Koto (instrumento)

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El koto (箏< /span>) es un instrumento japonés de cítara de medio tubo pulsado y el instrumento nacional de Japón. Se deriva del chino zheng y se, y similar al mongol yatga< /span>, el gayageum y ajaeng, el vietnamita đàn tranh, el kacapi y el kazajo jetigen. Los koto miden aproximadamente 180 centímetros (71 pulgadas) de largo y están hechos de madera de paulownia (Paulownia tomentosa, conocida como kiri). El tipo más común usa 13 cuerdas ensartadas sobre puentes móviles que se usan para afinar, piezas diferentes que posiblemente requieran una afinación diferente. Los koto de 17 cuerdas también son comunes y actúan como bajos en conjuntos. Las cuerdas de koto generalmente se puntean con tres dedos (tsume), que se usan en los tres primeros dedos de la mano derecha. mano.

Koto performance
13-estringed koto performance de la canción "Sakura Sakura"
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Nombres y tipos

El carácter de koto es 箏, aunque 琴. Sin embargo, 琴 (koto) es el término general para todos los instrumentos de cuerda en el Idioma japonés, incluidos instrumentos como kin no koto, sō no koto, yamato-goto, vagón, < i lang="ja-Latn">nanagen-kin, y así sucesivamente. Cuando se lee como pariente, indica el instrumento chino guqin. El término se usa hoy en día de la misma manera.

El término koto aparece en el Kojiki en referencia a un antiguo instrumento de cuerda en este uso. Eventualmente se crearon variaciones del instrumento, y eventualmente algunas de ellas se convertirían en las variaciones estándar para el koto moderno. Los cuatro tipos de koto (gakuso, chikuso, zokuso, tagenso) fueron creados por diferentes subculturas, pero también adaptado para cambiar el estilo de juego.

Historia

El antepasado del koto fue el guzheng chino. Se introdujo por primera vez en Japón desde China en los siglos VII y VIII. La primera versión conocida tenía cinco cuerdas, que eventualmente aumentaron a siete cuerdas. El koto japonés pertenece a la familia de cítaras asiáticas que también comprende el chino zheng (ancestral a las otras cítaras en la familia), el coreano gayageum y el vietnamita đàn tranh. Esta variedad de instrumentos venía en dos formas básicas, una cítara que tenía puentes y una cítara sin puentes.

Una representación de 1878 por Settei Hasegawa de una mujer jugando el koto

Cuando el koto se importó por primera vez a Japón, la palabra nativa koto era un término genérico para todos y cada uno de los instrumentos de cuerda japoneses. A medida que crecía el número de diferentes instrumentos de cuerda en Japón, la definición básica de koto no podía describir la amplia variedad de estos instrumentos, por lo que los significados cambiaron. El azumagoto o yamatogoto se llamaba el vagón, el kin no koto se llamaba kin, y la sau no koto (sau siendo una pronunciación más antigua de 箏) se llamaba sō o koto.

El koto moderno tiene su origen en la gakusō utilizada en la música de la corte japonesa (gagaku). Era un instrumento popular entre los ricos; el instrumento fue considerado romántico. Algunos registros literarios e históricos indican que las piezas solistas para koto existieron siglos antes de sōkyoku, la música del solo Se estableció el género koto. Según la literatura japonesa, el koto se usó como imágenes y otros significados musicales adicionales. En una parte de La historia de Genji, el personaje principal se enamora profundamente de una mujer misteriosa a la que nunca había visto antes, después de escucharla tocar el koto desde la distancia.

El koto de la chikuso se hizo para la Tsukushigato, originalmente pensada solo para ciegos. A las mujeres se les prohibía tocar el instrumento en el mundo profesional, ni se les permitía enseñarlo. Cuando se relevaron estas estrictas reglas, las mujeres comenzaron a tocar el koto, con la excepción del chikuso, ya que su diseño para ciegos provocó un declive en el uso; otro koto demostró ser más útil. Las dos variedades principales de koto que todavía se usan en la actualidad son gakuso y zokuso. Estos dos se han mantenido relativamente iguales, con la excepción de las innovaciones materiales como el uso de plástico, así como el material moderno para las cuerdas. El tagenso es la última incorporación a la familia koto, que apareció en el siglo XIX. Fue creado a propósito para ampliar el rango del instrumento y avanzar en el estilo de juego. Estos fueron hechos con 17, 21 y 31 cuerdas.

Quizás la influencia más importante en el desarrollo del koto fue Yatsuhashi Kengyo (1614–1685). Yatsuhashi era un talentoso músico ciego de Kioto que amplió enormemente la selección limitada de solo seis canciones tradicionales de koto a un nuevo estilo de música de koto al que llamó kumi uta. Yatsuhashi cambió las afinaciones tsukushi goto, que estaban basadas en las afinaciones gagaku formas de afinación; y con este cambio nació un nuevo estilo de koto. Yatsuhashi ahora es conocido como el "padre del Koto moderno".

Una menor influencia en la evolución del koto se encuentra en la inspiración de una mujer llamada Keiko Nosaka. Nosaka (un músico que ganó el Gran Premio de Música del Ministerio de Cultura de Japón en 2002), se sintió confinado al tocar un koto con solo 13 cuerdas y creó nuevas versiones del instrumento con 20 cuerdas o más.

Fumie Hihara jugando un koto de 13 cuerdas

Los desarrollos japoneses en cítaras sin puente incluyen el koto de una cuerda (ichigenkin) y el de dos cuerdas koto (nigenkin o yakumo goto). Alrededor de la década de 1920, Goro Morita creó una nueva versión del koto de dos cuerdas. En este koto, uno presionaría los botones sobre las cuerdas de metal como el autoarpa occidental. Fue nombrado taishōgoto después del período Taishō.

Al comienzo del periodo Meiji (1868–1912), se introdujo la música occidental en Japón. Se considera que Michio Miyagi (1894–1956), un compositor, innovador e intérprete ciego, fue el primer compositor japonés en combinar música occidental y música koto tradicional. Se considera en gran medida que Miyagi es responsable de mantener vivo el koto cuando las artes tradicionales japonesas estaban siendo olvidadas y reemplazadas por la occidentalización. Escribió más de 300 obras nuevas para el instrumento antes de su muerte en un accidente de tren a la edad de 62 años. También inventó el popular koto bajo de 17 cuerdas, creó nuevas técnicas de ejecución, formas tradicionales avanzadas y, lo que es más importante, aumentó el koto'.;s popularidad. Actuó en el extranjero y en 1928 su pieza para koto y shakuhachi, Haru no Umi ("Spring Sea") ha sido transcrita para numerosos instrumentos. Incluso se toca Haru no Umi para dar la bienvenida a cada Año Nuevo en Japón.

Desde la época de Miyagi, muchos compositores, como Kimio Eto (1924–2012), Tadao Sawai (1937–1997) han escrito e interpretado obras que continúan avanzando en el instrumento. La viuda de Sawai, Kazue Sawai, quien de niña fue la discípula favorita de Miyagi, ha sido la mayor fuerza impulsora detrás de la internacionalización y modernización del koto. Su arreglo del dúo de piano preparado por el compositor John Cage 'Three Dances' para cuatro bajos preparados, el koto fue un hito en la era moderna de la música koto.

Durante unos 150 años después de la Restauración Meiji, los japoneses eludieron sus ideales aislacionistas y comenzaron a abrazar abiertamente las influencias estadounidenses y europeas, la explicación más probable de por qué el koto ha adquirido muchas variaciones diferentes de sí mismo.

Construcción

Detalle de koto

Un koto suele estar hecho de madera de paulownia (conocida como kiri), aunque el tratamiento del la madera varía enormemente entre los artesanos. Un koto puede o no estar adornado. Los adornos incluyen incrustaciones de marfil y ébano, caparazón de tortuga, figuras de metal, etc. La madera también está cortada en dos patrones, itame (también llamado mokume), que tiene un patrón de remolino o línea recta masame. El patrón de líneas rectas es más fácil de fabricar, por lo que el remolino eleva el costo de producción y, por lo tanto, se reserva para modelos decorativos y elegantes.

El cuerpo de un koto tradicional está hecho de madera de paulownia. Cada pieza del instrumento tiene un significado cultural, especialmente porque el koto es el instrumento nacional. La madera se seca y se corta en medidas precisas. El tamaño de la caja de resonancia en un koto moderno estándar se ha mantenido en aproximadamente 182 centímetros (72 pulgadas), mientras que en el pasado oscilaba entre 152 y 194 centímetros (60 y 76 pulgadas).

Los puentes (ji) solían estar hechos de marfil, pero hoy en día suelen estar hechos de plástico y ocasionalmente de madera. Uno puede alterar el tono de una cuerda manipulando o moviendo el puente. Para algunas notas muy bajas se fabrican puentes pequeños, así como puentes especiales con tres alturas diferentes, según la necesidad de la afinación. Cuando un pequeño puente no está disponible para algunas notas muy bajas, algunos jugadores pueden, como medida de emergencia, usar un puente al revés, aunque esto es inestable y no es lo ideal. Se sabe que los puentes se rompen durante la ejecución, y con algunos instrumentos más antiguos que tienen la superficie donde descansan los puentes desgastada debido al uso intensivo, los puentes pueden caerse durante la ejecución, especialmente al presionar las cuerdas. Por supuesto, se venden varios tipos de materiales de parche para rellenar los agujeros que hacen que las patas de un puente descansen sobre un área inestable. Aproximadamente 6 pies (1,8 m) de largo y 1 pie (0,30 m) de ancho, el koto se coloca tradicionalmente en el suelo frente al jugador, que se arrodilla.

Ji (puente)

Las cuerdas están hechas de una variedad de materiales. Varios tipos de cuerdas de plástico son populares. Todavía se fabrican cuerdas de seda, típicamente de color amarillo, a pesar de su precio más alto y menor durabilidad que las cuerdas modernas; algunos músicos las prefieren, percibiendo una diferencia en la calidad del sonido con respecto a las cuerdas modernas. Las cuerdas se atan con medio nudo a un rollo de papel o cartón, del tamaño de una colilla de cigarrillo, se pasan por los orificios de la cabeza del koto, se pasan por los orificios de la parte posterior, se aprietan y se atan con una cuerda especial. nudo. Las cuerdas se pueden apretar con una máquina especial, pero a menudo se aprietan a mano y luego se atan. Se puede tensar tirando de la cuerda por detrás, o sentándose al lado del koto, aunque este último es mucho más duro y requiere mucha fuerza en los brazos. Algunos instrumentos pueden tener clavijas de afinación (como un piano) instaladas para facilitar la afinación.

La makura ito, el hilo de seda utilizado en el instrumento, es una parte fundamental de su construcción. Esta característica no se vio en los instrumentos especulados de estilo noble porque usaron una tensión más suya y valoraron la naturaleza relicta de sus instrumentos. Los plebeyos hicieron todas las innovaciones que hicieron del koto no solo un instrumento robusto, sino más hábil sónicamente. El makura ito se usaba en papel, por lo que la seda fina abundaba en Japón. A principios del siglo XIX, un marfil llamado makura zuno se convirtió en el estándar para el koto.

Para cada parte del koto, hay un nombre tradicional que conecta con la opinión de que el cuerpo de un koto se parece al de un dragón. Por lo tanto, la parte superior se llama "caparazón de dragón" (竜甲, ryūkō), mientras que el la parte inferior se llama "estómago de dragón" ( 竜腹, ryūfuku). Un extremo del koto, que se destaca por la cubierta de tela colorida removible, se conoce como la 'cabeza de dragón' (竜頭, ryūzu), que consta de partes como los "cuernos de dragón" ( 竜角, ryūkaku) – la silla del puente o el makurazono (枕角) – "lengua de dragón"< span style="font-weight: normal"> (竜舌, ryūzetsu) , "ojos de dragón" ( 竜眼, ryūgan, los agujeros para las cuerdas) y "frente de dragón" (竜額, ryūgaku): el espacio sobre el makurazuno. El otro extremo del koto se llama "cola de dragón" (竜尾, ryūbi); la tuerca de cuerda se llama "cuerno de nube" (雲角< /span>, unkaku).

Koto hoy

Koto concierto en Himejijo kangetsukai en 2009
Michiyo Yagi tocando un koto de 21 cuerdas

La influencia de la música pop occidental ha hecho que el koto sea menos prominente en Japón, aunque todavía se está desarrollando como instrumento. El bajo de 17 cuerdas koto (jūshichi-gen) se ha vuelto más prominente a lo largo de los años desde su desarrollo. de Michio Miyagi. También hay koto de 20, 21 y 25 cuerdas. Se están escribiendo obras para koto de 20 y 25 cuerdas y koto bajo de 17 cuerdas. Reiko Obata también ha hecho que el koto sea accesible para los lectores de música occidental con la publicación de dos libros para solos de koto usando notación occidental. La generación actual de músicos de koto, como los artistas estadounidenses Reiko Obata y Miya Masaoka, el maestro japonés Kazue Sawai y Michiyo Yagi, están encontrando un lugar para el koto en el jazz actual, la música experimental e incluso la música pop. Los miembros de la banda Rin' son músicos de koto de 17 cuerdas populares en la escena musical moderna.

June Kuramoto del grupo de jazz fusión Hiroshima fue uno de los primeros intérpretes de koto en popularizar el koto en un estilo de fusión no tradicional. Reiko Obata, fundadora de East West Jazz, fue la primera en realizar y grabar un álbum de estándares de jazz con el koto. Obata también produjo el primer DVD instructivo de koto en inglés, titulado "You Can Play Koto". Obata es uno de los pocos intérpretes de koto que ha realizado conciertos con orquestas de los Estados Unidos, y lo ha hecho en múltiples ocasiones, incluso con la Orquesta Nova para la KPBS de San Diego en 2010.

Otros artistas solistas fuera de Japón incluyen a la galardonada artista Elizabeth Falconer, quien también estudió durante una década en la Escuela Sawai Koto en Tokio, y Linda Kako Caplan, canadiense daishihan (gran maestro) y miembro de la escuela Chikushi Koto de Fukuoka durante más de dos décadas. Otro discípulo de Sawai, Masayo Ishigure, dirige una escuela en la ciudad de Nueva York. Yukiko Matsuyama lidera su banda KotoYuki en Los Ángeles. Sus composiciones mezclan los timbres de la música mundial con su cultura nativa japonesa. Actuó en el álbum ganador del Grammy Miho: Journey to the Mountain (2010) de Paul Winter Consort, obteniendo una exposición adicional al público occidental para el instrumento. En noviembre de 2011, las audiencias de todo el mundo estuvieron más expuestas al koto cuando actuó con Shakira en los Premios Grammy Latinos.

En marzo de 2010, el koto recibió una amplia atención internacional cuando un video vinculado por la banda de hard rock ganadora del premio Grammy Tool en su sitio web se convirtió en un éxito viral. El video mostraba al conjunto de Tokio Soemon interpretando el arreglo del miembro Brett Larner de la canción de Tool "Lateralus" para seis bajos y dos bajos koto. Larner había tocado previamente koto con John Fahey, Jim O'Rourke y miembros de grupos de indie rock como Camper Van Beethoven, Deerhoof, Jackie O Motherfucker y Mr. Bungle.

En la música pop y rock más antigua, David Bowie usó un koto en la pieza instrumental "Moss Garden" en su álbum "Heroes" (1977). El multiinstrumentista, fundador y exguitarrista de The Rolling Stones Brian Jones tocó el koto en la canción "Take It Or Leave It" en el álbum Aftermath (1966).

Paul Gilbert, un popular virtuoso de la guitarra, grabó a su esposa Emi tocando el koto en su canción "Koto Girl" del álbum Alligator Farm (2000). La banda de rock Kagrra es bien conocida por utilizar instrumentos musicales japoneses tradicionales en muchas de sus canciones, por ejemplo "Utakata"< /i> (うたかた)< /span>, una canción en la que el koto tiene un lugar destacado. Winston Tong, el cantante de Tuxedomoon, lo usa en su canción de 15 minutos "The Hunger" de su álbum debut en solitario Theoretically Chinese (1985).

La banda de rock Queen usó un koto (de juguete) en "The Prophet's Song" en su álbum de 1975 A Night at the Opera. El exguitarrista de Genesis, Steve Hackett, usó un koto en la canción instrumental "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere" del álbum Spectral Mornings (1979), y el teclista de Genesis, Tony Banks, muestreó un koto usando un teclado Emulator para la canción de la banda 'Mama'. Un koto interpretado por Hazel Payne aparece en la versión en inglés de 1981 de A Taste of Honey de la canción japonesa 'Sukiyaki'. Un koto sintetizado aparece en su versión de The Miracles' 'Probaré algo nuevo'. Steve Howe usó un koto en la pausa instrumental del sencillo de Asia "Heat of the Moment", de su álbum homónimo de 1982. Howe también tocó un koto en la canción de Yes 'It Will Be a Good Day (The River)', del álbum de 1999 The Ladder.

Dra. El álbum 2001 de Dre de 1999 destaca un koto sintetizado en dos de sus pistas, "Still D.R.E." y "El mensaje". Una versión acústica de 2020 de 'La batalla de Evermore' de Led Zeppelin por PianoRock hazaña. Dean McNeill también destaca un koto sintetizado.

Grabaciones