Terry riley

Compartir Imprimir Citar
compositor americano y músico intérprete
Artista musical

Terrence Mitchell "Terry" Riley (nacido el 24 de junio de 1935) es un compositor y músico estadounidense mejor conocido como pionero de la escuela minimalista de composición. Influenciado por el jazz y la música clásica india, su música se hizo notable por su uso innovador de la repetición, técnicas de música en cinta y sistemas de retardo. Sus obras más conocidas son la composición In C de 1964 y el LP A Rainbow in Curved Air de 1969, ambos considerados hitos del minimalismo e importantes influencias en la música experimental, el rock y la música contemporánea. música electrónica.

Criada en California, Riley comenzó a estudiar composición y tocar solo de piano en la década de 1950. Se hizo amigo y colaboró con el compositor La Monte Young, y luego se involucró con el San Francisco Tape Music Center. Un contrato de tres discos con CBS a fines de la década de 1960, que resultó en una grabación en LP de In C (1968) y A Rainbow in Curved Air (1969), trajo su trabajo a audiencias más amplias. En 1970, comenzó estudios intensivos con el cantante indostaní Pandit Pran Nath, a quien a menudo acompañaba en sus presentaciones. Ha colaborado con frecuencia a lo largo de su carrera, sobre todo con el conjunto de cámara Kronos Quartet y su hijo, el guitarrista Gyan Riley.

Vida

Nacido en Colfax, California, en 1935, Riley comenzó a actuar como pianista solista durante la década de 1950. Durante esa década, estudió composición en la Universidad Estatal de San Francisco, el Conservatorio de San Francisco y la Universidad de California, Berkeley, estudiando con Seymour Shifrin y Robert Erickson. Se hizo amigo del compositor La Monte Young, cuyas primeras composiciones minimalistas con tonos sostenidos fueron una influencia; Juntos, Young y Riley interpretaron la composición improvisada de Riley Concert for Two Pianists and Tape Recorders en 1959–60. Más tarde, Riley se involucró en el San Francisco Tape Music Center experimental, trabajando con Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros y Ramon Sender. A lo largo de la década de 1960 también viajó con frecuencia por Europa, absorbiendo influencias musicales y apoyándose tocando en piano bares. También actuó brevemente con el Theatre of Eternal Music de Nueva York en 1965-1966.

Su maestro más influyente fue Pandit Pran Nath (1918–1996), un maestro de la voz clásica india que también enseñó a La Monte Young, Marian Zazeela y Michael Harrison. Riley realizó numerosos viajes a la India durante el transcurso de su asociación para estudiar y acompañarlo en tabla, tambura y canto. En 1971 se unió a la facultad de Mills College para enseñar música clásica india. Riley también cita a John Cage y "los grupos de música de cámara realmente geniales de John Coltrane y Miles Davis, Charles Mingus, Bill Evans y Gil Evans" como influencias en su obra. Recibió un Doctorado Honoris Causa en Música en la Universidad de Chapman en 2007.

Riley comenzó su duradera asociación con Kronos Quartet cuando conoció a su fundador, David Harrington, mientras estaba en Mills. A lo largo de su carrera, Riley compuso 13 cuartetos de cuerda para el conjunto, además de otras obras. Escribió su primera pieza orquestal, Palacio de Jade, en 1991, y ha continuado por ese camino, con varias composiciones orquestales encargadas a continuación. Actualmente también actúa y enseña como vocalista de raga indio y como pianista solista.

Riley continúa actuando en vivo y fue parte del festival All Tomorrow's Parties en mayo de 2011.

Riley en el Great American Music Hall, San Francisco, 1985

Técnicas

La música de Riley suele basarse en la improvisación a través de una serie de figuras modales de diferente duración. Obras como In C (1964) y Keyboard Studies (1964–1966) demuestran esta técnica. La primera representación de In C estuvo a cargo de Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros y Morton Subotnick. Su forma fue una innovación: la pieza consta de 53 módulos separados de aproximadamente un compás cada uno, cada uno con un patrón musical diferente pero cada uno, como lo indica el título, en la clave de C. Un intérprete late un pulso constante de C s en el piano para mantener el tempo. Los demás, en cualquier número y en cualquier instrumento, interpretan estos módulos musicales siguiendo unas pocas pautas vagas, con los diferentes módulos musicales entrelazados de varias maneras a medida que pasa el tiempo.

En la década de 1950, Riley ya estaba trabajando con bucles de cinta, una tecnología que todavía estaba en pañales en ese momento; Más tarde, con la ayuda de un ingeniero de sonido, crearía lo que llamó un "acumulador de retardo de tiempo". Ha seguido manipulando cintas con efectos musicales, en el estudio y en presentaciones en vivo a lo largo de su carrera. Una de las primeras piezas en bucle de cinta titulada Music for the Gift (1963) presentaba la trompeta de Chet Baker. Fue durante la estancia de Riley en París, mientras componía esta pieza, que concibió y creó la técnica del acumulador de retardo de tiempo. Ha compuesto utilizando la entonación justa y los microtonos. En la ciudad de Nueva York, a mediados de la década de 1960, tocó con su viejo amigo La Monte Young, así como con John Cale y el tablista Angus MacLise, quienes fueron miembros fundadores de The Velvet Underground. A Riley se le atribuye haber inspirado la parte del teclado de Cale en la composición de Lou Reed 'All Tomorrow's Parties', que fue cantada por la actriz alemana Nico e incluida en el álbum . The Velvet Underground and Nico, grabado en 1966.

El famoso álbum electrónico doblado de Riley A Rainbow in Curved Air (grabado en 1968, lanzado en 1969) inspiró muchos desarrollos posteriores en la música electrónica. Estos incluyen las partes de órgano de Pete Townshend en The Who's 'Won't Get Fooled Again'. y "Baba O'Riley", este último nombrado en homenaje a Riley y a Meher Baba. Charles Hazlewood, en su documental de la BBC sobre Minimalismo (Parte 1) sugiere que el álbum 'Tubular Bells' de Mike Oldfield también se inspiró en el ejemplo de Riley.

Riley interpreta en 2018

Los colaboradores de Riley han incluido el Rova Saxophone Quartet, Pauline Oliveros, el ARTE Quartett y, como se mencionó, el Kronos Quartet. Su grabación del Concierto de Lisboa de 1995 lo presenta en un formato de piano solo, improvisando sobre sus propias obras. En las notas de la portada, Riley cita a Art Tatum, Bud Powell y Bill Evans como sus "héroes" del piano, lo que ilustra la importancia del jazz en sus concepciones.

Vida privada

Tiene tres hijos: una hija, Colleen, y dos hijos, Gyan, que es guitarrista, y Shahn. Estuvo casado con Ann Riley hasta su muerte en el 2015.

Discografía

Filmografía