Telerrealidad

La telerrealidad es un género de programación televisiva que documenta situaciones de la vida real supuestamente sin guión, a menudo protagonizadas por personas desconocidas en lugar de actores profesionales. La telerrealidad surgió como un género distinto a principios de la década de 1990 con programas como The Real World, y luego alcanzó prominencia a principios de la década de 2000 con el éxito de la serie Survivor, Idols y Big Brother, todos los cuales se convirtieron en franquicias globales. Los programas de telerrealidad tienden a intercalarse con "confesionarios", segmentos breves de entrevistas en los que los miembros del elenco reflexionan sobre los eventos que se muestran en la pantalla o brindan contexto para ellos; esto se ve más comúnmente en la televisión de realidad estadounidense. Los reality shows basados en competencias suelen presentar la eliminación gradual de los participantes, ya sea por un panel de jueces, por la audiencia del programa o por los propios concursantes.

Los documentales, las noticias de televisión, la televisión deportiva, los programas de entrevistas y los programas de juegos tradicionales generalmente no se clasifican como programas de telerrealidad. Algunos géneros de programación televisiva anteriores al auge de los reality shows han sido clasificados retroactivamente como reality shows, incluidos los programas de cámara oculta, los programas de búsqueda de talentos, las series documentales sobre la gente común, los programas de juegos de alto concepto, los programas de mejoras para el hogar y los programas judiciales que presentan situaciones reales. -Casos y problemas de la vida.

La televisión de realidad se ha enfrentado a importantes críticas desde su aumento en popularidad. Los críticos argumentan que los programas de telerrealidad no reflejan con precisión la realidad, tanto de manera implícita (los participantes se colocan en situaciones artificiales) como engañosa (edición engañosa, participantes que reciben capacitación sobre el comportamiento, historias generadas con anticipación, escenas escenificadas). Algunos programas han sido acusados de manipular al favorito o al desvalido para ganar. Otras críticas a los reality shows de televisión incluyen que están destinados a humillar o explotar a los participantes; que hacen estrellas de personas sin talento indignas de fama, figuras infames o ambas; y que exaltan la vulgaridad.

Historia

Los formatos de televisión que retratan a personas comunes en situaciones sin guión son casi tan antiguos como el propio medio televisivo. La Cámara sincera del productor y presentador Allen Funt, en la que personas desprevenidas se enfrentan a situaciones divertidas e inusuales y se filman con cámaras ocultas, se emitió por primera vez en 1948. En el siglo XXI, la serie suele considerado un prototipo de programación de telerrealidad.

Décadas de 1940 y 1950

Los precedentes de la televisión que mostraban a personas en situaciones sin guión comenzaron a fines de la década de 1940. Queen for a Day (1945–1964) fue un ejemplo temprano de televisión basada en la realidad. El programa de televisión de 1946 Cash and Carry a veces presentaba a los concursantes realizando acrobacias. Debutando en 1948, el programa de cámara oculta de Allen Funt Candid Camera (basado en su anterior programa de radio de 1947, Candid Microphone) transmitía a personas comunes y corrientes desprevenidas que reaccionaban a las bromas. En 1948, los programas de búsqueda de talentos, como Ted Mack's Original Amateur Hour y Arthur Godfrey's Talent Scouts, presentaban competidores aficionados y votaciones del público. En la década de 1950, los programas de juegos Beat the Clock y Truth or Consequences involucraban a los concursantes en extravagantes competencias, acrobacias y bromas pesadas. Confession fue un programa policial y policial que se emitió desde junio de 1958 hasta enero de 1959, con el entrevistador Jack Wyatt interrogando a criminales de diversos orígenes. La serie de radio Nightwatch (1951-1955) grabó en cinta las actividades diarias de los agentes de policía de Culver City, California. La serie Tú lo pediste (1950-1959) incorporó la participación de la audiencia al basar los episodios en solicitudes enviadas por postal de los espectadores.

Décadas de 1960 y 1970

Emitido por primera vez en el Reino Unido en 1964, el documental de Granada Television Seven Up! transmitió entrevistas con una docena de niños normales de 7 años de una amplia muestra representativa de la sociedad y preguntó acerca de sus reacciones. a la vida cotidiana. Cada siete años, el cineasta creaba una nueva película que documentaba la vida de las mismas personas durante el período intermedio. Titulado Up Series, los episodios incluyeron '7 Plus Seven', '21 Up', etc.; todavía está en curso. El programa se estructuró como una serie de entrevistas sin ningún elemento de la trama. En virtud de la atención prestada a los participantes, efectivamente convirtió a la gente común en una especie de celebridad, especialmente después de convertirse en adultos.

La serie The American Sportsman, que se transmitió entre 1965 y 1986 en ABC en los Estados Unidos, generalmente presentaba a una o más celebridades, y a veces a sus familiares, acompañadas por un equipo de cámaras en una aventura al aire libre, como la caza, la pesca, el senderismo, el buceo, la escalada en roca, la fotografía de vida silvestre, la equitación, la conducción de autos de carrera y similares, con la mayor parte de la acción y el diálogo resultantes sin guión, a excepción de la narración.

En la película Chelsea Girls de Direct Cinema de 1966, Andy Warhol filmó a varios conocidos sin dirección dada. La Radio Times Guide to Film 2007 dijo que la película era "culpable de los reality shows".

La familia Loud, sujetos de la serie PBS pionera Una familia americana. Durante el rodaje, los padres decidieron divorciarse y el hijo Lance (a la izquierda) salió como gay.

La serie de PBS de 1973 de 12 partes An American Family mostraba a una familia nuclear (filmada en 1971) pasando por un divorcio; a diferencia de muchos reality shows posteriores, era más o menos documental en propósito y estilo. En 1974, se realizó en el Reino Unido un programa equivalente, The Family, siguiendo a la familia Wilkins de clase trabajadora de Reading. Otros precursores de la televisión de realidad moderna fueron las producciones de la década de 1970 de Chuck Barris: The Dating Game, The Newlywed Game y The Gong Show, todas ellas que presentaba participantes que estaban ansiosos por sacrificar parte de su privacidad y dignidad en una competencia televisada.

La serie de la BBC de 1976-1980 The Big Time presentó a un aficionado diferente en algún campo (cocina, comedia, fútbol, etc.) tratando de tener éxito profesional en ese campo, con la ayuda de expertos notables. A la serie de 15 episodios se le atribuye el inicio de la carrera de Sheena Easton, quien fue seleccionada para aparecer en el episodio que muestra a una aspirante a cantante pop que intenta ingresar al negocio de la música.

En 1978, Living in the Past tenía aficionados que participaban en una recreación de la vida en un pueblo inglés de la Edad del Hierro.

Décadas de 1980 y 1990

El productor George Schlatter aprovechó la llegada de las cintas de video para crear Real People, un éxito sorpresa para NBC, y estuvo al aire entre 1979 y 1984. El éxito de Real People ABC lo copió rápidamente con Eso es increíble, un programa de acrobacias producido por Alan Landsburg y copresentado por Fran Tarkenton; La entrada de CBS en el género fue Esa es mi línea, una serie presentada por Bob Barker. La serie canadiense Thrill of a Lifetime, un reality show lleno de fantasías, se desarrolló originalmente de 1982 a 1988. Se revivió de 2001 a 2003. En 1985, el director de fotografía submarino Al Giddings se asoció con la ex Miss Universo Shawn Weatherly en la serie de NBC Oceanquest, que relata las aventuras de buceo de Weatherly en varios lugares exóticos. Weatherly fue nominado a un premio Emmy por logros destacados en programación informativa. COPS, que se emitió por primera vez en la primavera de 1989 en Fox y se desarrolló debido a la necesidad de una nueva programación durante la huelga del Sindicato de Escritores de Estados Unidos de 1988, mostraba a los policías de servicio deteniendo a los delincuentes. Introdujo el aspecto de la videocámara y la sensación de cinéma vérité de gran parte de los reality shows posteriores. El documental de televisión de 1991 sobre los "estudiantes de secundaria estadounidenses típicos", Yearbook, se centró en los estudiantes de último año que asistían a la escuela secundaria Glenbard West, en Glen Ellyn, Illinois, y se transmitió en horario de máxima audiencia en Fox.

La serie Nummer 28, que se emitió en la televisión holandesa en 1991, originó el concepto de reunir a extraños en un entorno limitado durante un período de tiempo prolongado y grabar el drama que siguió. Nummer 28 también fue pionera en muchas de las convenciones estilísticas que desde entonces se han convertido en estándar en los reality shows de televisión, incluido el uso extensivo de bandas sonoras y la intercalación de eventos en la pantalla con "confesionarios& posteriores a los hechos. #34; grabado por miembros del elenco, que sirven como narración. Un año después, el mismo concepto fue utilizado por MTV en su nueva serie The Real World. El creador de Nummer 28, Erik Latour, ha afirmado durante mucho tiempo que The Real World se inspiró directamente en su programa. Pero los productores de The Real World han dicho que su inspiración directa fue An American Family. Según el comentarista de televisión Charlie Brooker, este tipo de televisión de realidad fue posible gracias a la llegada de los sistemas de edición de video no lineales basados en computadora (como los producidos por Avid Technology) en 1989. Estos sistemas facilitaron la edición rápida de horas de video. material de archivo en una forma utilizable, algo que había sido muy difícil de hacer antes (la película, que era fácil de editar, era demasiado costosa para filmar suficientes horas de manera regular).

Sylvania Waters (1992) fue un programa australiano que representaba a una familia, similar en concepto a An American Family.

El caso de asesinato de O. J. Simpson en 1994-1995, durante el cual la cadena de televisión en vivo siguió al sospechoso Simpson durante 90 minutos mientras la policía lo perseguía, ha sido descrito como un momento fundamental en los reality shows. Las cadenas interrumpieron su programación televisiva regular durante meses para la cobertura del juicio y eventos relacionados. Debido al estatus de Simpson como atleta de élite y celebridad, la naturaleza brutal de los asesinatos y cuestiones de raza y clase en la cultura de las celebridades de Los Ángeles, el sensacional caso dominó los índices de audiencia y la conversación pública.

Muchas estrellas de la telerrealidad de las décadas de 2000 y 2010 tienen conexiones directas o indirectas con personas involucradas en el caso, sobre todo Kim Kardashian, hija del abogado defensor Robert Kardashian, y varios de sus familiares y asociados.

La serie Expedition Robinson, creada por el productor de televisión Charlie Parsons, que se emitió por primera vez en 1997 en Suecia (y luego se produjo en una gran cantidad de otros países como Survivor), añadió a la plantilla Nummer 28/Real World la idea de competición y eliminación. Los miembros del elenco o los concursantes lucharon entre sí y fueron eliminados del programa hasta que solo quedó un ganador (estos programas ahora a veces se denominan programas de eliminación). Changing Rooms, un programa que comenzó en 1996, mostraba parejas redecorando las casas de los demás, y fue el primer reality show con un tema de superación personal o cambio de imagen. El reality show de citas Streetmate se estrenó en el Reino Unido en 1998. Originalmente creado por Gabe Sachs como Street Match, fue un fracaso en los Estados Unidos. Pero el programa fue renovado en el Reino Unido por Tiger Aspect Productions y se convirtió en un éxito de culto. El equipo de producción de la serie original creó posteriormente los populares reality shows Strictly Come Dancing, Location, Location, Location y el renovado MasterChef, entre otros. otros. Las décadas de 1980 y 1990 también fueron una época en la que los programas de entrevistas de los tabloides se hicieron más populares. Muchos de estos presentaban los mismos tipos de invitados inusuales o disfuncionales que luego se volverían populares como miembros del elenco de programas de telerrealidad.

Años 2000

La televisión de realidad se volvió mundialmente popular a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, con los éxitos de las franquicias Big Brother y Survivor/Expedition Robinson. En los Estados Unidos, los programas de telerrealidad sufrieron una disminución temporal en la audiencia en 2001, lo que llevó a algunos columnistas de la industria del entretenimiento a especular que el género era una moda pasajera que había seguido su curso. Los programas de telerrealidad que sufrieron bajos índices de audiencia incluyeron The Amazing Race (aunque el programa se ha recuperado desde entonces y está en su 32.ª edición), Lost (no relacionado con el drama en serie más conocido del mismo nombre) y The Mole (que tuvo éxito en otros países). Pero los programas de fortaleza Survivor y American Idol continuaron prosperando: ambos superaron las calificaciones de televisión promedio de la temporada de EE. UU. en la década de 2000. Survivor lideró los índices de audiencia en 2001–02, y Idol tiene la mayor permanencia en el puesto número 1 en los índices de audiencia de la televisión estadounidense, dominando todos los demás programas de horario estelar y otros programas de televisión. serie en los recuentos generales de audiencia durante ocho años consecutivos, desde las temporadas de televisión 2003-2004 hasta 2010-2011.

Dutch media tycoon John de Mol Jr., que creó la realidad de las franquicias televisivas Gran Hermano, Factor de miedo y La voz, entre otros

A nivel internacional, varios programas creados a finales de los años 90 y 2000 han tenido un gran éxito mundial. Las franquicias de telerrealidad creadas durante ese tiempo que han tenido más de 30 adaptaciones internacionales incluyen las franquicias de competencia de canto Idols, Star Academy y The X Factor, otras franquicias de competición Survivor/Expedition Robinson, Big Brother, The Biggest Loser, Come Dine with Me, Got Talent, Top Model, MasterChef, Project Runway y Bailando con las estrellas, y la franquicia de inversión Dragons' Guarida. Varios "programas de juegos de realidad" del mismo período han tenido un éxito aún mayor, incluidos Deal or No Deal, ¿Quién quiere ser millonario? y El eslabón más débil, con más de 50 adaptaciones internacionales cada uno. (Todas menos cuatro de estas franquicias, Top Model, Project Runway, The Biggest Loser y Dragons' Den, fueron creados por productores británicos o por la productora holandesa Endemol. Aunque Dragons' Den se originó en Japón, la mayoría de sus adaptaciones se basan en la versión británica). Indian Idol fue el programa de televisión más popular durante sus primeras seis temporadas.

Durante la década de 2000, varias cadenas de cable, incluidas Bravo, A&E, E!, TLC, History, VH1 y MTV, cambiaron su programación para presentar principalmente series de telerrealidad. Además, en esa época se iniciaron tres canales de cable que se dedicaron exclusivamente a la televisión de realidad: Fox Reality en los Estados Unidos, que operó de 2005 a 2010; Global Reality Channel en Canadá, que duró dos años de 2010 a 2012; y CBS Reality (anteriormente conocido como Reality TV y luego Zone Reality) en Europa, Medio Oriente y África, que se ha desarrollado desde 1999 hasta el presente.

Durante la primera parte de la década de 2000, los ejecutivos de la cadena expresaron su preocupación de que la programación de telerrealidad fuera limitada en su atractivo para la reedición y distribución de DVD. Pero los DVD para programas de telerrealidad se vendieron rápidamente; Laguna Beach: The Real Orange County, The Amazing Race, Project Runway y America's Next Top Model todos clasificados entre los mejores DVD vendidos en Amazon.com. A mediados de la década de 2000, los DVD de The Simple Life superaron a programas con guión como The O.C. y Desperate Housewives. La sindicación, sin embargo, ha sido problemática; programas como Fear Factor, COPS y Wife Swap, en los que cada episodio es independiente, se pueden reproducir con bastante facilidad, pero por lo general solo en televisión por cable o durante el día (COPS y America's Funniest Home Videos son excepciones). Las competiciones de toda la temporada, como The Amazing Race, Survivor y America's Next Top Model generalmente funcionan peor y deben volver a ejecutarse en maratones para atraer a los espectadores necesarios para que valga la pena. (Incluso en estos casos, no siempre tiene éxito: las primeras diez temporadas de Dancing with the Stars fueron retomadas por GSN en 2012 y se transmitieron en formato de maratón, pero atrajeron poca audiencia y tuvieron muy poca audiencia. calificaciones). Otra opción es crear documentales en torno a series, incluyendo entrevistas extendidas con los participantes y tomas descartadas no vistas en las transmisiones originales; la serie sindicada American Idol Rewind es un ejemplo de esta estrategia.

COPS ha tenido un gran éxito en distribución, ventas de respuesta directa y DVD. Un elemento básico de Fox desde 1989, COPS, a partir de 2013 (cuando se trasladó al canal de cable Spike), sobrevivió a todos los programas policiales con guión de la competencia. Otra serie que tuvo un gran éxito es Cheaters, que se transmite desde el año 2000 en los EE. UU. y se distribuye en más de 100 países en todo el mundo. En 2001, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión agregó el género de telerrealidad a los Premios Emmy en la categoría de Programa de Realidad Sobresaliente. En 2003, para diferenciar mejor entre la competencia y los programas de realidad informativa, se agregó una segunda categoría, Programa de competencia de realidad excepcional. En 2008, se agregó una tercera categoría, Anfitrión Destacado de un Programa Reality o Reality-Competition. En 2007 apareció la serie web The Next Internet Millionaire; era un programa de competencia basado en parte en The Apprentice, y fue anunciado como el primer reality show de Internet del mundo.

2010

Duncan Laurence, que compitió en la quinta temporada de concursos de canto La Voz de Holanda en 2014, con el trofeo para ganar el concurso Eurovision Song 2019.

La Voz, una franquicia de competencia de canto creada por John de Mol que comenzó en 2010, sigue siendo la franquicia de telerrealidad de gran éxito más nueva, con casi 50 adaptaciones internacionales. The Tester (2010-2012) fue el primer programa de telerrealidad transmitido a través de una consola de videojuegos.

Para 2012, muchas de las franquicias de programas de telerrealidad de larga duración en los Estados Unidos, como American Idol, Dancing with the Stars y The Bachelor , había comenzado a ver calificaciones decrecientes. Sin embargo, la televisión de realidad en su conjunto permaneció duradera en los EE. UU., con cientos de programas en muchos canales. En 2012, el blog Vulture de la revista New York publicó un diagrama de Venn humorístico que mostraba temas populares en los reality shows estadounidenses que se estaban ejecutando en ese momento, incluidos programas ambientados en los estados de Alaska de EE. UU., Luisiana y Texas, programas sobre pasteles, bodas y casas de empeño, y programas, generalmente basados en competencias, cuyo título incluye la palabra "Guerras".

Duck Dynasty (2012-2017), que se centró en la familia Robertson que fundó Duck Commander, en 2013 se convirtió en la serie de telerrealidad más popular en la historia de la televisión por cable de EE. UU. El estreno de su cuarta temporada fue visto por casi 12 millones de espectadores en los Estados Unidos, la mayoría de los cuales se encontraban en los mercados rurales. Su participación de audiencia rural se ubicó en los años 30, un número extremadamente alto para cualquier serie, transmisión o cable.

En 2014, Entertainment Weekly y Variety volvieron a notar un estancamiento en los programas de telerrealidad' índices de audiencia en los EE. UU., que atribuyeron a 'Los rendimientos decrecientes del mar de uniformidad de la realidad de la televisión por cable'. Señalaron que varias redes que presentaban programas de telerrealidad, incluidas Bravo y E!, estaban lanzando sus primeros programas con guión, y otras, incluida AMC, estaban abandonando los planes para lanzar más programas de telerrealidad; aunque aclararon que el género en su conjunto 'no va a ninguna parte'. Las calificaciones y las ganancias de los reality shows continuaron disminuyendo a fines de la década de 2010.

El concurso de música de Corea del Sur King of Mask Singer surgió en 2015, en el que aparecen celebridades actuando bajo seudónimos y ocultos por una máscara. Cada concursante compitió contra el campeón titular que regresa (el "rey de la máscara"), y el perdedor fue eliminado y obligado a revelar su identidad. El formato se exportó primero a otros países asiáticos, como Tailandia; En 2017, el productor de televisión Craig Plestis adquirió los derechos estadounidenses del formato y vendió una versión estadounidense renovada, The Masked Singer, a Fox, que se estrenó en enero de 2019. The Masked Singer se convirtió en uno de los miembros de Fox. Los estrenos más grandes desde 2019, y fue el programa que no pertenece a la NFL con la calificación más alta y la tercera serie con la calificación más alta en general de 2018-19 (empatado con la comedia de situación The Big Bang Theory ) y 2019-20. estaciones. En un intento de aprovechar la popularidad de The Masked Singer, Fox posteriormente siguió con otras competencias de telerrealidad y programas de juegos basados en misterios, como Game of Talents, y otro programa de Corea del Sur. formato en Puedo ver tu voz.

Años 2020

El desarrollo de la televisión en todos los géneros se vio afectado en 2020 por la pandemia de COVID-19, que obligó a muchas series de competencia de telerrealidad a suspender la producción (y en algunos casos a reducir una competencia que ya estaba en curso, como las versiones canadiense y malayalam de Gran Hermano), hasta el momento en que la producción pueda reiniciarse con los protocolos de salud y seguridad apropiados aprobados por las autoridades locales. Debido a sus tiempos de respuesta más rápidos, las cadenas de EE. UU. utilizaron series de telerrealidad y otro contenido sin guión (incluidos los retrasados de sus programas de verano) para llenar los vacíos en sus horarios mientras se reanudaba la producción de programación con guión.

Subgéneros

Ha habido varios intentos de clasificar los reality shows de televisión en diferentes subgéneros:

• Un estudio de 2006 propuso seis subgenres: romance, crimen, información, realidad-drama, competencia o juego, y talento.
• Un estudio de 2007 propuso cinco subgenres: infotainment, docusoap, estilo de vida, reality shows y programas de experimento de estilo de vida.
• Un estudio de 2009 propuso ocho subgenres: "gamedocs", programas de citas, programas de cambio de imagen, docusoaps, concursos de talento, programas de corte, sitcoms de realidad y variaciones de celebridades de otros programas.

Otra categorización divide la televisión de realidad en dos tipos: programas que pretenden documentar la vida real y programas que colocan a los participantes en nuevas circunstancias. En un artículo de 2003, las teóricas Elisabeth Klaus y Stephanie Lücke se refirieron a la primera categoría como "docusoaps", que consisten en "realidad narrativa", y a la última categoría como "novelas de realidad& #34;, que consisten en "realidad performativa". Desde 2014, los Primetime Emmy Awards han utilizado una clasificación similar, con premios separados para "realidad no estructurada" y "realidad estructurada" programas, así como un tercer premio para "reality-competition" programas

Estilo documental

En muchos programas de telerrealidad, las tomas de cámara y la edición de imágenes dan al espectador la impresión de que es un observador pasivo que sigue a la gente en sus actividades personales y profesionales diarias; este estilo de filmación a veces se denomina mosca en la pared, documental de observación o televisión de hechos. Historia "tramas" a menudo se construyen a través de la edición o situaciones planificadas, con resultados que se asemejan a las telenovelas, de ahí los términos docusoap y docudrama. Los programas de estilo documental brindan a los espectadores una mirada privada a la vida de los sujetos.

Dentro de la televisión de realidad de estilo documental hay varias subcategorías o variantes:

Estilo telenovela

Aunque el término "docusoap" se ha utilizado para muchos programas de telerrealidad de estilo documental, ha habido programas que han tratado deliberadamente de imitar la apariencia y la estructura de las telenovelas. Dichos programas a menudo se enfocan en un grupo muy unido de personas y sus amistades cambiantes y relaciones románticas. Una serie de este tipo muy influyente fue la serie estadounidense de 2004-2006 Laguna Beach: The Real Orange County, que intentó imitar específicamente la telenovela en horario estelar The O.C., que había comenzado a transmitirse en 2003. Laguna Beach tenía una sensación más cinematográfica que cualquier programa de telerrealidad anterior, mediante el uso de iluminación y cámaras de mayor calidad, narración en off en lugar de "confesionarios" en pantalla. 34; y ritmo más lento. Laguna Beach dio lugar a varias series derivadas, sobre todo la serie de 2006-2010 The Hills. También inspiró varias otras series, incluidas las exitosas series británicas The Only Way Is Essex y Made in Chelsea, y la serie australiana Freshwater Blue..

Debido a su sensación cinematográfica, muchos de estos programas han sido acusados de tener un guión preestablecido, más que otros programas de telerrealidad. Los productores de The Only Way Is Essex y Made in Chelsea han admitido haber asesorado a los miembros del reparto sobre qué decir para extraer más emoción de cada escena, aunque insisten en que las historias subyacentes son reales.

Otro grupo muy exitoso de programas estilo telenovela es la franquicia Real Housewives, que comenzó con The Real Housewives of Orange County en 2006 y desde entonces ha generado casi otras veinte series, en los Estados Unidos e internacionalmente. La franquicia tiene un elenco mayor y una dinámica personal diferente a la de Laguna Beach y sus imitadores, así como valores de producción más bajos, pero de manera similar pretende parecerse a las telenovelas con guión, en este caso, la serie de televisión. Mujeres desesperadas y Peyton Place.

Un subconjunto notable de estas series se enfoca en un grupo de mujeres que están conectadas románticamente con celebridades masculinas; estos incluyen Basketball Wives (2010), Love & Hip Hop (2011), Hollywood Exes (2012), Ex-Wives of Rock (2012) y WAGS (2015). La mayoría de estos programas han tenido spin-offs en múltiples ubicaciones.

Realidad TV personalidad Kim Kardashian

También hay espectáculos de estilo fly-on-the-wall que involucran directamente a celebridades. A menudo, estos muestran a una celebridad en su vida cotidiana: ejemplos notables incluyen The Anna Nicole Show, The Osbournes, Gene Simmons Family Jewels, Recién casados: Nick y Jessica, Keeping Up with the Kardashians y Hogan Knows Best. VH1 a mediados de la década de 2000 tenía un bloque completo de programas de este tipo, conocido como 'Celebreality'. Programas como estos a menudo se crean con la idea de promocionar un producto de una celebridad o un próximo proyecto.

Subculturas

Algunos programas de estilo documental arrojan luz sobre culturas y estilos de vida poco vistos. Un ejemplo son los programas sobre personas con discapacidad o personas que tienen circunstancias físicas inusuales, como las series estadounidenses Push Girls y Little People, Big World, y los programas británicos Beyond Boundaries, Britain's Missing Top Model, The Undateables y Seven Dwarves.

Otro ejemplo son los programas que retratan la vida de minorías étnicas o religiosas. Los ejemplos incluyen All-American Muslim (musulmanes libaneses-estadounidenses), Shahs of Sunset (estadounidenses persas acomodados), Sister Wives (polígamas de un grupo disidente mormón), Breaking Amish y Amish Mafia (los Amish), y Big Fat Gypsy Weddings y sus derivados (pueblo romaní).

La franquicia Real Housewives ofrece una ventana a la vida de las amas de casa urbanas y suburbanas con lucha social. Muchos programas se centran en la riqueza y el consumo ostentoso, incluidos Platinum Weddings y My Super Sweet 16, que documentaron grandes celebraciones de mayoría de edad organizadas por padres adinerados. Por el contrario, los exitosos Here Comes Honey Boo Boo y Duck Dynasty están ambientados en las zonas rurales más pobres del sur de los Estados Unidos.

Actividades profesionales

Algunos programas de estilo documental retratan a profesionales que se ocupan del día a día o realizan un proyecto completo en el transcurso de una serie. Un ejemplo temprano (y el programa de telerrealidad de más larga duración de cualquier género) es Cops, que debutó en 1989. Otros programas relacionados específicamente con la aplicación de la ley incluyen The First 48, Dog the Bounty Hunter, Police Stop!, Traffic Cops, Border Security y Motorway Patrol.

Los espectáculos ambientados en un lugar de negocios específico incluyen American Chopper, Miami Ink y sus derivados, Bikini Barbershop y Lizard Lick Remolque.

Los programas que muestran a personas trabajando en la misma ubicación no comercial incluyen Aeropuerto y Bondi Rescue.

Los programas que retratan a un conjunto de personas en la misma línea de trabajo, compitiendo ocasionalmente entre sí, incluyen Deadliest Catch, Ice Road Truckers y Million Dollar Listado de Los Ángeles y sus derivados.

Transacciones financieras y tasaciones

Un subconjunto notable de programas sobre actividades profesionales son aquellos en los que los profesionales regatean y participan en transacciones financieras, a menudo por artículos únicos o raros cuyo valor primero se debe evaluar. Dos de estos programas, que han dado lugar a múltiples programas derivados, son Pawn Stars (sobre casas de empeño) y American Pickers. Otros programas, aunque se basan en este tipo de transacciones financieras, también muestran elementos de sus principales miembros del elenco. vida personal y profesional; estos programas incluyen Hardcore Pawn y Comic Book Men. Dichos programas tienen algún antecedente en la serie británica Antiques Roadshow, que comenzó a transmitirse en 1979 y desde entonces ha generado numerosas versiones internacionales, aunque ese programa incluye solo valoraciones y no incluye regateos u otros elementos dramáticos.

"Realidad estructurada"

Mientras que para "estilo documental" En los programas, se da a entender que los eventos que se muestran aún estarían ocurriendo incluso si las cámaras no estuvieran allí, en otros programas, los eventos que tienen lugar se realizan abiertamente por el bien del programa. Estos programas difieren de la "competencia de telerrealidad" programas o "programas de juegos de realidad" (ver más abajo) en el sentido de que los participantes no compiten entre sí.

Entorno de vida especial

Algunos programas de estilo documental colocan a los miembros del reparto, que en la mayoría de los casos no se conocían previamente, en entornos de vida escenificados; The Real World fue el creador de este formato. En casi todos los demás tipos de programación, a los miembros del elenco se les presentan desafíos u obstáculos específicos que deben superar. Road Rules, que se emitió por primera vez en 1995 como un derivado de The Real World, creó una estructura de espectáculo donde el elenco viajaría a varios países realizando desafíos por premios.

Gran Hermano es probablemente el programa de este tipo más conocido del mundo, habiéndose producido unas 50 versiones internacionales. Otros programas de esta categoría, como The 1900 House y Lads' Army, involucran una recreación histórica, con los miembros del elenco viviendo y trabajando como personas de un tiempo y lugar específicos. La Temptation Island de 2001 logró cierta notoriedad al colocar a varias parejas en una isla rodeadas de personas solteras para poner a prueba a las parejas. compromiso mutuo. The Challenge tiene concursantes que viven juntos en una residencia en el extranjero y ha existido durante más de 30 temporadas. El formato de cada temporada cambia, sin embargo, la premisa principal de la serie implica un desafío diario, un proceso de nominación y una ronda de eliminación. U8TV: The Lofters combinó el "entorno de vida especial" formato con la "actividad profesional" formato mencionado anteriormente; Además de vivir juntos en un loft, cada miembro del elenco del programa fue contratado para presentar un programa de televisión para un canal de cable canadiense.

The Simple Life, Tommy Lee Goes to College y The Surreal Life son programas en los que las celebridades se encuentran en un entorno antinatural.

Espectáculos de la corte

Originalmente, todos los espectáculos judiciales eran programas dramatizados y escenificados, con actores que interpretaban a los litigantes, testigos y abogados. Los casos eran recreaciones de casos de la vida real o casos que fueron ficticios por completo. Entre los ejemplos de dramas judiciales escenificados se encuentran Famous Jury Trials, Your Witness y las dos primeras eras de Divorce Court. The People's Court revolucionó el género al introducir la "realidad" basada en el arbitraje; formato en 1981, adoptado posteriormente por la gran mayoría de los espectáculos de la corte. El género experimentó una pausa en la programación después de que The People's Court fuera cancelado en 1993, pero luego se disparó después de la aparición de Judge Judy en 1996. Esto llevó a un una gran cantidad de otros reality shows judiciales, como Judge Mathis, Judge Joe Brown, Judge Alex, Judge Mills Lane y Juez Hatchett.

Aunque los litigantes son legítimos, los "jueces" en tales espectáculos son en realidad árbitros, ya que estos pseudo-jueces no están realmente presidiendo un tribunal de justicia. Sin embargo, por lo general son jueces jubilados o al menos personas que han tenido alguna experiencia legal.

Los programas de los tribunales suelen ser programas de televisión diurnos que se transmiten entre semana.

Inversiones

El formato sindicado globalmente Dragons' Den muestra a un grupo de inversionistas adinerados que eligen si invertir o no en una serie de empresas emergentes y emprendimientos empresariales. La serie Restaurant Startup involucra de manera similar a los inversores, pero involucra más un elemento de programa de juegos en el que los dueños de restaurantes compiten para demostrar su valía. La serie británica Show Me the Monet ofrece un giro en el que las obras de arte' el valor artístico, más que el valor financiero, es evaluado por un panel de jueces, quienes determinan si cada uno se presentará en una exposición.

Supervivencia al aire libre

Otro subgénero coloca a las personas en escenarios naturales salvajes y desafiantes. Esto incluye programas como Survivorman, Man vs. Wild, Marooned with Ed Stafford, Naked and Afraid y Gente de Bush de Alaska. Los espectáculos Survivor y Get Out Alive with Bear Grylls combinan la supervivencia al aire libre con un formato de competición, aunque en Survivor la competición también implica dinámicas sociales.

Mejora personal o cambio de imagen

Algunos programas de telerrealidad tratan sobre una persona o un grupo de personas que mejoran sus vidas. A veces, se cubre al mismo grupo de personas durante una temporada completa (como en The Swan y Celebrity Fit Club), pero generalmente hay un nuevo objetivo para mejorar en cada episodio. A pesar de las diferencias en el contenido, el formato suele ser el mismo: primero, el programa presenta a los sujetos en su entorno actual, menos que ideal. Luego, los sujetos se reúnen con un grupo de expertos, quienes les dan instrucciones sobre cómo mejorar las cosas; ofrecen ayuda y aliento a lo largo del camino. Finalmente, los sujetos son reubicados en su entorno y ellos, junto con sus familiares y amigos y los expertos, valoran los cambios que se han producido. Otros programas de superación personal o cambio de imagen incluyen The Biggest Loser, Extreme Weight Loss y Fat March (que cubren la pérdida de peso), Extreme Cambio de imagen (aspecto físico completo), Queer Eye, Qué no usar, ¿Cómo me veo?, Trinny &amperio; Susannah Undress... and Snog Marry Avoid? (estilo y arreglo personal), Supernanny (crianza de niños), Made (transformación de vida), Tool Academy (construcción de relaciones) y Charm School y From G's to Gents (superación personal y modales).

El concepto de superación personal se llevó al extremo con el programa británico Life Laundry, en el que se brindaba asistencia profesional a personas que se habían convertido en acaparadores, incluso viviendo en la miseria. Las series de televisión estadounidenses Hoarders y Hoarding: Buried Alive siguen premisas similares, presentando intervenciones en la vida de personas que sufren de acumulación compulsiva.

En un estudio, los participantes que admitieron ver más reality shows tenían más probabilidades de someterse a una cirugía plástica deseada que los que vieron menos.

Renovación

Algunos muestran el cambio de imagen de una parte o la totalidad del espacio vital, el espacio de trabajo o el vehículo de una persona. La serie estadounidense This Old House, que se estrenó en 1979, presenta la renovación de principio a fin de diferentes casas a lo largo de una temporada; el crítico de medios Jeff Jarvis ha especulado que es "el reality show de televisión original". El programa británico Changing Rooms, que comenzó en 1996 (luego rehecho en los EE. UU. como Trading Spaces) fue el primer programa de renovación de este tipo que agregó una sensación de programa de juegos con diferentes concursantes semanales.

Los programas de renovación de casas son un pilar en el canal de cable estadounidense y canadiense HGTV, cuyos programas de renovación incluyen las exitosas franquicias Flip or Flop, Love It or List It y Property Brothers, así como programas como Debbie Travis' Estiramiento facial, Diseñado para vender y Holmes on Homes. Los programas que no pertenecen a HGTV en esta categoría incluyen Extreme Makeover: Home Edition y While You Were Out.

Pimp My Ride y Overhaulin' muestran vehículos que se reconstruyen de forma personalizada.

Mejora del negocio

En algunos programas, uno o más expertos intentan mejorar una pequeña empresa en crisis en el transcurso de cada episodio. Los ejemplos que cubren muchos tipos de negocios incluyen We Mean Business y The Profit. Los programas orientados a un tipo específico de negocio incluyen Ramsay's Kitchen Nightmares y Restaurant: Impossible (para restaurantes), Bar Rescue (para bares) y Hotel Hell (para hoteles).

Experimento social

Otro tipo de programa de realidad es el experimento social que produce drama, conflicto y, a veces, transformación. La serie de televisión británica Wife Swap, que comenzó en 2003 y ha tenido muchas derivaciones en el Reino Unido y otros países, es un ejemplo notable. En el programa, personas con diferentes valores acuerdan vivir según las reglas sociales de los demás durante un breve período de tiempo. Otros espectáculos en esta categoría incluyen Trading Spouses, Bad Girls Club y Holiday Showdown. Faking It era una serie en la que las personas tenían que aprender una nueva habilidad y hacerse pasar por expertos en esa habilidad. Shattered fue una controvertida serie británica de 2004 en la que los concursantes competían por cuánto tiempo podían pasar sin dormir. Solitary fue una controvertida serie de Fox Reality de 2006-2010 que aisló a los concursantes durante semanas en cápsulas de confinamiento solitario con sueño, comida e información limitados mientras competían en desafíos de eliminación que terminaban con un botón de abandono, lo que provocaba que los ganadores siguieran durante mucho más de lo necesario como una apuesta a ciegas para no ser la primera persona en renunciar.

Cámaras ocultas

Otro tipo de programación de realidad presenta cámaras ocultas que se graban cuando los transeúntes aleatorios se encuentran con una situación escenificada. Cámara sincera, que se emitió por primera vez en televisión en 1948, fue pionera en el formato. Las variantes modernas de este tipo de producción incluyen Punk'd, Trigger Happy TV, Primetime: What Would You Do?, El experimento de Jamie Kennedy y Solo para reír: Bromas. Las series Scare Tactics y Room 401 son programas de cámara oculta en los que el objetivo es asustar a los concursantes en lugar de confundirlos o divertirlos. No todos los programas de cámara oculta utilizan situaciones estrictamente escenificadas. Por ejemplo, el programa sindicado Cheaters pretende usar cámaras ocultas para grabar a los supuestos socios infieles, aunque la autenticidad del programa ha sido cuestionada e incluso refutada por algunos que han aparecido en la serie. Una vez reunida la evidencia, el acusador confronta al compañero infiel con la ayuda del anfitrión. En muchos programas documentales de vida especial, se colocan cámaras ocultas por toda la residencia para capturar los momentos que el equipo de cámara normal no se percató o imágenes íntimas de la habitación.

Sobrenatural y paranormal

Los reality shows sobrenaturales y paranormales como MTV's Fear colocan a los participantes en situaciones aterradoras que aparentemente involucran fenómenos paranormales como fantasmas, telequinesis o casas embrujadas. En series como Celebrity Paranormal Project, el objetivo declarado es la investigación, y algunas series como Scariest Places on Earth desafían a los participantes a sobrevivir a la investigación; mientras que otros como Paranormal State y Ghost Hunters utilizan un equipo recurrente de investigadores paranormales. En general, los programas siguen patrones estilizados similares de visión nocturna, vigilancia e imágenes de cámaras portátiles; ángulos impares; subtítulos que establecen lugar y tiempo; imágenes desaturadas; y bandas sonoras no melódicas. Al notar la tendencia en los reality shows que toman lo paranormal al pie de la letra, el editor de cultura del New York Times, Mike Hale, caracterizó los programas de caza de fantasmas como "puro teatro" y comparó el género con la lucha libre profesional o la pornografía suave por su enfoque formulado y burlón.

Concursos de telerrealidad o programas de juegos

Otro subgénero de la televisión de realidad es la "competencia de la realidad", "playoffs de la realidad", o los llamados "programas de juegos de la realidad,& #34; que siguen el formato de concursos de eliminación sin torneo. Por lo general, se filma a los participantes compitiendo para ganar un premio, a menudo mientras viven juntos en un entorno confinado. En muchos casos, los participantes se eliminan hasta que solo queda una persona o equipo, que luego se declara ganador. Por lo general, esto se hace eliminando a los participantes uno a la vez (o, a veces, dos a la vez, como un giro episódico debido a la cantidad de participantes involucrados y la duración de una temporada determinada), mediante una votación de desaprobación o votando por el más popular. para ganar. La votación la realiza la audiencia, los propios participantes del programa, un panel de jueces o alguna combinación de los tres.

Un ejemplo bien conocido de un reality show de competencia es el Gran Hermano sindicado globalmente, en el que los miembros del elenco viven juntos en la misma casa, y los participantes son retirados a intervalos regulares por la audiencia o, en la versión americana, por los propios participantes. Sigue habiendo desacuerdo sobre si los programas de búsqueda de talentos como la serie Idol, la serie Got Talent y la serie Dancing with the Stars son realmente una realidad. televisión o simplemente nuevas encarnaciones de programas como Star Search. Aunque los programas involucran una búsqueda de talento tradicional, los programas siguen las convenciones de competencia de realidad de eliminar a uno o más concursantes en cada episodio, permitiendo que el público vote sobre quién es eliminado e intercalando actuaciones con videoclips que muestran a los concursantes. "historias de fondo", sus pensamientos sobre la competencia, sus ensayos y momentos detrás de escena sin vigilancia. Además, se muestra una gran cantidad de interacción sin guión entre los concursantes y los jueces. Los Premios American Primetime Emmy han nominado tanto a American Idol como a Dancing with the Stars para el Emmy al Programa de Reality-Competition Sobresaliente.

Programas de juegos como Weakest Link, ¿Quién quiere ser millonario?, American Gladiators y Deal or No Deal, que fueron populares en la década de 2000, también se encuentran en un área gris: al igual que los programas de juegos tradicionales (por ejemplo, The Price Is Right, Jeopardy!), la acción toma lugar en un estudio de televisión cerrado durante un corto período de tiempo; sin embargo, tienen valores de producción más altos, música de fondo más dramática y apuestas más altas que los programas tradicionales (ya sea poniendo a los concursantes en peligro físico u ofreciendo grandes premios en efectivo). Además, hay más interacción entre los concursantes y los anfitriones y, en algunos casos, también presentan competencia o eliminación de concursantes al estilo de la realidad. Estos factores, así como estos espectáculos' aumento de la popularidad mundial al mismo tiempo que la llegada de la moda de la realidad, han llevado a que tales programas a menudo se agrupen bajo los paraguas de la televisión de realidad y los programas de juegos. Ha habido varios programas híbridos de competencia de telerrealidad, como Star Academy sindicado en todo el mundo, que combina los formatos Big Brother e Idol, The Biggest Loser, que combina la competición con el formato de superación personal, y American Inventor, que utiliza el formato Idol para productos en lugar de personas. Algunos reality shows que se emitieron principalmente a principios de la década de 2000, como Popstars, Making the Band y Project Greenlight, dedicaron la primera parte de la temporada a seleccionar un ganador, y la segunda parte a mostrar a esa persona o grupo de personas trabajando en un proyecto.

Las variantes populares del formato basado en la competencia incluyen lo siguiente:

Competencia basada en citas

Los programas de competencia basados en citas siguen a un concursante que elige a uno de un grupo de pretendientes. En el transcurso de un solo episodio o de una temporada completa, los pretendientes se eliminan hasta que solo quedan el concursante y el pretendiente final. A principios de la década de 2000, este tipo de reality show dominaba los demás géneros en las principales cadenas estadounidenses. Los ejemplos incluyen The Bachelor, su spin-off The Bachelorette, Temptation Island, Average Joe, Flavor of Love (un programa de citas con el rapero Flavor Flav que condujo directa e indirectamente a más de 10 spin-offs), The Cougar y Love in the Wild. En Married by America, los concursantes fueron elegidos por votación de los espectadores. Esta es una de las variantes más antiguas del formato; programas como The Dating Game que datan de la década de 1960 tenían premisas similares (aunque cada episodio era independiente y no el formato en serie de los programas más modernos).

Búsqueda de empleo

Chef y restaurador Guy Fieri ganó la segunda temporada de Food Network Food Network Star en 2006, y para 2010 se había convertido en "el rostro de la red".

En esta categoría, la competencia gira en torno a una habilidad para la que se preseleccionó a los concursantes. Los competidores realizan una variedad de tareas basadas en esa habilidad, son juzgados y luego un solo experto o un panel de expertos los mantienen o los eliminan. El espectáculo suele presentarse como una búsqueda de trabajo de algún tipo, en el que el premio para el ganador incluye un contrato para realizar ese tipo de trabajo y un salario no revelado, aunque el premio puede ser simplemente una suma de dinero y premios complementarios, como un artículo de portada en una revista. El programa también cuenta con jueces que actúan como consejeros, mediadores y, a veces, mentores para ayudar a los concursantes a desarrollar aún más sus habilidades o quizás decidir su futura posición en la competencia. Popstars, que debutó en 1999, puede haber sido el primer programa de este tipo, mientras que la serie Idol ha sido la de mayor duración y, durante la mayor parte de su recorrido, la más popular. tal franquicia. El primer programa de búsqueda de empleo que mostró situaciones dramáticas sin guión pudo haber sido America's Next Top Model, que se estrenó en mayo de 2003. Otros ejemplos incluyen The Apprentice (que juzga las habilidades empresariales); Hell's Kitchen, MasterChef y Top Chef (para chefs), The Great British Bake Off (para panaderos), Shear Genius (para peluquería), Project Runway (para diseño de ropa), Top Design y The Great Interior Design Challenge (para diseño de interiores), American Dream Builders (para constructores de viviendas), Stylista (para editores de moda), Last Comic Standing (para comediantes), I Know My Kid's a Star (para artistas infantiles), On the Lot (para cineastas), RuPaul's Drag Race (para drag queens), The Shot (para fotógrafos de moda), So You Think You Can Dance (para bailarines), MuchMusic VJ Search y Food Network Star (para presentadores de televisión), Dream Job (para comentaristas deportivos), American Candidate (para aspirantes a políticos), Work of Art (para artistas), Face Off (para maquilladores protésicos), Ink Master y Best Ink (para tatuadores), Platinum Hi t (para compositores), Top Shot (para tiradores) y The Tester (para probadores de juegos).

Un subconjunto notable, popular entre aproximadamente 2005 y 2012, consistía en programas en los que el ganador obtiene un papel específico en una película, un programa de televisión, un musical o un grupo de actuación conocidos. Los ejemplos incluyen Scream Queens (donde el premio fue un papel en la serie de películas Saw), The Glee Project (para un papel en el programa de televisión Glee) y ¿Cómo resuelves un problema como María? (el papel principal en una reposición del musical The Sound of Music). El premio más extremo para tal espectáculo puede haber sido para uno de los primeros espectáculos de este tipo, Rock Star: INXS de 2005, donde el ganador se convirtió en el cantante principal de la banda de rock INXS. J.D. Fortune, quien ganó el programa, pasó a ser el cantante principal de INXS hasta 2011.

Algunos programas usan el mismo formato con celebridades: en este caso, no se espera que el ganador continúe con esta línea de trabajo, y los premios ganados a menudo se destinan a obras de caridad. Los programas de este tipo más populares han sido las franquicias Dancing with the Stars y Dancing on Ice. Otros ejemplos de programas de competencia de celebridades incluyen Deadline, Celebracadabra y Celebrity Apprentice.

Diferentes concursantes por episodio

Algunos programas de competencia relacionados con el trabajo tienen un conjunto diferente de concursantes que compiten en cada episodio y, por lo tanto, se parecen más a los programas de juegos, aunque el "confesional" los comentarios proporcionados por los concursantes les dan un aspecto de telerrealidad. El concurso de cocina japonesa Iron Chef de 1993-1999 podría considerarse un ejemplo temprano, aunque no incluye comentarios de los participantes, solo de locutores y jueces. Los programas de competencia de cocina con diferentes concursantes por episodio que se consideran programas de telerrealidad incluyen las franquicias Chopped, Come Dine with Me y Nailed It!, junto con Cupcake Wars, Cutthroat Kitchen, The Great Food Truck Race y Guy's Grocery Games.

Los programas de competencia que no son de cocina con un formato similar incluyen Forged in Fire y The Butcher.

Inmunidad

Un concepto pionero y exclusivo de los reality shows de competencia es la idea de inmunidad, en la que un concursante puede ganar el derecho a estar exento la próxima vez que los concursantes sean eliminados del programa. Posiblemente, la primera instancia de inmunidad en la televisión de realidad fue en Survivor, que se estrenó en 1997 en Suecia como Expedition Robinson, antes de ganar prominencia internacional después de la edición estadounidense (titulada Survivor) se estrenó en 2000. En ese programa, existen reglas complejas en torno a la inmunidad: un jugador puede lograrla ganando desafíos (ya sea como equipo en la fase tribal o individualmente en la fase fusionada) o, en más temporadas recientes, al encontrar un tótem oculto. También pueden transmitir su inmunidad a otra persona y, en este último caso, pueden mantener su inmunidad en secreto para otros jugadores. En la mayoría de los programas, la inmunidad es un poco más simple: generalmente se logra al ganar una tarea, a menudo una tarea relativamente menor durante la primera mitad del episodio; el anuncio de la inmunidad se hace públicamente y, por lo general, la inmunidad no es transferible. En algún momento de la temporada, la inmunidad deja de estar disponible y todos los participantes son susceptibles de eliminación. Los programas de competencia que han presentado inmunidad incluyen Apprentice, Big Brother, Biggest Loser, Top Model, Franquicias Project Runway, Lego Masters y Top Chef. La inmunidad también puede venir con un poder adicional, como en Gran Hermano, donde el concursante ganador generalmente tiene influencia para decidir quién se enfrenta a una votación de eliminación más adelante en la semana. En un episodio de Aprendiz, un participante optó por renunciar a su inmunidad ganada y fue inmediatamente "despedido" por Donald Trump por renunciar a este poderoso activo.

Deportes

Los reality shows relacionados con el deporte pueden encuadrarse dentro de los subgéneros mencionados, ya sea utilizándolo como base de competición, o siguiendo el deporte como profesión:

• Programas basados en la competencia, con grupos de atletas que se completan entre sí en retos y eventos dentro de un deporte específico, como atletismo (American Ninja Warrior, Exatlon), golf (La gran ruptura), auto carreras (Crash Course, Hyperdrive, Rosas), y deportes de combate (The Contender, El Combatiente Último) por ejemplo. En el caso de los ejemplos de deportes de combate, la serie de concursos de artes marciales mixtas producidos por la UFC El Combatiente Último, y las búsquedas profesionales de talento de WWE Ya basta., Diva Search, y NXT (antes de que fuera reformado como un programa de lucha estándar centrado en el talento ascendente y entrante), un contrato con la organización respectiva es el gran premio.
  • Algunas series pueden seguir a personas no deportivas (normalmente celebridades, o en algunos casos atletas conocidos por su participación en un deporte diferente) entrenamiento y participar en un evento deportivo, como Los Juegos, serie irlandesa Celebrity Bainisteoir (donde las celebridades se encargan de convertirse en los gerentes de equipos de fútbol gaélico de nivel medio), y Bailando en hielo (una serie de competición de patinaje de figuras con similitudes Bailando con las estrellas).
• Serie de estilo documental siguiendo competiciones específicas, equipos o atletas, tales como Cuchillos duros (NFL), Conducir a Survive (Formula Uno), Knight School (que siguió a estudiantes de la Universidad Tecnica de Texas vying para un puesto de lista a pie en el equipo de baloncesto masculino de la escuela bajo el legendario entrenador Bob Knight) y Todo o nada.
• Docusoaps siguiendo la vida de los deportistas o sus familias, como Total Divas y WAGS.

Parodias y bulos

Algunos reality shows pretenden satirizar y deconstruir las convenciones y los clichés del género para lograr un efecto cómico; en tales casos, generalmente se presenta una premisa ficticia a uno o más de los participantes, y el resto del elenco está formado por actores y otras figuras que participan en la broma.

• El Joe Schmo Show, una serie en la que un civil se establece como concursante en un concurso de realidad ficticia, con los "contestantes" restantes que representan arquetipos estereotipados de concursantes televisivos de realidad. La primera temporada retrató a Gran Hermano- Como un espectáculo conocido Lap of Luxury, con temporadas posteriores parodiando programas de citas y caza recompensa.
• Mi Gran Jefe Obnoccioso, una parodia de El aprendiz en los que los concursantes se plantearon problemas con objetivos inanos del empresario Sr. N. Paul Todd (un anagrama de Aprendiz host Donald Trump). La decisión final sobre las eliminaciones en cada episodio fue siempre dada al "jefe real" de Todd, revelada en la final de la serie de haber sido un chimpancé girando una rueda.
• Superstar USA, una parodia de American Idol tratando de encontrar al peor cantante; los jueces criticaron a los buenos cantantes y los eliminaron, pero los malos cantantes fueron alabados y permitieron progresar más a través de la competencia.
• Cadetes espaciales, una serie en la que se estableció un grupo de concursantes en la supuestamente serie de concursos de realidad Thrill Seekers, donde supuestamente recibirían entrenamiento de astronautas en Rusia y competirían para ser los primeros turistas espaciales de Gran Bretaña.
• Quiero casarme con "Harry", una competencia de citas de engaño donde las mujeres solteras fueron manipuladas para creer que estaban compitiendo por el afecto del príncipe Harry, pero en realidad "Harry" era en realidad un parecido.
• Nathan para ti, una serie de simulación de realidad muestra la mejora del negocio de parodiación, con Nathan Fielder empleando estrategias inusuales y externas para ayudar a las empresas que luchan. Aunque consciente de que están en un programa de realidad, los empleados de las empresas ofrecidas no sabían de la naturaleza cómica del espectáculo, y reaccionaron genuinamente a los áticos de Fielder. En varias ocasiones, el programa recibió atención mediática relacionada con sus acrobacias antes de la emisión.
• El reality show holandés De Grote Donorshow—donde un grupo de pacientes compitió para recibir una donación de riñón de una mujer terminalmente pequeña— no estaba, por el contrario, destinada al efecto cómico, y era un engaño dirigido a los espectadores para ayudar a crear conciencia para la donación renal.

Crítica y análisis

"Realidad" como nombre inapropiado

La autenticidad de los reality shows a menudo es cuestionada por sus detractores. El título del género de "realidad" a menudo se critica por ser inexacto debido a las afirmaciones de que el género incluye con frecuencia elementos como guiones premeditados (incluida una práctica llamada "guiones suaves"), actuación, apremios del equipo detrás de escena para crear situaciones específicas de la adversidad y el drama, y la edición engañosa. A menudo se ha descrito como "escribir sin papel".

En muchos casos, toda la premisa del programa es artificial y se basa en una competencia u otra situación inusual. Algunos programas han sido acusados de usar la falsificación para crear una televisión más convincente, como tener argumentos premeditados y, en algunos casos, alimentar a los participantes con líneas de diálogo, centrándose solo en los participantes. el comportamiento más extravagante y la alteración de eventos a través de la edición y las nuevas tomas.

Los programas como Survivor y Amazing Race que ofrecen un premio monetario están regulados por las leyes federales de "programas de juegos" ley, 47 U.S.C. § 509, y son monitoreados durante la filmación por el personal legal y el personal de normas y prácticas de la red de padres. Estos programas no se pueden manipular de ninguna manera que afecte el resultado del juego. Sin embargo, la edición engañosa no afecta a la alteración de la imparcialidad de la competencia.

Los programas de televisión que han sido acusados o admitidos de engaño incluyen The Real World, la versión estadounidense de Survivor, Joe Millionaire, The Hills, Una inyección de amor con Tila Tequila, Hogan sabe más, Extreme Makeover: Home Edition, The Bachelor y The Bachelorette, Pawn Stars, Storage Wars y Keeping Up with the Kardashians.

Impacto político y cultural

El éxito mundial de los reality shows se ha convertido, a juicio de algunos analistas, en un importante fenómeno político. En algunos países autoritarios, la votación por telerrealidad ha brindado la primera oportunidad para que muchos ciudadanos voten en cualquier "elección" libre y justa a gran escala. Además, la franqueza de los escenarios de algunos reality shows presenta situaciones que a menudo son tabú en ciertas culturas conservadoras, como Star Academy Arab World, que comenzó a emitirse en 2003, y que muestra a los concursantes y concursantes viviendo juntos. Una versión panárabe de Gran Hermano fue cancelada en 2004 después de menos de dos semanas en el aire después de una protesta pública y protestas callejeras. En 2004, el periodista Matt Labash, al señalar estos dos problemas, escribió que "la mejor esperanza de que las pequeñas Américas se desarrollen en el Medio Oriente podría ser la telerrealidad producida en árabe".

En 2007, Abu Dhabi TV comenzó a transmitir Million's Poet, un programa que presenta votaciones y eliminaciones al estilo de Pop Idol, pero para escribir y orar poesía árabe. El programa se hizo popular en los países árabes, con alrededor de 18 millones de espectadores, en parte porque pudo combinar la emoción de los reality shows con un tema tradicional culturalmente relevante. Sin embargo, en abril de 2010, el programa también se convirtió en tema de controversia política cuando Hissa Hilal, una competidora saudí de 43 años, leyó un poema en el que criticaba a los clérigos musulmanes de su país. Tanto la crítica como el público reaccionaron favorablemente a la poesía de Hilal; recibió los puntajes más altos de los jueces durante toda la competencia y quedó en tercer lugar en general.

En India, en el verano de 2007, la cobertura de la tercera temporada de Indian Idol se centró en la ruptura de las barreras culturales y socioeconómicas mientras el público se unía a los dos mejores del programa. concursantes

El concurso de canto chino Super Girl (una imitación local de Pop Idol) también ha sido citado por su impacto político y cultural. Después de que el final de la temporada 2005 del programa atrajera una audiencia de alrededor de 400 millones de personas y ocho millones de votos por mensaje de texto, el periódico estatal en idioma inglés Beijing Today llevó la delantera. titular de la página: "¿Es Super Girl una fuerza para la democracia?" El gobierno chino criticó el programa, citando tanto su naturaleza democrática como su excesiva vulgaridad o "mundanalidad", y en 2006 lo prohibió por completo. Más tarde se reintrodujo en 2009, antes de volver a prohibirse en 2011. Super Girl también ha sido criticada por comentaristas no gubernamentales por crear ideales aparentemente imposibles que pueden ser perjudiciales para la juventud china.

En Indonesia, los programas de telerrealidad han superado a las telenovelas como los programas de transmisión más vistos. Un programa popular, Jika Aku Menjadi ("Si yo fuera"), sigue a jóvenes de clase media mientras son colocados temporalmente en la vida de clase baja, donde aprenden a apreciar sus circunstancias en casa experimentando la vida cotidiana de los menos afortunados. Los críticos han afirmado que este y otros programas similares en Indonesia refuerzan los ideales tradicionalmente occidentales de materialismo y consumismo. Sin embargo, Eko Nugroho, productor de reality shows y presidente de Dreamlight World Media, insiste en que estos reality shows no promueven el estilo de vida estadounidense, sino que llegan a las personas a través de sus deseos universales.

La televisión de realidad también ha recibido críticas en Gran Bretaña y Estados Unidos por su relación ideológica con las sociedades de vigilancia y el consumismo. Escribiendo en The New York Times en 2012, el autor Mark Andrejevic caracterizó el papel de la televisión de realidad en una sociedad posterior al 11 de septiembre como la normalización de la vigilancia en el monitoreo participativo, la "lógica de la economía de vigilancia emergente", y en la promesa de una autoimagen social que es artificial. Un artículo de la LSE de Nick Couldry asocia la televisión de realidad con el neoliberalismo, condenando la promulgación y el consumo ritualizados de lo que debe ser legitimado para la sociedad a la que sirve.

Como sustituto del drama con guión

Por lo general, cuesta menos producir programas de telerrealidad que series con guión.

El vicepresidente ejecutivo de VH1, Michael Hirschorn, escribió en 2007 que las tramas y los temas de los programas de telerrealidad son más auténticos y atractivos que los de los dramas con guión, y escribió que las cadenas de televisión con guión siguen dominadas por variantes del procedimiento policial... en el que un grupo de personajes (diversos étnica, sexual y generacionalmente) se enfrenta a infinitas versiones del mismo dilema. Los episodios tienen toda la previsibilidad ritual del teatro japonés Noh," mientras que la televisión de realidad es "el género más animado en el set en este momento". Ha abordado temas culturales candentes (clase, sexo, raza) que la televisión respetable... rara vez toca."

El crítico de televisión James Poniewozik escribió en 2008 que los reality shows como Deadliest Catch y Ice Road Truckers muestran a la clase trabajadora del tipo que "solía ser rutina" en las cadenas de televisión con guión, pero eso se convirtió en una rareza en la década de 2000: "Para atraer mejor a los espectadores de lujo, la televisión ha desalojado a sus mecánicos y trabajadores portuarios para cobrar rentas más altas de los yuppies en las cafeterías".

En una entrevista de 2021, el cineasta Mike White (que anteriormente había competido en The Amazing Race y Survivor) dijo que los reality shows de competencia como Survivor transmitió con precisión cómo, en la vida real, "mucho de uno mismo es situacional", de modo que, a medida que cambian las circunstancias, "el oprimido se convierte en opresor, el acosador se convierte en acosado". Por el contrario, sintió que en el drama con guión 'hay mucha religiosidad en torno a la humanidad'.

Celebridad instantánea

The English-Irish boy band One Direction formed during the seven series of the British sing competition El factor X en 2010, y más tarde se convirtió en una de las bandas de chicos más vendidos de todos los tiempos.

La televisión de realidad tiene el potencial de convertir a sus participantes en celebridades nacionales, al menos por un período corto. Esto es más notable en los programas de búsqueda de talentos como Idol y The X Factor, que han generado estrellas musicales en muchos de los países en los que se han emitido. Sin embargo, muchos otros programas han convertido a sus participantes en celebridades al menos temporalmente; algunos participantes han podido convertir esta fama en carreras de medios y merchandising. Los participantes de programas que no son de búsqueda de talentos que han tenido carreras de actuación posteriores incluyen a Lilian Afegbai, Jacinda Barrett, Jamie Chung, Stephen Colletti, David Giuntoli, Vishal Karwal, NeNe Leakes y Angela Trimbur; aunque Barrett y Trimbur ya eran aspirantes a actrices cuando aparecieron en los reality shows. Los participantes de reality shows que se han convertido en presentadores de televisión y personalidades incluyen a Nabilla Benattia, Rachel Campos-Duffy, Kristin Cavallari, Colby Donaldson, Raffaella Fico, Elisabeth Hasselbeck, Katie Hopkins, Rebecca Jarvis, Jodie Marsh, Heidi Montag, Tiffany Pollard y Whitney Port; algunos de ellos también han tenido carreras como actores. Entre los participantes de programas de telerrealidad que se han convertido en personalidades de la televisión y empresarios exitosos se encuentran Gemma Collins, Lauren Conrad, Jade Goody, Bethenny Frankel y Spencer Matthews. Varios miembros del elenco de Jersey Shore de MTV han tenido lucrativos acuerdos de patrocinio y, en algunos casos, sus propias líneas de productos. Luchadores Mike 'The Miz' Mizanin y David Otunga comenzaron en programas de telerrealidad no deportivos.

En Australia, varias personalidades de la telerrealidad se han desempeñado posteriormente como presentadores de radio, incluidos Fitzy y Rachel Corbett de Big Brother, Mick Newell de My Kitchen Rules, Heather Maltman de The Bachelor, y Sam Frost de The Bachelorette.

Algunos exalumnos de programas de telerrealidad han convertido su fama en apariciones públicas pagadas.

Como resultado, varios miembros de la alta sociedad, o hijos de padres famosos, que eran bastante conocidos antes de aparecer en programas de telerrealidad, se han vuelto mucho más famosos, incluidos Paris Hilton, Nicole Richie, Kelly Osbourne, Kim Kardashian y muchos de los resto de la familia Kardashian.

A veces se ridiculiza a las personalidades de los reality shows como "celebridades de la lista Z". Algunos han sido satirizados por explotar '15 minutos de fama' inmerecidos. La familia Kardashian es uno de esos grupos de personalidades de la televisión de realidad que fueron objeto de esta crítica en la década de 2010, Kim Kardashian en particular.

Trampolín para el éxito político

Dos franquicias internacionales, The Apprentice y Dragons' Den, se destacan por tener algunos de los empresarios que aparecieron allí como jueces e inversionistas para ganar cargos políticos. El principal ejemplo es el expresidente de EE. UU. Donald Trump: su paso como presentador del programa original The Apprentice de 2004 a 2015 ha sido considerado por algunos comentaristas como un factor de su éxito político, ya que aumentó considerablemente su fama., y lo mostró como una figura de autoridad dura y experimentada. Lado Gurgenidze, presentador de la versión georgiana de The Apprentice en 2005, fue nombrado primer ministro de Georgia desde 2007 y ocupó el cargo hasta 2008. Harry Harkimo, presentador de la versión finlandesa de The Apprentice de 2009 a 2013, ha sido miembro del Parlamento de Finlandia desde 2015. João Doria, presentador de las temporadas 7 y 8 de la versión brasileña de The Apprentice, O Aprendiz, de 2010 a 2011, fue alcalde de São Paulo de 2017 a 2018 y gobernador de São Paulo de 2018 a 2022. Bruno Bonnell, presentador de la breve versión en francés de El aprendiz en 2015, fue miembro de la Asamblea Nacional de Francia de 2017 a 2022. El empresario tecnológico israelí Nir Barkat, que apareció en 2007 como inversor en HaKrishim, la versión de Israel de Dragones' Den, fue alcalde de Jerusalén de 2008 a 2018. Los inversores de Dragon's Den que se han postulado sin éxito para el cargo incluyen a Serhiy Tihipko de Ucrania, Kevin O'Leary de Canadá y Seán Gallagher de Irlanda.

En un caso poco común de un alumno de reality show previamente desconocido que tuvo éxito en la arena política, el miembro del elenco de The Real World: Boston Sean Duffy fue representante de los EE. UU. de Wisconsin de 2010 a 2019.

Público juvenil

En 2006, cuatro de los diez programas más populares entre los espectadores menores de 17 años eran reality shows. Los estudios han demostrado que los jóvenes emulan el comportamiento que se muestra en estos programas, obteniendo gran parte de su conocimiento del mundo social, en particular sobre las prácticas de consumo, de la televisión. Algunos críticos han denunciado la representación positiva de mujeres sexualmente cosificadas en programas como The Girls Next Door.

En 2007, según el Learning and Skills Council, uno de cada siete adolescentes del Reino Unido esperaba ganar fama apareciendo en programas de telerrealidad.

Apelación

Varios estudios han tratado de identificar el atractivo de los reality shows. Los factores que se han citado en su apelación incluyen la identificación personal con los participantes en pantalla; puro entretenimiento; desviación de la televisión con guión; participación vicaria; un sentimiento de importancia personal en comparación con los participantes en pantalla; disfrute de la competencia; y una apelación al voyerismo, especialmente dadas las "escenas que tienen lugar en entornos privados, contienen desnudez o incluyen chismes".

Una encuesta de 2012 realizada por Today.com descubrió que los estadounidenses que ven programas de telerrealidad con regularidad son más extrovertidos, más neuróticos y tienen una autoestima más baja que los que no lo hacen.

Obras similares en la cultura popular

Varias obras de ficción desde la década de 1940 han contenido elementos similares a elementos de la televisión de realidad. Solían estar ambientados en un futuro distópico, con sujetos que se grababan en contra de su voluntad y, a menudo, involucraban violencia.

• "La Séptima Victim" (1953) es una breve historia del autor de ciencia ficción Robert Sheckley que representó un juego futurista en el que un jugador consigue cazar a otro jugador y matarlo. El primer jugador que puede ganar diez muertes gana el gran premio. Esta historia fue la base de la película italiana La décima víctima (1965).
• Eres otro., una breve historia de 1955 de Damon Knight, es sobre un hombre que descubre que es un actor en un "livie", un espectáculo de acción en vivo que es visto por miles de millones de personas en el futuro.
• Un rey en Nueva York, una película de 1957 escrita y dirigida por Charlie Chaplin tiene el personaje principal, un monarca europeo ficticio retratado por Chaplin, filmado en secreto mientras habla con la gente en una fiesta de cócteles de Nueva York. El vídeo se convierte más tarde en un programa de televisión dentro de la película.
• "El Premio de Peril" (1958), otra historia de Robert Sheckley, se trata de un programa de televisión en el que un concursante voluntario será cazado durante una semana por asesinos entrenados, con un gran premio en efectivo si sobrevive. Fue adaptado en 1970 como película de TV Das Millionenspiel, y otra vez en 1983 como la película Le Prix du Danger.
• La novela de Richard G. Stern Golk (1960) se trata de un espectáculo de cámara oculta similar a Cámara Candid.
• "Podría ser usted" (1964), una breve historia de Australia Frank Roberts, cuenta con un día a día de salida de deportes de sangre televisado.
• Supervivencia (1965), una historia de ciencia ficción de Walter F. Moudy, representó los 2050 "Olympic War Games" entre Rusia y Estados Unidos. Los juegos se luchan para mostrar al mundo la futilidad de la guerra y así disuadir más conflicto. Cada lado tiene cien soldados que luchan en una gran arena natural. El objetivo es un lado para borrar al otro; los pocos que sobreviven la batalla se convierten en héroes. Los juegos son televisados, completos con comentarios de color discutiendo tácticas, antecedentes personales de los soldados, y repeticiones de cámara lenta de sus muertes.
• "Pan y Círculos" (1968) es un episodio de la serie de televisión de ciencia ficción Star Trek en la que la tripulación visita un planeta parecido al Imperio Romano, pero con tecnología del siglo XX. El "Empire TV" del planeta cuenta con juegos regulares de gladiadores, con el anunciador instando a los espectadores en casa a votar por sus favoritos, declarando, "Este es su programa. Tú eliges al ganador".
• El Año de las Olimpiadas Sexuales (1968) es un juego de televisión de la BBC en el que un disidente en una dictadura se ve obligado a una isla aislada y grabada para un reality show para mantener a las masas entretenidas.
• El ojo sin dormir (1973), una novela de D.G. Compton (también publicada como La Katherine Mortenhoe), es sobre una mujer muriendo de cáncer cuyos últimos días se registran sin su conocimiento para un programa de televisión. Más tarde fue adaptado como la película de 1980 Death Watch.
• "Señoras y señores, esta es su crisis" (1976) es una breve historia de la autora de ciencia ficción Kate Wilhelm sobre un programa de televisión en el que los concursantes (incluyendo una actriz de la lista B que espera revitalizar su carrera) intentan llegar a un puesto de control después de ser abandonados en el desierto de Alaska, mientras se filman y transmiten alrededor del reloj durante todo un fin de semana. La historia se centra principalmente en el efecto del espectáculo en una pareja cuyas tensiones internas y eventual reconciliación paralelan los peligros que enfrentan los concursantes.
• Red (1976) incluye un subplot en el que los ejecutivos de la red negocian con un grupo terrorista urbano para la producción de una serie semanal, cada episodio de la cual debía incluir un acto de terrorismo. El clímax de la película tiene al grupo terrorista en contra de la estrella inestable de la red, el comentarista de noticias Howard Beale.
• El Hombre Corredor (1982) es un libro de Stephen King que representa un espectáculo de juego en el que un concursante huye alrededor del mundo de "hunters" tratando de perseguirlo y matarlo; se ha especulado que el libro fue inspirado por "El Premio del Peril". El libro fue adaptado libremente como una película de 1987 del mismo nombre. La película removió la mayor parte del elemento de la realidad-TV del libro: su competencia ahora se llevó a cabo totalmente dentro de un gran estudio de televisión, y más parecido a una competencia atlética (aunque mortal).
• La película 20 minutos en el futuro (1985) y la serie de televisión spin-off Max Headroom, girado alrededor de la televisión principalmente basado en la transmisión en vivo, a menudo en directo. En un episodio de Max Headroom, "Academy", el personaje Blank Reg lucha por su vida en un show de juegos de sala, con el público que decide su destino.
• Vengeance on Varos (1985) es un episodio del programa de televisión Doctor Quien en la que la población de un planeta mira en directo las emisiones de televisión de la tortura y las ejecuciones de quienes se oponen al gobierno. El sistema político del planeta se basa en los propios líderes que enfrentan la desintegración si la población vota 'no' a sus propuestas.

Referencias de la cultura pop

Algunos trabajos guionados y escritos han utilizado la televisión de realidad como dispositivo de trama:

Películas

• Vida real (1979) es una película cómica sobre la creación de un espectáculo similar a Una familia americana Se ha equivocado terriblemente.
• Louis el 19, rey de las ondas aéreas (1994) es una película de Québécois sobre un hombre que se inscribe en un programa televisivo de 24 horas al día.
• El Show de Truman (1998) es una película sobre un hombre (Jim Carrey) que descubre que toda su vida está siendo escenificada y filmada para un programa de televisión de realidad de 24 horas al día.
• EDtv (1999) fue una nueva Louis el 19, rey de las ondas aéreas.
• Series 7: The Contenders (2001) es una película sobre un reality show en el que los concursantes tienen que matarse para ganar.
• Halloween: Resurrección (2002) es una película de terror que tiene lugar en una casa llena de cámaras de vigilancia. Cada "contestante" se registra mientras intentan sobrevivir y resolver el misterio de los asesinatos.
• American Dreamz (2006) es una película ambientada parcialmente en un American Idol- Como el espectáculo.
• Slumdog Millionaire (2008) es una película en la que un concursante en la versión india de ¿Quién quiere ser millonario? es interrogado porque conoce todas las respuestas.

Televisión

• El regreso (2005) satiriza la indignidad de la televisión de la realidad presentándose como "imágenes de rocío" de un nuevo reality show documentando el intento de regreso de la estrella reina Valerie Cherish.
• "Damien Sands" es un episodio en la temporada 5 de Nip/Tuck (2007), que satiriza la televisión de la realidad. Christian Troy, celoso por la nueva fama de Sean McNamara, convence a Sean a grabar un reality basado en sus carreras como cirujanos plásticos, con resultados desastrosos.
• Dead Set (2008) es un programa de televisión británico con un apocalipsis zombi que afecta al Gran Hermano casa. Parte de la película fue filmada durante un desalojo real con el anfitrión Davina McCall haciendo una aparición de cameo.
• Gran Bretaña tiene el factor Pop... y posiblemente una nueva celebridad Jesucristo Soapstar Superestrella Strictly en hielo (2008) es una comedia británica especial que competiciones de música de realidad satirizada, y en particular la dependencia en los backstories emocionales, representando el final de la serie de la competencia de realidad ficticia Gran Bretaña tiene el factor Pop (una amalgama Gran Bretaña tiene talento, Pop Idol, y El factor X).
• Rock Rivals (2008) es un programa de televisión británico sobre dos jueces en un concurso de canto televisado cuyo matrimonio se está desmoronando.
• "Quince millones de méritos" (2011) es un episodio en la primera temporada de la serie de antología de televisión británica Espejo negro, establecido en un futuro distópico en el que aparece en la televisión de realidad es la única manera en que la gente puede escapar de sus miserables condiciones de cárcel.
• irreal (2015) es un programa de televisión estadounidense que representa el drama detrás de los escenarios en un espectáculo similar a El Bachelor.
• "Bad Wolf" en la serie de televisión Doctor Quien se trata de un futuro donde la población de la tierra es elegida al azar para competir en espectáculos de juego mortal y TV de realidad. Esto incluye el show del juego El enlace más débil.

Literatura

• Chart Throb (2006) es una novela cómica de Ben Elton que parodia El factor X y Los Osbournes, entre otros espectáculos de realidad.
• Famoso muerto (2001) es una novela cómica, también de Ben Elton, en la que un concursante es asesinado mientras está en una Gran Hermano- Como el espectáculo.
• Oryx y Crake (2003), una novela de ficción especulativa Margaret Atwood, ocasionalmente hace menciones del protagonista y su amigo entreteniéndose a sí mismos viendo reality programas de televisión de ejecuciones en vivo, Noodie News, calabaza, cirugía gráfica y pornografía infantil.
• L.A. Candy (2009) es una joven novela de adultos de Lauren Conrad, que se basa en sus experiencias sobre Laguna Beach: El Condado de Orange Real y Las colinas.

Otras influencias en la cultura popular

Varios programas de comedia y sátira de televisión con guion han adoptado el formato del programa de telerrealidad de tipo documental, en "falso documental" estilo. El primer programa de este tipo fue la serie de la BBC Operation Good Guys, que se estrenó en 1997. Podría decirse que el programa de este tipo más conocido e influyente es The Office de la BBC. (2001), que generó numerosos remakes internacionales, incluida una exitosa versión estadounidense. Otros ejemplos incluyen People Like Us (BBC UK, 1998), The Games (ABC Australia, 1999), Trailer Park Boys (2001), Reno 911! (2003), La banda de hermanos desnudos (2006), Summer Heights High (2007), Parques y recreación (2009), Modern Family (2009), Ven a volar conmigo (2010), Maridos reales de Hollywood (2013), Prueba y amp; Error (2017) y Abbott Elementary (2021). El género ha llegado incluso a los dibujos animados (Drawn Together (2004) y Total Drama (2007)) y a un espectáculo de marionetas (The Muppets, 2015).

No todas las series de documentales falsos al estilo de los reality shows son cómicas: la serie estadounidense de 2013 Siberia tiene una inclinación de ciencia ficción y terror, mientras que la serie holandesa de 2014 The First Years es un drama

La serie estadounidense de comedia de sketches de 2013–2015 Kroll Show presenta la mayoría de sus sketches como extractos de varios reality shows ficticios de televisión, de los que un crítico escribió que "no están muy lejos de las alineaciones de E!, Bravo y VH1", y parodiaron esos programas' participantes' "falta de autoconciencia". El programa también satirizó la naturaleza a menudo incestuosa de la televisión de realidad, en la que algunas series conducen a una cascada de spin-offs. El productor ejecutivo de Kroll Show, John Levenstein, dijo en una entrevista que los reality shows "tienen tantas herramientas para contar historias en términos de texto y flashbacks y formas de mostrar cosas a la audiencia que' Es increíblemente conveniente para la comedia y la narración de cuentos si utiliza el kit de herramientas completo de los programas de telerrealidad."

Se han producido algunos largometrajes que utilizan algunas de las convenciones de la televisión de realidad; estas películas a veces se denominan películas de realidad y, a veces, simplemente documentales. La película de cámara oculta de 1970 de Allen Funt What Do You Say to a Naked Lady? se basó en su reality show de televisión Candid Camera. La serie Jackass generó cinco largometrajes, comenzando con Jackass: The Movie en 2002. Un programa finlandés similar, The Dudesons, fue adaptado para la la película The Dudesons Movie, y un espectáculo británico similar, Dirty Sanchez, fue adaptado para Dirty Sanchez: The Movie, ambos en 2006. Los productores de The Real World creó The Real Cancun en 2003. El reality show chino Keep Running fue adaptado para la película de 2015 Running Man.

La película de la BBC de 2003 The Other Boleyn Girl incorporó confesionarios al estilo de los reality shows en los que los dos personajes principales hablaban directamente a la cámara.

En 2007, el locutor Krishnan Guru-Murthy afirmó que la televisión de realidad es "una parte firme e integrada del vocabulario de la televisión, que se usa en todos los géneros, desde programas de juegos y dramas hasta noticias y temas de actualidad". #34;

El género cinematográfico mumblecore, que comenzó a mediados de la década de 2000, utiliza cámaras de video y depende en gran medida de la improvisación y de actores no profesionales, se ha descrito como influenciado en parte por lo que un crítico llamó "la primavera- rompa el psicodrama de The Real World" de MTV. El director de Mumblecore, Joe Swanberg, ha dicho: "A pesar de lo molesto que es la telerrealidad, ha sido realmente bueno para los cineastas porque hizo que el público general se acostumbrara a ver movimientos de cámara inestables y diferentes tipos de situaciones".