Terry riley

Terrence Mitchell "Terry" Riley (nacido el 24 de junio de 1935) es un compositor y músico estadounidense mejor conocido como pionero de la escuela minimalista de composición. Influenciado por el jazz y la música clásica india, su música se hizo notable por su uso innovador de la repetición, técnicas de música en cinta y sistemas de retardo. Sus obras más conocidas son la composición In C de 1964 y el LP A Rainbow in Curved Air de 1969, ambos considerados hitos del minimalismo e importantes influencias en la música experimental, el rock y la música contemporánea. música electrónica.

Criada en California, Riley comenzó a estudiar composición y tocar solo de piano en la década de 1950. Se hizo amigo y colaboró con el compositor La Monte Young, y luego se involucró con el San Francisco Tape Music Center. Un contrato de tres discos con CBS a fines de la década de 1960, que resultó en una grabación en LP de In C (1968) y A Rainbow in Curved Air (1969), trajo su trabajo a audiencias más amplias. En 1970, comenzó estudios intensivos con el cantante indostaní Pandit Pran Nath, a quien a menudo acompañaba en sus presentaciones. Ha colaborado con frecuencia a lo largo de su carrera, sobre todo con el conjunto de cámara Kronos Quartet y su hijo, el guitarrista Gyan Riley.

Vida

Nacido en Colfax, California, en 1935, Riley comenzó a actuar como pianista solista durante la década de 1950. Durante esa década, estudió composición en la Universidad Estatal de San Francisco, el Conservatorio de San Francisco y la Universidad de California, Berkeley, estudiando con Seymour Shifrin y Robert Erickson. Se hizo amigo del compositor La Monte Young, cuyas primeras composiciones minimalistas con tonos sostenidos fueron una influencia; Juntos, Young y Riley interpretaron la composición improvisada de Riley Concert for Two Pianists and Tape Recorders en 1959–60. Más tarde, Riley se involucró en el San Francisco Tape Music Center experimental, trabajando con Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros y Ramon Sender. A lo largo de la década de 1960 también viajó con frecuencia por Europa, absorbiendo influencias musicales y apoyándose tocando en piano bares. También actuó brevemente con el Theatre of Eternal Music de Nueva York en 1965-1966.

Su maestro más influyente fue Pandit Pran Nath (1918–1996), un maestro de la voz clásica india que también enseñó a La Monte Young, Marian Zazeela y Michael Harrison. Riley realizó numerosos viajes a la India durante el transcurso de su asociación para estudiar y acompañarlo en tabla, tambura y canto. En 1971 se unió a la facultad de Mills College para enseñar música clásica india. Riley también cita a John Cage y "los grupos de música de cámara realmente geniales de John Coltrane y Miles Davis, Charles Mingus, Bill Evans y Gil Evans" como influencias en su obra. Recibió un Doctorado Honoris Causa en Música en la Universidad de Chapman en 2007.

Riley comenzó su duradera asociación con Kronos Quartet cuando conoció a su fundador, David Harrington, mientras estaba en Mills. A lo largo de su carrera, Riley compuso 13 cuartetos de cuerda para el conjunto, además de otras obras. Escribió su primera pieza orquestal, Palacio de Jade, en 1991, y ha continuado por ese camino, con varias composiciones orquestales encargadas a continuación. Actualmente también actúa y enseña como vocalista de raga indio y como pianista solista.

Riley continúa actuando en vivo y fue parte del festival All Tomorrow's Parties en mayo de 2011.

Riley en el Great American Music Hall, San Francisco, 1985

Técnicas

La música de Riley suele basarse en la improvisación a través de una serie de figuras modales de diferente duración. Obras como In C (1964) y Keyboard Studies (1964–1966) demuestran esta técnica. La primera representación de In C estuvo a cargo de Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros y Morton Subotnick. Su forma fue una innovación: la pieza consta de 53 módulos separados de aproximadamente un compás cada uno, cada uno con un patrón musical diferente pero cada uno, como lo indica el título, en la clave de C. Un intérprete late un pulso constante de C s en el piano para mantener el tempo. Los demás, en cualquier número y en cualquier instrumento, interpretan estos módulos musicales siguiendo unas pocas pautas vagas, con los diferentes módulos musicales entrelazados de varias maneras a medida que pasa el tiempo.

En la década de 1950, Riley ya estaba trabajando con bucles de cinta, una tecnología que todavía estaba en pañales en ese momento; Más tarde, con la ayuda de un ingeniero de sonido, crearía lo que llamó un "acumulador de retardo de tiempo". Ha seguido manipulando cintas con efectos musicales, en el estudio y en presentaciones en vivo a lo largo de su carrera. Una de las primeras piezas en bucle de cinta titulada Music for the Gift (1963) presentaba la trompeta de Chet Baker. Fue durante la estancia de Riley en París, mientras componía esta pieza, que concibió y creó la técnica del acumulador de retardo de tiempo. Ha compuesto utilizando la entonación justa y los microtonos. En la ciudad de Nueva York, a mediados de la década de 1960, tocó con su viejo amigo La Monte Young, así como con John Cale y el tablista Angus MacLise, quienes fueron miembros fundadores de The Velvet Underground. A Riley se le atribuye haber inspirado la parte del teclado de Cale en la composición de Lou Reed 'All Tomorrow's Parties', que fue cantada por la actriz alemana Nico e incluida en el álbum . The Velvet Underground and Nico, grabado en 1966.

El famoso álbum electrónico doblado de Riley A Rainbow in Curved Air (grabado en 1968, lanzado en 1969) inspiró muchos desarrollos posteriores en la música electrónica. Estos incluyen las partes de órgano de Pete Townshend en The Who's 'Won't Get Fooled Again'. y "Baba O'Riley", este último nombrado en homenaje a Riley y a Meher Baba. Charles Hazlewood, en su documental de la BBC sobre Minimalismo (Parte 1) sugiere que el álbum 'Tubular Bells' de Mike Oldfield también se inspiró en el ejemplo de Riley.

Riley interpreta en 2018

Los colaboradores de Riley han incluido el Rova Saxophone Quartet, Pauline Oliveros, el ARTE Quartett y, como se mencionó, el Kronos Quartet. Su grabación del Concierto de Lisboa de 1995 lo presenta en un formato de piano solo, improvisando sobre sus propias obras. En las notas de la portada, Riley cita a Art Tatum, Bud Powell y Bill Evans como sus "héroes" del piano, lo que ilustra la importancia del jazz en sus concepciones.

Vida privada

Tiene tres hijos: una hija, Colleen, y dos hijos, Gyan, que es guitarrista, y Shahn. Estuvo casado con Ann Riley hasta su muerte en el 2015.

Discografía

• 1963: Música para el regalo (Organ of Corti 1, 1963)
• 1965: Reed Streams, Mass Art Inc. M-131
• 1967: No eres bueno, grabado en 1967 pero sin liberación hasta 2000 (Fundación Cortical / Organ of Corti, 2000)
• 1968: Germ, con Gérard Frémy " Martine Joste (Spalax CD 14542, 1998). Incluye una pista de Pierre Mariétan.
• 1968: En C, Columbia MS7178
• 1969: Un arco iris en el aire curvado, CBS 64564
• 1971: Iglesia de Antrax, con John Cale (CBS)
• 1972: Happy Ending (Soundtrack to Joël Santoni's film Les Yeux FermésWarner Bros. Documentos Francia 46125; Les Yeux Fermés " Lifespan ", para órgano eléctrico solitario; dos bandas sonoras (2007 reissue)
• 1972: Dervishes de cirugía persa, Shanti 83502
• 1975: Le Secret de la Vie ()Lifespan banda sonora de cine), Philips France 9120 037
• 1975: Descendiente Moonshine Dervishes, Kuckuck Records
• 1980: Shri Camel, CBS Masterworks M3519, para órgano electrónico solitario sintonizado en sólo la intonación y modificado por retraso digital
• 1983: Canciones para las Diez Voces de los Dos Profetas, para dos sintetizadores Profeta 5, Kuckuck Records
• 1984: Terry Riley: Cadenza en la noche, una colaboración con el Cuarteto de Kronos
• 1984: Terry Riley y Krishna Bhatt: Terry Riley y Krishna Bhatt Duo, una colaboración con Krishna Bhatt
• 1985: No Man's Land
• 1986: La cosecha de nuevo Albion, para el piano sintonizado en
• 1987: Cantando la luz de la visión, con Rova Saxophone Cuarteto en sólo intonación
• 1989: Salomé Bailes por la Paz, para el Cuarteto de Kronos
• 1995: En C – Concierto 25 aniversario, versión con Riley como uno de los cuatro vocalistas, grabado en vivo el 14 de enero de 1990, San Francisco, New Albion Records
• 1995: Lisbon Concert, concierto de piano solo, grabado en directo 16 de julio de 1995 Festival dos Capuchos, Teatro São Luis, Lisboa, Portugal., Nuevo Albion Records
• 1997: Tarde perezosa entre los cocodrilos, disco experimental grabado con el contrabassista Stefano Scodanibbio.
• 1998: Música de piano de John Adams y Terry Riley, interpretada por Gloria Cheng
• 1999: El libro de Abbeyozzud
• 2001: Conservatorio de Moscú Solo Piano Concert, grabación de una actuación en directo el 18 de abril de 2000
• 2001: Terry Riley: Requiem for Adam, con el homenaje de Riley al hijo de David Harrington realizado por el cuarteto de Kronos, y una improvisación de piano en solitario por Riley
• 2002: Anillos de sol para el Cuarteto de Kronos
• 2002: Atlantis Nath, edición firmada a mano de 1000 ejemplares
• 2004: El Cusp de la Magia, con el Cuarteto de Kronos, compuesto por su septuagésimo cumpleaños, un odo al rito de la víspera de verano
• 2008: Banana Humberto, concierto de piano con Paul Dresher Ensemble
• 2008: El último camello en París, funcionamiento de órgano eléctrico en directo en París, 1978
• 2010: Dos obras tempranas, las primeras grabaciones de dos de las primeras composiciones de Riley, realizadas por el Cuarteto Calder
• 2012: Aleph
• 2015: G Song, Cuarteto de Kronos, en honor de su ochenta cumpleaños
• 2019: El Trono del León, con la cantante Amelia Cuni, grabado en directo (Sri Moonshine Music, SMM008)

Filmografía

• 1970 – Corredor. Film by Standish Lawder.
• 1975 – Lifespan. Película de Alexander Whitelaw. Klaus Kinski, Tina Aumont e Hiram Keller. Soundtrack lanzado como Le secret de la vie en Francia, en Philips LP 9120 037 (1975).
• 1976 – Encrucijada. Cine de Bruce Conner.
• 1976 – Música con Botas en el Aether: Opera para la Televisión. Terry Riley. Producido y dirigido por Robert Ashley. Nueva York: Música encantadora.
• 1986 – Entre las notas... un retrato de Pandit Pran Nath, maestro músico indio. Producido por Otras Mentes, dirigido por William Farley.
• 1995 – Musical Outsiders: Un Legado Americano – Harry Partch, Lou Harrison y Terry Riley. Dirigida por Michael Blackwood.
• 2008 – "Un arco iris en el aire curvado" características en la banda sonora del juego Grand Theft Auto IV. Se puede encontrar al escuchar la estación de radio ficticia, "El Viaje".
• 2017 – Hochelaga, Land of Souls. Cine de François Girard.