Tim Burton

Timothy Walter Burton (nacido el 25 de agosto de 1958) es un cineasta y animador estadounidense. Es conocido por sus películas de terror y fantasía gótica como Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990), The Nightmare Before Christmas (1993)), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street (2007) y Dark Shadows (2012), así como la serie de televisión Wednesday(2022). Burton también dirigió las películas de superhéroes Batman (1989) y Batman Returns (1992), la película de ciencia ficción Planet of the Apes (2001), el drama de fantasía Big Fish (2003), la película de aventuras musicales Charlie and the Chocolate Factory (2005) y las películas de fantasía Alicia en el país de las maravillas (2010) y El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016).

Burton ha trabajado a menudo con los actores Winona Ryder, Johnny Depp, Lisa Marie (ex novia), Helena Bonham Carter (su ex pareja de hecho) y el compositor Danny Elfman, que compuso la música de todas las películas de Burton menos tres.. Burton también escribió e ilustró el libro de poesía The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories, publicado en 1997 por la editorial británica Faber and Faber, y una recopilación de sus dibujos, bocetos y otras obras de arte, titulada The Art of Tim Burton, se publicó en 2009. En 2015 se publicó una continuación de ese libro, titulada The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar, que contiene bocetos realizados por Burton en servilletas en los bares y restaurantes que visitó. Sus elogios incluyen nominaciones a dos Premios de la Academia y tres Premios BAFTA, y gana un Premio Emmy y un Globo de Oro.

Primeros años

Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California, hijo de Jean Burton (de soltera Erickson, 1933–2002), más tarde propietario de una tienda de regalos con temática de gatos, y William "Bill&# 34; Burton (1930-2000), ex jugador de béisbol de ligas menores que trabajaba para el Departamento de Parques y Recreación de Burbank. Cuando era preadolescente, Burton hacía cortometrajes en su patio trasero en 2101 North Evergreen Street usando técnicas crudas de animación stop motion o filmando en película de 8 mm sin sonido (una de sus películas juveniles más antiguas conocidas es The Island of Doctor Agor, que hizo cuando tenía 13 años). Burton asistió a la escuela secundaria Burbank, pero no fue un estudiante particularmente bueno. Jugó en el equipo de waterpolo en Burbank High. Burton era una persona introspectiva y encontraba placer en el arte, la pintura, el dibujo y mirar películas. Su trabajo futuro estaría fuertemente influenciado por las obras de héroes de la infancia como Dr. Seuss y Roald Dahl. Después de graduarse de Burbank High School, Burton asistió al Instituto de las Artes de California en Valencia, Santa Clarita, para estudiar animación de personajes. Como estudiante en CalArts, Burton hizo los cortos Stalk of the Celery Monster y King and Octopus.

Carrera

Década de 1980

Stalk of the Celery Monster atrajo la atención de Walt Disney Productions, que le ofreció a Burton un aprendizaje como animador en su división de animación. Trabajó como animador, dibujante de guiones gráficos, diseñador gráfico, director de arte y artista conceptual en películas como The Fox and the Hound (1981), Tron (1982), y El caldero negro (1985). Su arte conceptual nunca llegó a las películas terminadas.

Mientras estaba en Disney en 1982, Burton hizo su primer cortometraje, Vincent, una película en stop motion en blanco y negro de seis minutos basada en un poema escrito por Burton, que representa a un niño que fantasea con que él es su héroe Vincent Price, y el propio Price proporciona la narración. La película fue producida por Rick Heinrichs, con quien Burton se había hecho amigo mientras trabajaba en el departamento de arte conceptual de Disney. La película se proyectó en el Festival de Cine de Chicago y se estrenó, junto con el drama adolescente Tex, durante dos semanas en un cine de Los Ángeles. A esto le siguió la primera producción de acción real de Burton, Hansel y Gretel, una adaptación de temática japonesa del cuento de hadas de los hermanos Grimm para Disney Channel, que culmina en una pelea de kung fu entre Hansel y Gretel y la bruja. Habiéndose emitido una vez en 1983 a las 10:30 pm en Halloween y archivado rápidamente, las copias de la película son extremadamente difíciles de localizar, lo que alimenta los rumores de que el proyecto no existió. El corto finalmente se exhibió públicamente en 2009 en el Museo de Arte Moderno, y nuevamente en 2011 como parte de la exhibición de arte de Tim Burton en LACMA. Se mostró nuevamente en el Museo de Arte de Seúl en 2012.

El siguiente cortometraje de acción real de Burton, Frankenweenie, se estrenó en 1984. Cuenta la historia de un niño que intenta revivir a su perro después de que lo atropella un auto. Rodada en blanco y negro, está protagonizada por Barret Oliver, Shelley Duvall (con quien volvería a trabajar en 1986, dirigiendo un episodio de su serie de televisión Faerie Tale Theatre), y Daniel Stern. Después de que se completó Frankenweenie, Disney despidió a Burton, con el pretexto de que gastaría los recursos de la compañía en una película que sería demasiado oscura y aterradora para que la vieran los niños.

El actor Paul Reubens vio Frankenweenie y eligió a Burton para dirigir el spin-off cinematográfico de su popular personaje Pee-wee Herman, afirmando en el comentario de audio del lanzamiento en DVD de 2000 de Pee-wee& #39;s Big Adventure que tan pronto como comenzó el corto, se convenció del estilo de Burton. Pee-wee Herman ganó gran popularidad con un exitoso espectáculo en The Groundlings and the Roxy que más tarde se convirtió en un especial de HBO. La película, La gran aventura de Pee-wee, se realizó con un presupuesto de 8 millones de dólares y recaudó más de 40 millones de dólares en la taquilla norteamericana. Burton, fanático del excéntrico grupo musical Oingo Boingo, le pidió al compositor Danny Elfman que proporcionara la música para la película. Desde entonces, Elfman ha compuesto la música de todas las películas que ha dirigido Tim Burton, excepto Ed Wood, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y Miss Peregrine&#. 39;s Hogar para Niños Peculiares.

Después de dirigir episodios para la versión revitalizada de la serie de antología de terror de los años 50/60 Alfred Hitchcock Presents y el Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall. i>, Burton dirigió su próximo gran proyecto: Beetlejuice (1988), una comedia de terror sobrenatural sobre una joven pareja obligada a enfrentarse a la vida después de la muerte y la familia de pretenciosos yuppies que invaden su preciado hogar de Nueva Inglaterra.. Su hija adolescente, Lydia (Winona Ryder), tiene una obsesión por la muerte que le permite ver a la pareja fallecida. Protagonizada por Alec Baldwin y Geena Davis, y con Michael Keaton como el detestable bioexorcista Beetlejuice, la película recaudó 80 millones de dólares con un presupuesto relativamente bajo y ganó un Premio de la Academia al mejor maquillaje. Se convertiría en una caricatura del mismo nombre, con Burton como productor ejecutivo, que se emitió en ABC y luego en Fox.

La capacidad de Burton para producir éxitos con presupuestos bajos impresionó a los ejecutivos de los estudios, y recibió su primera película de gran presupuesto, Batman. La producción estuvo plagada de problemas. Burton se enfrentó repetidamente con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber, pero la debacle más notable tuvo que ver con el casting. Para el papel principal, Burton eligió a Michael Keaton como Batman luego de su colaboración anterior en Beetlejuice, a pesar del físico promedio de Keaton, su inexperiencia con las películas de acción y su reputación como actor cómico. Aunque Burton ganó al final, el furor por el casting provocó una enorme animosidad entre los fans, hasta el punto de que Warner Brothers' precio de las acciones se desplomó. Burton había considerado ridículo lanzar un "bulted-up" hombre ultramasculino como Batman, insistiendo en que Batman debería ser un hombre común que se vistió con un elaborado disfraz de murciélago para asustar a los criminales. Burton eligió a Jack Nicholson como The Joker (siendo Tim Curry su segunda opción) en un movimiento que ayudó a calmar a los fanáticos. miedos, además de atraer a audiencias mayores que no están tan interesadas en una película de superhéroes. Cuando la película se estrenó en junio de 1989, estaba respaldada por la campaña de marketing y merchandising más grande en la historia del cine en ese momento, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos, recaudando más de $ 250 millones en los EE. UU. y $ 400 millones en todo el mundo (números no ajustados a la inflación) y obtuvo elogios de la crítica por las actuaciones de Keaton y Nicholson, así como por los aspectos de producción de la película, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística. El éxito de la película ayudó a establecer a Burton como un director rentable, y demostró ser una gran influencia en las futuras películas de superhéroes, que evitaron el brillante heroísmo estadounidense del Superman de Richard Donner. para una apariencia más sombría y realista y personajes con más profundidad psicológica. También se convirtió en una gran inspiración para la exitosa serie de dibujos animados Batman: The Animated Series de la década de 1990, ya que la oscuridad de la película de Burton y su secuela permitió un Batman más oscuro en la televisión.

Burton afirmó que la novela gráfica Batman: The Killing Joke fue una gran influencia en su adaptación cinematográfica de Batman:

"Nunca fui fan del cómic gigante, pero siempre he amado la imagen de Batman y el Joker. La razón por la que nunca he sido fan de los cómics – y creo que empezó cuando era niño – es porque nunca pude decir qué caja se suponía que debía leer. No sé si fue dislexia o lo que sea, pero por eso me encantó. The Killing JokePorque por primera vez podría decir cuál leer. Es mi favorito. Es el primer cómic que he amado. Y el éxito de esas novelas gráficas hizo que nuestras ideas fueran más aceptables".

Década de 1990

En 1990, Burton coescribió (con Caroline Thompson) y dirigió Edward Scissorhands, reuniéndose con Winona Ryder de Beetlejuice. Su amigo Johnny Depp, un ídolo adolescente a fines de la década de 1980 debido principalmente a su trabajo en la exitosa serie de televisión 21 Jump Street, fue elegido para el papel principal de Edward, quien fue la creación de un inventor excéntrico y anticuado (interpretado por Vincent Price en una de sus últimas apariciones en pantalla). Edward parecía humano, pero se quedó con tijeras en lugar de manos debido a la prematura muerte de su creador. Ambientada en los suburbios (y rodada en Land o' Lakes, Florida), la película se considera en gran medida como la autobiografía de Burton de su infancia en Burbank. La idea de Burton para el personaje de Edward Scissorhands surgió de un dibujo que creó en la escuela secundaria. Depp escribió un comentario similar en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton, con respecto a su primer encuentro con Burton sobre el reparto de la película. Edward Scissorhands es considerada una de las mejores películas de Burton por algunos críticos. Burton ha declarado que esta es su película más personal y significativa porque es una representación de él cuando era adolescente y no podía comunicarse de manera efectiva con los demás.

Tras el éxito de Batman, Burton accedió a dirigir la secuela para Warner Bros. con la condición de que se le concediera el control total. El resultado fue Batman Returns, que presentaba a Michael Keaton regresando como Batman y una nueva tríada de villanos: Danny DeVito (como el Pingüino), Michelle Pfeiffer (como Catwoman) y Christopher Walken (como Max Shreck, un malvado magnate corporativo y personaje original creado para la película). Más oscura y considerablemente más personal que su predecesora, surgieron preocupaciones de que la película daba demasiado miedo para los niños. El público se sintió más incómodo con la sexualidad abierta de la película, personificada por el estilo elegante e inspirado en el fetiche del disfraz de Catwoman. Burton hizo muchos cambios en Penguin que posteriormente se aplicarían al personaje tanto en los cómics como en la televisión. Mientras que en los cómics, era un hombre común, Burton creó un monstruo de la naturaleza que se asemejaba a un pingüino con dedos palmeados en forma de aletas, una nariz ganchuda en forma de pico y un cuerpo parecido al de un pingüino (dando como resultado un hombre rotundo). Lanzado en 1992, Batman Returns recaudó 282,8 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en un éxito financiero, aunque no tanto como su predecesor.

Debido a restricciones de agenda en Batman Returns, Burton produjo, pero no dirigió, The Nightmare Before Christmas (1993) para Disney, originalmente pensada para ser una película para niños. 39;s libro en rima. La película fue dirigida por Henry Selick y escrita por Caroline Thompson, basada en la historia, el mundo y los personajes originales de Burton. La película recibió críticas positivas por la animación stop motion, la partitura musical y la historia original. Fue un éxito de taquilla, recaudando 50 millones de dólares. Debido a la naturaleza de la película, no se produjo bajo el nombre de Disney, sino que fue propiedad de Touchstone Pictures. Disney quería que el protagonista tuviera ojos, pero la iteración final no los tuvo. Más de 100 personas trabajaron en esta película solo para crear los personajes, y se necesitaron tres años de trabajo para producir la película. Burton volvió a colaborar con Selick en James and the Giant Peach (1996), que coprodujo Burton.

En 1994, Burton y la frecuente coproductora Denise Di Novi produjeron la comedia de fantasía de 1994 Cabin Boy, protagonizada por el comediante Chris Elliott y dirigida y escrita por Adam Resnick. Originalmente, se suponía que Burton dirigiría la película después de ver a Elliott actuar en Get a Life, pero entregó la responsabilidad de dirección a Resnick una vez que le ofrecieron Ed Wood. La siguiente película de Burton, Ed Wood (1994), fue de una escala mucho menor y describía la vida del infame director Ed Wood. Protagonizada por Johnny Depp en el papel principal, la película es un homenaje a las películas de terror y ciencia ficción de bajo presupuesto de la infancia de Burton y trata a su cómico protagonista y su variopinto grupo de colaboradores con sorprendente cariño y sensibilidad. Debido a disputas creativas durante la realización de Pesadilla antes de Navidad, Danny Elfman se negó a componer la música de Ed Wood, y la tarea fue para Howard Shore. Si bien fue un fracaso comercial en el momento de su lanzamiento, Ed Wood se convirtió en un clásico de culto y fue bien recibido por la crítica. Martin Landau recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Bela Lugosi, y la película recibió el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje.

A pesar de la intención de Burton de seguir liderando la franquicia de Batman, Warner Bros. consideró que Batman Returns era demasiado oscuro e inseguro para los niños. Para atraer al público joven, se decidió que Joel Schumacher, que había dirigido películas como The Client, protagonizaría la tercera película, mientras que Burton solo la produciría junto con Peter MacGregor-Scott. Tras este cambio y los cambios realizados por el nuevo director, Michael Keaton renunció al papel principal y fue reemplazado por Val Kilmer. El rodaje de Batman Forever comenzó a finales de 1994 con nuevos actores: Tommy Lee Jones como Harvey Dent/Two-Face, Nicole Kidman como Dr. Chase Meridian, Chris O'Donnell como Dick Grayson/Robin y Jim Carrey como Edward Nygma/El Acertijo; los únicos dos actores que regresaron después de Batman Returns fueron Pat Hingle como el Comisionado Gordon y Michael Gough como Alfred Pennyworth. La película, una combinación de la oscuridad que caracterizó a la saga y los colores y letreros de neón propuestos por Schumacher, fue un gran éxito de taquilla, recaudando 336 millones de dólares. Warner Bros. exigió que Schumacher eliminara algunas escenas para que la película no tuviera el mismo tono que su predecesora, Batman Returns (luego se agregaron como escenas eliminadas en el lanzamiento del DVD de 2005).

En 1996, Burton y Selick se reunieron para la fantasía musical James and the Giant Peach, basada en el libro de Roald Dahl que contiene elementos mágicos y referencias a las drogas y el alcohol. La película, una combinación de metraje de acción en vivo y stop motion, fue protagonizada por Richard Dreyfuss, Susan Sarandon, David Thewlis, Simon Callow y Jane Leeves, entre otros, con la producción de Burton y la dirección de Selick. La película fue elogiada en su mayoría por la crítica y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor partitura musical o de comedia original (por Randy Newman).

Elfman y Burton reunidos para Mars Attacks! (1996). Basada en una popular serie de cromos de ciencia ficción, la película era un híbrido de la ciencia ficción de los años 50 y las películas de desastres protagonizadas por las estrellas de los años 70. La coincidencia lo convirtió en una parodia inadvertida del éxito de taquilla Independence Day, que se había estrenado cinco meses antes. La película contó con un elenco de estrellas, incluidos Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Danny DeVito, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Lukas Haas, Martin Short, Rod Steiger, Christina Applegate y Veintiuno.

Sleepy Hollow, estrenada a finales de 1999, tenía una ambientación sobrenatural y estaba protagonizada por Johnny Depp como Ichabod Crane, un detective interesado en la ciencia forense en lugar del maestro de escuela del original de Washington Irving. cuento. Con Sleepy Hollow, Burton rindió homenaje a las películas de terror de la compañía inglesa Hammer Films. A Christopher Lee, una de las estrellas de Hammer, se le asignó un cameo. Una gran cantidad de personajes habituales de Burton aparecieron en papeles secundarios (Michael Gough, Jeffrey Jones y Christopher Walken, entre otros), y Christina Ricci fue elegida como Katrina van Tassel. Un elenco de apoyo bien considerado estuvo encabezado por Miranda Richardson, Michael Gambon, Richard Griffiths e Ian McDiarmid. Mayormente bien recibida por la crítica, y con una mención especial a la banda sonora gótica de Elfman, la película recaudó $207 millones en todo el mundo y ganó un Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística, así como dos premios BAFTA a Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.. Un éxito de taquilla, Sleepy Hollow fue también un punto de inflexión para Burton. Junto con el cambio en su vida personal (separación de la actriz Lisa Marie), Burton cambió radicalmente de estilo para su próximo proyecto, dejando atrás los bosques embrujados y los coloridos parias para pasar a dirigir El planeta de los simios, que, como Burton había señalado en repetidas ocasiones, "no era un remake". de la película anterior.

Años 2000

Burton (derecha) y Pedro Almodóvar en la première de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en Madrid, en 2007

El planeta de los simios fue un éxito comercial, recaudó $68 millones en su primer fin de semana y finalmente ganó $180 millones en Norteamérica y $362 millones en todo el mundo. Sin embargo, la película ha recibido críticas mixtas y se la considera inferior a la primera adaptación de la novela. En 2003, Burton dirigió Big Fish, basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace. La película trata sobre un padre que le cuenta la historia de su vida a su hijo utilizando la exageración y el color. Protagonizada por Ewan McGregor como el joven Edward Bloom y Albert Finney como un Edward Bloom mayor, la película también está protagonizada por Jessica Lange, Billy Crudup, Danny DeVito, Alison Lohman y Marion Cotillard. Big Fish recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro, así como una nominación al Premio de la Academia por la partitura de Elfman. La película también fue la segunda colaboración entre Burton y Helena Bonham Carter, que interpretó a los personajes de Jenny and the Witch, y Burton y Danny DeVito, que interpretó a Amos Calloway, el cabecilla del circo.

Charlie and the Chocolate Factory (2005) es una adaptación del libro del mismo nombre de Roald Dahl. Protagonizada por Johnny Depp como Willy Wonka, Freddie Highmore como Charlie Bucket y Deep Roy como los Oompa-Loompas, la película generalmente adoptó un enfoque más fiel al material original que la adaptación de 1971, Willy Wonka & the Chocolate Factory, aunque se tomaron algunas libertades, como agregar el problema de Wonka con su padre (interpretado por Christopher Lee). Charlie y la fábrica de chocolate fue posteriormente nominado al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. La película recaudó más de 207 millones de dólares a nivel nacional. La filmación resultó difícil ya que Burton, Depp y Danny Elfman tuvieron que trabajar en esto y en Corpse Bride (2005) de Burton al mismo tiempo, que fue el primer largometraje de Burton. película de stop motion como director, con las voces de Johnny Depp como Victor y Helena Bonham Carter como Emily.

Burton dirigió su primer video musical, "Bones", en 2006. "Bones" es el sexto sencillo general de la banda estadounidense de indie rock The Killers y el segundo lanzado de su segundo álbum de estudio, Sam's Town. Protagonizando este video estaban los actores Michael Steger y Devon Aoki. Burton fue a dirigir un segundo video musical para The Killers, 'Here with Me', protagonizado por Winona Ryder, lanzado en 2012.

La producción de DreamWorks/Warner Bros. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, basada en el musical de Broadway de 1979, se estrenó el 21 de diciembre de 2007 con gran éxito de crítica y recaudó 153 millones de dólares en todo el mundo. El trabajo de Burton en Sweeney Todd ganó el Premio de la Junta Nacional de Revisión al Mejor Director, recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Director y ganó un Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte. La película combina gore explícito y melodías de Broadway, y fue bien recibida por la crítica. La actuación de Johnny Depp como Sweeney Todd fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Actor.

En 2005, el cineasta Shane Acker estrenó su cortometraje 9, una historia sobre un muñeco de trapo inteligente que vive en un mundo posapocalíptico e intenta evitar que las máquinas destruyan el resto de sus ocho compañeros de trapo. muñecas La película ganó numerosos premios y fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. Después de ver el cortometraje, Tim Burton y Timur Bekmambetov, director de Wanted, mostraron interés en producir una adaptación de largometraje de la película. Dirigido por Acker, el largometraje fue producido por Burton, escrito por Acker (historia) y Pamela Pettler (guión, coguionista de Corpse Bride), y contó con la voz de Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Martin Landau y Crispin Glover, entre otros.

2010

Burton hablando sobre 9 en Comic-Con, 2009

Tim Burton apareció en la Comic-Con de 2009 en San Diego, California, para promocionar tanto 9 como Alicia en el país de las maravillas; este último ganó dos premios de la Academia, por Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario. En la versión de Burton de Alicia en el país de las maravillas, la historia se desarrolla 13 años después de los cuentos originales de Lewis Carroll. Mia Wasikowska fue elegida como Alice. La fecha original de inicio de la filmación fue mayo de 2008. Torpoint y Plymouth fueron los lugares utilizados para la filmación del 1 de septiembre al 14 de octubre, y la película permanece ambientada en la época victoriana. Durante este tiempo, el rodaje tuvo lugar en Antony House en Torpoint. 250 extras locales fueron elegidos a principios de agosto. Otro trabajo de producción tuvo lugar en Londres. La película se iba a estrenar originalmente en 2009, pero se retrasó hasta el 5 de marzo de 2010. La película estaba protagonizada por Johnny Depp como el Sombrerero Loco; Matt Lucas como Tweedledee y Tweedledum; Helena Bonham Carter como la Reina Roja; Stephen Fry como el gato de Cheshire; Anne Hathaway como la Reina Blanca; Alan Rickman como Absolem the Caterpillar; Michael Sheen como McTwisp el Conejo Blanco; y Crispin Glover como Knave of Hearts, con su rostro y voz agregados a un cuerpo CGI. A pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito comercial, recaudando mil millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de la carrera de Burton. Burton produjo la secuela de la película, Alicia a través del espejo (2016).

Dark Shadows volvió a contar con la colaboración de Burton con los actores Johnny Depp y Helena Bonham Carter, el compositor Danny Elfman y la diseñadora de vestuario Colleen Atwood. La película se estrenó el 11 de mayo de 2012. Burton coprodujo Abraham Lincoln: Vampire Hunter con Timur Bekmambetov, quien también se desempeñó como director (anteriormente trabajaron juntos en 9).. La película, estrenada el 22 de junio de 2012, se basó en la novela de Seth Grahame-Smith, quien escribió el guión de la película y también fue autor de Pride and Prejudice and Zombies. La película fue protagonizada por Benjamin Walker como Abraham Lincoln, Anthony Mackie como William H. Johnson, Joseph Mawle como el padre de Lincoln, Thomas, Robin McLeavy como la madre de Lincoln, Nancy, y Mary Elizabeth Winstead como la madre de Lincoln. interés amoroso (y más tarde esposa), Mary Ann Todd. La película recibió críticas mixtas y tuvo un mal desempeño en taquilla. Luego rehizo su cortometraje de 1984 Frankenweenie como un largometraje en stop motion, distribuido por Walt Disney Pictures. Burton ha dicho: "La película se basa en un recuerdo que tuve cuando era niño y en mi relación con un perro que tenía". La película se estrenó el 5 de octubre de 2012 y recibió críticas positivas.

Burton dirigió la película dramática biográfica de 2014 Big Eyes sobre la artista estadounidense Margaret Keane (Amy Adams), cuyo trabajo fue reclamado fraudulentamente en las décadas de 1950 y 1960 por su entonces esposo, Walter Keane (Christoph Waltz), y su acalorado juicio de divorcio después de que Margaret acusara a Walter de robar el crédito por sus pinturas. El guión fue escrito por los guionistas detrás de Ed Wood de Burton, Scott Alexander y Larry Karaszewski. El rodaje comenzó en Vancouver, Columbia Británica, a mediados de 2013. La película fue distribuida por The Weinstein Company y estrenada en los cines de EE. UU. el 25 de diciembre de 2014. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En septiembre de 2016, se estrenó una adaptación de la novela El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares de Ransom Riggs, dirigida por Burton y protagonizada por Asa Butterfield y Eva Green. Burton también dirigió una adaptación de imagen real de Dumbo, estrenada en 2019, con Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green y Michael Keaton como protagonistas.

Años 2020

En febrero de 2021, se anunció que Burton dirigiría y produciría Wednesday, una serie para Netflix basada en el personaje principal de La familia Addams. Esto marcó la primera incursión de Burton en la dirección de televisión desde la década de 1980. Dirigió cuatro episodios en la primera temporada, que comenzó la producción en septiembre de 2021 para un lanzamiento en noviembre de 2022.

Proyectos no realizados

Después de que Kevin Smith fuera contratado para escribir una nueva película de Superman, sugirió a Burton que la dirigiera. Llegó Burton y Warner Bros. fijó una fecha de estreno en cines para el verano de 1998, el 60 aniversario del debut del personaje en Action Comics. Nicolas Cage firmó para interpretar a Superman, Burton contrató a Wesley Strick para reescribir el guión de Smith y la película entró en preproducción en junio de 1997. Por razones presupuestarias, Warner Bros. ordenó otra reescritura de Dan Gilroy, retrasó la película., y finalmente lo suspendió en abril de 1998. Burton luego se fue para dirigir Sleepy Hollow. Burton describió la experiencia como difícil, citando diferencias con el productor Jon Peters y el estudio, afirmando: "Básicamente desperdicié un año". Un año es mucho tiempo para trabajar con alguien con quien realmente no quieres trabajar."

En 2001, The Walt Disney Company comenzó a considerar producir una secuela de Pesadilla antes de Navidad, pero en lugar de usar stop motion, Disney quería usar animación por computadora. Burton convenció a Disney de que abandonara la idea. "Siempre fui muy protector con ['Nightmare'], para no hacer secuelas o cosas por el estilo," Burton explicó. "Ya sabes, 'Jack visita el mundo de Acción de Gracias' u otro tipo de cosas, solo porque sentí que la película tenía pureza y a la gente le gustaba... Debido a que es un tipo de cosa de mercado masivo, era importante mantener esa pureza.." Independientemente, en 2009, Henry Selick declaró que podría hacer una secuela de Pesadilla si él y Burton pudieran crear una buena historia para ella.

En 2012, Shane Acker confirmó que Burton trabajaría con Valve para crear su próxima película animada, Deep. Al igual que 9, la película se desarrollaría en un mundo postapocalíptico (aunque ambientado en un universo diferente). Deep sería otra película animada más oscura, ya que Shane Acker ha expresado su interés en crear más películas animadas PG-13. Desde entonces, no ha habido más menciones de Deep, y Acker se centró en otro proyecto anunciado en 2013 (Beasts of Burden).

El 19 de enero de 2010, se anunció que después de Dark Shadows, el próximo proyecto de Burton sería Maléfica, una Wickedpelícula que muestra el origen y el pasado de la antagonista de La Bella Durmiente' Pernicioso. Sin embargo, en una entrevista con Fandango publicada el 23 de febrero de 2010, Burton negó que estuviera dirigiendo ninguna próxima película de La bella durmiente. Sin embargo, el 23 de noviembre de 2010, en una entrevista con MTV, Burton confirmó que efectivamente estaba preparando un guión para Maléfica. Se anunció por The Hollywood Reporter el 16 de mayo de 2011, que Burton ya no estaba vinculado a Maléfica.

Se informó que Burton dirigiría una adaptación de animación stop motion en 3D de La familia Addams, que fue confirmada por Christopher Meledandri, pero el proyecto se descartó el 17 de julio de 2013. El 19 de julio, 2010, Burton fue anunciado como el director de la próxima adaptación cinematográfica de Monsterpocalypse.

En 2011, se informó que Burton estaba trabajando en una adaptación de imagen real de El jorobado de Notre-Dame protagonizada por Josh Brolin, quien también sería coproductor. El proyecto no avanzó.

En julio de 2012, tras el lanzamiento de Dark Shadows y Abraham Lincoln: Vampire Hunter, se anunció que el guionista y novelista Seth Grahame-Smith estaba trabajando junto a Burton sobre una posible secuela de Beetlejuice. El actor Michael Keaton también ha expresado interés en retomar su papel como el personaje principal junto con Winona Ryder. En octubre de 2017, Deadline Hollywood informó que Mike Vukadinovich fue contratado para escribir un guión a tiempo para el 30 aniversario de la película. En abril de 2019, Warner Bros. declaró que la secuela había sido archivada.

Colaboradores frecuentes

Vida privada

Burton estuvo casado con Lena Gieseke, una artista nacida en Alemania. Su matrimonio terminó en 1991 después de cuatro años. Se fue a vivir con la modelo y actriz Lisa Marie; actuó en las películas que él hizo durante su relación entre 1992 y 2001, sobre todo en Sleepy Hollow, Ed Wood y Mars Attacks!. Burton desarrolló una relación romántica con la actriz inglesa Helena Bonham Carter, a quien conoció mientras filmaba El planeta de los simios. Marie respondió en 2005 con una subasta de pertenencias personales que Burton había dejado atrás, para su consternación.

Burton y Bonham Carter tienen dos hijos: un hijo, William Raymond, que lleva el nombre de su padre y el de Bonham Carter, nacido en 2003; y una hija nacida en 2007. El representante de Bonham Carter dijo en diciembre de 2014 que ella y Burton se habían separado amistosamente a principios de ese año. No está claro si estaban casados o no; Bonham Carter ha utilizado la palabra divorcio al hablar del final de su relación, mientras que otros medios de comunicación afirman que nunca se casaron.

El 15 de marzo de 2010, Burton recibió la insignia de Caballero de las Artes y las Letras de manos del entonces Ministro de Cultura Frédéric Mitterrand. El mismo año, Burton fue presidente del jurado del 63º Festival de Cine de Cannes, que se llevó a cabo del 12 al 24 de mayo en Cannes, Francia.

Exposiciones

Del 22 de noviembre de 2009 al 26 de abril de 2010, Burton tuvo una retrospectiva en el MoMA de Nueva York con más de 700 dibujos, pinturas, fotografías, guiones gráficos, obras con imágenes en movimiento, títeres, maquetas, disfraces y material efímero cinematográfico, incluidos muchos de la colección personal del cineasta.

Desde el MoMA, el "Tim Burton" La exposición viajó directamente al Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne. Del 24 de junio al 10 de octubre de 2010, la exposición ACMI incorporó material adicional de Alicia en el país de las maravillas de Burton, que se estrenó en marzo de 2010.

"El arte de Tim Burton" se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles del 29 de mayo al 31 de octubre de 2011, en el Pabellón Resnick del Museo. LACMA también presentó seis películas del ídolo de Tim Burton, Vincent Price.

"Tim Burton, la exposición/Tim Burton, l'exposición" se exhibió en la Cinémathèque Française del 7 de marzo al 5 de agosto de 2012 en París, Francia. Durante la exhibición se proyectaron todas las películas de Tim Burton.

"Tim Burton en el Museo de Arte de Seúl" se exhibió como una promoción de la tarjeta Hyundai en el Museo de Arte de Seúl del 12 de diciembre de 2012 al 15 de abril de 2013 en Seúl, Corea del Sur. Esta exposición presentó 862 de las obras de Burton, incluidos dibujos, pinturas, cortometrajes, esculturas, música y vestuario que se han utilizado en la realización de sus largometrajes. La exposición se dividió en tres partes: la primera parte, "Sobreviviendo a Burbank", cubría sus años de juventud, de 1958 a 1976. La segunda, "Embelleciendo Burbank", abarca de 1977 a 1984. incluyendo su tiempo con CalArts y Walt Disney. El último segmento, 'Más allá de Burbank', cubre desde 1985 en adelante.

"Tim Burton y su mundo" se exhibió en Stone Bell House del 3 de marzo al 8 de agosto de 2014 en Praga, República Checa. Posteriormente, la exposición se estrenó en el Museu da Imagem e do Som en São Paulo, Brasil, el 4 de febrero de 2016 y duró hasta el 5 de junio. Posteriormente, la exposición se llevó a cabo en Artis Tree en Taikoo Place, Hong Kong, desde el 5 de noviembre de 2016., al 23 de enero de 2017. La exposición regresó a Brasil del 28 de mayo al 11 de agosto de 2019, realizándose en el Centro Cultural Banco do Brasil en Brasilia.

La primera exposición de Burton en los Estados Unidos en casi una década, Lost Vegas: Tim Burton, se inauguró en octubre de 2019 en The Neon Museum de Las Vegas.

Filmografía

Premios

Premios de la Academia

Premios BAFTA

Premio Emmy diurno

Premios Globos de Oro

Premios Saturno

Otros premios

Festival de Cine de Cannes

• (1994) Nominada—Palme d'Or / Ed Wood

Premios de la Junta Nacional de Revisión

• (2008) Won-Best Director / Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago

• (2004) Nominated— Best Director / Big Fish

Premios del Gremio de Productores de América

• (2006) Nominated—Animated Motion Picture / Corpse Bride
• (2008) Honorable... Scream Awards: Scream Immortal Award, por su interpretación única del horror y la fantasía
• (2009) Won-Best Producer / 9

64° Festival Internacional de Cine de Venecia

• (2007) León Dorado para el logro de la vida

Premio Tintero

• (2009)

Premio Lacaniano de Psicoanálisis

• (2010) Won-Alice in Wonderland

La Orden de las Artes y las Letras

• (2010) Caballero por el Ministro de Cultura de Francia

Festival Internacional de Cine de Moscú

• (2012) "Golden George" por su contribución al cine mundial.

Premios David de Donatello

• (2019) "Honorary David di Donatello"

Festival de Cine de Lumiere

• (2022) Premio Lumières para el logro de la vida

Premios recibidos por las películas de Burton

Recepción

Recepción crítica, pública y comercial de las películas que ha dirigido Burton hasta agosto de 2020.