Todd McFarlane
Todd McFarlane (nacido el 16 de marzo de 1961) es un creador de cómics, artista, escritor, cineasta y empresario canadiense, mejor conocido por su trabajo como artista en The Amazing Spider- Hombre y como creador, escritor y artista de la serie de superhéroes de terror y fantasía Spawn.
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, McFarlane se convirtió en una superestrella de los cómics gracias a su trabajo en Marvel Comics' Franquicia Spider-Man, en la que fue el artista que dibujó las primeras apariciones completas del personaje Venom. En 1992, ayudó a formar Image Comics, sacando al personaje antihéroe oculto Spawn de su cartera de estudios secundarios y actualizándolo para la década de 1990. Spawn fue un héroe popular en la década de 1990 y alentó una tendencia en las propiedades de cómics propiedad de creadores.
Desde que dejó las funciones de entintado en Spawn con el número 70 (febrero de 1998), McFarlane ha ilustrado cómics con menos frecuencia, centrándose en esfuerzos empresariales, como McFarlane Toys y Todd McFarlane Entertainment, una película y estudio de animación.
En septiembre de 2006, se anunció que McFarlane sería el director de arte de los recién formados 38 Studios, anteriormente Green Monster Games, fundados por el lanzador de béisbol de las ligas mayores Curt Schilling. McFarlane solía ser copropietario de Edmonton Oilers de la Liga Nacional de Hockey antes de vender sus acciones a Daryl Katz. También es un coleccionista de alto perfil de pelotas de béisbol que baten récords.
Como cineasta, produjo la adaptación cinematográfica de Spawn en 1997, protagonizada por Michael Jai White. Hará su debut como director con la película de reinicio, protagonizada por Jamie Foxx.
Primeros años
Todd McFarlane nació el 16 de marzo de 1961 en Calgary, Alberta, Canadá, hijo de Bob y Sherlee McFarlane. Es el segundo de tres hijos, lo que, según Farlane, contribuyó a su racha competitiva. Curtis y Derek. Bob trabajaba en el negocio de la impresión, lo que lo llevó a buscar trabajo donde pudiera encontrarlo y, como resultado, durante la infancia de McFarlane, la familia vivió en treinta lugares diferentes desde Alberta hasta California.
McFarlane comenzó a dibujar como un pasatiempo a una edad temprana y desarrolló un interés en los cómics, adquiriendo tantos como pudo y aprendiendo a dibujar de ellos. Era fanático de creadores de cómics como John Byrne, Jack Kirby, Frank Miller y George Pérez, así como de la escritura de Alan Moore. (John Parker de ComicsAlliance también ha notado la influencia de Walt Simonson en el trabajo de McFarlane). McFarlane creó el personaje Spawn cuando tenía 16 años y pasó 'incontables horas'. perfeccionando la apariencia de cada componente del diseño visual del personaje.
Un día, mientras estaba en el duodécimo grado en la escuela secundaria William Aberhart de Calgary, McFarlane, que trabajaba como jardinero para los Calgary Cardinals, estaba parado en las gradas cuando un estudiante de noveno grado de 13 años que estaba sentado cerca de él nombró Wanda comenzó a coquetear con él. Los dos comenzaron a salir, a pesar de las objeciones del padre de Wanda, quien pensó que ella era demasiado joven para él, aunque con el tiempo McFarlane se lo ganó.
Inmediatamente después de la secundaria, McFarlane asistió a las pruebas de béisbol en la Universidad de Gonzaga. A pesar de ser un buen fildeador y rápido, no era un buen bateador. Además, no podía pagar a Gonzaga, por lo que asistió a Spokane Falls Community College durante un año y su relación con Wanda se convirtió en una de larga distancia. En 1981, McFarlane comenzó a asistir a la Universidad de Eastern Washington (EWU) con una beca de béisbol, estudiando como parte de un programa diseñado por él mismo para gráficos y arte. Su objetivo práctico era unirse a su padre en el negocio de la impresión en Calgary, Alberta, aunque su sueño siempre fue ser un creador de historietas. Trabajó a tiempo parcial en el campus como conserje en el edificio administrativo de la escuela, ya que su beca requería un trabajo en el campus, y también trabajaba los fines de semana en una tienda de historietas llamada Comic Rack, dedicando un par de horas tarde en noche para practicar su arte de los cómics.
Trató de jugar béisbol profesionalmente después de graduarse, pero sufrió una grave lesión en el tobillo en su tercer año durante un juego con sus archirrivales Washington State University. Posteriormente se centró en dibujar, trabajar en la tienda de cómics para pagar el resto de su educación y vivir en un parque de casas rodantes en Cheney, Washington con Wanda, quien se había mudado al área para estar con él y asistir a EWU también. En 1984, un año después de su lesión, la última oportunidad de McFarlane de jugar en las Grandes Ligas llegó cuando probó con los Toronto Blue Jays. equipo de campo en Medicine Hat, Alberta, pero terminó ocupando el último lugar en la lista, poniendo fin a sus perspectivas de béisbol profesional. McFarlane se graduó con una licenciatura ese mismo año. Se quedó en Spokane mientras Wanda terminaba su carrera.
Carrera
Trabajo inicial, DC y Marvel
Mientras aún estaba en la universidad, McFarlane comenzó a enviar de 30 a 40 paquetes de envíos cada mes a los editores de cómics, con un total de más de 700 envíos después de un año y medio, la mayoría de los cuales eran pin-ups. La mitad no obtuvo respuesta, mientras que la otra mitad resultó en cartas de rechazo, aunque recibió algunas críticas constructivas de algunos editores. Uno de ellos, DC Comics' Sal Amendola, le dio a McFarlane un guión ficticio para medir la capacidad de narración de páginas de McFarlane. El consejo de Amendola de que las presentaciones de McFarlane debían enfocarse en historias de página a página en lugar de pinups llevó a McFarlane a crear una muestra de Coyote de cinco páginas que inicialmente envió a La editora de Uncanny X-Men Ann Nocenti en Marvel Comics, quien se la pasó a Archie Goodwin y Jo Duffy, los editores de la editorial Marvel Epic Comics, que publicó Coyote. A su vez, se lo pasaron al creador de Coyote, Steve Englehart, quien llamó a McFarlane para ofrecerle a McFarlane su primer trabajo cómico, una historia de respaldo de 1984 en Coyote.
McFarlane pronto comenzó a dibujar tanto para DC como para Marvel, y su primer trabajo importante fue una carrera de dos años (1985–1987) en Infinity, Inc. de DC en 1987, McFarlane ilustró los últimos tres números de Detective Comics' de cuatro números "Batman: Year Two" historia A partir de ahí, pasó a Incredible Hulk de Marvel, que dibujó entre 1987 y 1988, en colaboración con el escritor Peter David.
El Sorprendente Hombre Araña
En 1988, McFarlane se unió al escritor David Michelinie en The Amazing Spider-Man de Marvel, comenzando con el número 298, dibujando el boceto preliminar para la imagen de la portada en la parte posterior. de una de sus páginas de Incredible Hulk. McFarlane atrajo la atención por las poses más dinámicas en las que representó el balanceo aéreo de la telaraña de Spider-Man, la ampliación de los ojos en la máscara del personaje y un mayor detalle en el que representó su obra de arte. En particular, fue el elaborado detalle que le dio a la telaraña de Spider-Man. Si bien se había representado esencialmente como una serie de X entre dos líneas, McFarlane lo embelleció al detallar muchos más hilos individuales, que se denominó 'cincha de espagueti'. McFarlane dibujó la primera aparición completa de Eddie Brock, la encarnación original del villano Venom. Ha sido acreditado como el co-creador del personaje, aunque este ha sido un tema de disputa dentro de la industria del cómic (ver Eddie Brock: Creación y concepción).
El trabajo de McFarlane en Amazing Spider-Man lo convirtió en una superestrella de la industria. Su portada para Amazing Spider-Man No. 313, por la que originalmente le pagaron $700 en 1989, por ejemplo, luego se vendería por $71,200 en 2010. Un crítico de los detalles de McFarlane: estilo pesado fue el editor de Comics Journal Gary Groth, quien dijo de McFarlane en una entrevista de 2017: "No tiene ninguna virtud auténtica como estilista visual". Su obra está tan recargada que disfraza el hecho de que la composición es caótica y desordenada hasta el punto de ser casi ilegible. En realidad, nunca aprendió el oficio de los cómics, solo lo fingió muy bien."
Durante su carrera en The Amazing Spider-Man, McFarlane se sintió cada vez más insatisfecho con la falta de control sobre su propio trabajo, ya que quería tener más voz en la dirección de las historias. Comenzó a incumplir los plazos, lo que exigió que artistas invitados lo reemplazaran en algunos temas. En 1990, después de una tirada de 28 números de Amazing Spider-Man, McFarlane le dijo al editor Jim Salicrup que quería escribir sus propias historias y dejaría el libro con el número 328, que fue parte de la campaña de ese año "Acts of Vengeance" trama cruzada. En julio de 2012, la obra de arte original de la portada de ese número, que muestra a Spider-Man despachando a Hulk, se vendió por un récord de $ 657,250 USD, el precio de subasta más alto para cualquier obra de arte de cómic estadounidense. McFarlane fue sucedido en Amazing Spider-Man por el futuro cofundador de Image Comics de McFarlane, Erik Larsen.
Nuevo título de Spider-Man
Queriendo apaciguar a McFarlane, Marvel le dio a McFarlane un nuevo título de Spider-Man sin adjetivos para que escribiera y dibujara. Spider-Man #1 (agosto de 1990) vendió 2,5 millones de copias, en gran parte debido a las portadas variantes con las que Marvel, buscando capitalizar la popularidad de McFarlane, publicó el número para animar a los coleccionistas. en comprar más de una edición. Esta práctica fue el resultado de la burbuja especuladora de cómics de la década de 1990, que estallaría más tarde esa década. McFarlane, sin que sus padres lo supieran en ese momento, ganaba alrededor de un millón de dólares al año. McFarlane escribió e ilustró 15 de la serie' primeros 16 números, muchos de los cuales incluyeron a otros personajes populares de Marvel como Wolverine y Ghost Rider en papeles de invitados.
A pesar de su aclamación como artista, según David Wallace de Comics Bulletin, muchos encontraron que la escritura de McFarlane era "torpe, poco sofisticada y pretenciosa", y cuestionaron la sabiduría de permitirle escribir. un nuevo título de Spider-Man en primer lugar. Al mismo tiempo, la editorial tuvo problemas con el tono oscuro de las historias que contaba McFarlane, comenzando con el 'Tormento' inaugural. historia, que representaba una versión más viciosa del villano reptiliano Lizard bajo el control de la sacerdotisa vudú Calypso. Historias posteriores como "Masques" presentaba a Spider-Man enfrentándose al demoníaco Hobgoblin, mientras que 'Perceptions', que involucraba a Spider-Man lidiando con la corrupción policial, la violación infantil y el asesinato (un indicio del trabajo que haría más tarde en Spawn), llevó a algunas tiendas a negarse a almacenar el libro. Esto creó más tensiones entre McFarlane y la editorial, que veía a Spider-Man como un personaje históricamente alegre comercializado para lectores jóvenes. El editor Jim Salicrup en particular se vio obligado a hacer una serie de compromisos para el trabajo de McFarlane, incluida la aplicación de cambios menores de vestuario de McFarlane en toda la línea de otros cómics de Spidey, poniendo limitaciones en su elección de villanos para sus historias., y lidiando con un fuerte desacuerdo sobre el manejo del personaje de Mary Jane Watson. Esto tensó la relación de McFarlane con Salicrup, lo que se expresó en la notable cantidad de desacuerdo público que apareció en la página de cartas del libro. Eventualmente, la atención de McFarlane a sus plazos nuevamente comenzó a fallar y se perdió el número 15 del título. Su último número del libro, el n.° 16 (noviembre de 1991), fue parte de una historia cruzada con X-Force y dio lugar a enfrentamientos creativos con el nuevo editor Danny Fingeroth. Según McFarlane y el editor Tom DeFalco en el documental de 2000 The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane, entre los ejemplos de los problemas que provocaron su partida se encontraba la censura editorial de un panel. en ese número en el que el personaje Juggernaut fue apuñalado gráficamente en el ojo con una espada. DeFalco apoyó la edición del panel, calificándolo de "inapropiado", mientras que McFarlane lo llamó "locura", argumentando que tales imágenes gráficas son comunes en los libros de Marvel. Harto de la interferencia editorial, dejó la empresa bajo una especie de nube. En palabras de David Wallace de Comics Bulletin, los quince números de Spider-Man de 'McFarlane' ahora (quizás un poco injustamente) se encuentran junto a los de X-Force como el epítome de todo lo que estaba mal en los cómics de la década de 1990, y su enfoque de cobro en el mercado de especuladores en auge en ese momento precipitó el casi colapso de la industria.
Cómics de imágenes
McFarlane luego se asoció con otros seis artistas populares para formar Image Comics, una compañía paraguas bajo la cual cada uno era propietario de una editorial. El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, publicó su creación, el Spawn de temática oculta, escrito y dibujado por McFarlane. Fue el segundo lanzamiento de Image, luego del lanzamiento de Youngblood de Rob Liefeld el mes anterior. Tras su lanzamiento en 1992, Spawn #1 (mayo de 1992) vendió 1,7 millones de copias, un récord para un cómic independiente.
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En respuesta a las duras críticas sobre sus habilidades como escritor, McFarlane contrató a aclamados escritores para escribir como invitados los números 8 a 11, incluidos Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim y Frank Miller. Los escritores posteriores que contrataría para la serie incluyeron a Grant Morrison, Andrew Grossberg y Tom Orzechowski. Greg Capullo dibujó a lápiz varios números como artista invitado y se convirtió en el dibujante habitual con el número 26, y McFarlane permaneció como escritor y entintador hasta el número 70. La serie continuó siendo un éxito, y en 1993 Wizard declaró a Spawn "el cómic más vendido de manera constante que se publica actualmente." Spawn se destaca por ser uno de los dos únicos libros de Image que debutaron durante el lanzamiento de la compañía en 1992, junto con Savage Dragon de Erik Larsen, que continuó que se publicará en la década de 2020.
Durante los primeros años de funcionamiento de Image, la empresa fue objeto de muchas críticas de la industria sobre aspectos de sus prácticas comerciales, incluidos los libros enviados tarde, y sus creadores & # 39; énfasis del arte sobre la escritura. Uno de estos críticos fue el antiguo colaborador de Hulk de McFarlane, el escritor Peter David. Esto llegó a un punto crítico durante un debate público en el que participaron en la convención Comicfest de Filadelfia en octubre de 1993, que fue moderado por el artista George Pérez. McFarlane declaró que Image no estaba siendo tratado de manera justa por los medios, y por David en particular. Los tres jueces, Maggie Thompson, editora de Comics Buyer's Guide, William Christensen de Wizard Press, y John Danovich de la revista Hero Illustrated, votó 2-1 a favor de David, con Danovich votando el debate por empate.
En 1994, McFarlane y DC Comics colaboraron en un crossover entre compañías, cada uno de los cuales produjo un libro con Batman y Spawn. El primero de los dos libros, Batman-Spawn: War Devil, fue escrito por Doug Moench, Chuck Dixon y Alan Grant, dibujado por Klaus Janson y publicado por DC. Le siguió Spawn/Batman, escrito por Frank Miller y dibujado por McFarlane. Ese año marcó el punto en que McFarlane dejó de ser el escritor y artista habitual de Spawn. El primer número que no dibujó fue el número 16, que fue dibujado por Greg Capullo. Aparte de los cuatro escritores de reemplazo en los números 8 a 11, fue el primer número en el que McFarlane no fue el escritor habitual, ya que fue el primero de una historia de tres números escrita por Grant Morrison. En el transcurso de las décadas siguientes, contrataría a otros escritores como Brian Holguin y David Hine, y artistas como Whilce Portacio, Angel Medina y Philip Tan. McFarlane ocasionalmente ofreció información sobre la historia y portadas entintadas. Regresaba esporádicamente como artista de interiores para números intermitentes, y durante algunos años lo escribió bajo un seudónimo para generar interés en el libro fomentando la ilusión de que se estaban incorporando nuevos talentos a la producción del libro.
En 2006, McFarlane anunció planes para Spawn/Batman con el artista Greg Capullo, que McFarlane escribió y entintó, en homenaje a Jack Kirby. También comenzó a tomar un papel activo en la publicación de cómics nuevamente, publicando colecciones de sus cómics Spawn en formato de bolsillo comercial. Spawn Collection El volumen 1 recopila los números 1 a 12 menos el número 9 (debido a problemas de regalías con Neil Gaiman) y 10 (debido a un voto que le hizo a Sim) se lanzó en diciembre de 2005. El primer volumen logró éxito moderado, ocupando el puesto 17 entre las cien novelas gráficas principales, con ventas de pedidos anticipados de 3227 para ese período.
En 2008, McFarlane volvió a co-tramar la serie con el escritor Brian Holguin, con el número 185. El libro sobrevivió al estallido de la burbuja especuladora de los cómics, pero sus ventas han fluctuado y nunca igualaron las cifras de ventas de la 1990 Aunque continúa publicándose, su aparición en la tabla Diamond Top 300 ha sido intermitente desde mediados de la década de 2000. No obstante, Shea Hennum de la revista Paste ha observado sobre la serie: "Es un libro que, durante un tiempo, la gente siguió comprando por el personaje en lugar del creador". Se ha convertido tanto en una institución como en un cómic.
Haunt, una serie en curso cocreada por McFarlane y Robert Kirkman, se anunció en 2007 y se lanzó el 7 de octubre de 2009. El cómic fue inicialmente escrito por Kirkman, dibujado a lápiz por Ryan Ottley y entintado por McFarlane, con Greg Capullo proporcionando diseños. McFarlane contribuyó con lápices en algunos números y coescribió el número 28, el final de la serie, con Joe Casey, quien se hizo cargo de las tareas de redacción de Kirkman.
En 2019, McFarlane escribió y dibujó Spawn #301, superando a la serie de 300 números Cerebus de Dave Sim como la serie de cómics propiedad de creadores de más larga duración.. El libro, cuya fecha de lanzamiento es el 2 de octubre de ese año, le valió a McFarlane un lugar en el Guinness World Records, por el cual McFarlane recibió un certificado el 5 de octubre de 2019 en la Comic Con de Nueva York antes de su panel, " El camino hacia la generación histórica 300 y 301." Todd también quiere que Spawn lo sobreviva de la misma manera que Spider-Man y Superman lo hicieron con sus creadores. En San Diego Comic-Con 2022, se anunció que McFarlane escribiría un nuevo cruce de Batman/Spawn, con Greg Capullo como artista, y una fecha de lanzamiento para diciembre de 2022.
Entretenimiento de Todd McFarlane
Todd McFarlane Productions publicó varios spin-offs y miniseries de Spawn. Concentró cada vez más su propia atención personal en esas otras empresas, lo que resultó en un trabajo más esporádico como ilustrador. En 1994, McFarlane creó una empresa de juguetes, Todd Toys, inicialmente para comercializar figuras de acción coleccionables de los personajes Spawn. En tres meses, la empresa vendió más de 2,2 millones de figuras de acción en todo el país. Después de que Mattel envió una orden de cese y desistimiento sobre la base de un muñeco masculino en la línea Barbie de Mattel llamado Todd, McFarlane cambió el nombre de la empresa a McFarlane Toys. La línea de figuras de la compañía se expandió rápidamente a íconos culturales populares, como miembros de la banda Kiss, personajes de la franquicia cinematográfica Texas Chainsaw Massacre, series de televisión como The X-Files y figuras del deporte como Terrell Owens. En 1999, la empresa vendió más de 6 millones de figuras de acción. A partir de 2017, la empresa era el quinto fabricante de figuras de acción más grande de los Estados Unidos.
Todd McFarlane produjo la carátula del álbum conceptual The Dark Saga basado en Spawn de Iced Earth de 1996 y el tercer álbum de estudio de Korn de 1998 Siga al líder.
Ese mismo año, McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment, un estudio de cine y animación. En colaboración con New Line Cinema, produjo la película Spawn de 1997 y una nueva película de Spawn, planificada para 2008. Spawn, aunque criticada por la crítica, fue un modesto éxito de taquilla. ganando $ 54,8 millones a nivel nacional y casi $ 33 millones en todo el mundo, contra un presupuesto de $ 40 millones. Todd McFarlane Entertainment también produjo la serie animada Todd McFarlane's Spawn, (con trabajo de voz del actor Keith David) que se emitió en HBO desde 1997 hasta 1999. Ed Bark de The Dallas Morning News calificó la serie como una "experiencia visual muy desagradable" y preguntó 'por qué alguien querría someterse a una experiencia deshumanizadora tan implacablemente sombría y espantosa'. No obstante, la serie animada ganó un premio Primetime Emmy en 1998 por logros destacados en animación.
El estudio produjo una serie de videos musicales y otras animaciones, que incluyen:
- 1998: "Haz la evolución" por Pearl Jam – Rolling Stone incluido este vídeo en su lista 2012 de los más grandes videos musicales animados.
- 1999: "Freak on a Leash" por Kokovn – Este video debutó en el número ocho en MTV Solicitud total en vivo el 9 de febrero de 1999, y el pico al número 1 en su día 13, 25 de febrero. y pasó diez días no consecutivos en la posición superior hasta su "retiramiento", el 11 de mayo de 1999. El video ganó el Premio Grammy al Mejor Video de Música de Forma Corta y el Premio de Selección de Readers Metal de 1999 para el Video de Música del Año. También fue nominado para un premio MTV Video Music de 1999.
- 2002: Las vidas peligrosas de los chicos de Altar – McFarlane produjo las secuencias animadas en esta película de Peter Care, en las que los personajes principales, Tim y Francis, se imaginan como guerreros con límites musculares. Aunque el consenso en Rotten Tomatoes fue equívoco de la eficacia de las secuencias, Armond White de New York Press Los ha señalado para elogio.
- 2002: "Breathe" En diciembre de este año, Todd McFarlane dirigió el video musical "Breathe" para el grupo de hip-hop canadiense Swollen Miembros que presentó Nelly Furtado.
- 2006: "Land of Confusion" por Disturbed – McFarlane, que trabajó con Greg Capullo en el arte para el álbum de 2005 Diez mil puños, también creó el vídeo animado para la cubierta de la banda de Genesis' 1986 single, "Land of Confusion".
- 2022: "Número de referencia 9" por Ozzy Osbourne - Co-dirigido con M. Wartella.
En octubre de 2003 vio el lanzamiento del álbum Heavy de Swollen Members, con portadas canadienses e internacionales, ambas ilustradas por McFarlane.
El 21 de julio de 2011, en la Comic-Con International de San Diego, McFarlane y Stan Lee presentaron su nuevo cómic, Blood Red Dragon. La serie es una colaboración con el músico Yoshiki y está protagonizada por una versión ficticia de él.
McFarlane y el lanzador de los Medias Rojas de Boston Curt Schilling formaron el estudio de juegos 38 Studios (anteriormente Green Monster Games), para producir juegos de rol, con McFarlane supervisando la dirección de arte.
En febrero de 2012, la empresa lanzó su único título, Kingdoms of Amalur: Reckoning, un juego de rol de acción para un solo jugador que tuvo un éxito moderado, pero a finales de mayo de 2012, la empresa había dejado de operar, debido a dificultades financieras por las que se había declarado en quiebra.
McFarlane fue uno de varios artistas que ilustraron una portada variante para The Walking Dead No. 100 de Kirkman, que se lanzó el 11 de julio de 2012 en la Comic-Con de San Diego.
En julio de 2017, Blumhouse Productions anunció que McFarlane dirigiría una nueva versión de la película Spawn de 1997. Para entonces, McFarlane había escrito un primer borrador del guión. En mayo de 2018, se anunció que Jamie Foxx interpretaría al personaje principal. En julio de 2018, se informó que Jeremy Renner protagonizaría junto a Foxx como el Detective Twitch. El 25 de octubre de 2018, la filmación estaba programada para comenzar en junio de 2019, pero finalmente se retrasó para una fecha posterior. En agosto de 2021, se informó que el guionista de Broken City, Brian Tucker, había sido contratado para reescribir el guión de McFarlane. En octubre de 2022, The Hollywood Reporter declaró que Scott Silver, Malcolm Spellman y Matthew Mixom habían sido contratados para escribir un nuevo borrador del guión y que la participación continua de Renner dependía de la nueva resultado del borrador. McFarlane expresó dudas sobre la dirección de la película él mismo.
En noviembre de 2021, McFarlane lanzó una rama dedicada al desarrollo y producción de televisión de su McFarlane Films, que ha firmado un acuerdo de primera vista con la productora wiip. A partir de noviembre de 2021, la compañía tiene tres programas en desarrollo: un derivado de Spawn Sam & Twitch, stop-motion, la serie animada de eventos McFarland y una adaptación de acción real del cómic de Sean Lewis Thumbs.
Deportes
En 1998, McFarlane, un ávido aficionado al béisbol, pagó 2,6 millones de dólares en una subasta por la pelota que el primera base de los St. Louis Cardinals, Mark McGwire, conectó para su jonrón número 70, que batió el récord, y 175.000 dólares por Sammy Sosa' s 66 bola de jonrones.
En junio de 2003, McFarlane pagó alrededor de $517,500 en una subasta por el jardinero izquierdo de los Gigantes de San Francisco, Barry Bonds' Octubre de 2001, récord de 73 jonrones. La subasta tuvo lugar en ESPN Zone en Times Square de Nueva York y se presentó en vivo en SportsCenter. Cuando Michael Grunwald de la revista Time le preguntó en una entrevista de 2007 si estaba interesado en Bonds'; récord de 756 jonrones en su carrera, McFarlane indicó que estaba más interesado en Bonds' bola del último jonrón.
McFarlane es un antiguo propietario minoritario de los Edmonton Oilers y diseñó el logotipo utilizado en la tercera camiseta alternativa del equipo, que debutó en 2001 y se usó hasta 2007. Los Oilers volvieron al diseño de McFarlane en 2022 como parte del programa de camisetas Retro inversa de la liga.
Otros medios
Videojuegos
Spawn aparece como personaje invitado en la versión de Xbox de Soulcalibur II. McFarlane también diseñó el personaje único Necrid para el juego.
Un juego de PlayStation 2, McFarlane's Evil Prophecy, fue lanzado en 2004 por Konami. En él, los jugadores luchan contra criaturas basadas en una línea de figuras de acción de Todd McFarlane, incluidos monstruos de películas clásicas como el monstruo de Frankenstein y Drácula.
En enero de 2005, McFarlane anunció que iba a producir una serie de televisión de antología de media hora para Fox llamada Twisted Tales, basada en la historia de Bruce Jones. cómic del que McFarlane había comprado los derechos.
Para el lanzamiento del videojuego Halo 3, se contrató a McFarlane para diseñar una serie de figuras de acción.
En 2011, McFarlane fue contratado como artista para el juego Kingdoms of Amalur: Reckoning, en el que sus funciones incluían arte de fotogramas clave, guiones gráficos y dirección.
Medios sobre McFarlane
Stan Lee entrevistó a McFarlane en el episodio 1 de la serie documental de 1991 The Comic Book Greats. En 2000, McFarlane fue el tema de un documental de la Junta Nacional de Cine de Canadá Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane, dirigido por Kenton Vaughan. La película se emitió por primera vez en la serie biográfica Life and Times de CBC-TV el 9 de enero de 2001.
En "Spidey Cents", un episodio de la cuarta temporada de la serie de telerrealidad History Pawn Stars que se emitió en mayo de 2011, un hombre intenta vender McFarlane's obra de arte original para la página 25 de The Amazing Spider-Man No. 316 (junio de 1989) por $ 20,000 para Gold & Casa de empeño de plata en Las Vegas. Debido a que el vendedor carecía del papeleo que autentificaba la obra de arte, Gold & El gerente de plata, Corey Harrison, solo pagaría $ 1,000 por la página, una oferta que el vendedor rechazó.
Cuestiones legales
McFarlane perdió sentencias en dos juicios en la década de 2000. La primera fue una demanda de 2002 en la que McFarlane disputó con el escritor Neil Gaiman los derechos de algunos personajes secundarios de Spawn creados por Gaiman en el número 9 de la serie Spawn y el pago de trabajos posteriores con esos personajes.. En 1997, los dos firmaron un acuerdo en el que Gaiman daría su parte de los personajes Angela, Medieval Spawn y Cogliostro a McFarlane a cambio de la parte de McFarlane del superhéroe británico Marvelman (en realidad, lo que McFarlane en realidad poseía eran dos marcas registradas para logotipos de Miracleman, no el personaje, que se aclararía solo después de que concluyera la demanda). McFarlane rompió este trato, lo que motivó a Gaiman a iniciar la demanda. El jurado fue unánime a favor de Gaiman. Los dos estuvieron involucrados en una larga disputa sobre la propiedad de Miracleman, pero no se ha presentado ninguna demanda en esa disputa. En 2009, Marvel Comics resolvió el asunto comprando la propiedad. Los creadores resolvieron su disputa sobre los personajes de Spawn en enero de 2012. Los términos exactos del acuerdo no fueron revelados, aunque aparentemente Gaiman retuvo la propiedad de Angela, ya que se convirtió en un personaje del Universo Marvel cuando Gaiman comenzó. trabajando para Marvel en 2013. BleedingCool luego confirmó que Marvel Comics había comprado completamente los derechos de Angela de Gaiman.
Otra demanda en la que McFarlane se vio envuelto fue una demanda de diciembre de 2004 en la que el jugador de hockey Tony Twist demandó a McFarlane porque nombró a un personaje mafioso en Spawn en honor a Twist. La demanda se resolvió fuera de los tribunales por $ 5 millones.
En 2012, McFarlane demandó a su antiguo amigo y empleado, Al Simmons, de quien deriva el nombre del alter ego de Spawn. Según una demanda presentada en un tribunal federal de Arizona, el verdadero Al Simmons publicó un libro llamado El arte de ser Spawn, en el que supuestamente Simmons sugiere que su propia vida fue la inspiración para el personaje de Spawn. La posición de McFarlane fue que Simmons violó los términos de su pacto laboral e incumplió su deber de lealtad. La demanda se resolvió en diciembre de 2012 cuando McFarlane llegó a un acuerdo con Simmons. Los términos de cualquier acuerdo no se hicieron públicos.
Premios y reconocimientos
McFarlane's ha ganado numerosos premios, entre ellos:
- 1992 Premio Nacional de la Sociedad Cartoonista al Mejor Libro Comic
- 1992 Premio Inkpot
- 2000 Premio Grammy al mejor vídeo de música de forma corta para "Freak on a Leash"
- Liga Nacional de Fútbol 2005 Artista del Premio Año, por su trabajo en las cubiertas del programa para los Cuervos de Baltimore
- Inducción al Salón de la Fama del Creador del Libro Comic Canadiense, el 18 de junio de 2011, en los premios Joe Shuster en Calgary, Alberta, Canadá
- En 2013 McFarlane fue invitado a pronunciar el discurso principal en una de las dos ceremonias de graduación en su alma mater, Universidad de Washington Oriental.
Vida privada
McFarlane y su esposa Wanda se casaron en 1985. Se quedaron en Spokane, Washington hasta 1986, cuando se mudaron a Vancouver, Columbia Británica. Más tarde se mudaron a Portland, Oregon, y luego a Ahwatukee Foothills de Phoenix, Arizona, donde continúan viviendo desde 2007. Allí criaron a sus tres hijos: Cyan, Kate y Jake. El amor de Cyan por la serie de televisión Lost inspiró la decisión de su padre de producir figuras de acción basadas en ese programa, mientras que Kate prestó su voz a la joven Cyan en la serie animada Spawn series de televisión. Las oficinas de McFarlane están ubicadas cerca de Phoenix.
McFarlane declaró en una entrevista de 1992 que era ateo.