Teatro de Arte de Moscú

El Teatro de Arte de Moscú (o MAT; ruso: Московский Художественный академический театр (МХАТ), Moskovskiy Hudojestvenny Akademicheskiy Teatr (МHАТ) fue una compañía de teatro de Moscú fundada en 1898 por el destacado practicante del teatro ruso Konstantin Stanislavski, junto con el dramaturgo y director Vladimir Nemirovich-Danchenko. Fue concebido como un lugar para el teatro naturalista, en contraste con los melodramas que eran la forma de teatro dominante en Rusia en ese momento. El teatro, el primero en presentar regularmente espectáculos que implementaban el sistema de Stanislavski, tuvo un gran éxito. Influyente en el mundo de la actuación y en el desarrollo del teatro y el drama estadounidense moderno.

Pasó a llamarse oficialmente Teatro de Arte Gorki de Moscú en 1932. En 1987, el teatro se dividió en dos compañías, el Teatro de Arte Chejov de Moscú y el Teatro de Arte Gorki de Moscú. .

Comienzos

A finales del siglo XIX, Stanislavski y Nemirovich-Danchenko querían reformar el teatro ruso para convertirlo en arte de alta calidad que estuviera disponible para el público en general. Se propusieron crear un teatro privado sobre el cual tenían control total (en lugar de intentar reformar el Teatro Maly operado por el gobierno, una medida que les habría dado mucha menos libertad artística). El 22 de junio de 1897, los dos hombres se reunieron por primera vez en el Slavyanski Bazar para un almuerzo que comenzó a las 2 de la tarde y no terminó hasta las 8 de la mañana del día siguiente.

Sus diferencias demostraron ser complementarias y acordaron inicialmente dividir el poder sobre el teatro, con Nemirovich a cargo de las decisiones literarias y Stanislavski a cargo de todas las decisiones de producción. Stanislavski entrevistó a todos sus actores, asegurándose de que fueran trabajadores, dedicados y talentosos. Los hizo vivir juntos en una vivienda común durante meses para fomentar la comunidad y la confianza, lo que creía que elevaría la calidad de sus actuaciones. El sistema de Stanislavski, en el que formaba actores a través de los estudios de actuación que fundó como parte del teatro, se convirtió en fundamental para cada producción que presentaba el teatro. El sistema jugó una gran influencia en el desarrollo del método de actuación.

El objetivo inicial de Stanislavski y Danchenko de tener un “teatro abierto”, al que cualquiera pudiera permitirse asistir, quedó rápidamente destruido cuando no pudieron obtener la financiación adecuada de inversores privados ni del Ayuntamiento de Moscú.

Historia

La primera temporada del Teatro incluyó obras de Aleksey Tolstoi (Zar Fyodor Ioannovich), Henrik Ibsen y William Shakespeare, pero no fue hasta que se puso en escena la obra de Anton Chekhov. Con sus cuatro obras principales, comenzando con la producción de La Gaviota en 1898, con Stanislavski en el papel de Trigorin, el teatro alcanzó fama.

Después de la muerte de Chéjov en 1904, el teatro experimentó un gran cambio; Chéjov había imaginado a su colega dramaturgo y amigo Maxim Gorki como su sucesor como principal dramaturgo del Teatro, pero la reacción de Nemirovich y Stanislavski ante su obra Summerfolk no fue entusiasta, lo que provocó que Gorki se marchara. Se llevó consigo a Savva Morozov, uno de los principales inversores del teatro en aquel momento.

Ahora en una situación desesperada, el teatro decidió aceptar invitaciones para realizar una gira internacional en 1906, que comenzó en Berlín e incluyó Dresde, Frankfurt, Praga y Viena. La gira fue un gran éxito y le valió al teatro el reconocimiento internacional. Sin embargo, el repentino cambio de suerte no sofocó por completo los conflictos internos de la empresa; Stanislavski nombró amigos para la dirección del teatro sin consultar a Nemirovich y abrió estudios adjuntos al teatro donde comenzó a implementar su sistema de actuación, consolidando los temores de Nemirovich de que el teatro se estaba convirtiendo en una mera extensión del teatro de Stanislavski. propias ideas y trabajos. La tensión entre ambos llevó a Stanislavski a abandonar sus deberes como miembro de la junta directiva y a renunciar a todo su poder sobre las decisiones políticas.

El teatro continuó prosperando después de la Revolución de Octubre de 1917 y fue uno de los teatros más importantes de la Unión Soviética financiados por el estado, con un extenso repertorio de los principales dramaturgos rusos y occidentales. Aunque varios grupos revolucionarios lo vieron como un marcador irrelevante de la cultura prerrevolucionaria, el teatro inicialmente recibió el apoyo de Vladimir Lenin, un patrocinador frecuente del Teatro de Arte. Mikhail Bulgakov escribió varias obras de teatro para el MAT y satirizó a la organización sin piedad en su Novela teatral. Allí también se representó Sunset de Isaac Babel durante la década de 1920. Un número importante de actores del Teatro de Arte de Moscú recibieron el prestigioso título de Artista del Pueblo de la URSS. Muchos actores se hicieron conocidos y admirados a nivel nacional gracias a sus papeles cinematográficos. Sin embargo, durante la Guerra Civil muchos de los actores del teatro quedaron aislados de Moscú y el apoyo que recibió del gobierno disminuyó bajo la Nueva Política Económica de Lenin. Se retiraron las subvenciones de las que dependía y el teatro se vio obligado a sobrevivir con sus propios beneficios. En 1923, el MAT tenía una deuda de 25.000 dólares.

El teatro sufrió nuevos golpes hasta finales de los años 1930. El infarto que sufrió Stanislavski en el escenario durante una producción de Tres hermanas en 1928 provocó su retirada casi total del teatro, mientras el clima estalinista comenzaba a suprimir la expresión artística y controlaba cada vez más lo que podía ser realizado. Un "director rojo" Fue designado para la dirección por el gobierno para garantizar que las actividades del MAT no fueran contrarrevolucionarias y sirvieran a la causa comunista. A medida que Rusia comenzó un período de rápida industrialización, también se alentó al MAT a aumentar la producción a expensas de la calidad, con más y más obras producidas apresuradamente cada temporada. Las obras tuvieron que ser aprobadas oficialmente y la integridad artística del teatro comenzó a decaer.

El teatro pasó a llamarse oficialmente Teatro de Arte Gorki de Moscú en 1932. Desesperado por no perder apoyo, Stanislavski intentó apaciguar a Stalin aceptando sus limitaciones políticas sobre lo que se podía representar y al mismo tiempo conservando su devoción por el teatro naturalista. Como resultado, la encarnación del Teatro de Arte de Moscú a mediados del siglo XX dio un giro estilístico hacia el realismo socialista, que afectaría sus producciones durante décadas.

No fue hasta el otoño de 1970 que Oleg Yefremov, un actor, productor y ex alumno de los Estudios de Teatro de Arte de Moscú que quería que Rusia volviera a ser un contendiente importante en el mundo del teatro, tomó el control del teatro y comenzó a reformarlo. Cuando llegó para salvarla, la compañía estaba formada por sólo 150 actores, muchos de los cuales estaban sin práctica. Yefremov comenzó a restablecer las tradiciones de Stanislavski, incluido el énfasis en la importancia del estudio y del sistema, además de entrevistar a cada candidato con especial énfasis y atención en la ética laboral.

En 1987, el teatro se dividió en dos compañías: el Teatro de Arte de Moscú Chéjov (director artístico Oleg Yefremov) y el Teatro de Arte de Moscú Gorky (directora artística Tatiana Doronina).

Directores artísticas

• Konstantin Stanislavski (director artístico hasta 1934) y Vladimir Nemirovich-Danchenko (director ejecutivo y director artístico posterior hasta su muerte en 1943)
• Nikolai Khmelyov (director artístico desde 1943 hasta su muerte en 1945) e Ivan Moskvin (director ejecutivo desde 1943 hasta su muerte en 1946)
• Mikhail Kedrov (desde 1946 hasta 1949, entonces director jefe hasta 1955 cuando se abolió el puesto)
• Consejo artístico del teatro (desde 1949 hasta 1955)
• Viktor Stanitsyn, Boris Livanov, Mikhail Kedrov y Vladimir Bogomolov (desde 1955 hasta 1970)
• Oleg Yefremov (desde 1970 hasta que la tropa se dividió en 1987)

Participantes destacados

Lista de producciones

Lo que sigue es una lista cronológica completa de las producciones de MAT.

1898

• Tsar Fyodor Ioannovich, de Aleksey Konstantinovich Tolstoy
• The Sunken Bell, de Gerhart Hauptmann
• El Mercante de Venecia, por William Shakespeare
• El Seagull, de Anton Chekhov

1899

• Antigone, por Sophocles
• Hedda Gabler, de Henrik Ibsen
• La muerte de Ivan el Terrible, por Aleksey Konstantinovich Tolstoy
• Noche 12, por William Shakespeare
• Drayman Henschel, de Gerhart Hauptmann
• Tío Vanya, por Anton Chekhov
• Personas Solitarias, por Gerhart Hauptmann

1900

• The Snow Maiden, de Alexander Ostrovsky
• Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen
• Cuando morimos despierta, por Henrik Ibsen

1901

• Tres hermanas, de Anton Chekhov
• El Pato Salvaje, de Henrik Ibsen
• Michael Kramer, de Gerhart Hauptmann
• En mis sueños, por Vladimir Nemirovich-Danchenko

1902

• Los filisteos, por Maxim Gorky
• El poder de la oscuridad, por Leo Tolstoy
• Las profundidades inferiores, de Maxim Gorky

1903

• Los Pilares de la Sociedad, por Henrik Ibsen
• Julio César, por William Shakespeare

1904

• El huerto de cerezas, de Anton Chekhov
• Ivanov, de Anton Chekhov

1905

• Niños del Sol, Maxim Gorky

1906

• Ay de Wit, de Aleksander Griboyedov (reproducido en 1914)
• Brand, de Henrik Ibsen

1907

• Boris Godunov, de Alexander Pushkin

1908

• El pájaro azul, de Maurice Maeterlinck
• The Government Inspector, Nikolai Gogol

1909

• En la Puerta del Reino, por Knut Hamsun
• Un mes en el país, por Ivan Turgenev

1910

• Suficiente estupidez en cada hombre sabio, por Alexander Ostrovsky
• Los Hermanos Karamazov, por Fyodor Dostoyevsky

1911

• El cuerpo viviente, por Leo Tolstoy
• Hamlet, de William Shakespeare

1912

• El tonto de la Fortuna, una dama provincial y lágrimas donde Es Thin, de Ivan Turgenev
• Peer Gynt, de Henrik Ibsen

1913

• El matrimonio forzado y el inválido imaginario por Molière

1914

• La señora del hotel, por Carlo Goldoni
• La muerte de Pasukhin, por Mikhail Saltykov-Shchedrin

1915

• The Stone Guest, Mozart and Salieri and A Feast in Time of Plague, by Alexander Pushkin

1916–17

• El pueblo de Stepanchikovo, por Fyodor Dostoyevsky

Nota: Cuando más de una obra aparece en la misma línea, significa que fueron producidas y representadas juntas.