Alberto Altdorfer

Resurrección por Altdorfer, 1518

Albrecht Altdorfer (c. 1480—12 de febrero de 1538) fue un pintor, grabador y arquitecto alemán del Renacimiento que trabajaba en Ratisbona, Baviera. Junto con Lucas Cranach el Viejo y Wolf Huber, se le considera el principal representante de la Escuela del Danubio, colocando temas bíblicos e históricos sobre fondos paisajísticos de colores expresivos. Es notable como uno de los primeros artistas en interesarse por el paisaje como un tema independiente. Como artista que también realiza pequeños grabados intrincados, se considera que pertenece a los Pequeños Maestros de Nuremberg.

Biografía

Altdorfer nació en Regensburg o Altdorf alrededor de 1480.

Adquirió el interés por el arte de su padre, Ulrich Altdorfer, que era pintor y miniaturista. Al comienzo de su carrera, ganó la atención del público al crear obras pequeñas, íntimas y de escala modesta en medios no convencionales y con temas excéntricos. Se instaló en la ciudad imperial libre de Regensburg, una ciudad ubicada en el río Danubio en 1505, y finalmente se convirtió en arquitecto y concejal de la ciudad. Sus primeras obras firmadas datan de c. 1506, incluyendo grabados y dibujos como los Estigmas de San Francisco y St. Jerónimo. Sus modelos fueron niellos y grabados en cobre de los talleres de Jacopo de Barbari y Albrecht Dürer.

Alrededor de 1511 o antes, viajó río abajo y hacia el sur hasta los Alpes, donde el paisaje lo conmovió tan profundamente que se convirtió en el primer paisajista en el sentido moderno, lo que lo convirtió en el líder de la Escuela del Danubio, un círculo que pionero paisaje como un género independiente, en el sur de Alemania. Desde 1513 estuvo al servicio de Maximiliano I en Innsbruck, donde recibió varios encargos de la corte imperial. Durante la agitación de la Reforma protestante, se dedicó principalmente a la arquitectura; pinturas de la época, que muestran su creciente atención a la arquitectura, incluyen la Natividad de la Virgen.

En 1529, ejecutó La batalla de Alejandro en Issus para el duque Guillermo IV de Baviera. En la década de 1520 regresó a Ratisbona como un hombre rico y se convirtió en miembro del consejo de la ciudad. También fue responsable de las fortificaciones de Ratisbona.

En ese período sus obras están influenciadas por artistas como Giorgione y Lucas Cranach, como lo demuestra su Crucifixión. En 1535, estaba en Viena. Murió en Ratisbona en 1538.

Los restos del trabajo sobreviviente de Altdorfer comprenden 55 paneles, 120 dibujos, 125 xilografías, 78 grabados, 36 aguafuertes, 24 pinturas sobre pergamino y fragmentos de un mural para la casa de baños del Kaiserhof en Ratisbona. Esta producción se extiende al menos durante el período 1504-1537. Firmó y fechó cada una de sus obras.

Pintura

Cristo tomando Deja a su madre, c. 1520

Albrecht Altdorfer: Sebastian Altar in St. Florian's Priory, c. 1509-16 Upper Austria

Altdorfer fue el pintor pionero del paisaje puro, convirtiéndolos en el tema de la pintura, así como en las composiciones dominadas por su paisaje; estos comprenden gran parte de su obra. Creía que la figura humana no debía perturbar la naturaleza, sino participar en ella o imitar sus procesos naturales. Tomando y desarrollando el estilo paisajístico de Lucas Cranach el Viejo, muestra el paisaje montañoso del valle del Danubio con espesos bosques de abetos y alerces caídos y desmoronados cubiertos de musgo, y a menudo coloración dramática de un sol naciente o poniente. Se afirma que su Paisaje con pasarela (National Gallery, Londres) de 1518-1520 es el primer paisaje puro al óleo. En esta pintura, Altdorfer coloca un gran árbol cortado por los márgenes en el centro del paisaje, convirtiéndolo en el eje central y foco dentro de la pieza. Algunos espectadores perciben una estilización antropomórfica: el árbol supuestamente exhibe cualidades humanas, como las cortinas de sus ramas. También realizó muchos dibujos de excelente acabado, en su mayoría paisajes, a pluma y acuarela, como el Paisaje con el leñador en 1522. El dibujo se abre a nivel del suelo en un claro que rodea un enorme árbol que se encuentra en el centro, dominando la imagen. Algunos ven al árbol posar y gesticular como si fuera humano, desplegando sus ramas por todos los rincones. A la mitad del tronco del árbol, cuelga un santuario a dos aguas. En ese momento, un santuario como este podría albergar una imagen de la Crucifixión o de la Virgen María, pero dado que está apartado del espectador, no estamos seguros de qué es realmente. En la parte inferior del árbol, una diminuta figura de un hombre sentado, con las piernas cruzadas, sostiene un cuchillo y un hacha, declarando su estatus en la sociedad/ocupación.

Además, a menudo pintaba escenas de temas históricos y bíblicos, ambientadas en paisajes atmosféricos. Sus mejores escenas religiosas son intensas, con sus luces resplandecientes y colores brillantes que a veces rayan en el expresionismo. A menudo representan momentos de intimidad entre Cristo y su madre, o varios santos. Su obra maestra sacra y una de las obras de arte religiosas más famosas de la Baja Edad Media es La Leyenda de San Sebastián y La Pasión de Cristo de los llamados Altar de Sebastián en St. Priorato de San Florián (Stift Sankt Florian) cerca de Linz, Alta Austria. Cuando estaba cerrado, el retablo mostraba los cuatro paneles de la leyenda del martirio de San Sebastián, mientras que las alas abiertas mostraban las Estaciones de la Cruz. Hoy el retablo está desmantelado y las predelas que representan las dos escenas finales, Entierro y Resurrección fueron vendidas al Kunsthistorisches Museum de Viena en 1923 y 1930. Ambas pinturas comparten un estilo formal similar. estructura que consiste en un paisaje abierto que se ve más allá ya través de la abertura de una gruta oscura. La fecha de finalización en el panel de resurrección es 1518.

Altdorfer a menudo distorsiona la perspectiva con un efecto sutil. Sus figuras de donantes a menudo están pintadas completamente fuera de escala con la escena principal, como en las pinturas de los siglos anteriores. También pintó algunos retratos; en general, su obra pictórica no fue grande. En sus obras posteriores, Altdorfer se acercó más al manierismo y comenzó a representar la forma humana conforme al modelo italiano, además de dominar el cuadro con colores francos.

Pinturas en Múnich

La batalla de Alexander en Issus, 1529,
Madera, 158.4 × 120.3 cm Alte Pinakothek, Munich

Su bastante atípica Batalla de Issus (o de Alejandro) de 1529 fue encargada por Guillermo IV, duque de Baviera, como parte de una serie de ocho escenas históricas de batallas destinadas para colgar en la Residenz de Munich. La representación de Albrecht Altdorfer del momento en el 333 a. C. cuando Alejandro Magno derrotó a Darío III por la supremacía en Asia Menor es vasta en ambición, de amplio alcance, vívida en imágenes, rica en símbolos y obviamente heroica: la Ilíada de la pintura., como sugirió el crítico literario Friedrich Schlegel En la pintura, un enjambre de miles de soldados rodea la acción central: Alejandro en su corcel blanco, al frente de dos filas de jinetes que cargan, corre tras un Darío que huye, que mira con ansiedad por encima del hombro desde un carruaje. Los ejércitos enemigos se distinguen por los colores de sus uniformes: Darius' ejército en rojo y Alexander's en azul. La mitad superior de La batalla de Alejandro se expande con una rapidez irreal en un panorama arqueado que comprende vastas extensiones serpenteantes de globo y cielo. La victoria también se encuentra en la superficie plana; El sol eclipsó a la luna justo cuando el ejército imperial y aliado repelen con éxito a los turcos. Al hacer que la gran cantidad de soldados se mezclen con el paisaje/pintura, muestra que él creía que el uso y la representación del paisaje eran tan significativos como un evento histórico, como una guerra. Renunció al cargo de alcalde de Ratisbona para aceptar el encargo. Pocas de sus otras pinturas se asemejan a esta escena apocalíptica de dos enormes ejércitos dominados por un paisaje extravagante visto desde un punto de vista muy alto, que mira hacia el sur sobre todo el Mediterráneo desde la Turquía moderna para incluir la isla de Chipre y las desembocaduras del Nilo y el Rojo. Mar (detrás del istmo a la izquierda) del otro lado. Sin embargo, su estilo aquí es un desarrollo del de una serie de miniaturas de escenas de batalla que había hecho mucho antes para Maximiliano I en su manuscrito iluminado Procesión triunfal en 1512-14. Se cree que es la pintura más antigua que muestra la curvatura de la Tierra desde una gran altura.

La Batalla está ahora en la Alte Pinakothek, que tiene la mejor colección de pinturas de Altdorfer, incluida también su pequeña St. Jorge y el dragón (1510), en óleo sobre pergamino, donde las dos figuras son diminutas y casi sumergidas en el frondoso y denso bosque que se eleva sobre ellas. Altdorfer parece exagerar las medidas del bosque en comparación con las figuras: las hojas parecen ser más grandes que el caballo, mostrando la importancia de la naturaleza y el paisaje. También enfatiza la línea dentro de la obra, mostrando el crecimiento ascendente del bosque con las líneas verticales y diagonales de los troncos. Hay una pequeña abertura del bosque en la esquina inferior derecha que proporciona un descanso para los ojos. Sirve para crear profundidad dentro de la pintura y es el único lugar donde puedes ver a los personajes. La forma humana está completamente absorbida por la espesura del bosque. Fantásticos efectos de luz brindan una sensación de misterio y disuelven el contorno de los objetos. Sin el contraste de la luz, las figuras se mezclarían con el entorno que las rodea. Las figuras de Altdorfer son invariablemente el complemento de sus paisajes románticos; para ellos tomó prestada la iconografía inventiva de Albrecht Dürer, pero el escenario panorámico es personal y no tiene nada que ver con los paisajes de fantasía de los Países Bajos A Susanna in the Bath and the Stoning of the Elders (1526) ubicado fuera de un rascacielos de estilo italiano de un palacio muestra su interés por la arquitectura. Otro pequeño óleo sobre pergamino, Paisaje del Danubio con Castle Wörth (c. 1520) es una de las primeras pinturas topográficas precisas de un edificio en particular en su entorno, de un tipo que se convertiría en un cliché más tarde. siglos.

Grabado

El grabado de Altdorfer Paisaje con una ciudad junto al lago (1520s), Museo Nacional de Varsovia

Altdorfer fue un importante grabador, con numerosos grabados y unos noventa y tres grabados en madera. Estos incluyeron algunos para los Triunfos de Maximiliano, donde siguió el estilo general presumiblemente establecido por Hans Burgkmair, aunque pudo escapar un poco de esto en sus representaciones del tren de equipajes más desordenado, que aún se acercaba. a través de un paisaje de montaña. Sin embargo, la mayoría de sus mejores grabados son aguafuertes, muchos de paisajes; en estos pudo usar más fácilmente su estilo de dibujo. Fue uno de los primeros grabadores más exitosos y era inusual para su generación de grabadores alemanes que no hiciera ilustraciones de libros. A menudo combinó técnicas de grabado y grabado en una sola placa y produjo alrededor de 122 grabados en huecograbado en total. Muchos de los grabados de Altdorfer son de tamaño bastante pequeño y se le considera uno de los principales miembros del grupo de artistas conocido como los Pequeños Maestros. Arthur Mayger Hind considera que su trabajo gráfico es algo falto de técnica pero con un "toque personal íntimo", y destaca su característico sentimiento por el paisaje.

Vida pública

Como superintendente de los edificios municipales, Altdorfer había supervisado la construcción de varias estructuras comerciales, como un matadero y un edificio para el almacenamiento de vino, posiblemente incluso diseñándolos. Fue considerado un destacado político de su época. En 1517 fue miembro del "Ausseren Rates", el consejo de asuntos exteriores, y como tal participó en la expulsión de los judíos, la destrucción de la sinagoga y en su lugar la construcción de una iglesia y santuario de Schöne Maria que ocurrió en 1519. Altdorfer hizo grabados del interior de la sinagoga y diseñó un grabado en madera de la imagen de culto de Schöne Maria. En 1529-1530 también se le encargó reforzar ciertas fortificaciones de la ciudad en respuesta a la amenaza turca.

El hermano de Albrecht, Erhard Altdorfer, también fue pintor y grabador en xilografía y grabado, y alumno de Lucas Cranach el Viejo.

A Crucifixión (normalmente establecido en las orillas de un gran río) por Altdorfer, c. 1512