Teatro japonés

Este artículo es una descripción general del teatro japonés tradicional y moderno. El teatro tradicional japonés se encuentra entre las tradiciones teatrales más antiguas del mundo. El teatro tradicional incluye Noh, un drama espiritual, y su acompañamiento cómico kyōgen; kabuki, una tradición teatral de danza y música; bunraku, títeres; y yose, un drama hablado. El teatro japonés moderno incluye shingeki (teatro experimental de estilo occidental), shinpa (teatro de la nueva escuela) y shōgekijō (teatro pequeño). Además, hay muchas obras clásicas del oeste y adaptaciones musicales de populares programas de televisión y películas que se producen en Japón.

Formas tradicionales de teatro.

Noh y kyōgen

Las tradiciones teatrales noh y kyōgen se encuentran entre las tradiciones teatrales continuas más antiguas del mundo. Los primeros guiones kyōgen existentes datan del siglo XV. Noh era un drama espiritual que combinaba el simbolismo del budismo y el sintoísmo y se centraba en cuentos con un significado mítico. Kyōgen, su compañero cómico, sirvió como enlace entre los temas teológicos de la obra Noh con el mundo pedestre mediante el uso de farsas teatrales y bufonadas. El teatro Noh generalmente se representaba para la clase aristocrática de élite, pero había ocasiones en las que el Noh también se representaba para audiencias comunes. Las obras de Noh y kyōgen se representaron juntas en series de nueve, alternando entre los dos estilos, con kyōgen breve.obras de teatro que actúan como interludios entre el largo Noh.

Tanto hombres como mujeres podían realizar kyōgen hasta 1430.

Kabuki

Kabuki combina música, teatro y danza, a menudo usando disfraces de época y coreografías intensas. Los tipos de obras kabuki incluyen jidaimono (obras históricas) y sewamono (obras "contemporáneas"), así como obras de shosagoto ("danza-drama") centradas principalmente en piezas de baile. Los estilos de actuación de kabuki incluyen los estilos aragoto ("estilo rudo") y onnagata ("estilo femenino").

Kabuki se desarrolló a partir de la oposición a las tradiciones formales del teatro Noh, una forma de entretenimiento principalmente restringida a las clases altas. Tradicionalmente, se considera que Izumo no Okuni representó la primera obra kabuki en las orillas secas del río Kamo en Kioto en 1603. Sin embargo, al igual que el Noh, con el tiempo, el kabuki se convirtió en gran medida en una forma de arte establecida, y se le dio importancia a preservando la integridad de ciertas obras, hasta el uso de los mismos diseños de vestuario utilizados hace varios siglos.

bunraku

Bunraku comenzó en el siglo XVI. Los títeres y el bunraku se utilizaron en el teatro japonés desde las obras de Noh. Los registros medievales también prueban el uso de títeres en las obras de Noh. Los títeres medían de 0,91 a 1,22 m (3 a 4 pies) de altura y los titiriteros manipulaban las muñecas a la vista de la audiencia. Los titiriteros que controlan las piernas y las manos de los títeres están vestidos completamente de negro, mientras que el titiritero principal, en contraste, usa un traje colorido. La música y el canto son una convención popular de bunraku, y el intérprete de shamisen suele considerarse el líder de la producción. El que toca el shamisen también tiene el pelo más corto.

Yosé

Yose era una forma popular de teatro hablado en el período Edo. El término es la forma abreviada de Hito yose seki (人寄せ席, aproximadamente "donde la gente se sienta junta"). Hacia el final del período Edo, había varios cientos de teatros, uno por distrito (町, chō). La tarifa de entrada, el "centavo de la puerta de madera" (木戸銭, Kido-zeni) era pequeña.

Existían varias variantes:

• "Historias narrativas" (講談, Kōdan)
• "Historias eróticas" (人情噺, Ninjō-banashi)
• "Historias cómicas" (落語, Rakugo)
• "Artes mágicas" (手品, Tejina)
• "Teatro de sombras" (写し絵, Utsushi-e)
• "Imitación de varias personas" (八人芸, Hachinin-gei)
• "Historias de fantasmas" (怪談, Kaidan)
• "Cuentos ingeniosos" (芸屋噺)

Teatro moderno

El drama moderno japonés de principios del siglo XX consistía en shingeki (teatro experimental de estilo occidental), que empleaba actuaciones naturalistas y temas contemporáneos en contraste con las convenciones estilizadas del kabuki y el noh. Hōgetsu Shimamura y Kaoru Osanai fueron dos figuras influyentes en el desarrollo de shingeki.

En el período de posguerra, hubo un crecimiento fenomenal en las nuevas obras dramáticas creativas, que introdujeron nuevos conceptos estéticos que revolucionaron el teatro moderno ortodoxo. Desafiando el drama psicológico realista centrado en el "progreso histórico trágico" del shingeki de origen occidental, los jóvenes dramaturgos rompieron con principios tan aceptados como el espacio escénico convencional, colocando su acción en carpas, calles y áreas abiertas ubicadas en todo Tokio. Las tramas se volvieron cada vez más complejas, con secuencias de juego dentro de un juego, moviéndose rápidamente hacia adelante y hacia atrás en el tiempo y entremezclando la realidad con la fantasía. La estructura dramática estaba fragmentada, centrándose en el actor, que a menudo usaba una variedad de máscaras para reflejar diferentes personajes.

Los dramaturgos volvieron a los dispositivos escénicos comunes perfeccionados en Noh y kabuki para proyectar sus ideas, como emplear un narrador, que también podía usar el inglés para audiencias internacionales. Los principales dramaturgos de la década de 1980 fueron Kara Juro, Shimizu Kunio y Betsuyaku Minoru, todos estrechamente relacionados con compañías específicas. Por el contrario, la ferozmente independiente Murai Shimako, que ganó premios en todo el mundo por sus numerosas obras centradas en el bombardeo de Hiroshima, interpretó obras con solo una o dos actrices. En la década de 1980, el arte escénico japonés evolucionó hacia un formato más refinado a un formato más sofisticado y complejo que los experimentos anteriores de la posguerra, pero carecía de su audaz espíritu crítico. En este período de tiempo, las mujeres comenzaron a dirigir sus propias compañías de teatro, como Kishida Rio, Kisaragi Koharu, Nagai Ai y Watanabe Eriko.

Tadashi Suzuki desarrolló un método único de formación de intérpretes que integraba conceptos vanguardistas con técnicas clásicas de Noh y kabuki, un enfoque que se convirtió en una importante fuerza creativa en el teatro japonés e internacional en la década de 1980. Otra fusión este-oeste muy original se produjo en la inspirada producción Nastasya, adaptada de El idiota de Dostoievski, en la que Bando Tamasaburo, una famosa kabuki onnagata (imitadora de mujeres), interpretó los papeles tanto del príncipe como de su prometida.

Shinpa

Shinpa es una forma moderna de teatro. Se ganó el nombre de "shinpa" (que literalmente significa "nueva escuela") para contrastarlo con "kyūha" ("vieja escuela" o kabuki) debido a sus historias más contemporáneas y realistas. Sin embargo, con el éxito de la compañía Seibidan, el teatro shinpa terminó con una forma más cercana al kabuki que al posterior shingeki debido a su uso continuo de onnagata y música fuera del escenario. Como forma teatral, tuvo su mayor éxito a principios del siglo XX cuando se adaptaron para el escenario las obras de novelistas como Kyōka Izumi, Kōyō Ozaki y Roka Tokutomi. Con la introducción del cine en Japón, shinpase convirtió en uno de los primeros géneros cinematográficos en oposición nuevamente a las películas kyūha, ya que muchas películas se basaron en obras de teatro shinpa.

Shōgekijō

La década de 1980 también alentó la creación del shōgekijō, literalmente "pequeño teatro". Esto generalmente significaba compañías teatrales de aficionados que hacían obras diseñadas para ser vistas por todos, no necesariamente de naturaleza tan significativa como simplemente entretenidas. Algunos de los dramaturgos y directores más filosóficos de esa época son Noda Hideki y Shōji Kōkami.

Las compañías teatrales populares de shōgekijō incluyen Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys y Halaholo Shangrila.

Recientemente, ha surgido una nueva generación de artistas de shōgekijō que están etiquetados como la "Generación de la década perdida" o la "Generación de la década de 2000". Los principales artistas de esta generación son: Toshiki Okada, Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa, etc.

Obras de teatro occidentales en Japón

Muchos clásicos del canon occidental del teatro griego antiguo, William Shakespeare, Fyodor Dostoevsky a Samuel Beckett se representan hoy en Tokio. Cada año se realiza una gran cantidad de representaciones, tal vez hasta 3.000, lo que convierte a Tokio en uno de los principales centros teatrales del mundo.

La inauguración de la réplica del Globe Theatre se celebró con la importación de una compañía británica completa para representar todas las obras históricas de Shakespeare, mientras que otros teatros de Tokio produjeron otras obras de Shakespeare, incluidas varias interpretaciones nuevas de Hamlet y King Lear. El Globe Theatre, ubicado en Shin-Ōkubo en Tokio, ahora pertenece principalmente a Johnny's Entertainment y la promoción de ídolos del pop en el campo de la actuación.

Yukio Ninagawa es un director y dramaturgo japonés de renombre internacional que a menudo recurre a elementos de Shakespeare en busca de inspiración. En 1995 realizó "Shakespeare Tenpo 12Nen", una interpretación del popular teatro británico Shakespeare Condensed: todas las obras de Shakespeare en dos horas. Participaron actores famosos como Natsuki Mari y Karawa Toshiaki.

Entretenimiento popular en Japón

Revistas teatrales

Fuera del entretenimiento teatral tradicional, las revistas teatrales comenzaron a ser reconocidas como entretenimiento popular en Japón a principios del siglo XX. Con origen en Occidente, el entretenimiento teatral ligero que ofrecen las revistas teatrales inspiró la creación de compañías de revistas japonesas famosas como Takarazuka Revue, fundada por Ichizō Kobayashi en 1914, con una piscina fallida en Takarazuka convertida en teatro.

Tras el surgimiento de la cultura occidental y europea que influyó en la cultura social, política y económica japonesa, la cultura del entretenimiento de Japón también se vio influenciada. Dentro del entretenimiento popular de Takarazuka Revue Company, su repertorio consistía en actuaciones y estilos musicales euro-occidentales junto con elementos de actuación tradicionales japoneses. Esto consistiría en historias occidentales y europeas (como La rosa de Versalles), arreglos musicales occidentales (como CHICAGO), así como la inclusión de historias y música japonesas tradicionales.

Música 2.5D

Los musicales 2.5D son adaptaciones teatrales de series de anime, manga y videojuegos. Si bien las adaptaciones teatrales de anime y manga han existido desde la década de 1970, ganaron popularidad alrededor de la década de 2000 a través de Musical: The Prince of Tennis. Los musicales modernos en 2.5D usan mapeo de proyección para fondos y efectos especiales.