntos exteriores: 1976–1978

En julio de 1976, grabó el álbum Small Change, nuevamente producido por Howe. En años posteriores, lo describió como un episodio fundamental en su desarrollo como compositor, describiéndolo como el punto en el que se volvió 'completamente seguro en el oficio'. En el momento del lanzamiento, el álbum fue muy bien recibido por la crítica y fue su primer lanzamiento en irrumpir en la lista de álbumes Top 100 de Billboard, alcanzando el puesto 89. Más tarde, el biógrafo Patrick Humphries llamó a Small Change Waits's & #34;obra maestra". Recibió una creciente atención de la prensa, siendo reseñado en Newsweek, Time, Vogue y The New Yorker; había comenzado a acumular seguidores de culto. Se fue de gira para promocionar el nuevo álbum, respaldado por Nocturnal Emissions (Frank Vicari, Chip White y Fitz Jenkins). En referencia a su canción "Pasties and a G-String", una stripper subió al escenario durante sus actuaciones. Comenzó 1977 haciendo una gira por Japón por primera vez.

En 1977, Waits comenzó una relación con el cantautor Rickie Lee Jones (foto aquí en 2008); su trabajo y estilos se influyeron mutuamente

De vuelta en Los Ángeles, se encontró con varios problemas. Una fan, que recientemente escapó de una institución de salud mental en Illinois, comenzó a acosarlo y acecharlo afuera de su apartamento en Tropicana. En mayo de 1977, Waits y su amigo cercano Chuck E. Weiss fueron arrestados por pelear con policías en una cafetería. Fueron acusados de dos cargos de alteración del orden público, pero fueron absueltos después de que la defensa presentara ocho testigos que refutaron a los agentes de policía. cuenta del incidente. En respuesta, Waits demandó al Departamento de Policía de Los Ángeles y cinco años después recibió $7500 en daños.

En julio y agosto de 1977, grabó su cuarto álbum de estudio, Foreign Affairs; Bob Alcivar había sido contratado como arreglista. El álbum incluía 'I Never Talk to Strangers', un dueto con Midler, con quien todavía tenía una relación intermitente. Apareció con él en el Trovador para cantar la canción; al día siguiente, le devolvió el favor actuando en un acto benéfico por los derechos de los homosexuales en el Hollywood Bowl en el que estaba involucrado Midler. Foreign Affairs no fue tan bien recibido por la crítica como su predecesor y, a diferencia de Small Change, no logró entrar en la lista de álbumes Billboard Top 100. Ese año inició una relación con el cantautor Rickie Lee Jones; su trabajo y estilos se influyeron mutuamente. En octubre de 1977, volvió a hacer giras con Nocturnal Emissions; Fue en esta gira cuando comenzó a usar accesorios en el escenario, en este caso, una farola. Una vez más, encontró la gira agotadora. En marzo de 1978, se embarcó en su segunda gira por Japón.

Durante estos años, Waits buscó ampliar su carrera más allá de la música involucrándose en otros proyectos. Waits se hizo amigo del actor y director Sylvester Stallone e hizo su primera aparición cinematográfica como un cameo en Paradise Alley de Stallone (1978); Waits apareció como un pianista borracho. Con Paul Hampton, Waits también comenzó a escribir una película musical, aunque este proyecto nunca llegó a buen término. Otro de los proyectos que inició en esta época fue un libro sobre animadores del pasado a los que admiraba.

Blue Valentine y Heartattack and Vine: 1978–1980

Foto publicitaria de Waits tomada por Greg Gorman, c. 1979 a 80

En julio de 1978, Waits comenzó las sesiones de grabación de su álbum Blue Valentine. A mitad de las sesiones, reemplazó a sus músicos para crear un sonido menos orientado al jazz; para el álbum, cambió de un piano a una guitarra eléctrica como su instrumento principal. Para la contraportada del álbum, Waits usó una foto de él y Jones apoyados contra su auto, un Ford Thunderbird de 1964, tomada por Elliot Gilbert. Del álbum, se lanzó el primer sencillo de Waits, una interpretación de 'Somewhere', del musical 'West Side Story', pero no llegó a las listas de éxitos. Para su gira Blue Valentine, Waits reunió a una nueva banda; también hizo construir una gasolinera para usarla como escenario durante sus actuaciones. Su acto de apoyo en la gira fue Leon Redbone. En abril, se embarcó en una gira europea, realizando apariciones en televisión y entrevistas de prensa; en Austria fue objeto de un breve documental. Desde allí, voló a Australia para su primera gira por ese país antes de regresar a Los Ángeles en mayo.

Francis Ford Coppola (foto en 1976) convenció a Esperas de salir de Nueva York y regresar a Los Ángeles para anotar su película Uno del Corazón

Waits no estaba satisfecho con Elektra-Asylum, que sentía que había perdido interés en él como artista a favor de sus actos de mayor éxito comercial como los Eagles, Linda Ronstadt, Carly Simon y Queen. La carrera musical de Jones estaba despegando; después de una aparición en Saturday Night Live, su sencillo "Chuck E.'s In Love" alcanzó el número 4 en la lista de sencillos, tensando su relación con Waits. Su relación se vio aún más dañada por la adicción a la heroína de Jones. Waits se unió a Jones para la primera etapa de su gira europea, pero luego terminó su relación con ella. Su dolor por la ruptura se canalizó en el álbum de 1981 Pirates. En septiembre, Waits se mudó a Crenshaw Boulevard para estar más cerca de su padre, antes de decidir mudarse a la ciudad de Nueva York. Inicialmente vivió en el Chelsea Hotel antes de alquilar un apartamento en West 26th Street. Al llegar a la ciudad, le dijo a un reportero que “solo necesitaba un nuevo paisaje urbano”. Siempre he querido vivir aquí. Es un buen ambiente de trabajo para mí. En la ciudad, pensó en escribir un musical de Broadway basado en Our Town de Thornton Wilder.

El director de cine Francis Ford Coppola luego le pidió a Waits que regresara a Los Ángeles para escribir una banda sonora para su próxima película, One from the Heart, que iba a estar ambientada en Las Vegas. Waits estaba emocionado, pero en conflicto, por la perspectiva; Coppola quería que creara música similar a sus primeros trabajos, un género que estaba tratando de dejar atrás, y por eso caracterizó el proyecto como un "paso atrás" artístico. para él. Sin embargo, regresó a Los Ángeles para trabajar en la banda sonora en una habitación reservada para tal fin en los estudios de Coppola en Hollywood. Este estilo de trabajo era nuevo para Waits; Más tarde recordó que estaba "tan inseguro cuando comencé... Estaba sudando a mares". Waits fue nominado para el Premio de la Academia de 1982 a la partitura musical original.

Waits aún le debía por contrato a Elektra-Asylum otro álbum, así que se tomó un descanso del proyecto de Coppola para escribir un álbum que inicialmente llamó White Spades. Grabó el álbum en junio; fue lanzado en septiembre como Heartattack and Vine. El álbum estaba más basado en la guitarra y tenía, según Humphries, "un borde R&B más duro" que cualquiera de sus predecesores. Volvió a entrar en la lista de los 100 mejores álbumes, alcanzando el puesto 96. Las críticas en general fueron buenas. Hoskyns lo llamó "uno de los logros máximos de Waits" como un álbum. Uno de sus temas, 'Jersey Girl', fue grabado posteriormente por Bruce Springsteen. Waits estaba agradecido, tanto por los ingresos que le aportó la versión como porque se sentía apreciado por un compositor a quien admiraba.

Trombones de pez espada y la ciudad de Nueva York: 1980–1984

Mientras estaba en el set de One from the Heart, Waits conoció a Kathleen Brennan, una joven irlandesa-estadounidense que trabajaba como editora adjunta de historias; Waits luego describió su encuentro con ella como "amor a primera vista". Estaban comprometidos para casarse en una semana. En agosto de 1980, se casaron en una capilla para bodas abierta las 24 horas en Manchester Boulevard en Watts antes de pasar la luna de miel en Tralee, una ciudad en el condado de Kerry, Irlanda, donde Brennan tenía familia. Al regresar a Los Ángeles, la pareja se mudó a un apartamento de Union Avenue. Hoskyns señaló que con Brennan, "Waits había encontrado la compañera estabilizadora y cariñosa que siempre había querido", y que ella le brindaba "una sensación de seguridad emocional que nunca había conocido". antes de. Al mismo tiempo, muchos de sus viejos amigos se sintieron separados después de su matrimonio. Brennan evitó a los medios y rechazó todas las solicitudes de entrevistas.

La grabación de la banda sonora de One from the Heart de Waits comenzó en octubre de 1980 y continuó hasta septiembre de 1981. Varias de las pistas se grabaron a dúo con Crystal Gayle; Waits inicialmente había planeado hacer un dueto con Midler, pero resultó no estar disponible. La película se estrenó en 1982, con críticas en gran medida negativas. Waits hace un pequeño cameo en él, tocando una trompeta en una escena de multitud. El álbum de la banda sonora de Waits, también titulado One from the Heart, fue lanzado por Columbia Records en 1982. Waits tenía sus propias dudas sobre el álbum, pensando que estaba sobreproducido. Humphries pensó que trabajar con Coppola fue un movimiento importante en la carrera de Waits: "condujo directamente a Waits a pasar de ser un artista de culto (es decir, en gran parte desconocido) al centro del escenario".

En Nueva York, Waits compartió un espacio de trabajo con el músico de jazz John Lurie (foto en 2013)

Recién casado y con su contrato Elektra-Asylum completado, Waits decidió que era hora de reinventarse artísticamente. Quería alejarse de usar a Howe como su productor, aunque los dos se separaron en buenos términos. Con la ayuda de Brennan, comenzó el proceso de despedir a Cohen como su gerente, y él y Brennan asumieron responsabilidades gerenciales. Llegó a creer que Cohen lo había estado estafando con gran parte de sus ganancias, y luego relató que "pensé que era millonario y resultó que tenía como veinte dólares". Waits le dio crédito a Brennan por presentarle mucha música nueva, sobre todo el trabajo de Captain Beefheart, una influencia clave en la dirección en la que quería llevar su música. Más tarde señaló que "una vez que escuchas a Beefheart es difícil sacarlo de tu ropa". Mancha, como el café o la sangre." También estuvo bajo la influencia de Harry Partch, un compositor que creaba sus propios instrumentos a partir de materiales cotidianos. Waits comenzó a usar imágenes en lugar de estados de ánimo o personajes como base para sus canciones.

Waits escribió las canciones que se incluirían en el álbum Swordfishtrombones durante un viaje de dos semanas a Irlanda. Lo grabó en los estudios Sunset Sound y produjo el álbum él mismo; Brennan a menudo asistía a las sesiones y le daba consejos. Swordfishtrombones abandonó el sonido de jazz característico de su trabajo anterior; fue su primer álbum sin saxofón. Cuando terminó el álbum, lo llevó a Asylum, pero se negaron a lanzarlo. Waits quería dejar la etiqueta; en su opinión, "les gustó dejar caer mi nombre en términos de que soy un 'prestigio' artista, pero cuando llegó el momento, no invirtieron mucho en mí en términos de fe.

Chris Blackwell de Island Records se enteró de la insatisfacción de Waits y se acercó a él, ofreciéndole lanzar Swordfishtrombones; Island tenía la reputación de firmar actos más experimentales, como King Crimson, Roxy Music y Sparks. Waits no realizó una gira para promocionar el álbum, en parte porque Brennan estaba embarazada. Aunque no estaba entusiasmado con la nueva tendencia de videos musicales, apareció en uno de la canción 'In the Neighborhood', codirigida por Haskell Wexler y Michael A. Russ. Russ también diseñó la portada del álbum Swordfishtrombones, que presenta una imagen de Waits con Lee Kolima, un hombre fuerte del circo, y Angelo Rossito, un enano. Según David Smay, Swordfishtrombones fue "el disco en el que Tom Waits se reinventó radicalmente y remodeló el panorama musical". El álbum fue muy bien recibido por la crítica; el New Musical Express lo nombró álbum del año.

En 1983, Waits apareció en otras tres películas de Coppola: en Rumble Fish interpretó a Benny, un filósofo que dirigía una tienda de vallas publicitarias, en The Outsiders fue Buck Merrill, un papel de una sola línea, y en The Cotton Club volvió a hacer un cameo, esta vez como el maître del club del mismo nombre. Más tarde afirmó que "Coppola es en realidad el único director de cine en Hollywood que tiene conciencia... la mayoría de ellos son ególatras y bastardos acaparadores de dinero". En septiembre, Brennan dio a luz a su hija Kellesimone. Waits estaba decidido a mantener su vida familiar separada de su imagen pública y a pasar el mayor tiempo posible con su hija. Con Brennan y su hijo, Waits se mudó a la ciudad de Nueva York para estar más cerca de los padres de Brennan y de la oficina estadounidense de Island. Se instalaron en un loft cerca de Union Square.

Waits encontró frustrante la vida en la ciudad de Nueva York, aunque le permitió conocer a muchos músicos y artistas nuevos. Se hizo amigo de John Lurie de The Lounge Lizards, y el dúo comenzó a compartir un estudio de música en el edificio de la comunidad de artistas Westbeth en Greenwich Village. Comenzó a establecer contactos en la escena artística de la ciudad y, en una fiesta que Jean-Michel Basquiat organizó para Lurie, conoció al cineasta Jim Jarmusch.

Rain Dogs y Franks Wild Years: 1985–1988

Las esperas aparecieron en varias películas de Jim Jarmusch (foto en 2013)

Waits grabó su octavo álbum de estudio, Rain Dogs, en los estudios RCA a mediados de 1985. Waits llamó al álbum "una especie de interacción entre los Apalaches y Nigeria". Keith Richards tocó en varias pistas; Richards reconoció más tarde el apoyo de Waits a su primer álbum en solitario, Talk is Cheap. El cineasta Jean-Baptiste Mondino dirigió un video musical de la canción "Downtown Train" de Rain Dogs. Posteriormente, la canción fue versionada por Patty Smyth en 1987, y luego por Rod Stewart, donde alcanzó los cinco primeros en 1990. En 1985, la revista Rolling Stone nombró a Waits como su "Compositor del Año& #34;, y en 2003 clasificaría a Rain Dogs entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En septiembre de 1985 nació su hijo Casey. Waits formó una banda y se fue de gira, comenzando en Escocia en octubre antes de continuar por Europa y luego por los Estados Unidos. Cambió la lista de canciones para cada actuación; la mayoría de las canciones elegidas eran de sus dos álbumes Island.

Al regresar a los EE. UU., viajó a Nueva Orleans para aparecer en la película de Jarmusch, Down by Law. Jarmusch escribió Down by Law pensando en Waits y Lurie; interpretaron dos de los tres papeles principales, con Roberto Benigni como el tercero. La película abrió y cerró con canciones de Waits tomadas de Rain Dogs. Jarmusch señaló que 'Tom y yo tenemos una estética afín. Un interés por las personas poco ambiciosas, las personas marginales." La pareja desarrolló una amistad; Waits llamó a Jarmusch 'Dr. Sullen', mientras que Jarmusch llamó a Waits 'El príncipe de la melancolía'.

Waits había ideado la idea de una obra musical, Franks Wild Years, que se basaría libremente en la canción homónima de Swordfishtrombones. A fines de 1985, llegó a un acuerdo de que la obra sería interpretada por Steppenwolf Theatre Company en el Briar Street Theatre de Chicago durante un período de tres meses a partir de junio de 1986. Durante el espectáculo, Waits interpretó al personaje central, Frank.. Las críticas fueron en general positivas. Inicialmente había considerado una carrera en la ciudad de Nueva York, pero decidió no hacerlo. Las canciones del programa se grabaron en Universal Recording Studios para su noveno álbum de estudio, Franks Wild Years, y Island las lanzó un año después, en 1987. Después de su lanzamiento, Waits realizó una gira por América del Norte y Europa. su última gira completa en dos décadas. Dos de estas actuaciones fueron grabadas y utilizadas como base para una película de concierto dirigida por Chris Blum, Big Time.

Waits también continuó interactuando y trabajando con otros artistas que admiraba. Era un gran admirador de The Pogues y se fue de bares con ellos en Chicago en 1986. Al año siguiente, apareció como maestro de ceremonias en varias fechas de 'Wheel of Fortune' de Elvis Costello.; recorrido.

En septiembre de 1987, se unió a cantantes como Springsteen, Costello y k. d. lang al aparecer en una "Noche en blanco y negro" en Los Ángeles' Ambassador Hotel para celebrar la vida del cantautor Roy Orbison, de quien Waits era fanático. En 1988, Waits contribuyó con una versión de la canción "Heigh Ho" en el álbum temático de Disney de Hal Willner, Stay Awake.

En el otoño de 1986, tuvo un pequeño papel en Candy Mountain, una película de Robert Frank y Rudy Wurlitzer, como el millonario entusiasta del golf Al Silk. Luego protagonizó Ironweed de Héctor Babenco, como Rudy the Kraut, un papel más importante. Hoskyns señaló que la película de Babenco colocó a Waits 'en el mapa principal de Hollywood como actor de carácter'. En el otoño de 1987, Waits y su familia se fueron de Nueva York y regresaron a Los Ángeles, estableciéndose en Union Avenue. En el verano de 1988, apareció como asesino a sueldo en la película Cold Feet de Robert Dornhelm, filmada en el Bosque Nacional Gallatin, y ese año prestó su voz para la película de Jarmusch. Tren misterioso.

Aunque Waits había proporcionado una voz en off para un anuncio de televisión de 1981 para la comida para perros Butcher's Blend, odiaba cuando los músicos permitían que las empresas usaran sus canciones en publicidad; dijo que "los artistas que toman dinero por anuncios envenenan y pervierten sus canciones". En noviembre de 1988, presentó una demanda contra Frito-Lay por utilizar a un actor que imitaba su voz para publicitar Doritos; llegó a la corte en abril de 1990 y Waits ganó el caso en 1992. Recibió un acuerdo de $ 2.6 millones, una suma mayor que sus ganancias de todos sus álbumes anteriores combinados. Esto le valió a él y a Brennan la reputación de adversarios incansables.

El jinete negro, Bone Machine y Alice: 1989–1998

Waits colaboró con Robert Wilson (izquierda) y William S. Burroughs (derecha) en El Rider Negro

En 1989, Waits comenzó a planear una colaboración con Robert Wilson, un director de teatro que había conocido durante la década de 1980. Su proyecto era una "ópera de vaqueros" titulado El jinete negro. Se basaría en un cuento popular alemán, el de Freischütz. En 2004, Waits relató que 'Wilson es mi maestro. No hay nadie que me haya afectado tanto como artista. Se programó que Waits escribiera la música para la obra y, por sugerencia de Allen Ginsberg, Waits y Wilson se acercaron al poeta Beat William S. Burroughs para escribir la obra. Para ello, volaron a Kansas para reunirse con Burroughs, quien accedió a unirse a su proyecto. Waits viajó a Hamburgo en mayo de 1989 para trabajar en el proyecto, y más tarde se le unió Burroughs. The Black Rider debutó en el Thalia de Hamburgo en marzo de 1990. Al completar su presentación en el Thalia, la obra realizó una gira internacional, con una segunda serie de representaciones a mediados de la década de 2000..

En junio de 1989, Waits viajó a Londres para aparecer en Ann Guedes' película, Piel de oso: un cuento de hadas urbano. Se dirigió a Irlanda, donde Brennan se unió a él y pasó tiempo con su familia. En diciembre de 1989, comenzó una temporada como Curly, el hijo de un mafioso, en la producción del Centro de Teatro de Los Ángeles de la obra de Thomas Babe Demon Wine. Durante los siguientes cuatro años, hizo siete apariciones en películas. Sin embargo, le dijo repetidamente a la prensa que no se veía a sí mismo como un actor, sino solo como alguien que actuaba un poco. Hizo una breve aparición como policía de paisano en The Two Jakes (1990) y luego como veterano de guerra discapacitado en The Fisher King (1991) de Terry Gilliam. Tuvo un cameo en Steve Rash' Queens Logic (1991) y luego interpretó a un piloto de alquiler en At Play in the Fields of the Lord (1991) de Héctor Babenco. Apareció como Renfield en la película de Coppola de 1992 Drácula de Bram Stoker. Waits interpretó a Earl Piggot, un conductor de limusina alcohólico, en Short Cuts de Robert Altman. Hoskyns declaró que esta "puede ser la mejor actuación que Waits haya dado como actor".

En 1991, Waits y su familia se mudaron a las afueras de Sonoma, pero después de que se construyó una carretera de circunvalación cerca, se mudaron de nuevo y se mudaron a una casa apartada cerca de Valley Ford. En 1992, Waits dejó de beber alcohol y se unió a Alcohólicos Anónimos. Entre 1991 y 1993, gran parte del trabajo inicial de Waits se reunió y publicó como Tom Waits: The Early Years en varios volúmenes. Waits se enojó por esto y describió muchas de sus primeras demostraciones como "imágenes de bebés" que no querría que lo liberaran. En abril de 1992, Waits lanzó el álbum de la banda sonora de Night on Earth de Jarmusch. En gran parte instrumental, había sido grabado en el estudio Prairie Sun en Cotati. A principios de la década de 1990 participó en varias causas benéficas; en 1990 contribuyó con una canción al álbum benéfico para el VIH/SIDA Red Hot + Blue y más tarde apareció en un espectáculo de recaudación de fondos del Wiltern Theatre para las víctimas de los disturbios de 1992 en Los Ángeles.

El Thalia en Hamburgo, donde El Rider Negro y Alice primero realizado

En agosto de 1992, Waits lanzó su décimo álbum de estudio, Bone Machine. El álbum fue grabado en una antigua sala de almacenamiento en Prairie Sun. Waits describió su deseo de explorar "más sonidos de maquinaria" con el álbum. Ocho de las pistas del álbum fueron coescritas por Brennan, lo que refleja su creciente impacto sobre su trabajo. La portada del álbum fue codiseñada por Waits y Jesse Dylan. Jarmusch filmó un video para la canción del álbum 'I Don't Wanna Grow Up'. El crítico Steve Huey lo calificó como "quizás el álbum más cohesivo de Tom Waits"... una pesadilla morbosa y siniestra, una que aplicó las peculiaridades de sus clásicos experimentales de los 80 a asombrosamente evocadores, y a menudo angustiosos. efecto... La grabación más conmovedora y poderosa de Waits, aunque no sea la más accesible." El álbum ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo; en respuesta a la noticia, Waits le dijo a Jarmusch: "¿alternativa a qué?!"

Waits luego apareció en la película Coffee and Cigarettes de Jarmusch, donde fue filmado mientras conversaba con el cantante de rock Iggy Pop. Waits decidió que quería grabar un álbum de las canciones escritas para la obra The Black Rider, y lo hizo en Los Ángeles' Fábrica de Sonidos del Atardecer. El álbum, The Black Rider, fue lanzado en el otoño de 1993. Waits y Wilson decidieron colaborar nuevamente, esta vez en un tratamiento operístico sobre la relación del novelista Lewis Carroll con Alice Liddell, quien sirvió de inspiración para Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo. Nuevamente programado para estrenarse en el Thalia, comenzaron a trabajar en el proyecto en Hamburgo a principios de 1992. Waits caracterizó las canciones que escribió para la obra como "canciones de adultos para niños o canciones de niños para adultos".;. En sus letras, Waits se basó en su creciente interés por los espectáculos de monstruos y los físicamente deformes. Pensó que la obra en sí trataba sobre "represión, enfermedad mental y trastornos obsesivos y compulsivos". Alice se estrenó en el Thalia en diciembre de 1992.

A principios de 1993, Brennan estaba embarazada del tercer hijo de Waits, Sullivan. Decidió reducir su carga de trabajo para pasar más tiempo con sus hijos; este aislamiento generó rumores de que estaba gravemente enfermo o se había separado de su esposa. Durante tres años, rechazó todas las ofertas para realizar conciertos o aparecer en películas. Sin embargo, hizo varios cameos y apariciones especiales en álbumes de músicos que admiraba. El músico inglés Gavin Bryars lo visitó en California y Waits agregó la voz para un relanzamiento de Jesus' Blood Never Failed Me Yet, que luego fue nominado para el Mercury Music Award de 1993.

En febrero de 1996, realizó una función benéfica para recaudar fondos para la defensa legal de su amigo Don Hyde, acusado de distribuir LSD. También contribuyó con dos canciones al álbum de la banda sonora de la película Dead Man Walking, estrenada ese año, mientras que luego contribuyó con otra canción a la película de 1997 The End of Violence. En 1998, Island lanzó Beautiful Maladies, una compilación de 23 pistas de Waits de sus cinco álbumes con la compañía; se le había permitido seleccionar las pistas él mismo. Ese año, Waits también produjo y financió el álbum de Weiss, Extremely Cool, como un favor a su viejo amigo.

Variaciones Mule y Woyzeck: 1999–2003

En 1999, en el Teatro Paramount de Austin, Texas

Después de que expiró su contrato con Island, Waits decidió no intentar renovarlo, especialmente porque Blackwell había renunciado a la empresa. Firmó con un sello discográfico más pequeño, Anti-, lanzado recientemente como una rama del sello punk Epitaph Records. Describió a la empresa como "un lugar amistoso". El presidente de Anti-, Andy Kaulkin, dijo que la etiqueta estaba "impresionada de que Tom siquiera nos considerara". Somos grandes fans." El propio Waits elogió el sello: "Epitaph es un sello dirigido por y para artistas y músicos, donde se siente mucho más como una sociedad que como una plantación... Firmamos el trato mientras tomábamos un café en una parada de camiones". Sé que va a ser una aventura."

En marzo de 1999, Anti- lanzó su álbum Mule Variations. Waits había estado grabando las pistas en Prairie Sun desde junio de 1998. Las pistas a menudo trataban temas relacionados con la vida rural en los Estados Unidos y estaban influenciados por las primeras grabaciones de blues realizadas por Alan Lomax; Waits acuñó el término "surrural" ("surrealista" y "rural") para describir el contenido del álbum. En su lanzamiento, Mule Variations alcanzó el número 30 en el Billboard 200 de EE. UU., lo que representa la presentación más alta de un álbum de Waits. El álbum fue muy bien recibido por la crítica y fue nombrado "Álbum del año" por la revista Mojo, y recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. Sobre la categorización de los Grammy del álbum como música folk, Waits señaló: "No es malo que te llamen así si tienes que estar en algún tipo de categoría".

También en marzo de 1999, Waits dio su primer espectáculo en vivo en tres años en Paramount Theatre, Austin, Texas, como parte del festival South by Southwest. Posteriormente apareció en un episodio del programa de televisión Storytellers de VH1, donde interpretó varias pistas. En la última parte del año se embarcó en la gira Mule Variations, principalmente en los EE. UU. pero también con fechas en Berlín. En octubre, actuó en el concierto benéfico anual de Bridge School de Neil Young. Ese año, también apareció en la película de Kinka Usher Mystery Men, una parodia de un cómic, donde interpretó al Dr. A. Heller, un inventor excéntrico que vive en un parque de diversiones abandonado. En 2000, Waits produjo Wicked Grin, el álbum de 2001 de su amigo John Hammond; el álbum contenía varias versiones de canciones de Waits.

También en 2000, Waits comenzó a escribir canciones para la producción de Wilson de la obra de Georg Büchner, Woyzeck, programada para comenzar en el Teatro Betty Nansen de Copenhague en noviembre de 2000. Inicialmente trabajó sobre las canciones en casa antes de viajar a Copenhague para los ensayos en octubre. Waits dijo que le gustaba la obra porque era "una historia proletaria... sobre un pobre soldado que es manipulado por el gobierno". Luego decidió grabar las canciones que había escrito tanto para Alice como para Woyzeck, colocándolas en álbumes separados. Para estas grabaciones, trajo una variedad de músicos de jazz y de vanguardia de San Francisco. Los dos álbumes, titulados Alice y Blood Money, se lanzaron simultáneamente en mayo de 2002. Alice entró en la lista de álbumes de EE. UU. en el número 32 y Blood Money en el número 33, sus posiciones más altas en las listas en ese momento. Waits describió a Alice como "más metafísica o algo así, tal vez más agua, más femenina", mientras que Blood Money era "más terrenal, más carnaval, más la rueda de carne esclavizante en la que estamos todos. De los dos, Alice fue mejor recibido por la crítica.

En mayo de 2001, Waits aceptó un Premio Fundadores en la 18.ª edición anual de los Premios de Música Pop de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en una ceremonia en Los Ángeles' Hotel Beverly Hilton. Ese mismo mes, se unió a las cantantes Nancy y Ann Wilson (de Heart), así como a Randy Newman, para iniciar una demanda de 40 millones de dólares contra mp3.com por infracción de derechos de autor. En septiembre de 2002, apareció en una audiencia sobre prácticas contables dentro de la industria de la música en California. Allí, expresó su satisfacción con Anti- pero declaró de manera más amplia que 'las compañías discográficas son como cárteles'. Es una pesadilla estar atrapado en uno."

En septiembre de 2003, Waits actuó en la recaudación de fondos Healing the Divide en la ciudad de Nueva York y contribuyó con una canción al lanzamiento del álbum de ese año, Tribute to the Ramones. Esta última pista le valió una nominación al premio Grammy por "Mejor interpretación vocal de rock".

Desaparecido real: 2004–2011

Tom Waits interpreta en Praga en 2008 como parte de su gira Glitter y Doom

En 2004, se lanzó el decimoquinto álbum de estudio de Waits, Real Gone. Waits lo había grabado en una escuela abandonada en Locke. Hoskyns calificó el álbum de Waits como "la música más ruda y descuidada hasta la fecha". Incorporó el beatboxing de Waits, una técnica que había aprendido de su creciente interés por el hip hop. Humphries lo caracterizó como "el álbum más abiertamente político de la carrera de Waits". Presentaba tres canciones altamente políticas que expresaban la ira de Waits por la presidencia de George W. Bush y la guerra de Irak. Afirmó que 'yo' no soy un político. Mantengo la boca cerrada porque no quiero meter la pata. Pero en cierto punto, no decir absolutamente nada es una declaración política en sí misma." Real Gone recibió muy buenas críticas. Llegó al Billboard Top 30, así como al Top 10 en varias listas de álbumes europeas, y también le valió una nominación a Mejor Artista Solista Masculino Internacional en los Brit Awards de 2005. En octubre de 2004, lanzó una gira en Vancouver antes de dirigirse a Europa, donde sus espectáculos se agotaron: su único concierto en Londres vio 78.000 solicitudes para alrededor de 3.700 entradas disponibles.

Después de varios años de no hacer apariciones en películas, interpretó a un adventista del séptimo día armado con una pistola en la película de Tony Scott de 2005, Domino. Ese año, apareció en la película El tigre y la nieve de Benigni, para la cual Waits había viajado a Italia. Siguió esto con una actuación como un ángel haciéndose pasar por un vagabundo en la película de 2007 Wristcutters: A Love Story. En el verano de 2006, Waits se embarcó en una breve gira por los estados del sur y del medio oeste, titulada Orphans. Su hijo, Casey, tocó con él en la banda que lo acompañó en la gira. En noviembre de 2006, publicó Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards, una caja de tres discos de 54 canciones con rarezas, pistas inéditas y nuevas composiciones. Waits describió su contenido como "canciones que cayeron detrás de la estufa mientras preparaba la cena". Orphans llegó al top ten en varias listas europeas. Ese año, también hizo otra aparición especial en el álbum de Sparklehorse Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain.

Espera junto a Lily Cole en el estreno para El imaginario del doctor Parnassus en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2009

En enero de 2008, Waits actuó en un evento benéfico de Bet Tzedek Legal Services: The House of Justice, un centro de derecho de la pobreza sin fines de lucro, en Los Ángeles.

En 2008, se embarcó en su gira Glitter and Doom, comenzando en los EE. UU. y luego mudándose a Europa. Sus dos hijos jugaron con él en la gira. En el concierto de junio en El Paso, Texas, se le otorgó la llave de la ciudad.

Waits continuó actuando, apareciendo como el Sr. Nick en la película de Terry Gilliam de 2009, The Imaginarium of Doctor Parnassus.

Waits se encontró en una situación similar a la anterior con Frito Lay en 2000 cuando Audi se acercó a él y le pidió usar 'Innocent When You Dream'. (de Franks Wild Years) para una emisión comercial en España. Waits se negó, pero el comercial finalmente presentó música muy similar a esa canción. Waits emprendió acciones legales y un tribunal español reconoció que había habido una violación de los derechos morales de Waits además de la infracción de los derechos de autor. Se ordenó a la productora, Tandem Campany Guasch, pagar una indemnización a Waits a través de su editor español. Más tarde, Waits bromeó diciendo que se equivocaron en el nombre de la canción, pensando que se llamaba 'Innocent When You Scheme'. En 2005, Waits demandó a Adam Opel AG, alegando que, después de no haberlo contratado para cantar en sus comerciales escandinavos, habían contratado a un cantante parecido. En 2007, la demanda se resolvió y Waits donó sus ganancias a obras de caridad.

Mala como yo y trabajo posterior: 2011 – presente

En 2010, se informó que Waits estaba trabajando en un nuevo musical con el director y colaborador de mucho tiempo Robert Wilson y el dramaturgo Martin McDonagh.

A principios de 2011, Waits completó un conjunto de 23 poemas titulados Seeds on Hard Ground, inspirados en los retratos de personas sin hogar de Michael O'Brien en su libro Hard Ground, que incluía los poemas junto a los retratos. Anticipándose al lanzamiento del libro, Waits y ANTI imprimieron capítulos de edición limitada de los poemas para recaudar fondos para Redwood Empire Food Bank, un servicio de referencia y apoyo familiar para personas sin hogar en el condado de Sonoma, California. A partir del 26 de enero de 2011, se agotaron las cuatro ediciones, cada una limitada a 1000 copias, recaudando $90 000 para el banco de alimentos.

En marzo de 2011, Neil Young incorporó a Waits al Salón de la Fama del Rock and Roll. Al aceptar el premio, dijo: "Dicen que no tengo éxitos y que es difícil trabajar conmigo... como si fuera algo malo".

El 24 de febrero de 2011, se anunció a través del sitio web oficial de Waits que había comenzado a trabajar en su próximo álbum de estudio. Waits dijo a través de su sitio web que el 23 de agosto 'aclararía las cosas' en lo que respecta a los rumores de un nuevo lanzamiento. El 23 de agosto, se reveló que el título del nuevo álbum sería Bad as Me, y el sencillo principal y la canción principal comenzaron a ofrecerse a través de Amazon.com y otros sitios. El álbum fue lanzado el 24 de octubre.

En 2012, Waits tuvo un papel secundario en la película de comedia policiaca Seven Psychopaths, escrita y dirigida por Martin McDonagh, en la que interpretó a un asesino en serie retirado.

En 2013, la versión de Waits de 'Shenandoah', grabada con Keith Richards, se incluyó en el álbum recopilatorio Son of Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs. &amperio; Chanteys. El álbum fue lanzado el 19 de febrero en ANTI-. El 5 de mayo de 2013, se unió a los Rolling Stones en el escenario del Oracle Arena en Oakland, California, para hacer un dueto con Mick Jagger en la canción "Little Red Rooster". El mismo año, las canciones "Hold On" y 'No quiero crecer' fueron cantadas por el personaje Beth Greene (Emily Kinney) en los episodios de The Walking Dead "I Ain't a Judas" e "Infectados", respectivamente. El 27 de octubre de 2013, Waits actuó en el 27º concierto benéfico anual de Bridge School en Mountain View, California. Rolling Stone lo llamó un "triunfo".

A lo largo de los años, Waits hizo seis apariciones regulares en el Late Show with David Letterman y el 14 de mayo de 2015 cantó "Take One Last Look" en la quinta a última emisión del programa. Lo acompañaron Larry Taylor en el contrabajo y Gabriel Donohue en el acordeón de piano, con la sección de vientos de la Orquesta de la CBS. En el otoño de 2015, el trabajo de Waits se presentó en varias canciones adaptadas para la representación teatral en la producción teatral de Chicago Shakespeare de The Tempest.

En 2016, Waits inició un litigio contra el artista francés Bartabas, que había utilizado varias de las canciones de Waits como telón de fondo para una representación teatral. Se hicieron reclamos y reconvenciones, Bartabas afirmó haber buscado y obtenido permiso para usar el material (y haber pagado $ 400,000 por el privilegio), pero Waits afirmó que su identidad había sido robada. El tribunal falló a favor de Bartabas y se permitió que continuara la función circense, aunque la amenaza de más litigios significó que no se realizó fuera de Francia y el DVD resultante no contiene el material de Waits.

En 2018, Waits tuvo un papel destacado en La balada de Buster Scruggs, una película de antología occidental de los hermanos Coen, que se estrenó en Netflix. Su personaje, el Prospector en el "All Gold Canyon" historia, excava en busca de oro en un valle en el Viejo Oeste. También en 2018, Waits proporcionó la narración grabada para las representaciones de la obra de Martin McDonagh A Very Very Very Dark Matter, que se representó en el Bridge Theatre de Londres. En 2021, Waits tuvo un papel secundario en Licorice Pizza, una película sobre la mayoría de edad de Paul Thomas Anderson.

Estilo musical

Hoskyns describió el "sonido central" de los primeros trabajos de Waits como un "Beat verse/jazz-trio". Durante su gira Blue Valentine, Waits comenzó a experimentar más con sonidos derivados del blues, con Humphries argumentando que Waits "siempre había estado en deuda" al azul En su vida posterior, prefirió ser considerado un cantante de blues, aunque aceptó la etiqueta de cantante de folk.

Waits ha utilizado blues, jazz, vodevil y experimental.

Waits describió su voz como "la arena en el sándwich". Ha modelado algunos de sus primeros gestos vocales a partir de Richard Buckley. Waits generalmente se mostraba reticente a discutir los detalles de su composición con los periodistas. Su obra estuvo influenciada por su voracidad de lectura y por las conversaciones que escuchaba en los comensales. Una gran influencia fue el escritor Beat Jack Kerouac, aunque otros escritores que lo inspiraron incluyeron a Charles Bukowski, Nelson Algren, John Rechy y Hubert Selby Jr. También se inspiró en el comediante Lenny Bruce. Musicalmente, fue influenciado por Randy Newman y Dr. John. Consideró a James Brown como uno de sus héroes musicales y también fue un gran fanático de los Rolling Stones. Ha elogiado a Dylan, señalando que "para un compositor, Dylan es tan esencial como lo son un martillo, clavos y una sierra para un carpintero", así como el músico de country Merle Haggard, relatando: "Quiero para aprender a escribir canciones? Escucha a Merle Haggard."

A partir de 1982, el estilo musical de Waits cambió; Hoskyns señaló que este nuevo estilo 'fue creado con ingredientes diversos y dispares'. Este nuevo estilo fue influenciado por Captain Beefheart y Harry Partch. Al notar que tenía un "timbre grave" a su voz, Humphries caracterizó la voz de Waits como una que "suena como si hubiera sido arrastrada a través del Hades en una draga". El crítico Daniel Durchholz describió su voz como si "hubiera sido empapada en una tina de bourbon, dejada colgada en el ahumadero durante unos meses, y luego sacada afuera y atropellada por un automóvil". Rolling Stone también destacó su "voz de hoja de arado oxidada". Una de las descripciones favoritas de Waits de su estilo vocal era la de 'Louis Armstrong y Ethel Merman reunidos en el infierno'. Humphries lo citó, junto con Kris Kristofferson, John Prine y Randy Newman, como una serie de cantantes estadounidenses que siguieron a Dylan al romper con los estilos convencionales de música popular y cantar con su estilo "distintivo" voces

Humphries describió "Waitsworld" como un lugar de "los románticos rebotados deformados por un amplio que debería haberlo sabido mejor; los psicóticos retorcidos; los solitarios; los perdedores". Para Blue Valentine, la muerte violenta se había convertido en un tema lírico recurrente en su obra; escribió la canción "Sweet Little Bullet" de ese álbum, por ejemplo, sobre una niña de 15 años que se suicidó saltando desde una ventana alta a lo largo del Hollywood Bowl. En su obra posterior, la orfandad también se convirtió en un tema recurrente. Muchas de sus canciones hacen referencia a lugares ficticios que ha inventado, como el término homónimo en su canción "Burma Shave". Hoskyns también señaló que muchas canciones de Waits, como "Burma Shave" y 'Georgia Lee', reflejan una 'preocupación constante por los fugitivos y los niños en peligro'. Andy Gill expresó la opinión de que a lo largo de la obra de Waits, "el tema de la redención de los bajos fondos, del escape, está siempre presente".

Waits tendía a vestir completamente de negro. Humphries señaló que "en el escenario, Waits es un intérprete consumado, un narrador de la búsqueda y un ingenio genuino". Waits ha declarado que una actuación debe ser "espectáculo y entretenimiento". Fue en su gira de 1977 para Foreign Affairs que comenzó a emplear accesorios como parte de su rutina; un accesorio recurrente era un megáfono a través del cual gritaba a la audiencia.

Vida privada

Esperas en 2008

Durante la década de 1970, Waits tuvo una breve relación con la comediante Elayne Boosler, una relación intermitente con Bette Midler y una relación con Rickie Lee Jones.

En 1980, Waits se casó con su colaboradora frecuente Kathleen Brennan. Viven en el condado de Sonoma, California, y tienen tres hijos: Kellesimone Wylder Waits (nacida en 1983), Casey Waits (nacida en 1985) y Sullivan Blake Waits (nacida en 1993). Después de casarse y tener hijos, Waits se volvió cada vez más solitario. Salvaguardar la privacidad de su vida familiar se volvió muy importante para él.

Durante las entrevistas, ha desviado las preguntas sobre su vida personal y se ha negado a aprobar cualquier biografía. Cuando Barney Hoskyns estaba investigando su biografía no autorizada de 2009, Lowside of the Road: A Life of Tom Waits, Waits y su esposa le pidieron a la gente que no hablara con él. Hoskyns creía que Brennan era responsable del "muro de inaccesibilidad" los alrededores de Waits.

Personaje del escenario

Waits ha decidido mantener una distancia entre su personalidad pública y su vida personal. Según Hoskyns, Waits se esconde detrás de su personalidad y señala que "Tom Waits es tanto un personaje creado para sus fans como un hombre de verdad". En opinión de Hoskyns, la imagen de sí mismo de Waits es en parte 'un dispositivo de autoprotección, una pantalla para desviar la atención'. Algunos periodistas musicales han ido tan lejos como para sugerir que Waits es un 'farsante'. Hoskyns consideraba la 'persona del bohemio/vagabundo de barrio bajo, un joven fuera de tiempo y lugar' de Waits'. como un "experimento en curso en el arte escénico". Agregó que Waits ha adoptado un "papel autoproclamado como el bardo de las calles". Mick Brown, un periodista musical de Sounds que entrevistó a Waits a mediados de la década de 1970, señaló que "se había sumergido en este personaje hasta el punto en que no era un acto y se había convertido en una identidad". Louie Lista, un amigo de Waits durante la década de 1970, afirmó que la actitud general del cantante era la de "Soy un extraño, pero me deleitaré". en ser un extraño". De manera similar a contemporáneos como Bob Dylan y Neil Young, Waits es conocido por cortar contacto con figuras con las que trabajó en su pasado.

Otro amigo de esa época, el mánager de trovadores Robert Marchese, relató que Waits cultivó "toda la mística de este tipo realmente funky y toda esa basura de Charles Bukowski" para dar 'su impresión de cuán originales son realmente los pobres', mientras que en realidad Waits era 'básicamente un niño de clase media, maestro de escuela de San Diego'. Humphries pensó que había un "elemento conservador" a la personalidad de Waits, afirmando que detrás de su imagen pública, "Waits siempre ha sido más un tipo de tipo de valla blanca de lo que podrías imaginar".

Jarmusch describió a Waits como "un personaje muy contradictorio", afirmando que es "potencialmente violento si cree que alguien está jodiendo con él, pero él' s gentil y amable también". Herbert Hardesty, que trabajó con Waits en Blue Valentine, lo llamó "un ser humano muy agradable, una persona muy agradable". Humphries se refirió a él como "un hombre esencialmente reticente... reflexivo y sorprendentemente tímido". Tiene sentido del humor y le gustan las bromas. Hoskyns describió a Waits como "inequívocamente, algunos dirían casi bruscamente, heterosexual".

Hoskyns sugirió que Waits ha tenido una 'infidelidad intermitente con el alcohol, nunca capaz de quitársela de encima'. Durante la década de 1970, era conocido como un gran bebedor y fumador, pero evitaba cualquier droga más fuerte que la cocaína. Le dijo a un entrevistador: "Descubrí el alcohol a una edad temprana y eso me guió mucho". Humphries sugirió que el consumo de alcohol de Waits en lugar de drogas ilícitas lo diferenciaba de muchos de sus contemporáneos en la escena musical estadounidense de la década de 1970.

Durante las entrevistas, Waits ha evitado preguntas sobre su vida personal, se ha ido por la tangente y se ha metido en trivialidades. Humphries señaló que Waits a menudo les ha proporcionado a los entrevistadores "frases ingeniosas", algo que él denominó "Waitsisms", y observó que el cantante estaba "chorreando ingenio y vinagre".. Waits es conocido por enfadarse con los periodistas. No le gustan las giras, pero Hoskyns agregó que Waits tiene "una fuerte ética de trabajo".

Cuando se le preguntó acerca de sus creencias religiosas, señaló: "Con las cosas de Dios, no lo sé". No sé lo que hay ahí fuera más que nadie."

Recepción y legado

Espera, c. 1974 a 75

Durante su carrera, Waits ha tenido poco éxito en las listas de éxitos y ningún éxito comercial importante. En cambio, ha atraído a seguidores de culto. Hoskyns se refirió a él como "un artista estadounidense tan importante como cualquiera que haya producido el siglo XX", mientras que Humphries lo describió como "uno de los mejores cantautores estadounidenses posteriores a Dylan". 34;. Humphries señaló que en el momento de su ascenso a la fama pública, Waits representaba "una voz única en el radar pop de finales de los setenta". Pensó que Waits era, junto con el pintor Edward Hopper, 'uno de los dos grandes descriptores del aislamiento estadounidense'. Hoskyns señaló que a fines del siglo XX, "Waits era una figura alternativa icónica, no solo para los fanáticos que habían crecido con él, sino también para las generaciones posteriores de fanáticos de la música", que llegaron a ser "universalmente reconocido como un anciano estadista de la 'alternativa' roca".

La periodista Karen Schoemer de Newsweek afirmó que "para la generación postboomer, él es más Dylan que Dylan". [Su] enfoque de crisol de América, sus narrativas brillantes y su resistencia contra las tendencias comerciales lo han convertido en el ícono definitivo para la mentalidad alternativa." Fue incluido en la lista de 2010 de Rolling Stone's 100 Greatest Singers, como así como la lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos de la revista Rolling Stone de 2015.

Se han realizado varios eventos para los fans del trabajo de Waits, como "Waiting for Waits" en Mallorca y la "Straydogs Party" en Dinamarca. Se han realizado varios espectáculos de cabaret dedicados a las canciones de Waits, incluidos Warm Beer, Cold Women de Robert Berdahl y Belly of de Stewart D'Arrietta. un piano borracho. Cuando el actor Robert Carlyle formó un teatro, lo llamó Rain Dog Theatre en honor al álbum de Waits. Entre las celebridades que se han descrito a sí mismas como fans de Waits están Johnny Depp, John Oliver, Jordan Peterson, Jerry Hall, Megan Mullally y Nick Offerman. En Gran Bretaña, figuras destacadas que se han descrito a sí mismas como fans de Waits incluyen al historiador Simon Schama, el escritor Raymond Briggs, el presentador Graham Norton y el actor Colin Firth. Los músicos que notaron su admiración por el trabajo de Waits incluyeron a Elvis Costello, Bruce Springsteen, Nanci Griffith, Joe Strummer de la banda de punk rock The Clash, Michael Stipe de R.E.M., Frank Black de Pixies y James Hetfield de la banda de heavy metal. Metálica. Bob Dylan, que fue una gran influencia para el joven Waits, afirmó que Waits era uno de sus "héroes secretos".

Muchos músicos diferentes han versionado sus canciones. En 1995, Holly Cole lanzó un álbum de versiones de Waits, Temptation, mientras que en 2008 Scarlett Johansson hizo lo propio con su álbum debut, Anywhere I Lay My Head.. Bruce Springsteen tuvo un éxito comercial con su versión de 'Jersey Girl' de Waits, al igual que Rod Stewart con sus versiones de las canciones de Waits 'Downtown Train'. y 'El blues de Tom Traubert'. Johnny Cash hizo una versión de 'Down There by the Train' en su álbum de 1994, American Recordings, llamando a Waits 'un escritor muy especial, mi tipo de escritor'. Willie Nelson incluyó una versión de una canción de Waits en su álbum, It Always Will Be. Los Ramones hicieron una versión de 'I Don't Wanna Grow Up' en su último álbum, Adios Amigos, mientras que Bob Seger hizo versiones de 'Blind Love', 'New Coat of Paint' y 'Downtown Train'.;, y Norah Jones incluyó una canción que Waits escribió para ella, 'Long Way Home', en su álbum Feels Like Home. La cantautora Tori Amos incluyó una versión de la canción 'Time' de Waits. en su álbum de versiones de 2001 Strange Little Girls; interpretó la canción en el David Letterman Show, la primera actuación musical en el programa después del 11 de septiembre. Sus pistas también han sido seleccionadas para su uso en películas. El director Julian Schnabel, por ejemplo, eligió dos temas de Waits para incluirlos en su galardonada película de 2008 The Diving Bell and the Butterfly. La película de 1995, Smoke, usó "Innocent When You Dream" como banda sonora de la secuencia de cierre, 'Auggie Wren's Christmas Story', que apareció al final de la película durante y después de los créditos finales.

Más álbumes tributo a Waits incluyen:

• 1989 Fjorton sånger – Tom Waits på svenska, Bad Liver och hans brustna hjärtan
• 1990 El piano ha estado bebiendo, Gerd Köster, en dialecto alemán-cologne (GMO)
• 1995 Paso derecho: Las canciones de Tom espera, varios artistas (Manifiesto)
• 1996 Rød pust: Sven Henriksen synger Tom Waits, Sven Henriksen (Universal Music, Norway/Hele Blik)
• 1998 Povabilo Na Bluz (Invitación a los Azules), Jani Kovacic (Esloveniano)
• 2000 Nach mir die Sintflut – Ambros singt Waits, Wolfgang Ambros (Sony)
• 2000 Nueva carne de pintura, varios artistas (Manifiesto)
• 2001 Wicked Grin, John Hammond (producido por Tom Waits, que aparece en varias pistas) (Pointblank)
• 2001 Salvando todo mi amor – Un tributo a Tom espera, Claudia Bettinaglio (Herman's)
• 2001 Días de las Rosas, Delmore
• 2003 Saludos de HELL – The Tom Waits Songbook, Hell Blues Choir (Tyden & Co.)
• 2003 Pornoshow – Laura Fedele Interpreta Tom Waits, Laura Fedele (Auditorium)
• 2003 Piosenki Toma Waitsa ()Canciones de Tom Waits), Kazik Staszewski (Luna Music)
• 2005 Ser Tom espera, Billy's Band (Billy's Band)
• 2005 Los corazones de plata juegan perros de lluvia, The Silver Hearts (Banbury Park)
• 2007 À Espera de Tom, Carlos Careqa (Barbearia Espiritual Discos)
• 2008 Grapefruit Moon, Southside Johnny con la banda grande de LaBamba (Evangeline)
• 2017 En tributo a Tom espera 7" EP (Antipop)
• 2019 Sube a la casa: Las mujeres de Sing Waits, 12 Tom Espera canciones de varios artistas (Dualtone Records)
• 2021: El tiempo de cierre 2020, Pine Valley Cosmonauts, portada del disco de Waits Hora de cierre (Cierra de Virtue)

Discografía

Visitas

Filmografía

Clave

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Año	Film	Función	Notas
1978	Paradise Alley	Niños
1981	Wolfen	Drunken Bar Owner	No acreditado
1982	Uno del Corazón	Trompeta jugador	También compositor (no acreditado como actor)
1983	Los extraños	Buck Merrill
	Rumble Fish	Benny
1984	The Stone Boy	Hombre petrificado en carnaval	No acreditado
	El Club Cotton	Irving Stark
1986	Down by Law	Zach
1987	Ironweed	Rudy
1988	Lago Greasy	Narrator	Video
	Candy Mountain	Al Silk
	Big Time	Mismo	Documentary; also co-writer
1989	Bearskin: Un cuento de hadas urbano	Silva
	Cold Feet	Kenny
	Mystery Train	Radio D.J. (voz)
1990	Los dos Jakes	Plainclothes Policeman	No acreditado
1991	En el juego en los campos del Señor	Wolf
	El Rey Fisher	Disabled Veteran	No acreditado
	Queens Logic	Monte
	La noche en la Tierra		Compositor
1992	Dracula de Bram Stoker	R. M. Renfield
1993	Cortes cortos	Earl Piggot
1999	Hombres misteriosos	Doc Heller
2001	El último castillo		Compositor con Jerry Goldsmith
2003	Café y cigarrillos	Mismo	Segmento: "En algún lugar de California"
2005	Domino	Wanderer
	El Tigre y la Nieve	Mismo
2006	Wristcutters: Una historia de amor	Kneller
2009	El imaginario del doctor Parnassus	Mr. Nick
2010	El libro de Eli	Engineer
2011	El Monstruo de Nix	Virgil	Película corta
	Twixt	Narrator
2012	Siete psicópatas	Zachariah
2013	Los Simpson	Lloyd (voice)	Episodio: "Homero va a la escuela de preparación"
2018	El Ballad de Buster Scruggs	Prospector	Segmento: "All Gold Canyon"
	El viejo hombre	Waller
2019	Los muertos no mueren	Hermit Bob
2021	Ultra City Smiths	El Narrator (voz)	6 episodios
	Licorice Pizza	Rex Blau
TBA	Wildwood	(voz)	Filmación