Timbales

Los timbales () o pailas son tambores de un solo parche de poca profundidad con carcasa de metal. Son menos profundos que los tom-toms de una sola cabeza y, por lo general, están afinados mucho más alto, especialmente para su tamaño. Fueron desarrollados como una alternativa a los timbales clásicos en Cuba a principios del siglo XX y luego se extendieron por América Latina y los Estados Unidos.

Los timbales se golpean con palos de madera en los parches y las conchas, aunque a veces se usan las manos desnudas. El ejecutante (llamado timbalero) utiliza una variedad de golpes de baqueta, golpes de aro y redobles para producir una amplia gama de expresiones de percusión durante los solos y en las secciones de transición de la música, y por lo general toca las conchas (o percusión auxiliar como un cencerro o un platillo) para mantener el tiempo en otras partes de la canción. Las conchas y el patrón típico que se juega sobre ellas se denominan cáscara. Los patrones de trazos comunes incluyen abanico, baqueteo (de danzón), mambo y chachachá.

Los timbales tienen un diámetro promedio de 33 cm (13 in) (tambor macho) y 35 cm (14 in) (tambor hembra). Originalmente hechas de piel de becerro, las cabezas suelen estar hechas de plástico para aumentar el volumen y la durabilidad y están montadas sobre un borde de acero. Las conchas suelen ser de metal, aunque también hay disponibles conchas de madera. En general, los tambores se montan en un soporte y se tocan de pie. Los timbales más pequeños llamados timbalitos a menudo se incorporan a kits de batería más grandes.

Etimología

En España y en contextos de música clásica en todo el mundo hispanohablante, la palabra timbales (sing. timbal) se refiere a timbales (timbales). La palabra española tímpano se usa con menos frecuencia. Timbal, tímpano y timpani derivan todos del latín tympănum, del griego týmpanon, que significa tambor. (La palabra española para tambor, tambor, aunque similar, en realidad deriva del árabe tabl).

En Cuba y América Latina, los timbales fueron adaptados a pailas, que es el nombre que reciben varios cuencos y sartenes metálicos españoles utilizados como utensilios de cocina (ver paila). Paila deriva del francés antiguo paele, del latín patĕlla. Sin embargo, se siguió utilizando el término timbales para referirse a las pailas, que es un término menos común restringido a Cuba. Debido a la superposición histórica en el uso de timbales y pailas (ambos llamados timbales) por las orquestas de danzón entre 1900 y 1930, el uso del término en ese período es ambiguo.

Existen ambigüedades similares en otros idiomas. Por ejemplo, en francés, timbales (pronunciado [tɛ̃bal]) es también la palabra para timbales, por lo que los franceses se refieren a los timbales cubanos como timbales latines. En Brasil, el término timbal se refiere a un tambor no relacionado, timbau.

Historia

Orígenes y popularización

Los timbales fueron importados a Cuba en el siglo XIX y utilizados por orquestas de viento conocidas como orquestas típicas. Estos eran el mismo tipo general de tambor usado en bandas militares y en orquestas sinfónicas. Eran, y son, jugados con mazos (palos con cabezas grandes, suaves y redondas). Los timbales fueron reemplazados por pailas, que se hacían con el cuerpo de una cacerola de metal de uso común (más tarde, se usaron latas de manteca para hacer timbalitos). Estos nuevos timbales fueron originalmente diseñados para ser usados por bandas callejeras. A diferencia de los timbales clásicos, estos siempre se golpean con bastones rectos (más gruesos que las baquetas estándar y sin forma: tienen un grosor uniforme a lo largo) que no tienen parche adicional.

Los timbales se convirtieron en parte integral de un tipo de orquesta más pequeño que reemplazó a las orquestas típicas a principios del siglo XX, la charanga. Ulpiano Díaz, timbalero en algunas de las charangas más populares de Cuba, las dirigidas por Tata Alfonso, Antonio Arcaño y luego José Fajardo, fue el primero en agregar un cencerro y popularizar la técnica del abanico en la década de 1930. En la década de 1950, el timbalero Silvano "Chori" Shueg se convirtió en una sensación en los clubes nocturnos de La Habana debido a sus hábiles improvisaciones con timbales y otros instrumentos de percusión caseros, mientras que Walfredo de los Reyes y Guillermo Barreto exploraron nuevos lenguajes con el instrumento en sesiones de improvisación conocidas como descargas; fueron influenciados por bateristas de jazz estadounidenses como Max Roach y, a menudo, se duplicaron en la batería. Walfredo fue una influencia importante para su alumno Amadito Valdés, luego miembro de Buena Vista Social Club, y sus propios hijos Walfredo Reyes Jr. y Daniel de los Reyes. En la década de 1970, las innovaciones en la interpretación de los timbales provinieron principalmente de grupos de songo como la Orquesta Revé, dirigida por el timbalero Elio Revé, la Orquesta Ritmo Oriental, con Daniel Díaz en los timbales, y Los Van Van, cuyos timbales, primero Blas Egües y luego Changuito, se convirtieron en maestros. del instrumento En la década de 1990, Changuito filmó una serie de videos instructivos sobre timbales, así como congas y tambores, que se lanzaron en VHS.

En los Estados Unidos

Ubaldo Nieto, timbalero en Machito y sus afrocubanos, fue uno de los primeros músicos en popularizar el instrumento en Estados Unidos. Sin embargo, fue el percusionista y director de orquesta nacido en Nueva York, Tito Puente, quien se convirtió en la figura principal durante el resto del siglo XX, y a menudo se le conoce como el "rey de los timbales". A menudo actuó como director de orquesta en sus grabaciones de estudio, dejando el lugar de los timbales para artistas emergentes como Willie Bobo y Monchito, hijo del director de orquesta Rafael Muñoz. Varios otros timbaleros puertorriqueños también se destacaron durante la década de 1950, como Willie Rodríguez, Humberto Morales y Rafael Cortijo. Los dos primeros tocaban a menudo en bandas de mambo y jazz latino, mientras que Cortijo estableció uno de los grupos más populares de Puerto Rico, Cortijo y su Combo. En la década de 1960, la incipiente escena salsera de Nueva York vio surgir a Kako, Manny Oquendo, Jimmy Sabater, Orestes Vilató y Nicky Marrero. Los timbales también fueron populares en bandas de boogaloo como Pucho & Sus Latin Soul Brothers, cuyo líder era el timbalero Henry "Pucho" Marrón. En la década de 1970, los timbales comenzaron a usarse en otros géneros como el rock latino y el reggae. El percusionista mexicano-estadounidense Pete Escovedo, su hermano Coke y su hija Sheila se convirtieron en destacados timbaleros del rock, el jazz y el funk. Posteriormente, los timbales fueron introducidos en el hip hop por percusionistas como Eric Bobo, el hijo de Willie Bobo.

Técnica

Baqueteo

La parte básica de los timbales para el danzón se llama baqueteo. En el ejemplo a continuación, las cabezas de nota cortadas indican golpes de batería apagados y las cabezas de nota regulares indican golpes abiertos. El danzón fue la primera música escrita que se basó en el principio organizador del ritmo africano subsahariano, conocido en Cuba como clave.

Patrones de campana

Durante la era del mambo de la década de 1940, los timbaleros comenzaron a montar cencerros en sus tambores. Los cencerros, o bloques de madera, pueden montarse ligeramente por encima y entre los dos timbales un poco más lejos del ejecutante. Los siguientes cuatro patrones de campanas de timbales se basan en la parte folclórica de la rumba cáscara. Están escritos en secuencia de 3-2 claves.

En la década de 1970 José Luis Quintana "Changuito" desarrolló la técnica de tocar simultáneamente partes de timbal y campana de bongo cuando ocupaba la silla de timbales en la banda de songo Los Van Van. El siguiente ejemplo muestra los patrones de campana combinados (escritos en una secuencia de 2-3 claves).

Tito Puente fue visto frecuentemente en conciertos, carteles y portadas de discos, con siete u ocho timbales en un set. Los timbales se ampliaron ocasionalmente con piezas de batería, como un bombo o una caja. A fines de la década de 1970, esto se convirtió en la norma en el género conocido como songo. Changuito y otros trajeron influencias de la rumba y el funk a la interpretación de los timbales. En las bandas de timba contemporáneas, los bateristas, como Calixto Oviedo, a menudo usan un híbrido de timbales/batería.

Solo

Estilo típico

El estilo original de tocar solos en timbales se conoce como típico ('típico'). Manny Oquendo (1931-2009) interpretó solos de timbales famosos por su fraseo típico, sencillo y con buen gusto. El siguiente extracto de cinco compases es de un solo de timbales de Oquendo en "Mambo." El patrón de clave está escrito arriba como referencia. Observe cómo el pasaje comienza y termina coincidiendo con los golpes de clave.

Vocabulario rítmico de rumba quinto

Did you mean:

By the late 1940s and early 1950s, some timbaleros ('timbales players n#39;), particularly Tito Puente, began incorporating the rhythmic vocabulary of rumba quinto into their solos.

Instrumentos derivados

Timbalitos

Los timbalitos o pailitas son pequeños timbales con diámetros de 15 centímetros (6 in), 20 centímetros (8 in) o 25 centímetros (10 in). Los timbalitos se usan para tocar la parte de los bongós con baquetas, pero no se usan para tocar la parte tradicional de los timbales. Manteca, Papaíto, Félix Escobar "El Gallego" y Manny Oquendo fueron maestros en tocar el bongó en los timbalitos. Los timbalitos a veces se incorporan a configuraciones de timbales ampliadas o se incorporan a kits de batería. El instrumento se inventó en Cuba a mediados de la década de 1920 como sustituto del bongó. que en su momento fue proscrito en La Habana por el entonces presidente de Cuba, Gerardo Machado. Los grupos en este momento que predominantemente lo utilizaron fueron La Gloria Mantancera y La Sonora Mantancera.

Mini timbales

Mini timbales timbales pequeños, similares a los timbalitos, que suelen utilizar los bateristas de rock como parte de sus kits de batería. Por ejemplo, el baterista John Dolmayan de System of a Down es conocido por usar dos mini timbales (6" y 8") en su kit y Dave Mackintosh usa un par de timbales de 8" diámetro timbales de ataque 9" y 11" profundo hecho por Meinl Percussion para producir un sonido similar a un par de octobans. Meinl también produce un juego de mini timbales de profundidad tradicional pero 8" y 10" diámetro, también adecuado para el uso de kit de batería.

Timbales de Marcha

La Marching 110 de la Universidad de Ohio es la única banda de música universitaria de los Estados Unidos que hace marchar timbales en su sección de percusión. Los timbales se agregaron a la banda en 1971, acompañando a cinco tambores, dos bombos, dos bombos tenor y dos juegos de platillos. La banda no usa un conjunto normal de tambores multitenor como la mayoría de las bandas de música, sino que usa una combinación de timbales y tambores dúo-tenor para cumplir con los rangos medios del sonido de la sección de percusión. En conjunto, la sección se conoce como "Voces medias" o "medios".