Teatro Ed Sullivan

El Teatro Ed Sullivan (originalmente Teatro Hammerstein; más tarde el Teatro Manhattan, Billy Rose' s Music Hall, CBS Radio Playhouse No. 3 y CBS Studio 50) es un teatro en 1697–1699 Broadway, entre las calles 53 y 54, en el distrito de teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York. Construido entre 1926 y 1927 como teatro de Broadway, el Sullivan fue desarrollado por Arthur Hammerstein en memoria de su padre, Oscar Hammerstein I. El teatro de dos niveles fue diseñado por Herbert J. Krapp con más de 1.500 asientos, aunque el moderno Teatro Ed Sullivan se redujo a 370 asientos en 2015. El interior neogótico es un hito de la ciudad de Nueva York y el edificio está en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

El Teatro Ed Sullivan se construyó junto con un edificio de oficinas de estilo gótico de 13 pisos frente a Broadway. Un vestíbulo de entrada y dos vestíbulos conducen desde la entrada principal en Broadway hasta el auditorio en 53rd Street. El auditorio fue diseñado deliberadamente para parecerse a una catedral, a diferencia de otras estructuras que fueron diseñadas como teatros de Broadway. Tiene un techo abovedado con nervaduras, así como paredes con vidrieras. Aunque la disposición de los asientos y el escenario han sido muy modificados con respecto a su diseño original, muchos de los elementos de diseño en los vestíbulos y el auditorio están intactos.

Hammerstein operó el teatro desde 1927 hasta 1931, cuando lo perdió debido a una ejecución hipotecaria. Durante los siguientes cinco años, el teatro fue arrendado a múltiples operadores como teatro y sala de música. El teatro se convirtió en un lugar para transmisiones de radio de CBS en 1936 y se convirtió en transmisión de televisión en 1950. Bajo el nombre de Studio 50, el teatro albergó The Ed Sullivan Show de 1953 a 1971, así como otros programas como The Garry Moore Show y The Jackie Gleason Show. Studio 50 pasó a llamarse Ed Sullivan en 1967, y Reeves Entertainment utilizó Sullivan en la década de 1980 como instalación de transmisión. The Sullivan ha presentado la franquicia The Late Show de CBS desde 1993, primero con David Letterman y luego con Stephen Colbert desde 2015.

Sitio

El Teatro Ed Sullivan está en 1697 Broadway, en el distrito de teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York, en el lado oeste de la calle entre las calles 53 y 54. El sitio del edificio del teatro tiene aproximadamente forma de L y cubre 17.527 pies cuadrados (1.628,3 m²). El sitio tiene un frente de aproximadamente 50,3 pies (15,3 m) en Broadway y 150 pies (46 m) en 53rd Street. El edificio del teatro envuelve dos estructuras comerciales de cinco pisos cada una, y el área circundante generalmente contiene hoteles y edificios comerciales. Las ubicaciones cercanas incluyen Studio 54 al noroeste, 1717 Broadway al norte, 810 Seventh Avenue al sureste, el Teatro Broadway al sur y el Roseland Ballroom y el Teatro August Wilson al suroeste.

Diseño

El Teatro Ed Sullivan fue diseñado por el arquitecto Herbert J. Krapp y construido por Arthur Hammerstein entre 1926 y 1927. El edificio del teatro consta de dos partes principales: una torre de oficinas de 13 pisos en la estrecha fachada de Broadway, así como el auditorio en la parte trasera de la calle 53. Este diseño era necesario porque las normas de construcción de la ciudad de Nueva York de la década de 1920 prohibían a los promotores construir oficinas encima de los teatros.

Fachada

El edificio tiene una fachada de ladrillo marrón y terracota. El alzado de Broadway de la fachada contiene la entrada del teatro y las oficinas, y está diseñado en gran parte con molduras de terracota vidriada de estilo gótico. La planta baja está elaboradamente decorada con bloques de terracota vidriada. El centro del piso contiene la entrada del teatro, que tiene cuatro pares de puertas empotradas de bronce y vidrio. Sobre la entrada hay una marquesina moderna que desde 2015 anuncia The Late Show with Stephen Colbert. Al sur de la entrada del teatro hay un arco apuntado que conduce al vestíbulo de oficinas. Al norte hay un arco apuntado y un escaparate con columnatas retorcidas. A partir de 2015, Angelo's Pizza ocupó el escaparate del norte.

El resto de la elevación de Broadway tiene un diseño relativamente simple. En Broadway, las ventanas están divididas por pilares de ladrillo en siete tramos. Hay ornamentación gótica en los pisos segundo al quinto y en lo alto de la fachada.

La elevación de la calle 53 se divide en tres partes de este a oeste: la sección de oficinas, la salida del auditorio y una fachada del auditorio de siete pisos. La sección de oficinas hacia el este tiene seis tramos de ancho y 13 pisos de alto, y las ventanas de cada piso están agrupadas en pares. El piso inferior contiene un escaparate y una entrada al vestíbulo de oficinas del Teatro Ed Sullivan, mientras que los pisos superiores contienen adornos góticos. La salida del auditorio en el centro tiene tres pisos de altura y contiene camillas quemadas entre el ladrillo rojo. El segundo piso de esta sección tiene una escalera de incendios y una ventana arqueada. El tercer piso contiene un patrón de ladrillos con ladrillos arrancados, así como bastidores verticales dispuestos para parecerse a pilares. La fachada del auditorio en el oeste tiene siete pisos de altura, con seis aberturas para ventanas en cada piso. Inmediatamente al oeste del auditorio existe una subestación eléctrica para el metro de la ciudad de Nueva York.

Interior

El Teatro Ed Sullivan está ubicado en la parte occidental del sitio en forma de L, a lo largo de 53rd Street. El auditorio neogótico fue diseñado deliberadamente para parecerse a una catedral, algo único entre las estructuras diseñadas como teatros de Broadway. El teatro estaba equipado con sistemas de ventilación y calefacción/refrigeración que eran diseños avanzados de la década de 1920. En un informe sobre el Teatro Ed Sullivan, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos (LPC) de la ciudad de Nueva York no pudo identificar una razón por la cual el teatro fue diseñado en estilo neogótico en contraposición a los estilos Adán o neoclásico más comunes.

El vestíbulo del edificio de oficinas tiene pisos de terrazo y mármol; paneles de yeso para paredes con revestimiento de mármol; un buzón de bronce; un techo abovedado de yeso. Cuatro ascensores conducen desde el vestíbulo de oficinas a los pisos superiores, y desde el vestíbulo de oficinas también se accede por una escalera con balaustrada de hierro fundido. Los pisos de oficinas se diseñaron con techos altos y espacios sin columnas. Cada piso se dispuso originalmente con un vestíbulo de ascensor estrecho, que ha sido reemplazado en la mayoría de los pisos. Por lo demás, los pisos de las oficinas estaban decorados de forma utilitaria. Según los informes, Arthur Hammerstein tenía un bar en su oficina. Entre los inquilinos de las oficinas se encuentran la Oficina de Cine, Teatro y Cine de la Alcaldía. Broadcasting, una agencia gubernamental de la ciudad de Nueva York en el sexto piso.

Vestíbulo de entrada y vestíbulos

Generalmente, el vestíbulo y los vestíbulos tienen pisos de mármol, paneles de pared de piedra fundida y rejillas de radiadores de hierro fundido. Las cuatro puertas dobles de Broadway conducen hacia el oeste a un pequeño vestíbulo de teatro de forma irregular. El suelo del vestíbulo tiene paneles de mármol en forma de rombos. Las paredes del vestíbulo contienen zócalos hechos de mármol veteado, encima de los cuales hay paneles de pared de piedra fundida diseñados para parecerse al travertino. Los muros contienen arcos poco profundos. El muro norte contiene una rejilla del radiador de hierro fundido de estilo gótico, que está dividida por arcos. La pared oeste tiene seis puertas de bronce y vidrio que conducen al vestíbulo exterior. El vestíbulo contiene una bóveda de estilo gótico realizada en yeso. Las ménsulas foliadas sostienen las nervaduras del techo, mientras que el centro del techo contiene un panel rectangular plano.

El vestíbulo exterior tiene forma de L y tiene detalles de diseño gótico. Al igual que en el vestíbulo, el suelo de mármol del vestíbulo exterior tiene un patrón de rombos, mientras que las paredes tienen zócalos de mármol y paneles de piedra fundida. Los muros norte y sur están divididos cada uno en tres tramos, con pares de pilares que sobresalen de cada muro. El tramo central del muro sur tiene una taquilla de tres lados, mientras que el tramo más occidental del muro sur conduce al vestíbulo interior del auditorio. La taquilla se proyecta hacia afuera y contiene arcos en forma de cúspide con ventanas, marcos con detalles góticos y remates. La pared norte también tiene rejillas de radiador de hierro fundido. El muro oeste contiene puertas dobles de metal con tracería gótica, que conducen a un callejón de servicio, mientras que el muro este contiene puertas del vestíbulo de entrada. El techo contiene nervaduras transversales, que se elevan desde columnas a lo largo de las paredes norte y sur, dividiendo el techo en artesonados. Dentro de cada cofre hay molduras con decoración foliada, así como jefes de rosetas.

El vestíbulo interior es rectangular y está dispuesto en un eje norte-sur, al que se accede a través del vestíbulo exterior por el norte. El suelo de mármol está hecho de una piedra sintética diseñada para parecerse al pavimento de roca. Los muros este y oeste están divididos en tres tramos mediante fustes salientes, compuestos por grupos de columnas. El tramo central del muro oeste está ligeramente empotrado y conduce al nivel de la orquesta del auditorio. A ambos lados se encuentran unas escaleras de acceso al balcón, con balaustradas de estilo gótico. Las paredes este y sur, así como la parte inferior de las escaleras de la pared oeste, contienen zócalos de mármol, revestimientos de madera y paneles de pared de piedra fundida. El tramo central del muro este contiene tracería de estilo gótico que anteriormente flanqueaba una estatua del padre de Arthur Hammerstein, Oscar Hammerstein I. La estatua fue diseñada por Pompeo Coppini. El vestíbulo interior tiene nervaduras transversales que dividen el techo en casetones, con nervaduras foliadas que convergen en rosetas. Las calas de los techos están decoradas con paneles de celosía.

Auditorio

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón y un arco de proscenio. El ancho del auditorio es mayor que su profundidad, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en alto relieve. El Teatro Hammerstein fue diseñado originalmente con 1.265 asientos. A partir de 2015, el Teatro Ed Sullivan tiene 370 asientos. El Sullivan no tiene cajas. El nivel de la orquesta estaba originalmente rastrillado, pero este rastrillo se niveló en renovaciones posteriores. El auditorio tiene un total de diez vidrieras que representan escenas de las producciones de ópera del padre Hammerstein. Las vidrieras se quitaron durante la emisión de Late Show with David Letterman (1993-2015), pero se restauraron posteriormente cuando The Late Show with Stephen Colbert asumió el control.

El extremo trasero (oeste) de la orquesta contiene un paseo, que tiene revestimientos de madera con escudos heráldicos, así como paredes de piedra fundida. Columnas agrupadas dividen el muro del paseo en tres tramos con arcos góticos. La parte trasera de la orquesta también contiene una barandilla de estilo gótico. Las paredes laterales de la orquesta contienen ménsulas flotantes justo debajo del balcón, que dividen cada pared en cuatro tramos. La parte inferior del balcón contiene molduras de estilo gótico, incluidas nervaduras con decoración foliada y paneles de techo que parecen telarañas. El nivel del balcón está dividido en parte delantera y trasera por una nave a mitad de su profundidad, que contiene rejas góticas. Los muros están divididos en tramos mediante columnas agrupadas, rematadas por capiteles con decoración foliada. Las bahías más exteriores tienen salidas dentro de arcos apuntados, mientras que las bahías centrales tenían vidrieras dentro de arcos apuntados.

Hay aberturas de cuatro pisos de altura cerca del frente de la orquesta, que se asemejan a huecos absidales con vidrieras en ellos. Cerca del frente de la orquesta, las paredes se curvan hacia adentro hacia un arco de proscenio elíptico. El arco está flanqueado por arcos góticos con tracería, así como por columnas agrupadas. Los capiteles de las columnas contienen decoración foliada y sirven como impostas del arco. Sobre el propio arco hay un panel cóncavo decorado.

El escenario está frente al arco. El escenario original tenía equipo hidráulico que podía levantar decorados desde el sótano. El foso de la orquesta frente al escenario tenía capacidad para 50 músicos y descendía al sótano; el foso también tenía un órgano. A partir de 2015, el auditorio contiene un escenario que se proyecta hacia las áreas de asientos. Elevado dos escalones por encima del escenario, a la izquierda del centro, hay un área de escritorio utilizada por Stephen Colbert, presentador de The Late Show with Stephen Colbert. El escritorio de Colbert está hecho de madera rojiza y es curvo, con estantes que le permiten sacar accesorios de debajo del área del escritorio, así como un monitor en el escritorio. El decorado de Colbert también contiene balcones sobre el área del escenario. Louis Cato y la Late Show Band, la banda interna del espectáculo, tienen su propia zona en el escenario junto a Colbert.

El techo contiene una cúpula con 30 nervaduras, que se cruzan sobre el centro del auditorio. Cada nervadura contiene decoraciones foliadas moldeadas y protuberancias. A mitad de las costillas, hay un conjunto de diez rejillas de celosía entre las costillas. Una lámpara cuelga del centro del techo. La cúpula de cinco pisos estaba cubierta por paneles de techo cuando Letterman presentó The Late Show, pero fueron descubiertos en 2015 durante el mandato de Colbert.

Utilizar como teatro de Broadway

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión. Durante las décadas de 1900 y 1910, los hermanos Shubert, uno de los principales sindicatos teatrales de la época, desarrollaron muchos teatros en Midtown Manhattan. El Teatro Ed Sullivan en particular fue desarrollado por Arthur Hammerstein, hijo de Oscar Hammerstein I, quien comenzó su propia carrera teatral en 1910. Después de la muerte de Oscar en 1919, Arthur comenzó a negociar con Lee Shubert, uno de los hermanos Shubert, para desarrollar un teatro en honor del Oscar. Arthur propuso nombrar lo que ahora es el Teatro Imperial en honor a su padre. Si bien Shubert rechazó la propuesta, el Imperial albergó dos obras de Hammerstein en sus primeros años. Uno de ellos, Rose-Marie, recaudó lo suficiente como para financiar un teatro conmemorativo dedicado a Oscar Hammerstein I, que costaría 3 millones de dólares.

Desarrollo y primeros años

En 1926, Arthur Hammerstein pagó 1,5 millones de dólares por varios terrenos en 1697 Broadway y 213–223 West 53rd Street, cerca de la esquina noroeste de estas dos calles. Ese mayo, Hammerstein anunció planes para un "Templo de la Música" en memoria de su padre, que será diseñado por Herbert Krapp en estilo gótico. En octubre de 1926, Variety informó que Arthur planeaba dejar un pacto en su testamento, prohibiendo cambiar el nombre del teatro mientras estuviera en pie. En enero siguiente, Hammerstein contrató a Emmerich Kálmán para escribir el musical Golden Dawn, que se presentaría en la inauguración del teatro, con la soprano Louise Hunter como intérprete destacada. El nombre del teatro se redujo a "Teatro Hammerstein" en marzo de 1927 porque las palabras "Templo de la Música" no cabían en los carteles. El trabajo comenzó oficialmente el 21 de marzo de 1927. El 30 de septiembre se llevó a cabo una ceremonia de colocación de la primera piedra, donde el alcalde Jimmy Walker pronunció un discurso elogiando a los Hammerstein. La Asociación de Broadway donó una tablilla de bronce y en la piedra angular se colocaron recuerdos de Oscar Hammerstein, incluido un sombrero de copa de seda y un cigarro.

El Teatro Hammerstein se inauguró formalmente el 30 de noviembre de 1927. La primera producción en el teatro fue Golden Dawn, que contó con el debut estadounidense de Cary Grant (entonces conocido por su nombre de nacimiento). , Archie Leach) así como la primera mujer en topless en una producción teatral en Estados Unidos. El artista Joseph Cummings Chase diseñó 11 retratos de Amanecer Dorado's, que fueron colgados en el vestíbulo para la dedicación. El teatro estaba profusamente decorado con materiales como alfombras checoslovacas, mosaicos dorados y vidrieras. El crítico del New York Daily News, Burns Mantle, comparó el Hammerstein con "un templo abovedado de estilo gótico libre", mientras que el crítico del New York Daily Mirror, Robert Coleman, dijo que el teatro era "un teatro como al padre de la gran ópera estadounidense le hubiera encantado". Menos éxito tuvo Amanecer Dorado, que finalmente perdió dinero, a pesar de que tuvo 184 funciones hasta mayo de 1928.

Después del final Golden Dawn's Corre, Arthur Hammerstein anunció que proyectaría la película soviética El último de San Petersburgo en el teatro, aunque la aprobación de esa película fue retrasada ligeramente por los censores del estado de Nueva York. La próxima producción en Hammerstein fue Buen chico., que abrió en septiembre de 1928 y realizó 253 actuaciones hasta abril de 1929. La tercera producción de Hammerstein fue Sweet Adeline, que abrió en septiembre de 1929, semanas antes del Wall Street Crash de 1929. Incluso así, Dulce Adeline gestionó 235 actuaciones antes de cerrar en marzo de 1930. Para entonces, Arthur Hammerstein había perdido su riqueza durante la crisis financiera, y esperaba recuperar algunas de sus pérdidas al hacer un éxito. Otro problema fue el hecho de que el ala de la oficina no era rentable porque una línea de ferrocarril elevada corría cerca. El resto de 1930 trajo dos grandes flops: Luana, que cerró después de 16 actuaciones en septiembre y octubre, y Ballyhoo, que realizó 68 actuaciones de diciembre de 1930 a febrero de 1931.

La quiebra de Hammerstein

En febrero de 1931, la Manufacturers Trust Company tomó medidas para ejecutar aproximadamente 1,3 millones de dólares en préstamos hipotecarios sobre el teatro. El mes siguiente, Arthur Hammerstein se declaró en quiebra, diciendo que sólo tenía 5,77 dólares a su nombre, después de haber perdido 2 millones de dólares en los años anteriores; Hammerstein tuvo que abandonar el teatro para pagar la hipoteca pendiente; culpó de su desgracia a Luana y Ballyhoo, así como al declive de la comedia musical. Las declaraciones de quiebra de Hammerstein describieron el teatro y el edificio de oficinas como el "hito" de la historia. en su quiebra, sin la cual todavía habría sido bastante rico. Manufacturers Trust embargó la propiedad en una subasta en abril de 1931 y el banco intentó vender el edificio sin éxito. Finalmente, Laurence Schwab y Frank Mandel alquilaron el teatro para sus espectáculos musicales en junio, y pasó a llamarse Teatro Manhattan en una ceremonia en agosto de 1931.

Mandel y Schwab quitaron algunas ventanas de vidrio y la estatua del vestíbulo de Oscar Hammerstein y ampliaron el foso de la orquesta. El primer musical bajo la nueva dirección fue Free For All, que se inauguró en septiembre de 1931 y tuvo sólo 15 funciones antes de cerrar. Un musical posterior, East Wind, se estrenó en octubre de 1931 y tuvo un poco más de éxito, con 23 funciones. El Manhattan presentó un tercer musical, A través de los años, en enero de 1932; duró 20 funciones. Schwab y Mandel habían rescindido su contrato de arrendamiento de dos años en abril de 1932, diez meses después de firmarlo. Ese mes, el hermano de Earl Carroll, Norman S. Carroll, alquiló el Manhattan Theatre por cinco años, con la intención de mostrar revistas allí. Earl Carroll esperaba montar un musical basado en la farsa de Austin Melford It's a Girl. Seis meses después, en octubre, Norman Carroll había renunciado a su propio contrato de arrendamiento del Manhattan. El teatro volvió a estar a oscuras durante un largo periodo de tiempo. Harry Kline asumió la dirección en marzo de 1933.

Music hall e intento de resurgimiento teatral

En septiembre de 1933, Stevenson Holding Company arrendó el Manhattan Theatre por cinco años a Manufacturers Trust. Stevenson planeó renovar el lugar para convertirlo en el Manhattan Casino, un "restaurante y salón de música" para 1.500 clientes. Las mejoras incluyeron quitar los asientos del auditorio y colocar mesas en el nivel de la orquesta y el balcón. La orquesta fue aplanada para poder instalar mesas y sillas móviles. Se instalaron murales para darle al espacio una sensación del viejo oeste y el piso principal se equipó con un pozo de los deseos. Además, el espacio fue habilitado con barras en el lobby y el salón del sótano. Conocido provisionalmente como Manhattan Casino, el music hall planificado pasó posteriormente a llamarse Billy Rose's Music Hall después de que Billy Rose firmara un contrato de arrendamiento para el Manhattan Theatre a principios de 1934. Clark Robinson, quien decoró tanto el Radio City Music Hall como el Rose's ;s Casino de Paree, diseñó modificaciones para el interior, aunque mantuvo intacto el esquema decorativo general.

El Music Hall de Billy Rose abrió sus puertas el 21 de junio de 1934. Fue uno de los tres teatros cerca de la calle 54 que se convirtieron en clubes nocturnos a mediados de la década de 1930. El salón ofrecía almuerzos, cenas y cenas con entretenimiento como noticieros, comedias, cien camareros cantantes y cien "bellezas americanas" quienes hicieron las veces de azafatas. También se presentaron recreaciones auténticas de vodevil. Inicialmente, el music hall tuvo éxito y Rose decidió viajar a Europa durante ocho semanas para conseguir actuaciones para la próxima temporada del salón. Un mes después de la apertura del salón, Rose se vio obligada a despedir a muchos de los camareros y azafatas cantantes debido a quejas laborales. Los mafiosos se involucraron en la operación del salón durante la ausencia de Rose, incluido Lucky Luciano, lo que provocó una investigación que involucró a J. Edgar Hoover. Ese septiembre, el gobierno de la ciudad de Nueva York intentó obligar al music hall a solicitar una licencia de teatro porque en el lugar se proyectaban cortometrajes, a pesar de que el salón estaba técnicamente registrado como un cabaret. El mismo mes, Rose se retiró del salón debido a desacuerdos sobre el salario.

En noviembre de 1934, el lugar pasó a llamarse Manhattan Music Hall. Sin embargo, el lugar tuvo dificultades para tener éxito sin el liderazgo de Rose. El Manhattan Music Hall fue "temporalmente" Cerró en enero de 1935 y la sala intentó reorganizarse poco después. Después de otro año de fracasos, el Manhattan Music Hall cerró definitivamente en enero de 1936 y el espacio del Hammerstein Theatre fue utilizado por la Works Progress Administration (WPA) bajo los auspicios del "Popular Price Theatre". La primera producción de WPA que se presentó en Manhattan fue American Holiday, que se inauguró el 21 de febrero de 1936 y duró un mes. A esto le siguió Asesinato en la Catedral en marzo, Clase de '29 en mayo y Ayúdate a ti mismo en julio de 1936. A partir de 2022, no se han representado más producciones teatrales en el teatro después del cierre de Help Yourself.

Usar como casa de juegos

CBS playhouse

Radio Teatro No 3

El Columbia Broadcasting System (CBS) probó la acústica del Manhattan Theatre en julio de 1936 para determinar si era adecuado como sala de televisión. El mes siguiente, CBS adquirió el contrato de arrendamiento del teatro y se mudó allí desde el Little Theatre. El arquitecto William Lescaze renovó el interior, manteniendo casi todos los toques de diseño de Krapp, pero cubriendo muchas paredes con paneles blancos lisos. La revista Architectural Forum elogió el trabajo de Lescaze. Los ingenieros de CBS también agregaron lana de roca en los pisos y paredes para aislar el auditorio del paso de trenes elevados y subterráneos, y agregaron sistemas telefónicos y de anuncios públicos. La nueva casa de juegos se conocía provisionalmente como CBS Theatre on the Air.

La cadena de radio comenzó a transmitir desde Manhattan en septiembre de 1936, trasladándose a las instalaciones de transmisión que había alquilado en los estudios NBC del Rockefeller Center. La primera transmisión fue la Hora amateur de Major Bowes. En febrero de 1937, el Manhattan Theatre se convirtió en CBS Radio Theatre No. 3 después de que la cadena adquiriera el Golden Theatre, que fue etiquetado como teatro número 1. Posteriormente, el teatro se conoció como CBS Radio Playhouse. Un periodista del New York Times escribió en 1943 que el antiguo monumento a Oscar Hammerstein era ahora "otro tipo de santuario" los sábados por la noche. En aquella época, los adolescentes solían congregarse en el teatro para escuchar a Frank Sinatra. El programa de comedia The Fred Allen Show también se transmitió en CBS Radio Theatre No. 3.

Manufacturers Trust vendió el teatro y las oficinas en mayo de 1944 a Howard S. Cullman y los hermanos Cullman, sujeto a una hipoteca de 400.000 dólares. CBS Radio Theatre No. 3 continuó operando dentro del auditorio y algunos de los pisos superiores, y al contrato de arrendamiento de CBS le quedaban dos años. En diciembre de 1945, cuando el contrato de arrendamiento de CBS estaba a punto de expirar, la cadena estaba negociando la compra del Teatro Alvin. Los hermanos Cullman tenían la intención de devolver Hammerstein's al teatro el año siguiente, presentando comedias musicales. Theatre Incorporated expresó interés en operar Hammerstein's. Finalmente, en junio de 1946, Cullman y CBS llegaron a un acuerdo por el cual CBS podría utilizar Hammerstein's durante cinco años más, mientras que Cullman presentaría producciones en el Alvin.

CBS Estudio 50

El antiguo Teatro Hammerstein se convirtió para televisión en 1949 y se convirtió en CBS-TV Studio 50. Las modificaciones incluyeron la adición de pasarelas para cámaras. Se tuvieron que desarrollar cámaras de televisión blindadas debido a la fuerte interferencia magnética de los equipos de una subestación de metro vecina. Con la conversión de Studio 50 para uso televisivo, el techo del auditorio se pintó de blanco. En enero de 1950, Studio 50 se utilizaba exclusivamente para transmisiones de televisión y transmisiones simultáneas de radio y televisión AM. El primer programa de televisión que se transmitió desde Studio 50 fue el programa de horario estelar de los lunes de Arthur Godfrey Arthur Godfrey's Talent Scouts, que se transmitía simultáneamente por radio y televisión desde el 6 de diciembre de 1948. La siguiente producción que salió al aire desde Studio 50 fue The Jackie Gleason Show, que comenzó en septiembre de 1952. Brindis por la ciudad (posteriormente rebautizada como The Ed Sullivan Show), presentado por el columnista y empresario Ed Sullivan, se trasladó al Studio 50 en enero de 1953 porque sus dependencias anteriores en el Maxine Elliott Theatre eran demasiado pequeñas.

Cullman y CBS decidieron en 1951 intercambiar Studio 50 y Alvin por otros tres años, permitiendo que Studio 50 se usara para televisión. Cuando venció el contrato de arrendamiento del Studio 50 en 1954, CBS extendió su contrato por otros cuatro años. El teatro y el edificio se vendieron en octubre de 1955 a un cliente de Walter Scott & Co., y el Bowery Savings Bank otorgaron un préstamo de 600.000 dólares sobre la propiedad. Además de CBS, los inquilinos en ese momento incluían a Fred Waring & los habitantes de Pensilvania y el Gremio Estadounidense de Artistas de Variedades. Durante la década de 1950, el teatro también acogió espectáculos como The Garry Moore Show y The Big Payoff. Además, The Stage Show con Tommy y Jimmy Dorsey presentó las primeras apariciones en televisión nacional del ícono de la música rock Elvis Presley.

A principios de la década de 1960, Studio 50 y el vecino Studio 52 estaban entre los escenarios más concurridos de CBS. Studio 50 se utilizó no sólo para el programa de Sullivan sino también para The Merv Griffin Show y varios programas de juegos. The Ed Sullivan Show organizó numerosos eventos, incluido el show de The Beatles. Su debut en los Estados Unidos fue en 1964. Studio 50 se convirtió a color en 1965, y el primer episodio en color de The Ed Sullivan Show debutó el 31 de octubre de ese año. ¿Cuál es mi línea?, Para decir la verdad y Contraseña también se trasladaron a Studio 50 después de que CBS comenzara a transmitir regularmente en color. Para el vigésimo aniversario de Ed Sullivan's en 1967, CBS anunció planes para cambiar el nombre de Studio 50 para Sullivan; el teatro pasó a llamarse oficialmente el 10 de diciembre de 1967. Cuando Ed Sullivan fue cancelado en 1971, era el programa de televisión de mayor duración de la historia.

Line y Truth permanecieron en el Teatro Ed Sullivan hasta 1971, después de Ed Sullivan's cancelación, cuando fueron reubicados para ahorrar dinero. Si bien el alquiler expiraría en 1976, CBS pagaba 100.000 dólares al año por el Sullivan, que ya no tenía un inquilino importante. Posteriormente, Sullivan transmitió varios programas de juegos. The $10,000 Pyramid se estrenó en 1973 y continuó transmitiéndose allí después de mudarse a ABC en 1974. Otros programas de juegos de corta duración producidos en el teatro incluyeron Musical Chairs con el cantante Adam Wade ( 1975), algunos episodios del programa de juegos de la NBC Shoot for the Stars con Geoff Edwards (1977) y Pass the Buck con Bill Cullen (1978). Además, Saturday Night Live con Howard Cosell comenzó a transmitir desde el Sullivan en 1976. Sin embargo, en general, el Sullivan permaneció prácticamente vacío después de la cancelación de The Ed Sullivan Show.

Entretenimiento Reeves

En 1980, el teatro Ed Sullivan y su ala de oficinas eran propiedad de Bankers Life and Casualty. El contrato de arrendamiento del edificio por parte de CBS expiraba en diciembre de 1981, pero la cadena no intentó renovar el contrato. La Organización Nederlander y la Organización Shubert expresaron interés en alquilar el Teatro Ed Sullivan y convertirlo nuevamente en un lugar legítimo de Broadway. Los Shubert, a quienes el gobierno federal les prohibió adquirir más salas, incluso solicitaron a un tribunal federal que levantara la restricción, una señal de su interés en Sullivan. Además, a finales de 1981, Bankers Life anunció que también vendería Sullivan para evitar multas fiscales, ya que Bankers Life tuvo que vender muchas de sus propiedades por ley.

El Sullivan se convirtió en Teletape Studios, una instalación de Reeves Entertainment, en marzo de 1982. Reeves grabó allí las obras The Country Girl y Mornings at Seven inmediatamente después de comprar el teatro. La empresa remodeló el Sullivan con un escenario más grande que medía 80 por 80 pies (24 por 24 m). También se reformaron los vestuarios y se instaló nueva iluminación e insonorización. Bajo la dirección de Reeves, Sullivan organizó la comedia Kate & Allie de 1984 a 1989. También albergó grabaciones de algunos episodios de Merv Griffin Show, The Great Space Coaster, Doug Henning's World. of Magic, el primer programa de entrevistas de Nickelodeon Livewire y piloto de The Stiller and Meara Show.

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Sullivan como un monumento oficial de la ciudad en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. La LPC designó el interior como hito en enero de 1988. Esto fue parte del amplio esfuerzo de la LPC para otorgar el estatus de hito a los teatros de Broadway, que había comenzado en 1987. La Junta de Estimaciones de la ciudad de Nueva York ratificó las designaciones. en marzo de 1988. David Niles y su compañía 1125 Productions firmaron un contrato de arrendamiento en diciembre de 1989 para su estudio HDTV y su nuevo espectáculo de Broadway Dreamtime. Niles recordó que el teatro parecía una "vecindad bombardeada". El teatro fue renovado para dar cabida a transmisiones de HDTV, la primera de las cuales tuvo lugar a principios de 1991 con una grabación de la Ópera de Seattle. En 1992 se grabó en el Sullivan un especial de NBC que celebraba los 25 años de Phil Donahue en la televisión, así como un programa "Up Close" Entrevista con Paul McCartney de los Beatles. Además, NBC News utilizó el teatro para la cobertura de la noche de las elecciones de 1992 en Estados Unidos.

Uso del programa tardío

Late Show con David Letterman

En enero de 1993, después de que David Letterman cambiara de NBC a CBS, consideró grabar su nuevo Late Show with David Letterman en Los Ángeles o Nueva York. CBS examinó 15 salas de la ciudad de Nueva York antes de comprar el Teatro Ed Sullivan a Winthrop Financial Associates por 4,5 millones de dólares en febrero. A Dreamtime de Niles se le dieron cuatro semanas para desocupar, pero Dreamtime cerró debido al alto costo de reubicación. La rápida venta le valió a su corredor el premio Henry Hart Rice Achievement Award por la operación más ingeniosa del año en 1993. Se contrató a Polshek Partnership para renovar el teatro, mientras que HRH Construction administró el proyecto. Además, la productora de Letterman, Worldwide Pants, iba a tener sus oficinas en el edificio de oficinas del teatro.

Doscientos trabajadores trabajaron durante doce semanas para reconfigurar el teatro. Para acelerar la aprobación de la renovación, Polshek acordó diseñar todas las modificaciones de manera que pudieran revertirse más adelante. Se colgaron cinco carcasas cóncavas de aislamiento acústico de un anillo elíptico debajo de la cúpula, ocultando sistemas de aire acondicionado que mantenían la temperatura a 62 °F (17 °C). Se instalaron deflectores acústicos en la parte trasera del auditorio para darle un ambiente "íntimo". sensación, y el número de asientos se redujo de 1265 a 400. CBS quitó las vidrieras y las guardó, cubriendo las aberturas de las ventanas con material acústico. Dado que el interior existente estaba deteriorado, gran parte de las yeserías existentes fueron restauradas o reemplazadas. Se reemplazó parte de la barandilla del balcón por fibra de vidrio y también se reubicó una sala de control de la época de Ed Sullivan.

El Late Show se estrenó en el Teatro Ed Sullivan el 30 de agosto de 1993. El estreno del Late Show provocó una revitalización del barrio circundante, pero esto llevó a a empresas reubicadas o desplazadas debido a los altos alquileres. Por ejemplo, CBS desalojó el pub McGee de su tienda de Broadway en 1994; el pub fue reemplazado por un restaurante temático Late Show que cerró dos años después de su apertura. El Teatro Ed Sullivan figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1997. CBS comenzó a trasladar equipos de producción HD a la sala de control de Sullivan a mediados de 2003, pero la actualización a Full HD se retrasó debido al diseño del teatro. . Finalmente, el Sullivan fue reacondicionado con cableado y equipo para transmitir HDTV a mediados de 2005.

El último show con Stephen Colbert

En 2014, Letterman anunció que se retiraría del Late Show y que Stephen Colbert lo sucedería como presentador del programa. CBS obtuvo exenciones fiscales del gobierno del estado de Nueva York para mantener el espectáculo en el Teatro Ed Sullivan. El ejecutivo de CBS, Richard Hart, explicó que Colbert inicialmente dudaba en usar el teatro, pero Colbert pidió una restauración del teatro después de enterarse de la cúpula del auditorio. El set de Letterman se eliminó una semana después de su último show el 20 de mayo de 2015 y Worldwide Pants se mudó. La marquesina de Letterman también fue retirada y reemplazada temporalmente por una pancarta que promocionaba el restaurante vecino Angelo's Pizza, en la que Colbert posaba con una porción de pizza. En agosto de 2015 se instaló una nueva carpa Colbert. El letrero fue diseñado para tener un aspecto "deslumbrante" apariencia apropiada para Broadway. El ejecutivo del programa nocturno de CBS, Vincent Favale, bromeó diciendo que la marquesina trasera del número 30 de Rockefeller Plaza (para The Tonight Show Starring Jimmy Fallon) parecía un quiosco de centro comercial en comparación.

El auditorio fue destruido durante las renovaciones. La cúpula del teatro, que estaba cubierta por conductos de aire y amortiguadores de sonido, quedó descubierta. También se restauraron las vidrieras originales, que habían sido retiradas y almacenadas durante la era Letterman, así como una lámpara de araña de madera con cámaras individuales de vidrieras. Los avances tecnológicos permitieron la introducción de equipos de sonido y vídeo menos intrusivos. El nuevo escenario fue descrito como "íntimo", con un diseño de varios niveles, muchos fondos de iluminación LED y proyecciones de video, y un área de escritorio más grande dos escalones por encima de la orquesta. Expuesta para el nuevo espectáculo, la cúpula de Sullivan está iluminada con un sistema de proyección digital, que muestra imágenes como un patrón caleidoscópico con imágenes del rostro de Colbert y el logotipo de CBS. Se instalaron nuevos asientos para el público más grandes, lo que redujo la capacidad total de 461 a 370. E-J Electric también renovó los cuatro pisos superiores del edificio para las oficinas de Colbert.

The Late Show with Stephen Colbert celebró su primer espectáculo en el Teatro Ed Sullivan el 8 de septiembre de 2015. The Late Show hizo una pausa en la producción en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York, y finalmente se transmitió de forma remota. The Late Show regresó a la producción en el estudio el 10 de agosto de 2020, pero utilizando un escenario secundario más pequeño inspirado en la oficina personal de Colbert (con una ventana que muestra una vista similar al auditorio). 39;s, el telón de fondo principal), y seguir teniendo invitados apareciendo de forma remota. The Late Show regresó al auditorio con audiencia de estudio el 14 de junio de 2021. A pesar de los aumentos posteriores en los casos de COVID-19, Colbert dijo en enero de 2022 que continuaría transmitiendo desde el Teatro Ed Sullivan en lugar de que desde una oficina del piso superior.

Otras producciones

Además de The Late Show, el Teatro Ed Sullivan ha presentado ocasionalmente otras producciones desde 1993. The Rosie O'Donnell Show se transmitió desde el teatro durante una semana. en octubre de 1996, cuando varios estudios del octavo piso de la sede 30 del Rockefeller Center de NBC experimentaron complicaciones debido a un incendio eléctrico. Una de las primeras encarnaciones de CBS This Morning transmitió una semana de espectáculos desde el teatro en mayo de 1995, mientras Late Show se grababa en Londres.

A principios del siglo XXI, durante el Late Show with David Letterman's run, la parte superior de la marquesina del teatro acogió conciertos de varios músicos, comenzando con la banda Bon Jovi el 13 de junio de 2000. Las apariciones posteriores incluyeron Dave Matthews Band el 15 de julio de 2002; Audioslave el 25 de noviembre de 2002; Phish el 21 de junio de 2004; Paul McCartney el 15 de julio de 2009; y Eminem y Jay-Z en junio de 2010.

El Sullivan también organizó finales del reality show Survivor, comenzando con Survivor: The Amazon en 2003, después de que se cancelara un final en vivo al aire libre en Central Park debido a lluvia.

El 9 de febrero de 2014, el 50 aniversario de los Beatles' En la primera actuación de Ed Sullivan, CBS News organizó una mesa redonda en el teatro, moderada por Anthony Mason. Una réplica de la marquesina del teatro tal como se veía la noche de la presentación original también cubrió la marquesina del Late Show durante el fin de semana. CBS This Morning se mudó temporalmente al Sullivan durante marzo de 2020 después de que sus instalaciones normales en el CBS Broadcast Center fueran cerradas durante la pandemia de COVID-19, colocando encima un escritorio usado en un reciente debate presidencial de CBS News transmitido el escenario Late Show.