Un poco de música nocturna

A Little Night Music es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler. Inspirada en la película de 1955 de Ingmar Bergman Sonrisas de una noche de verano, trata sobre la vida romántica de varias parejas. Su título es una traducción literal al inglés del nombre alemán de Mozart's Serenade No. 13, K. 525, Eine kleine Nachtmusik. El musical incluye la popular canción 'Send In the Clowns', escrita para Glynis Johns.

Desde su producción original de Broadway en 1973, el musical ha disfrutado de producciones profesionales en el West End, por compañías de ópera, en una reposición de Broadway en 2009 y en otros lugares, y es una opción popular para los grupos regionales. Fue adaptada al cine en 1977, con la dirección de Harold Prince y la actuación de Elizabeth Taylor, Len Cariou, Lesley-Anne Down y Diana Rigg.

Sinopsis

Primer acto

El escenario es Suecia, allá por el año 1900. Uno a uno, el Quinteto -cinco cantantes que comentan como un coro griego durante todo el espectáculo- entra afinando. Gradualmente, su vocalización se convierte en una obertura que combina fragmentos de "Remember", "Soon" y 'The Glamorous Life', que conduce al primer 'Night Waltz'. Los demás personajes entran bailando el vals, cada uno incómodo con su pareja. Después de que se alejan, entran la anciana y sardónica Madame Armfeldt, una antigua cortesana adinerada, y su solemne nieta, Fredrika, entran. Madame Armfeldt le dice al niño que la noche de verano "sonríe" tres veces: la primera sobre los jóvenes, la segunda sobre los necios y la tercera sobre los viejos. Fredrika se compromete a ver cómo se producen las sonrisas. El exitoso abogado de mediana edad Fredrik Egerman se ha casado recientemente con una esposa trofeo de 18 años, Anne, una chica ingenua que ama a Fredrik, pero que no se siente atraída por él. Los dos han estado casados durante once meses y Anne todavía protege su virginidad. Fredrik trama cómo podría seducir a su esposa ("Ahora"). Mientras tanto, su hijo Henrik, un estudiante de seminario un año mayor que su madrastra, se siente frustrado e ignorado ("Después"). Anne le promete a su esposo que en breve consentirá en tener relaciones sexuales aunque no puede evitar retroceder ante su toque ('Pronto'), lo que hace que los tres se lamenten a la vez. La sirvienta de Anne, Petra, una chica experimentada y franca, un poco mayor que la propia adolescente, le ofrece consejos mundanos pero groseros.

Desiree Armfeldt es una actriz destacada y glamorosa que ahora se ve reducida a hacer giras por pueblos pequeños. Madam Armfeldt, la madre de Desiree, se ha hecho cargo del cuidado de la hija de Desiree, Fredrika. Fredrika extraña a su madre, pero Desiree continuamente retrasa ir a verla, prefiriendo, irónicamente, 'The Glamorous Life'. Ella está actuando cerca de la casa de Fredrik y Fredrik lleva a Anne a ver la obra. Mientras está allí, Desiree nota a Fredrik en la audiencia; los dos habían sido amantes años antes. Anne, sospechosa y molesta por las miradas amorosas de Desiree, exige que Fredrik la lleve a casa de inmediato. Mientras tanto, Petra intenta seducir a un Henrik nervioso y petulante.

Esa noche, mientras Fredrik recuerda su pasado con Desiree, se escapa para verla; los dos tienen un reencuentro feliz pero tenso mientras 'Remember'. Reflexionan sobre sus nuevas vidas, y Fredrik intenta explicar cuánto ama a Anne ("Debes conocer a mi esposa"). Desiree se jacta sarcásticamente de su propio adulterio, ya que ha estado viendo al dragón casado, el Conde Carl-Magnus Malcolm. Al enterarse de que Fredrik ha pasado once meses sin tener relaciones sexuales, accede a acomodarlo como un favor para un viejo amigo.

La señora Armfeldt ofrece consejos a la joven Fredrika. La anciana reflexiona de manera conmovedora sobre su propio pasado accidentado y se pregunta qué pasó con sus refinadas 'Enlaces'. De vuelta en el apartamento de Desiree, el conde Carl-Magnus Malcolm anuncia su llegada sin previo aviso con su tono habitual de auge. Fredrik y Desiree engañan al Conde con una explicación inocente de su aspecto desaliñado, pero él sigue sospechando. Al instante no le gusta Fredrik y regresa con su esposa, la condesa Charlotte. Charlotte sabe de la infidelidad de su marido, pero Carl-Magnus está demasiado absorto en sus sospechas sobre Desiree para hablar con ella ('Elogio de la mujer'). Cuando ella lo convence para que cuente toda la historia, se revela un giro: la hermana pequeña de Charlotte es amiga de la escuela de Anne.

Charlotte visita a Anne y describe la cita de Fredrik con Desiree. Anne está conmocionada y entristecida, pero Charlotte explica que esa es la suerte de una esposa y que el amor trae dolor ("Every Day a Little Death"). Mientras tanto, Desiree le pide a Madam Armfeldt que organice una fiesta para Fredrik, Anne y Henrik. Madame Armfeldt acepta a regañadientes y envía una invitación personal; su recibo envía a Anne a un frenesí, imaginando "Un fin de semana en el campo" con los Armfeldt. Anne no quiere aceptar la invitación, pero Charlotte la convence de que lo haga para aumentar el contraste entre la mujer mayor y la joven y hermosa adolescente. Charlotte le cuenta esto al Conde, quien (para su disgusto) decide visitar a los Armfeldt sin ser invitado. Carl-Magnus planea desafiar a Fredrik a duelo, mientras que Charlotte espera seducir al abogado para poner celoso a su esposo y terminar con sus infidelidades. El acto termina cuando todos los personajes se dirigen a la finca de Madam Armfeldt.

Acto dos

La finca de la señora Armfeldt está bañada por el resplandor dorado del perpetuo atardecer de verano en esta alta latitud ("Night Waltz One and Two"). Todos llegan, cada uno con sus propios propósitos y deseos amorosos, incluso Petra, que llama la atención del atractivo sirviente de Armfeldt, Frid. Las mujeres comienzan a pelear entre sí. Fredrik se sorprende al saber el nombre de la hija de Desiree. Henrik conoce a Fredrika y le confiesa que ama profundamente a Anne. Mientras tanto, en el jardín, Fredrik y Carl-Magnus reflexionan sobre la dificultad de enojarse con Desiree y acuerdan "Hubiera sido maravilloso" si ella no hubiera sido tan maravillosa. Se sirve la cena y los personajes' "Anticipación perpetua" anima la comida.

Durante la cena, Charlotte intenta coquetear con Fredrik e intercambia insultos con Desiree. Pronto, todos están gritando y regañando a todos, excepto a Henrik, quien finalmente habla. Acusa a toda la compañía de ser inmorales y huye de la escena. Atónitos, todos reflexionan sobre la situación y se alejan. Fredrika le cuenta a Anne sobre el amor secreto de Henrik y los dos salen corriendo a buscarlo. Mientras tanto, Desiree conoce a Fredrik y le pregunta si todavía quiere ser "rescatado" de su vida Fredrik responde honestamente que ama a Desiree, pero que no puede decidirse a separarse de Anne. Herida y amargada, Desiree solo puede reflexionar sobre la naturaleza de su vida y su relación con Fredrik ("Send In the Clowns"). Anne encuentra a Henrik, que está intentando suicidarse. El niño torpe no puede completar la tarea y Anne le dice que ella también lo ama. La pareja comienza a besarse, lo que lleva al primer encuentro sexual de Anne. Mientras tanto, no muy lejos, Frid duerme en el regazo de Petra. La doncella imagina matrimonios ventajosos, pero concluye que, mientras tanto, "una niña debe celebrar lo que pasa" ("El hijo del molinero"). Charlotte le confiesa su plan a Fredrik y ambos ven a Henrik y Anne, felices juntos, huir para comenzar su nueva vida. Los dos se compadecen en un banco. Carl-Magnus, preparándose para enamorar a Desiree, ve esto y desafía a Fredrik a la ruleta rusa; Fredrik falla nerviosamente y simplemente se rasca la oreja. Victorioso, Carl-Magnus comienza a tener un romance con Charlotte y finalmente le concede su deseo.

Después de que el Conde y la Condesa se van, Fredrika y Madam Armfeldt discuten los caóticos giros de los acontecimientos recientes. Luego, la anciana le hace una pregunta sorprendente a Fredrika: "¿Para qué es todo esto?" Fredrika piensa en esto y decide que el amor, a pesar de todas sus frustraciones, "debe valer la pena". Madam Armfeldt se sorprende y observa con tristeza que rechazó el amor por la riqueza material a la edad de Fredrika. Ella alaba a su nieta y recuerda la naturaleza fugaz del amor verdadero.

Fredrik finalmente confiesa su amor por Desiree, reconoce que Fredrika es su hija, y los dos prometen comenzar una nueva vida juntos ("Send in the Clowns" (Reprise)). Madam Armfeldt se sienta a solas con Fredrika, quien le dice a su abuela que ha observado atentamente, pero aún no ha visto la sonrisa de la noche. Madam Armfeldt se ríe y señala que la noche ha sonreído dos veces: primero a Henrik y Anne, los jóvenes, y segundo a Desiree y Fredrik, los tontos. Mientras los dos esperan la 'tercera sonrisa... del anciano', ocurre: Madam Armfeldt cierra los ojos y muere en paz con Fredrika a su lado.

Números musicales

Números musicales adicionales

Escenario:

• "Dos cuentos de hadas" – Henrik y Anne (corte por el tiempo)
• "Gente del vientre" – Frid (corte por el tiempo)
• "¡Bang!" – Carl-Magnus (sustituida por "En Alabanza de Mujeres")
• "Mi esposo el cerdo" – Charlotte (sustituida por la segunda mitad de "En alabanza de las mujeres")

Pantalla:

• "El amor toma tiempo" – Compañía (letras añadidas a Night Waltz)
• "La vida glamorosa" – Fredrika (versión solo)

Personajes

• Fredrik Egerman: Un exitoso abogado viudo de mediana edad. Está casado con Anne de 18 años y tiene un hijo de su matrimonio anterior, Henrik. En el pasado, él y Desiree eran amantes. Baritone A₂–E₄
• Anne Egerman: La nueva esposa ingenua de Fredrik, que sigue siendo virgen después de 11 meses de matrimonio. Soprano G▪₃–A₅
• Henrik Egerman: El hijo de Fredrik, de 20 años y el hijastro de Anne. Es serio pero confuso; lee las obras de filósofos y teólogos mientras estudia para el sacerdocio luterano. Su represión sexual es una gran causa de su agitación, ya que luce por Anne e intenta tener un encuentro sexual con Petra. Tenor G₂–B₄
• Petra: La criada de Anne y confidante más cercano, brash, atrevido y coqueta. Tiene relaciones con Henrik. Mezzo-soprano F▪₃–F₅
• Desiree Armfeldt: Actriz autoabsorbida, una vez exitosa, ahora recorriendo el campo en lo que claramente no es la "vida glamorosa". Amor portuario de Fredrik durante años desde su aventura. Mezzo-soprano F▪₃–E₅
• Fredrika Armfeldt: La hija de 13 años de Desiree, que puede o no ser el producto (no conocido por Fredrik) del asunto de la actriz y Fredrik. Soprano C₄–E₅
• Madame Armfeldt: La madre de Desiree, una ex cortesana que ha tenido "lirios" con la realeza. Contralto C₃–F▪₄
• Conde Carl-Magnus Malcolm: Un dragón militar que es el último amante de Desiree. Hipocriticamente coloca valor en la fidelidad, siendo enormemente posesivo cuando se trata de su esposa y amante. Función cómica. Baritone Operatico G₂–F▪₄
• Condesa Charlotte Malcolm: La esposa de Carl-Magnus, a la que aplaude sus infidelidades. Desprecia a su esposo por su comportamiento, pero obedece sus órdenes debido a su amor sin esperanza por él. Alcohólico auto-suflado y limítrofe, pero la mitad más inteligente de la pareja Malcolm. Mezzo-soprano G₃–F₅
• FridEl sirviente de Madame Armfeldt. Tiene una prueba con Petra.
• El QuintetSr. Lindquist, Sra. Nordstrom, Sra. Anderssen, Sr. Erlanson y Sra. Segstrom. Un grupo de cinco cantantes que actúan como coro griego. A veces se refiere como los Cantantes Liebeslieder (cantadores de canciones de amor) aunque Stephen Sondheim y Hugh Wheeler no los guion para tener ese título, usando Quintet en su lugar. El primer uso de Liebeslieder para el Quintet vino durante la producción de Nueva York Opera de 1990. Prince dijo que estos personajes representan "personas en el programa que no están perdiendo el tiempo... la obra se trata de perder el tiempo".
• Malla: La criada de Desiree, que está con ella constantemente. Parte silenciosa
• OsaMaid en la manguera de Madame Armfeldt. Parte silenciosa
• BertrandPágina en la manguera de Madame Armfeldt. Parte silenciosa

Producciones

Producción original de Broadway

A Little Night Music se estrenó en Broadway en el Teatro Shubert el 25 de febrero de 1973. Actuó allí hasta el 15 de septiembre de 1973, luego se trasladó al Teatro Majestic, el 17 de septiembre, y cerró allí. el 3 de agosto de 1974, tras 601 representaciones y 12 preestrenos. Fue dirigida por Harold Prince con coreografía de Patricia Birch y diseño de Boris Aronson. El elenco incluía a Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermione Gingold (Madame Armfeldt), Victoria Mallory (Anne Egerman), Judith Kahan (Fredrika Armfeldt), Mark Lambert (Henrik Egerman), Laurence Guittard (Carl- Magnus Malcolm), Patricia Elliott (Charlotte Malcolm), George Lee Andrews (Frid) y D'Jamin Bartlett (Petra). Ganó el New York Drama Critics' Premio Circle y el Premio Tony al Mejor Musical.

Estreno australiano

La primera producción internacional se estrenó en el Teatro de Su Majestad en Sídney, Australia, en noviembre de 1973, con un elenco que incluía a Taina Elg, Bruce Barry, Jill Perryman, Doris Fitton, Anna Russell y Geraldine Turner. Las reposiciones australianas han sido presentadas por Sydney Theatre Company (con Geraldine Turner y un joven Toni Collette) en 1990, Melbourne Theatre Company (con Helen Morse y John O'May) en 1997, Opera Australia (con Sigrid Thornton y Anthony Warlow) en 2009 y Victorian Opera (con Ali McGregor, Simon Gleeson y Verity Hunt-Ballard) en 2019.

Gira por Estados Unidos

Una gira nacional de EE. UU. comenzó el 26 de febrero de 1974 en el Forrest Theatre de Filadelfia y finalizó el 13 de febrero de 1975 en el Shubert Theatre de Boston. Jean Simmons como Desiree Armfeldt, George Lee Andrews como Fredrik Egerman y Margaret Hamilton como Madame Armfeldt encabezaron el reparto.

Estreno en el West End

El musical se estrenó en el West End en el Teatro Adelphi el 15 de abril de 1975 y fue protagonizado por Jean Simmons, Joss Ackland, David Kernan, Liz Robertson y Diane Langton, con Hermione Gingold retomando su papel de Madame Armfeldt. Tuvo 406 funciones. Durante la carrera, Angela Baddeley reemplazó a Gingold y Virginia McKenna reemplazó a Simmons.

Resurgimiento del West End de 1989

Un renacimiento se inauguró en el West End el 6 de octubre de 1989, en el Piccadilly Theatre, dirigido por Ian Judge, diseñado por Mark Thompson y coreografiado por Anthony Van Laast. Fue protagonizada por Lila Kedrova como Madame Armfeldt, Dorothy Tutin como Desiree Armfeldt, Peter McEnery como Fredrick y Susan Hampshire. La producción tuvo 144 funciones y cerró el 17 de febrero de 1990.

Renacimiento de Londres de 1995

Una reposición del Royal National Theatre se inauguró en el Olivier Theatre el 26 de septiembre de 1995. Fue dirigida por Sean Mathias, con escenografía de Stephen Brimson Lewis, vestuario de Nicky Gillibrand, iluminación de Mark Henderson y coreografía de Wayne McGregor.. Fue protagonizada por Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (Madame Armfeldt), Joanna Riding (Anne Egerman), Laurence Guittard (Fredrik Egerman), Patricia Hodge (Condesa Charlotte) e Issy van Randwyck (Petra). La producción cerró el 31 de agosto de 1996. Dench recibió el Premio Olivier a la Mejor Actriz en un Musical.

Renacimiento de Londres 2008

La tercera función londinense se llevó a cabo en Menier Chocolate Factory desde el 22 de noviembre de 2008 hasta el 8 de marzo de 2009. La producción fue dirigida por Trevor Nunn, con la supervisión musical de Caroline Humphris, coreografía de Lynne Page, escenografía y vestuario de David Farley y nuevas orquestaciones de Jason Carr. El elenco incluía a Hannah Waddingham como Desiree, Alexander Hanson como Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman (Madame Armfeldt), Alistair Robins (el Conde), Gabriel Vick (Henrik), Grace Link (Fredrika) y Kasia Hammarlund (Petra).. Esta producción aclamada por la crítica se transfirió al Teatro Garrick en el West End por una temporada limitada, se inauguró el 28 de marzo de 2009 y se prolongó hasta el 25 de julio de 2009. Luego, la producción se transfirió a Broadway con un nuevo elenco.

Resurgimiento de Broadway en 2009

La producción Menier Chocolate Factory de 2008 se estrenó en Broadway en el Teatro Walter Kerr en presentaciones preliminares el 24 de noviembre de 2009 y oficialmente el 13 de diciembre de 2009, con el mismo equipo creativo. El elenco estaba protagonizado por Angela Lansbury como Madame Armfeldt y, en su debut en Broadway, Catherine Zeta-Jones como Desiree. También se presentaron Alexander Hanson como Frederik, Ramona Mallory (hija de los miembros originales del elenco de Broadway, Victoria Mallory y Mark Lambert) como Anne, Hunter Ryan Herdlicka como Henrik, Leigh Ann Larkin como Petra, Erin Davie como la condesa, Aaron Lazar como el conde. y Bradley Dean como Frid. Zeta-Jones recibió el premio a la mejor actriz principal en un musical en la 64ª edición de los premios Tony.

Originalmente, Katherine Doherty y Keaton Whittaker interpretaron a Fredrika en actuaciones alternas, comenzando con los avances de noviembre de 2009. El álbum oficial del programa, que se grabó en enero de 2010, presenta a Doherty y Whittaker como Fredrika (en diferentes canciones). Sin embargo, Katherine McNamara reemplazó a Doherty en febrero de 2010. McNamara y Whittaker se quedaron con la producción hasta que finalizó en enero de 2011.

Cuando terminaron los contratos de Zeta-Jones y Lansbury, la producción cerró temporalmente el 20 de junio de 2010 y se reanudó el 13 de julio, con las nuevas estrellas Bernadette Peters como Desiree Armfeldt y Elaine Stritch como Madame Armfeldt. En una entrevista, Peters dijo que Sondheim le había "propuesto la idea esta primavera e instó a los productores del renacimiento a elegirla". Trevor Nunn dirigió los ensayos con las dos nuevas estrellas y el resto del elenco original permaneció. Peters y Stritch extendieron sus contratos hasta el 9 de enero de 2011, cuando la producción cerró con 20 avances y 425 funciones regulares. Antes de que cerrara la producción, recuperó su inversión inicial.

Europa

Zarah Leander interpretó a Madame Armfeldt en la puesta en escena austriaca original (en 1975), así como en la puesta en escena sueca original en Estocolmo en 1978 (aquí con Jan Malmsjö como Fredrik Egerman). La exitosa puesta en escena de Estocolmo fue dirigida por Stig Olin. En 2010, el musical estaba programado para regresar a Estocolmo y al Stadsteater de Estocolmo. El elenco incluía a Pia Johansson, Dan Ekborg, Yvonne Lombard y Thérese Andersson.

La producción del Théâtre du Châtelet, París, se llevó a cabo del 15 al 20 de febrero de 2010. Lee Blakeley dirigió y Andrew George fue el coreógrafo. La actriz italiana Greta Scacchi interpretó a Désirée y Leslie Caron a Madame Armfeldt.

El teatro de la ciudad de Turku representó el musical en 2011 con Kirsi Tarvainen [fi] en el papel como Désirée. Tuomas Parkkinen [fi] dirigió y Jussi Vahvaselkä fue el director musical.

Compañías de ópera

El musical también se ha convertido en parte del repertorio de algunas compañías de ópera. Michigan Opera Theatre fue la primera gran compañía de ópera estadounidense en presentar la obra en 1983, y nuevamente en noviembre de 2009. Light Opera Works (Evanston, Illinois) produjo la obra en agosto de 1983. New York City Opera la representó en 1990, 1991 y 2003, la Gran Ópera de Houston en 1999, la Ópera de Los Ángeles en 2004 y el Teatro de la Ópera de Hartford en 2014. La producción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en agosto de 1990 y julio de 1991 (un total de 18 funciones) ganó el Premio Drama Desk de 1990 por Outstanding Revival y se transmitió por televisión en el programa de PBS Live at Lincoln Center el 7 de noviembre de 1990. El elenco incluía a dos artistas de teatro: Sally Ann Howes y George Lee Andrews como Desiree y Frederick y Regina Resnik. como Madame Armfeldt (en 1991). La producción de 2003 presentó a una joven Anna Kendrick como Fredrika Armfeldt, junto a Jeremy Irons como Frederick, Juliet Stevenson como Desiree, Claire Bloom como Madame Armfeldt, Danny Gurwin como Henrik, Michele Pawk como Charlotte y Marc Kudisch como Carl-Magnus.

Opera Australia presentó la pieza en Melbourne en mayo de 2009, protagonizada por Sigrid Thornton como Desiree Armfeldt y Nancye Hayes como Madame Armfeldt. La producción regresó en 2010 en la Ópera de Sydney con Anthony Warlow asumiendo el papel de Fredrik Egerman. La producción fue dirigida por Stuart Maunder, diseñada por Roger Kirk y dirigida por Andrew Greene. El Teatro de la Ópera de San Luis realizó el musical en junio de 2010. El diseñador Isaac Mizrahi dirigió y diseñó la producción, con un elenco que protagonizó a Amy Irving, Siân Phillips y Ron Raines.

La pieza también se ha convertido en una opción popular para las compañías de teatro musical amateur y de ópera ligera. En 2017, el musical fue interpretado por estudiantes de la Royal Academy of Dramatic Art.

Adaptación cinematográfica

En 1977 se estrenó una versión cinematográfica de A Little Night Music, protagonizada por Elizabeth Taylor como Desiree, Lesley-Anne Down como Anne y Diana Rigg como Charlotte, con Len Cariou, Hermione Gingold y Laurence Guittard retomando sus papeles en Broadway. El escenario de la película se trasladó de Suecia a Austria. Stephen Sondheim escribió la letra de "Night Waltz" ("Love Takes Time") y escribió una versión completamente nueva de "The Glamorous Life", que se ha incorporado a varias producciones posteriores del musical teatral. Sin embargo, otras canciones, como "In Praise of Women", "The Miller's Son" y "Liaisons", fueron cortadas y solo se escuchan como orquestaciones de fondo. La película marcó la segunda (y última) vez del director de Broadway Harold Prince como director de cine. La reacción de la crítica a la película fue en su mayoría negativa, y se habló mucho del peso de Taylor, que fluctuaba salvajemente de una escena a otra. Algunos críticos hablaron más positivamente de la película, con Variety llamándola "una farsa romántica de época de aspecto elegante". Hubo elogios por la actuación de Diana Rigg y el orquestador Jonathan Tunick recibió un Oscar por su trabajo en la partitura. Se lanzó una grabación de la banda sonora en LP y se lanzó un DVD en junio de 2007.

Análisis de música

La partitura de A Little Night Music presenta desafíos de interpretación que se ven más a menudo en piezas de opereta o de ópera ligera que en la comedia musical estándar. Las demandas que se le hacen al elenco de cantantes son considerables; aunque las demandas vocales del papel de Desiree son bastante pequeñas, la mayoría de los otros papeles de canto requieren voces fuertes, legítimamente entrenadas con rangos bastante amplios. El uso liberal del contrapunto por parte de Sondheim se extiende a las partes vocales, incluida una ronda de estructura libre (el trío 'Anticipación perpetua'), así como canciones en las que los personajes participan en monólogos interiores o incluso en diálogos abiertos simultáneamente. ("Ahora/Después/Pronto", "Un fin de semana en el campo"). El crítico Rex Reed señaló que "La partitura de 'Night Music'... contiene canciones, dúos y tríos de contrapunto, un cuarteto e incluso un doble quinteto dramático para descifrar. Todo esto ha sido magníficamente orquestado por Jonathan Tunick; no hay sección rítmica, solo cuerdas y vientos de madera para llevar las melodías y armonías a lo alto."

El compromiso de Sondheim con los tríos se extiende a sus letras. Organiza tríos con los cantantes separados, mientras que sus dúos se cantan juntos, sobre una tercera persona.

La obra se interpreta como una opereta en muchas compañías de ópera profesionales. Por ejemplo, se añadió al repertorio de la New York City Opera Company en 1990.

34 veces

Prácticamente toda la música del programa está escrita en métrica de vals (tiempo de 34). Algunas partes adoptan la métrica compuesta, con una firma de tiempo como ¹²
₈. Pasajes en 'Overture', 'Glamorous Life', 'Liaisons' y 'The Miller's Son' están en metro doble.

Contrapunto y polifonía

En varios puntos, Sondheim tiene varios artistas, cada uno cantando una canción diferente simultáneamente. Este uso del contrapunto mantiene la coherencia incluso cuando extiende la noción de ronda, familiar en canciones como la tradicional "Frère Jacques", a algo más complejo. Sondheim dijo: “En cuanto a las tres canciones... van bien juntas, debo confesarlo. En esos días me estaba metiendo en la escritura contrapuntística y coral... y quería desarrollar mi técnica escribiendo un trío. Lo que no quería hacer es el método quodlibet… ¿no sería bueno tener tres canciones que no crees que vayan juntas, y sí van juntas? El truco fue el pequeño vampiro en "Pronto" que tiene acordes de cinco y seis notas." Steve Swayne comenta que los "episodios de contrapunto en los conjuntos extendidos... son testimonio de su interés en el contrapunto".

"Envíen a los payasos"

La canción más conocida del programa y el mayor éxito de Sondheim fue casi una ocurrencia tardía, escrita varios días antes del comienzo de las pruebas fuera de la ciudad. Sondheim inicialmente concibió a Desiree como un papel para una actriz más o menos no cantante. Cuando descubrió que la Desiree original, Glynis Johns, podía cantar (tenía una 'voz pequeña y plateada') pero no podía 'sostener una frase', ideó la canción & #34;Envía a los payasos" para ella de una manera que solucionaría su debilidad vocal, por ejemplo, terminando las líneas con consonantes que hacían un corte corto. "Está escrita en frases cortas para ser interpretada en lugar de cantada... hecha a medida para Glynis Johns, que carece de la potencia vocal para sostener frases largas."

Al analizar el texto de la canción, Max Cryer escribió que "no está destinada a ser cantada por jóvenes enamorados, sino por un intérprete maduro que lo ha visto todo antes". La canción sigue siendo un himno para arrepentirse de las decisiones imprudentes del pasado y el reconocimiento de que no hay necesidad de enviar a los payasos, ya están aquí.

Graham Wolfe ha argumentado: "A lo que se refiere Desirée en la famosa canción es a un recurso convencional para tapar un momento en el que algo salió mal en el escenario. A mitad del segundo acto, se ha desviado de su guión habitual al sugerirle a Fredrik la posibilidad de estar juntos de manera seria y permanente y, al ser rechazada, vacila como persona del espectáculo, se encuentra privada de la capacidad de improvisar y cubrir ingeniosamente. Si Desirée pudiera actuar en este momento, volver a las insinuaciones, las frases ingeniosas y el humor alegre autorreferencial que constituye su carácter normal, todo estaría bien. Ella no puede, y lo que sigue es una manifestación ejemplar de la complejidad musicodramática de Sondheim, su inclinación a escribir música que interprete drama. Es decir, lo que debe cubrirse (por los payasos sobre los que cantan en la canción) es la misma intensidad, la emoción desigual y la absoluta vulnerabilidad que surge a través de la música y el canto en sí, una exhibición prolongada de seis minutos, forjada con silencios expuestos., un Fredrik conmocionado sentado tan incómodo frente a Desirée mientras algo demasiado real emerge en un ámbito donde él, y su público, se sentían seguros de la actuación."

Influencias

Hay una referencia a Mozart en el título: A Little Night Music es una traducción ocasional de Eine kleine Nachtmusik, el apodo de la Serenata de Mozart. No. 13, K. 525. La música elegante y armónicamente avanzada de este musical rinde homenaje indirecto a las composiciones de Maurice Ravel, especialmente a sus Valses nobles et sentimentales (cuyo acorde inicial se toma prestado para la apertura acorde de la canción "Liaisons"); parte de este efecto proviene del estilo de orquestación que usó Jonathan Tunick. También hay una cita directa en 'A Weekend in the Country' (tal como pasa a A♭ major) del tema de Octavian de Strauss' 'Der Rosenkavalier', otra comedia de modales centrada en el intercambio de parejas.

Orquestación

El foso original de Broadway consistía en una orquesta de 17 piezas.

• Pendientes: 2 violines 1 viola, 1 cello, 1 bajo, 1 arpa
• Brass: 2 trompetas (1 jugador), 3 cuernos, 1 trombón
• Teclados: 1 piano/celesta
• Woodwinds:
  • caña 1: alto flauta, flauta, piccolo
  • Reed 2: clarinet, flute
  • Reed 3: bajo clarinete, clarinete
  • Reed 4: cuerno inglés, oboe
  • Reed 5: baszón, clarinete
• Percusión: (1 jugador) campanas, crotales, tambor de caracol, triángulo, tympani, xilófono

La reactivación del espectáculo en 2008 modificó las orquestaciones a un foso de 8 piezas, reorquestado por Jason Carr.

• Pendientes: 1 violín 1 viola, 1 cello, 1 bajo, 1 arpa
• Teclados: 1 piano/sintetizador
• Woodwinds: 1 jugador
  • Bassoon: 1 jugador

Reproducir grabaciones

Grabación del renacimiento del Teatro Nacional 1995 protagonizada por Judi Dench

Además de las grabaciones originales del elenco de Broadway y Londres, y la banda sonora de la película (ya no está disponible), hay grabaciones del elenco de estudio de 1990, el renacimiento del Royal National Theatre de 1995 (protagonizada por Judi Dench) y el Barcelona de 2001. Grabación del elenco cantada en catalán. En 1997, Terry Trotter grabó una versión de jazz de la partitura.

El renacimiento de Broadway de 2009 con Catherine Zeta-Jones y Angela Lansbury grabó un álbum de reparto el 4 de enero de 2010, que se lanzó el 6 de abril.

Respuesta crítica

En su reseña de la producción original de Broadway de 1973, Clive Barnes en The New York Times llamó al musical "embriagador, civilizado, sofisticado y encantador". Señaló que "el verdadero triunfo pertenece a Stephen Sondheim... la música es una celebración de 3/4 de tiempo, una orgía de valses quejumbrosamente memorables, todos hablando de amores pasados y mundos perdidos... Hay un campesino toque aquí." Comentó que la letra es "impresionante".

En su reseña de la reposición de Londres de 1989, el crítico de The Guardian escribió que la "producción también me parece infinitamente superior a la versión de 1975 de Harold Prince en el Adelphi. La gran innovación de Mr Judge es transformar a los Liebeslieder Singers de la formación de después de la cena vestidos de noche en fantasmas del siglo XVIII entrando y saliendo de la acción... Pero la otra gran realización de Mr Judge es que, en Sondheim, las letras no son un adorno de una canción sino su esencia misma: entiéndelas y el espectáculo fluirá. Por lo tanto, Dorothy Tutin como Desiree, la actriz de gira que finalmente se reunió con su amante quondam, no es la romántica derretida de producciones anteriores, sino una madre trabajadora con la agudeza de un alfiler de sombrero.

La revisión Independiente de la reposición del Teatro Nacional de 1995 elogió la producción y escribió: "Durante tres horas de felicidad y embrujo gloriosamente afilados, la producción de Sean Mathias establece el espectáculo como un milagro menor de astringente sabiduría mundana y que está obsesionado por insinuaciones menos terrenales." La reseña continuó afirmando que "El corazón de la producción, en ambos sentidos, es la soberbia Desiree Armfeldt de Judi Dench... Su interpretación con voz ronca de 'Send in the Clowns'; es lo más conmovedor que jamás he escuchado."

Al revisar la producción de Menier Chocolate Factory de 2008, el crítico de Telegraph escribió que las letras de "Sondheim's son a menudo magníficamente ingeniosas, su música aquí, principalmente en un inquietante tiempo de vals, mucho más accesible de lo que a veces es el caso. La partitura palpita positivamente con amor, arrepentimiento y deseo." Pero de la producción específica, el crítico continuó señalando: "Pero la producción de Nunn, en uno de esos decorados herméticos que consisten principalmente en puertas y espejos empañados que se han convertido en un cliché en los últimos años, nunca penetra". el corazón sutilmente erótico de la obra. Y como suele ser el caso con el trabajo de este director, el ritmo es tan lento y el ambiente tan reverente que el encanto inicial da paso a una inquietud aburrida."

En su reseña del New York Times de la producción de Broadway de 2009, Ben Brantley señaló que "la expresión que se cierne sobre la reposición de Trevor Nunn... se siente peligrosamente cercana a una sonrisa... Es una sonrisa envuelta en sombras. Una oscuridad elegíaca impregna esta producción." La producción es 'moderada en muebles y pesada en sombras', con 'una orquesta reducida a tempos lúgubremente lentos...' Continúa escribiendo que "este enfoque sombrío de menos es más podría ser efectivo si el conjunto estuviera conectado a la misma sensibilidad arrepentida". Pero sólo hay un momento en esta producción en el que todos sus elementos encajan a la perfección. Ese momento, a la mitad del primer acto, pertenece a la Sra. Lansbury, quien hasta ahora ha sido perfectamente entretenida, interpretando a Madame Armfeldt con la condescendencia aristocrática demasiado madura de Lady Bracknell. Luego viene su único solo, 'Liaisons', en el que su personaje recuerda el arte del amor como profesión en una edad dorada, cuando el sexo 'no era más que un medio placentero para un fin medible. ' Su rostro, con su maquillaje de gorgona glamorosa, se suaviza, mientras Madame Armfeldt parece derretirse en la memoria misma, y la pálida luz del escenario parece tomar prestado brevemente su resplandor. Es un hermoso ejemplo del pasado llegando al presente..."

Steven Suskin, al revisar el nuevo elenco de Broadway para Variety, escribió "Qué diferencia hace una diva. Bernadette Peters entra en el renacimiento de seis meses de A Little Night Music con una interpretación fascinante, tocándola como si se diera cuenta de la facturación de su personaje en el escenario: "el único y solo Desiree Armfeldt"— es una hipérbole cliché. Al poner los ojos en blanco en sentido figurado ante la exageración, Peters nos ofrece una Desiree rica, cálida y cómicamente humana, que alcanza su máximo impacto cuando perfora la fachada con un 'Envía a los payasos', sinceramente honesto y con lágrimas en las mejillas. #39;"

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Renacimiento de Londres de 1995

Renacimiento de Londres 2009

Resurgimiento de Broadway en 2009