Teoría cinematográfica

La teoría cinematográfica, teoría del cine o filmología es un conjunto de enfoques académicos dentro de la disciplina académica del cine o los estudios cinematográficos que comenzó en la década de 1920 al cuestionar los atributos formales esenciales de las películas; y que ahora proporciona marcos conceptuales para comprender la relación del cine con la realidad, las otras artes, los espectadores individuales y la sociedad en general. La teoría del cine no debe confundirse con la crítica cinematográfica general o la historia del cine, aunque estas tres disciplinas se interrelacionan.

Aunque algunas ramas de la teoría del cine se derivan de la lingüística y la teoría literaria, también se originaron y se superponen con la filosofía del cine.

Historia

Matter and Memory (1896), del filósofo francés Henri Bergson, anticipó el desarrollo de la teoría cinematográfica durante el nacimiento del cine a principios del siglo XX. Bergson comentó sobre la necesidad de nuevas formas de pensar sobre el movimiento y acuñó los términos "la imagen-movimiento" y "la imagen-tiempo". Sin embargo, en su ensayo de 1906 L'illusion cinématographique (en L'évolution créatrice; inglés: La ilusión cinematográfica) rechaza el cine como ejemplo de lo que tenía en mente. Sin embargo, décadas más tarde, en Cinéma I y Cinema II (1983-1985), el filósofo Gilles Deleuze tomó Materia y Memoriacomo base de su filosofía del cine y revisó los conceptos de Bergson combinándolos con la semiótica de Charles Sanders Peirce.

Las primeras teorías cinematográficas surgieron en la era del cine mudo y se ocupaban principalmente de definir los elementos cruciales del medio. Ricciotto Canudo fue uno de los primeros teóricos del cine italiano que vio el cine como "arte plástico en movimiento" y le dio al cine la etiqueta "el sexto arte", que luego cambió a "el séptimo arte". La teoría del cine evolucionó en gran medida a partir de las obras de directores como Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov y Dziga Vertov y de teóricos del cine como Rudolf Arnheim, Béla Balázs y Siegfried Kracauer.Estos pensadores enfatizaron cómo el cine difería de la realidad y cómo podría considerarse una forma de arte válida. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el crítico y teórico de cine francés André Bazin reaccionó en contra de este enfoque del cine, argumentando que la esencia del cine radica en su capacidad para reproducir mecánicamente la realidad, no en su diferencia con la realidad.

En las décadas de 1960 y 1970, la teoría del cine se instaló en la academia importando conceptos de disciplinas establecidas como el psicoanálisis, los estudios de género, la antropología, la teoría literaria, la semiótica y la lingüística, tal como lo propusieron académicos como Christian Metz. Sin embargo, no fue sino hasta finales de la década de 1980 o principios de la de 1990 que la teoría cinematográfica per se alcanzó mucha prominencia en las universidades estadounidenses al desplazar la teoría humanista y de autor prevaleciente que había dominado los estudios cinematográficos y que se había centrado en los elementos prácticos de la escritura, producción y edición de películas. y crítica

El erudito estadounidense David Bordwell se ha pronunciado en contra de muchos desarrollos destacados en la teoría del cine desde la década de 1970. Utiliza el término despectivo "teoría SLAB" para referirse a los estudios cinematográficos basados ​​en las ideas de Ferdinand de Saussure, Jacques Lacan, Louis Althusser y Roland Barthes. En cambio, Bordwell promueve lo que él describe como "neoformalismo" (un renacimiento de la teoría cinematográfica formalista).

Durante la década de 1990, la revolución digital en las tecnologías de la imagen ha influido en la teoría del cine de varias formas. Ha habido un nuevo enfoque en la capacidad de la película de celuloide para capturar una imagen "índica" de un momento en el tiempo por parte de teóricos como Mary Ann Doane, Philip Rosen y Laura Mulvey, quienes fueron informados por el psicoanálisis. Desde una perspectiva psicoanalítica, después de la noción lacaniana de "lo real", Slavoj Žižek ofreció nuevos aspectos de "la mirada" ampliamente utilizados en el análisis cinematográfico contemporáneo. A partir de la década de 1990, la teoría Matrixial de la artista y psicoanalista Bracha L. Ettinger revolucionó la teoría cinematográfica feminista. Su concepto The Matrixial Gaze,que ha establecido una mirada femenina y ha articulado sus diferencias con la mirada fálica y su relación con las especificidades y potencialidades femeninas y maternas de la "coemergencia", ofreciendo una crítica del psicoanálisis de Sigmund Freud y Jacques Lacan, se utiliza ampliamente en el análisis de películas de autoras, como Chantal Akerman, así como de autores masculinos, como Pedro Almodóvar. La mirada matricial ofrece a la mujer la posición de sujeto, no de objeto, de la mirada, mientras deconstruye la estructura del sujeto mismo, y ofrece un tiempo fronterizo, un espacio fronterizo y una posibilidad para la compasión y el testimonio. Las nociones de Ettinger articulan los vínculos entre estética, ética y trauma.Los escritores Tom Gunning, Miriam Hansen y Yuri Tsivian también han realizado una revisión histórica de las primeras proyecciones cinematográficas, las prácticas y los modos de audiencia.

En Critical Cinema: Beyond the Theory of Practice (2011), Clive Meyer sugiere que "el cine es una experiencia diferente a ver una película en casa o en una galería de arte", y aboga por que los teóricos del cine vuelvan a abordar la especificidad de los conceptos filosóficos. para el cine como un medio distinto de los demás.

Teorías específicas del cine.

• teoría del aparato
• Teoría del autor
• Teoría de la película cognitiva
• teoría feminista
• Estudios de género
• Teoría lingüística del cine.
• teoría marxista del cine
• Teoría psicoanalítica del cine.
• Extraña teoria
• teoría de Schreiber
• Teoría de la pantalla
• Teoría del cine estructuralista