Tintoretto

Tintoretto (TIN-tə-RET-oh, italiano: [tintoˈretto], veneciano: [tiŋtoˈɾeto]; nacido Jacopo Robusti; finales de septiembre o principios de octubre de 1518 - 31 de mayo de 1594) fue un pintor italiano identificado con la escuela veneciana. Sus contemporáneos admiraron y criticaron la velocidad con la que pintaba y la audacia sin precedentes de su pincelada. Por su fenomenal energía en la pintura, se le denominó Il Furioso ("The Furious"). Su obra se caracteriza por sus figuras musculosas, gestos dramáticos y un uso audaz de la perspectiva, en estilo manierista.

Vida

Los años de aprendizaje

Tintoretto nació en Venecia en 1518. Su padre, Battista, era tintorero o tintore; de ahí que el hijo recibiera el apodo de Tintoretto, "pequeño tintorero", o "niño del tintorero". Se sabe que Tintoretto tuvo al menos un hermano, un hermano llamado Domenico, aunque un relato poco confiable del siglo XVII dice que sus hermanos eran 22. Se creía que la familia se originó en Brescia, en Lombardía, entonces parte de la República de Venecia. Estudios más antiguos dieron como origen de la familia a la ciudad toscana de Lucca.

Poco se sabe de la infancia o formación de Tintoretto. Según sus primeros biógrafos Carlo Ridolfi (1642) y Marco Boschini (1660), su único aprendizaje formal fue en el estudio de Tiziano, quien enojado lo despidió después de solo unos días, ya sea por celos de un estudiante tan prometedor (en Ridolfi& #39;s) o por un choque de personalidades (en la versión de Boschini). A partir de ese momento, la relación entre los dos artistas siguió siendo rencorosa, a pesar de la continua admiración de Tintoretto por Tiziano. Por su parte, Tiziano menospreció activamente a Tintoretto, al igual que sus seguidores.

Tintoretto no buscó más enseñanza sino que estudió por cuenta propia con laborioso celo. Según Ridolfi, ganó algo de experiencia trabajando junto a artesanos que decoraban muebles con pinturas de escenas mitológicas y estudió anatomía dibujando modelos vivos y diseccionando cadáveres. Vivió pobremente, coleccionando moldes, bajorrelieves y grabados, y practicando con su ayuda. En algún momento, posiblemente en la década de 1540, Tintoretto adquirió modelos de Amanecer, Día, Anochecer y Noche, que estudió en numerosos dibujos realizados desde todos los ángulos. Ahora y después trabajó con mucha frecuencia tanto de noche como de día. Su noble concepción del arte y su gran ambición personal quedaron evidenciadas en la inscripción que colocó sobre su estudio Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Michelangelo's drawing and color de Tiziano).

Obras tempranas

El joven pintor Andrea Schiavone, cuatro años menor que Tintoretto, estuvo mucho en su compañía. Tintoretto ayudó a Schiavone sin cargo con las pinturas murales y, en muchos casos posteriores, también trabajó gratis y, por lo tanto, logró obtener encargos. Se dice que las dos primeras pinturas murales de Tintoretto, realizadas, como otras, casi sin pago, fueron Belsasar's Feast y Cavalry Fight. Ambos han desaparecido hace mucho tiempo, al igual que todos sus frescos, tempranos o posteriores. El primer trabajo suyo que llamó bastante la atención fue un grupo de retratos de él y su hermano, este último tocando la guitarra, con un efecto nocturno; esto también se ha perdido. Le siguió un tema histórico, que Tiziano tuvo la franqueza de elogiar.

Una de las primeras pinturas de Tintoretto que aún se conserva está en la iglesia del Carmine en Venecia, la Presentación de Jesús en el Templo (c. 1542); también en S. Benedetto están la Anunciación y Cristo con la Mujer de Samaria. Para la Scuola della Trinità (las scuole o escuelas de Venecia eran cofradías, más con carácter de fundaciones caritativas que de instituciones educativas) pintó cuatro temas del Génesis. Dos de ellas, ahora en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, son Adán y Eva y la Muerte de Abel, ambas obras nobles de gran maestría, que indican que Tintoretto era en ese momento un pintor consumado, uno de los pocos que han alcanzado la más alta eminencia en ausencia de cualquier formación formal registrada. Hasta 2012, El Embarque de Santa Elena en Tierra Santa se atribuía a Schiavone. Pero un nuevo análisis de la obra ha revelado que forma parte de una serie de tres pinturas de Tintoretto, que representan la leyenda de Santa Elena y la Santa Cruz. El error se descubrió durante el trabajo en un proyecto para catalogar pinturas al óleo de Europa continental en el Reino Unido. El Embarque de Santa Elena fue adquirida por el Victoria and Albert Museum en 1865. Sus pinturas hermanas, El Descubrimiento de la Vera Cruz y Santa Elena probando la Vera Cruz , se llevan a cabo en galerías de los Estados Unidos.

Cuadros de San Marcos

En 1548 Tintoretto recibió el encargo de pintar una gran decoración para la Scuola di S. Marco: el Milagro del Esclavo. Al darse cuenta de que el encargo le presentaba una oportunidad singular para establecerse como un artista importante, tuvo un cuidado extraordinario al arreglar la composición para lograr el máximo efecto. El cuadro representa la leyenda de un esclavo o cautivo cristiano que iba a ser torturado como castigo por unos actos de devoción al evangelista, pero fue salvado por la intervención milagrosa de éste, que hizo añicos los instrumentos deshuesadores y cegadores que estaban a punto de ser aplicado. La concepción de la narrativa de Tintoretto se distingue por una marcada teatralidad, elecciones de color inusuales y una ejecución vigorosa.

La pintura fue un éxito triunfal, a pesar de algunos detractores. El amigo de Tintoretto, Pietro Aretino, elogió la obra, llamando especialmente la atención sobre la figura del esclavo, pero advirtió a Tintoretto contra la ejecución apresurada. Como resultado del éxito de la pintura, Tintoretto recibió numerosos encargos. Para la iglesia de San Rocco pintó San Roque cura a las víctimas de la peste (1549), una de las primeras de las muchas laterali (pinturas horizontales) de Tintoretto. Se trataba de pinturas a gran escala destinadas a las paredes laterales de las capillas venecianas. Sabiendo que la congregación los vería desde un ángulo, Tintoretto compuso las pinturas con una perspectiva descentrada para que la ilusión de profundidad fuera efectiva cuando se vieran desde un punto de vista cerca del final de la pintura que estaba más cerca de los fieles.

Hacia 1555 pintó la Asunción de la Virgen, un óleo sobre lienzo para la iglesia de Santa Maria dei Crociferi.

En 1551, Paolo Veronese llegó a Venecia y rápidamente comenzó a recibir los prestigiosos encargos que codiciaba Tintoretto. No dispuesto a ser eclipsado por su nuevo rival, Tintoretto se acercó a los líderes de la iglesia de su barrio, la Madonna dell'Orto, con una propuesta para pintar para ellos dos lienzos colosales por un costo único. Ya había pintado para la iglesia la Presentación de la Virgen en el Templo (ca. 1556), una de sus obras principales; repite un tema que había sido pintado anteriormente por Tiziano, pero en lugar de la composición clásicamente equilibrada de Tiziano hay un sorprendente drama visual de figuras dispuestas en una escalera en retroceso. Tintoretto ahora tenía la intención de crear sensación pintando para la Madonna dell'Orto los dos lienzos más altos jamás pintados durante el Renacimiento. Se instaló en una casa cercana a la iglesia, con vistas a la Fondamenta de Mori, que aún se mantiene en pie.

Representando la Adoración del becerro de oro y el Juicio final, las pinturas de 14,5 metros (47,6 pies) de altura (ambas ca. 1559-1560) fueron muy admiradas. y Tintoretto ganó reputación por su capacidad para completar los proyectos más masivos con un presupuesto limitado. A partir de entonces, Tintoretto compitió habitualmente contra pintores rivales produciendo pinturas rápidamente a bajo costo. Aproximadamente en 1564, Tintoretto pintó tres obras adicionales para la Scuola di S. Marco: el Hallazgo del cuerpo de San Marcos, el Cuerpo de San Marcos llevado a Venecia y San Marcos rescatando a un sarraceno del naufragio.

Alrededor de 1560, Tintoretto se casó con su segunda esposa, Faustina de Vescovi, hija de un noble veneciano que era el guardián grande de la Scuola Grande di San Marco.

Escuela de San Rocco

Entre 1565 y 1567, y nuevamente entre 1575 y 1588, Tintoretto produjo una gran cantidad de pinturas para las paredes y techos de la Scuola Grande di San Rocco. El subterfugio por el que ganó el encargo ha sido calificado como 'el incidente más notorio de la carrera de Tintoretto'. En 1564, la Scuola invitó a cuatro finalistas (Tintoretto, Federico Zuccaro, Giuseppe Salviati y Paolo Veronese) a presentar modelli para una pintura en el techo sobre el tema de San Roque en Gloria para decorar la sala llamada Sala dell'Albergo. En lugar de un boceto, Tintoretto produjo una pintura de tamaño natural, la instaló en secreto en el techo y la presentó como un hecho consumado el día de la competencia. Tintoretto luego anunció que estaba ofreciendo la pintura como regalo, tal vez consciente de que un estatuto de la fundación prohibía rechazar cualquier regalo.

En 1565 retomó el trabajo en la scuola, pintando la Crucifixión, por la que pagó una suma de 250 ducados. En 1576 presentó gratis otra pieza central: la del techo del gran salón, que representa la Plaga de serpientes; y al año siguiente completó este techo con imágenes de la Fiesta Pascual y Moisés golpeando la Roca aceptando la miseria que la cofradía decidiera pagar.

El desarrollo de técnicas de pintura rápida llamadas prestezza le permitió producir muchas obras mientras realizaba grandes proyectos y responder a las crecientes demandas de los clientes. Esto, y su uso de asistentes, permitió a Tintoretto finalmente producir una mayor cantidad de pinturas para el estado veneciano que cualquiera de sus competidores.

A continuación, Tintoretto se lanzó a pintar toda la scuola y la iglesia adyacente de San Rocco. En noviembre de 1577 se ofreció a ejecutar las obras a razón de 100 ducados anuales, con vencimiento de tres cuadros cada año. Esta propuesta fue aceptada y cumplida puntualmente, impidiendo por sí sola la muerte del pintor la ejecución de algunos de los temas del techo. La suma total pagada por la scuola en todo momento fue de 2.447 ducados. Dejando de lado algunas actuaciones menores, la scuola y la iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que pueden describirse como vastos bocetos sugerentes, con la maestría, pero no la precisión deliberada, de las pinturas terminadas, y adaptadas para ser contempladas en un medio oscuro. luz. Adán y Eva, la Visitación, la Adoración de los Reyes Magos, la Matanza de los Inocentes, la Agonía en el Huerto, Cristo ante Pilato, Cristo cargando su cruz, y (sólo esto estropeado por la restauración) la Asunción del Virgen son ejemplos destacados en la scuola; en la iglesia, Cristo curando al paralítico.

Probablemente fue en 1560, año en que comenzó a trabajar en la Scuola di S. Rocco, que Tintoretto comenzó sus numerosas pinturas en el Palacio Ducal; luego ejecutó allí un retrato del dux, Girolamo Priuli. Otras obras (destruidas por un incendio en el palacio en 1577) sucedieron: la Excomunión de Federico Barbarroja por el Papa Alejandro III y la Victoria de Lepanto.

Después del incendio, Tintoretto comenzó de nuevo, siendo Paolo Veronese su colega. En la Sala dell Anticollegio, Tintoretto pintó cuatro obras maestras: Baco, con Ariadna coronada por Venus, las Tres Gracias y Mercurio, Minerva descartando a Marte, y la Fragua de Vulcano, que fueron pintadas por cincuenta ducados cada una, excluyendo materiales, c. 1578; en la sala del senado, Venecia, reina del mar (1581-1584); en el salón del colegio, el Desposorio de Santa Catalina con Jesús (1581-1584); en la Antichiesetta, San Jorge, San Luis y la Princesa, y San Jerónimo y San Andrés; en la sala del gran consejo, nueve grandes composiciones, principalmente piezas de batalla (1581-1584); en la Sala dello Scrutinio la captura de Zara de los húngaros en 1346 en medio de un huracán de misiles (1584-1587).

Paraíso

La producción culminante de la vida de Tintoretto fue el vasto Paraíso pintado para el Palacio Ducal, de 9,1 por 22,6 metros (29,9 por 74,1 pies), considerado como la pintura más grande jamás realizada sobre lienzo. Mientras el encargo de esta gran obra aún estaba pendiente y no asignada, Tintoretto solía decir a los senadores que había rezado a Dios para que se le encargara, para que el paraíso mismo pudiera ser su recompensa después de la muerte.

Tintoretto compitió con varios otros artistas por el prestigioso encargo. Un gran boceto de la composición que presentó en 1577 se encuentra ahora en el Museo del Louvre de París. En 1583 pintó un segundo boceto con diferente composición, que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

El encargo se le dio conjuntamente a Veronese y Francesco Bassano, pero Veronese murió en 1588 antes de comenzar la obra, y el encargo fue reasignado a Tintoretto. Instaló su lienzo en la Scuola della Misericordia y trabajó incansablemente en la tarea, haciendo muchas alteraciones y haciendo varias cabezas y trajes directamente del natural.

Cuando la pintura estuvo casi terminada, la llevó a su lugar apropiado, donde fue completada en gran parte por asistentes, su hijo Domenico en primer lugar entre ellos. Toda Venecia aplaudió la obra terminada; Ridolfi escribió que "a todos les parecía que la bienaventuranza celestial se había revelado a los ojos de los mortales". Los historiadores del arte moderno se han mostrado menos entusiastas y, en general, han considerado que el Paraíso es inferior en ejecución a los dos bocetos. Ha sufrido de abandono, pero poco de restauración.

Se le pidió a Tintoretto que nombrara su propio precio, pero lo dejó en manos de las autoridades. Ofrecieron una buena cantidad; se dice que eliminó algo de él, un incidente quizás más revelador de su falta de codicia que los casos anteriores en los que trabajó por nada en absoluto.

Alumnos

Tintoretto tuvo muy pocos alumnos; su hija, Marietta, sus dos hijos y Maerten de Vos de Amberes estaban entre ellos. Marietta había sido una compañera frecuente de Tintoretto en su infancia y se convirtió en una artista consumada. Su hijo Domenico Tintoretto ayudó con frecuencia a su padre en el trabajo preliminar de grandes cuadros. Pintó multitud de obras, muchas de ellas de gran escala. En el mejor de los casos, se considerarían mediocres y, viniendo del hijo de Tintoretto, son decepcionantes. En cualquier caso, debe ser considerado como un practicante pictórico considerable a su manera.

Influencia

Hay reflejos de Tintoretto en el pintor griego del Renacimiento español El Greco, quien probablemente vio sus obras durante una estadía en Venecia y las estudió lo suficientemente bien como para influir en su estilo de pintura.

Personalidad

Tintoretto casi nunca viajaba fuera de Venecia. Sus primeros biógrafos escriben sobre su inteligencia y feroz ambición; según Carlo Ridolfi, "siempre estaba pensando en formas de darse a conocer como el pintor más atrevido del mundo".

Amaba todas las artes y de joven tocaba el laúd y diversos instrumentos, algunos de ellos de invención propia, y diseñaba vestuarios y propiedades teatrales. Estaba bien versado en mecánica y dispositivos mecánicos también.

Si bien era un compañero muy agradable, por el bien de su trabajo vivía mayormente retirado; incluso cuando no pintaba, habitualmente permanecía en su cuarto de trabajo rodeado de yesos. Aquí apenas admitía a nadie, ni siquiera a amigos íntimos, y mantenía en secreto sus métodos de trabajo, compartidos sólo con sus ayudantes. Estaba lleno de dichos agradables e ingeniosos, tanto para grandes personajes como para otros, pero él mismo rara vez sonreía.

Did you mean:

Tintoretto maintain friendships with many writers and publishers, including Pietro Aretino, who became an important early patron.

Matrimonios e hijos

Alrededor de 1560, Tintoretto se casó con su segunda esposa, Faustina de Vescovi, hija de un noble veneciano que era el guardián grande de la Scuola Grande di San Marco. Faustina y él tuvieron muchos hijos, de los cuales tres hijos (Domenico, Marco y Zuan Battista) y cuatro hijas (Gierolima, Lucrezia, Ottavia y Laura) sobrevivieron hasta la edad adulta. Parece haber sido una ama de llaves cuidadosa y capaz de apaciguar a su marido. Faustina, lo hizo usar la túnica de un ciudadano veneciano cuando estaba al aire libre. Si llovía, intentaba que se pusiera una prenda exterior a la que se resistía. Cuando él se disponía a salir de casa, ella le envolvía el dinero en un pañuelo, esperando una contabilidad estricta a su regreso. La respuesta habitual de Tintoretto fue que lo había gastado en limosnas para los pobres o para los presos.

Antes de su matrimonio con Faustina, Tintoretto tuvo una hija, Marietta Robusti, cuya madre se desconoce. Se convirtió en una pintora muy apreciada, ya que Tintoretto la formó como artista, como lo haría más tarde con sus medio hermanos Domenico y Marco. Marietta fue una pintora de retratos de considerable habilidad, además de músico, vocalista e instrumentista. Pocas de sus obras ahora son rastreables. De niña acompañaba y ayudaba a su padre en su trabajo, vestida de niño. Finalmente, Marietta se casó con un joyero, Mario Augusta. La tradición sugiere que mientras yacía en su reposo final a la edad de treinta años, su afligido padre pintó su último retrato entre los muchos que su padre pintó de ella.

Muerte

Tras la finalización del Paraíso Tintoretto descansó un tiempo, y nunca emprendió ningún otro trabajo de importancia, aunque no hay razón para suponer que sus energías se agotaron si hubiera vivido un poco más extenso. En 1592, se convirtió en miembro de la Scuola dei Mercanti.

En 1594, sufrió fuertes dolores de estómago, complicados con fiebre, que le impidieron dormir y casi comer durante quince días. Murió el 31 de mayo de 1594. Fue enterrado en la iglesia de Madonna dell'Orto al lado de su hija favorita Marietta, que había muerto en 1590 a la edad de treinta años.

En 1866, se abrió la tumba de los Vescovi, la familia de su esposa, y Tintoretto, y en ella se encontraron los restos de nueve miembros de las familias conjuntas. Luego, la tumba se trasladó a una nueva ubicación, a la derecha del coro.

Estilo

El estilo de pintura de Tintoretto se caracteriza por una pincelada audaz y el uso de trazos largos para definir contornos y realces. Sus pinturas enfatizan la energía de los cuerpos humanos en movimiento y, a menudo, explotan el escorzo extremo y los efectos de perspectiva para realzar el dramatismo. El contenido narrativo se transmite por los gestos y el dinamismo de las figuras más que por las expresiones faciales.

Existe un acuerdo que muestra un plan para terminar dos pinturas históricas, cada una con veinte figuras, siete son retratos, en un período de dos meses. Sebastiano del Piombo comentó que Tintoretto podía pintar en dos días tanto como él mismo en dos años; Annibale Carracci que Tintoretto era en muchos de sus cuadros igual a Tiziano, en otros inferior a Tintoretto. Esta era la opinión general de los venecianos, quienes decían que tenía tres lápices, uno de oro, el segundo de plata y el tercero de hierro.

El ingenio pictórico de Tintoretto es evidente en composiciones como San Jorge, San Luis y la Princesa (1553). Subvierte la representación habitual del tema, en la que San Jorge mata al dragón y rescata a la princesa; aquí, la princesa se sienta a horcajadas sobre el dragón, sosteniendo un látigo. El resultado es descrito por el crítico de arte Arthur Danto como "el nerviosismo de una broma feminista". como "la princesa ha tomado el asunto en sus propias manos"... George abre los brazos en un gesto de impotencia masculina, mientras su lanza yace rota en el suelo... Obviamente fue pintado con una sofisticada audiencia veneciana en mente."

Una comparación de la Última Cena final de Tintoretto, una de sus nueve pinturas conocidas sobre el tema, con el tratamiento del mismo tema por parte de Leonardo da Vinci proporciona una demostración instructiva. de cómo evolucionaron los estilos artísticos a lo largo del Renacimiento. La de Leonardo es todo reposo clásico. Los discípulos irradian lejos de Cristo en una simetría casi matemática. En manos de Tintoretto, el mismo acontecimiento se vuelve dramático, ya que las figuras humanas se unen a los ángeles. Un sirviente se coloca en primer plano, quizás en referencia al Evangelio de Juan 13: 14–16. En el dinamismo inquieto de su composición, su uso dramático de la luz y sus enfáticos efectos de perspectiva, Tintoretto parece un artista barroco adelantado a su tiempo.

Tintoretto fue el pintor de retratos más prolífico de Venecia durante su carrera. Los críticos modernos a menudo han descrito sus retratos como obras rutinarias, aunque su habilidad para representar a hombres mayores, como Alvise Cornaro (1560/1565), ha sido ampliamente admirada. Según los historiadores del arte Robert Echols y Frederick Ilchman, los muchos retratos del estudio de Tintoretto que fueron ejecutados en gran parte por asistentes han dificultado la apreciación de sus retratos autógrafos que, en marcado contraste con sus obras narrativas, son discretos y sombríos. Lawrence Gowing consideró los 'retratos humeantes de personalidades que parecían consumidos por su propio fuego' de Tintoretto; ser su "más irresistible" obras.

Pintó dos autorretratos. En el primero (ca. 1546-1547; Museo de Arte de Filadelfia), se presenta a sí mismo sin los adornos de estatus que eran habituales en los autorretratos anteriores. La informalidad de la imagen, la franqueza de la mirada del sujeto y la audaz pincelada visible en todas partes fueron innovadoras: se la ha llamado "la primera de muchas imágenes ingeniosamente descuidadas del yo que se han presentado". a través de los siglos." El segundo autorretrato (ca. 1588; Louvre) es una representación austeramente simétrica del anciano artista "contemplando sombríamente su mortalidad". Édouard Manet, que pintó una copia de él, lo consideró "uno de los cuadros más bellos del mundo".

Legado

En 2013, el Victoria and Albert Museum anunció que el cuadro El Embarque de Santa Elena en Tierra Santa había sido pintado por Tintoretto (y no por su contemporáneo Andrea Schiavone, como se pensaba anteriormente) como parte de una serie de tres pinturas que representan la leyenda de Santa Elena y la Santa Cruz.

En 2019, en honor al aniversario del nacimiento de Tintoretto, la Galería Nacional de Arte de Washington, en colaboración con la Gallerie dell'Accademia, organizó una exposición itinerante, la primera en los Estados Unidos. La exposición presenta casi 50 pinturas y más de una docena de obras en papel que abarcan toda la carrera del artista y van desde retratos reales de la aristocracia veneciana hasta escenas narrativas religiosas y mitológicas.

Galería

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  La cena en Emaús (1542 o 1543)

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  La liberación de Arsinoe c. 1560)

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  Matrimonio en Cana (1561), Santa Maria della Salute

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  Encontrar el cuerpo de San Marcos (c. 1564), Pinacoteca di Brera

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  El origen de la Vía Láctea (1575)

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  Judith y Holofernes c. 1577), Museo del Prado

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  Tarquín y Lucretia (c. 1578), Art Institute of Chicago

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  El vuelo a Egipto c. 1582)

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  Madonna con Niño y Donante, Museo Nacional de Serbia, Belgrado