Tambor de bajo
jugar dentro del típico rock beat(help·info) ysola(help·info)El bombo es un tambor grande que produce una nota de tono bajo definido o indefinido. El instrumento es típicamente cilíndrico, con el diámetro del tambor mucho mayor que la profundidad del tambor, con una cabeza perforada en ambos extremos del cilindro. Las cabezas pueden estar hechas de piel de becerro o de plástico y normalmente existe un medio para ajustar la tensión mediante grifos roscados o cuerdas. Los bombos se construyen en una variedad de tamaños, pero el tamaño no dicta el volumen producido por el tambor. El tono y el sonido pueden variar mucho con diferentes tamaños, pero el tamaño también se elige en función de la comodidad y la estética. Los bombos son instrumentos de percusión y varían en tamaño y se utilizan en varios géneros musicales. Se pueden distinguir tres tipos principales de bombo.
- El tipo generalmente visto o escuchado en orquestal, ensemble o música de banda de concierto es el tambor orquestal, o bajo de concierto (en italiano: gran cassa, gran tamburo). Es el mayor tambor de la orquesta.
- El tambor de patada, un término para un tambor bajo asociado con un kit de batería, que es mucho más pequeño que el tambor bajo mencionado anteriormente. Se golpea con un batidor pegado a un pedal, generalmente visto en kits de tambor.
- El tambor de bajo lanzado, generalmente utilizado en bandas de marcha y cuerpo de tambor, se sintoniza con un lanzamiento específico y se toca generalmente en un conjunto de tres a seis tambores.
En muchas formas de música, el bombo se usa para marcar o mantener el tiempo. El bombo hace un sonido de auge grave cuando el mazo golpea el parche del tambor. En las marchas, se utiliza para proyectar el tempo (históricamente, las bandas de música marchan al ritmo del bajo). Un ritmo básico para el rock and roll tiene el bombo tocado en el primer y tercer tiempo de los compases en tiempo común, con la caja en el segundo y cuarto tiempo, llamados tiempos de fondo. En el jazz, el bombo puede variar desde ser casi en su totalidad un medio de cronometraje hasta ser una voz melódica junto con las otras partes del conjunto.
Etimología
Los bombos tienen muchos sinónimos y traducciones, como gran cassa (It), grosse caisse (Fr), Grosse Trommel o < i>Basstrommel (alemán) y bombo (español).
Historia
El antecesor más antiguo conocido del bombo fue el davul turco, un tambor cilíndrico que presentaba dos parches delgados. Las cabezas se estiraban sobre aros y luego se unían a un caparazón estrecho. Para tocar este instrumento, una persona golpeaba el lado derecho del davul con un gran palo de madera, mientras que el lado izquierdo se golpeaba con una vara. Cuando se golpea, el davul produce un sonido mucho más profundo que el de los otros tambores existentes. Debido a este tono único, los davuls se usaron ampliamente en la guerra y el combate, donde se necesitaba un sonido profundo y de percusión para garantizar que las fuerzas marcharan con el paso adecuado entre sí. Las bandas militares de los jenízaros otomanos en el siglo XVIII fueron uno de los primeros grupos en utilizar davuls en su música; Las canciones de marcha otomanas a menudo tenían un fuerte énfasis en la percusión, y sus bandas militares estaban compuestas principalmente por músicos de davul, címbalos y timbales.
Los Davuls eran ideales para su uso como instrumentos militares debido a la forma única en que podían transportarse. Los jenízaros otomanos, por ejemplo, colgaban sus davuls en sus pechos con correas gruesas. Esto facilitó que los soldados llevaran sus instrumentos de batalla en batalla. Sin embargo, esta práctica no parece estar limitada solo al Imperio Otomano; en Egipto, los tambores muy similares a los davuls estaban tensados con cuerdas, lo que permitía a los soldados egipcios llevarlos durante los movimientos militares.
El davul, sin embargo, también se usó mucho en la música no militar. Por ejemplo, los davuls eran un aspecto importante de las danzas folclóricas turcas. En la sociedad otomana, los músicos de davul y chirimía actuaban juntos en grupos llamados davul-zurnas, o círculos de tambores y chirimías.
- tambores largos
En su apogeo, el Imperio Otomano se extendía desde Viena hasta el norte de África y la mayor parte de Oriente Medio. Este largo alcance significó que muchos aspectos de la cultura otomana, incluido el davul y otros instrumentos jenízaros, probablemente se introdujeron en otras partes del mundo. En África, la población indígena tomó la idea básica del davul, es decir, un tambor cilíndrico de dos cabezas que produce un sonido profundo cuando se golpea, y ambos aumentaron el tamaño del tambor y cambiaron el material del que estaba hecho, dando lugar a al desarrollo del tambor largo. El tambor largo se puede hacer de diferentes maneras, pero generalmente se construye a partir de un tronco de árbol ahuecado. Esto es muy diferente del davul, que está hecho de un caparazón grueso. Los tambores largos tenían típicamente 2 metros de largo y 50 centímetros de diámetro, mucho más grandes que los tambores turcos en los que se basaban. La población indígena también creía que el árbol del que estaba hecho el tambor largo tenía que estar en perfectas condiciones. Una vez que se seleccionó un árbol apropiado y se construyó el marco básico para el tambor largo, los africanos tomaron pieles de vaca y las empaparon en agua hirviendo para estirarlas. Aunque el tambor largo fue una mejora del davul, ambos tambores se tocaron de manera similar. Se usaron dos palos distintos en los dos lados distintos del tambor. Una diferencia notable entre los dos es que los tambores largos, a diferencia de los davuls, se usaban principalmente con fines religiosos.
- Gong tambores
A medida que el uso del tambor largo comenzó a extenderse por Europa, muchos compositores y músicos comenzaron a buscar tonos aún más profundos que pudieran usarse en sus composiciones. Como resultado de esta demanda, durante el siglo XIX se introdujo en Gran Bretaña un tambor de una sola cabeza de caparazón estrecho llamado tambor gong. Este tambor, que tenía entre 70 y 100 centímetros de diámetro y un caparazón profundo, era similar al tambor largo tanto en tamaño como en construcción. Cuando se golpea, el tambor gong produce un sonido profundo con una rica resonancia. Sin embargo, el inmenso tamaño del tambor, junto con el hecho de que no había una segunda cabeza para ayudar a equilibrar el sonido, significaba que los tambores de gong tendían a producir un sonido con un tono definido. Como resultado, cayeron en desgracia con muchos compositores, ya que se volvió casi imposible incorporarlos en una orquesta de manera significativa.
- Botiquines de bajo y baterías
Debido a que no podían ser utilizados por orquestas, los creadores de música comenzaron a construir tambores de gong más pequeños que no tenían un tono definido. Esta versión más pequeña del tambor gong se llama hoy bombo orquestal, y es el prototipo con el que la gente está más familiarizada hoy en día. El bombo moderno se usa principalmente en orquestas. El tambor, similar al davul y al tambor largo, tiene dos cabezas, varillas tensadas y mide aproximadamente 40 pulgadas de diámetro y 20 pulgadas de ancho. La mayoría de los bombos orquestales están situados dentro de un marco, lo que les permite colocarse en cualquier ángulo.
Los bombos también son muy visibles en los kits de batería modernos. En 1909, William Ludwig creó un pedal de bombo viable, que golpearía un bombo de dos parches de la misma manera que una baqueta. Durante la década de 1960, muchos bateristas de rock and roll comenzaron a incorporar más de un bombo en su batería, incluidos Keith Moon de The Who y Ginger Baker de Cream.
Música clásica
En la música clásica, los compositores tienen mucha más libertad en la forma en que se utiliza el bombo que en otros géneros musicales. Los usos comunes son:
- Proporcionar "color" local
- Derrames climáticos únicos
- Rolls
- Añadiendo peso a secciones tutti ruidosas
Además de los mazos estándar mencionados anteriormente, los implementos utilizados para golpear el tambor pueden incluir mazos de percusión de teclado, mazos de timbales y baquetas. También se puede usar la mano o los dedos (it. con la mano). Las técnicas de juego posibles incluyen rollos, repeticiones y golpes al unísono. Los bombos a veces se pueden usar para efectos de sonido. p.ej. trueno, o un terremoto.
Montaje
Los bombos son demasiado grandes para sujetarlos con la mano y siempre se montan de alguna forma. Las formas habituales de montar un bombo son:
- Usando un arnés de hombro para que las cabezas sean verticales
- En un soporte de piso como parte de un kit de tambor. Las cabezas siempre son verticales cuando se montan de esta manera.
- En una cuna ajustable. En esta situación, las cabezas pueden ajustarse a cualquier posición entre vertical y horizontal.
- Es posible que el tambor bajo tenga un solo plato montado en él
Huelguistas
Los bombos pueden tener una variedad de percutores dependiendo de la música:
- Un solo depósito cubierto de fieltro pesado (Fr. Mailloche; It. Mazza).
- Cuando el tambor se monta verticalmente, el mazo superior se puede sostener en una mano y un óxido en la otra.
- 2 maquetas de tambor bass o una malleta de doble cabeza se utilizan para jugar rollos de tambor.
- Cuando se utiliza como parte de un kit de tambor, una variación de la maqueta descrita anteriormente se monta en un pedal y se llama batidor.
Kit de percusión
En un kit de batería, el bombo es mucho más pequeño que en el uso orquestal tradicional, por lo general mide 20 o 22 pulgadas (51 o 56 cm) de diámetro. Los tamaños varían de 41 a 71 cm (16 a 28 pulgadas) de diámetro, mientras que las profundidades varían de 30 a 56 cm (12 a 22 pulgadas), siendo lo normal de 36 a 46 cm (14 a 18 pulgadas). Los bombos antiguos son generalmente menos profundos que el estándar actual de 22 x 18 pulgadas (56 x 46 cm).
A veces, el parche frontal de un kit de bombo tiene un orificio para permitir que escape el aire cuando se golpea el tambor para obtener un sostenido más corto. La amortiguación se puede instalar a través del orificio sin quitar la cabeza delantera. El orificio también permite colocar micrófonos en el bombo para grabación y amplificación. Además de los micrófonos, a veces se utilizan almohadillas de activación para amplificar el sonido y proporcionar un tono uniforme, especialmente cuando se desea tocar rápidamente sin disminuir el volumen. Los bateristas profesionales a menudo eligen tener un parche frontal de bombo personalizado, con el logotipo o el nombre de su banda en el frente.
El bombo del kit puede estar más amortiguado que el bombo clásico, y es común que los bateristas usen una almohada, una manta o silenciadores profesionales dentro del tambor, apoyados contra el parche del bateador, para amortiguar el golpe del tambor. pedal y producir un "thud" más corto.
Diferentes batidores tienen diferentes efectos, y los de fieltro, madera y plástico son populares. Los bombos a veces tienen un soporte para tom-tom en la parte superior, para evitar tener que usar (y pagar) un soporte o bastidor por separado. Fijar el soporte implica hacer un agujero en la parte superior del bombo para sujetarlo; "virgen" Los bombos no tienen este agujero cortado, por lo que son muy apreciados profesionalmente.
Pedal de bombo
En 1900, la compañía de tambores Sonor presentó su primer pedal de bombo único. William F. Ludwig hizo que el pedal de bombo funcionara en 1909, allanando el camino para la batería moderna. Un pedal de bombo funciona de manera muy similar al control de charles; se presiona una plataforma para tirar de una cadena, correa o mecanismo de transmisión de metal hacia abajo, lo que lleva un batidor o mazo hacia el parche del tambor. La cabeza del batidor generalmente está hecha de fieltro, madera, plástico o caucho y está unida a un eje de metal en forma de varilla. El sistema de pedal y batidor está montado en un marco de metal y, al igual que el hi-hat, una unidad de tensión controla la cantidad de presión necesaria para golpear y la cantidad de retroceso al soltar.
Doble pedal de bombo
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Un pedal de bombo doble funciona de la misma manera que un pedal de bombo simple, pero con una segunda plataforma que controla una segunda maza en el mismo tambor. Lo más común es que esté unido por un eje a un mecanismo de batidor remoto junto al mecanismo de pedal principal. Una excepción notable a este patrón es el pedal de bombo doble simétrico Sleishman.
Alternativamente, algunos bateristas optan por dos bombos separados con un solo pedal en cada uno, para lograr un efecto similar.
Embrague de caída
Cuando se utiliza un pedal de bombo doble, el pie que normalmente controla el pedal del charles se mueve al segundo pedal del bombo, por lo que el charles se abre y permanece abierto. Un sonido de charles cerrado puede ser más útil para algunos géneros musicales, por lo que los bateristas usan un embrague de caída para mantener los platillos cerrados sin usar el pedal.
Técnicas de pedaleo
Hay 3 formas principales de jugar golpes simples con un pie. La primera es la técnica de talón hacia abajo, donde el talón del jugador se planta en el pedal y los golpes se ejecutan con el tobillo. Este golpe es bueno para tocar con tranquilidad y ritmos sincopados rápidos. La siguiente técnica es talón arriba, donde el talón del jugador se levanta del pedal y los golpes se originan en la cadera. El tobillo todavía se flexiona con cada golpe, pero se puede usar todo el peso de la pierna para agregar potencia adicional para situaciones de juego más ruidosas. Levantar el talón también permite el acceso a las diversas técnicas de doble golpe. La tercera técnica principal es el golpe flotante en el que el talón se levanta del pedal como en el talón hacia arriba, pero el golpe se ejecuta principalmente desde el tobillo como en el talón hacia abajo. Este movimiento puede permitir una mayor velocidad y una mayor densidad de notas a volúmenes más altos, pero no es eficaz para tempos lentos o ritmos dispersos.
Baterías como Thomas Lang, Virgil Donati y Terry Bozzio son capaces de interpretar solos complicados sobre un patrón de bombo ostinato. Thomas Lang, por ejemplo, ha dominado el talón arriba y el talón abajo (golpe simple y doble) hasta el punto de que es capaz de tocar dinámicamente con el bombo y ejecutar varios rudimentos con los pies.
Para jugar "dobles" en el pedal, los bateristas pueden emplear 3 técnicas principales: deslizamiento, giro o talón-punta. En la técnica de deslizamiento, el pedal se golpea alrededor del área media con la bola del pie. A medida que el tambor produce un sonido, la punta se desliza hacia arriba en el pedal. Después del primer golpe, el pedal rebotará de forma natural, golpeará el dedo del pie mientras se desliza hacia arriba y rebotará para dar un segundo golpe. En el doble giratorio, el pedal se golpea una vez de la manera normal para la primera nota, luego el talón se gira inmediatamente alrededor de la bola del pie hacia el lado del pedal mientras se toca simultáneamente un segundo golpe. Esta rotación puede ser hacia adentro o hacia afuera, cualquiera funcionará y dará como resultado un segundo golpe más rápido de lo que normalmente es posible. En la técnica talón-punta, el pie está suspendido por encima del estribo del pedal. Se baja todo el pie y la bola del pie golpea el pedal. El pie se levanta bruscamente, el talón se sale del estribo y los dedos bajan para dar un segundo golpe. Una vez dominada cualquiera de las dos técnicas, el jugador puede ejecutar golpes dobles muy rápidos en el bombo. Los músicos destacados incluyen a Rod Morgenstein, Tim Waterson (quien anteriormente ostentaba el récord mundial de tocar más rápido un bombo, usando un contrabajo), Tomas Haake, Chris Adler, Derek Roddy, Danny Carey y Hellhammer. La técnica se usa comúnmente en el death metal y otras formas extremas de música donde generalmente se emplean disparadores y contrabajo. Los golpes dobles solo pueden reemplazar correctamente los golpes simples para tiradas largas de notas espaciadas uniformemente cuando se usan disparadores o reemplazo de muestras, ya que el sonido es inherentemente desigual. Sin embargo, algunos tempos solo son posibles con golpes dobles.
Bombo doble
Jugar(help·info)En muchas formas de heavy metal y hard rock, así como en algunas formas de jazz, fusión y punk, se utilizan dos bombos o, alternativamente, dos pedales en un bombo. Si se usan dos tambores, a menudo es para dar una apariencia más impresionante en escenarios grandes, pero a veces, el segundo tambor se afina de manera diferente para proporcionar cierta variedad en las notas, creando así un sonido más matizado. La primera persona en usar y popularizar la configuración del doble bombo fue el baterista de jazz Louie Bellson, a quien se le ocurrió la idea cuando aún estaba en la escuela secundaria. Los bombos dobles fueron popularizados en la década de 1960 por los bateristas de rock Ginger Baker de Cream, Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience, Keith Moon de The Who y Nick Mason de Pink Floyd. Después de 1970, Billy Cobham y Narada Michael Walden utilizaron el bombo doble con el proyecto de fusión de jazz Mahavishnu Orchestra, Chester Thompson con Frank Zappa y Weather Report, Barriemore Barlow con Jethro Tull y Terry Bozzio con Frank Zappa. Para estos géneros, la atención se centró en 'ritmos impares y solos alucinantes'. El contrabajo se convirtió más tarde en una parte integral del heavy metal, como lo iniciaron Les Binks, Carmine Appice, Ian Paice, Cozy Powell, Phil Taylor y Tommy Aldridge. El ex baterista de la banda estadounidense de thrash metal Slayer, Dave Lombardo, fue nombrado "el padrino del contrabajo" por la revista Drummerworld. Los géneros de metal posteriores, incluido el death metal, utilizan la percusión de doble bombo de forma extensiva, a menudo con técnicas de blast beat, mientras se centran en la precisión, la "resistencia", la "velocidad" y la "velocidad". y 'juego de pies rápido'.
El contrabajo se puede lograr con una serie de técnicas; más comúnmente, con trazos simples alternos simples. Sin embargo, para aumentar la velocidad, algunos bateristas utilizan la técnica del talón-punta; estos son esencialmente golpes dobles donde el baterista puede realizar dos golpes con un movimiento de pie, lo que causa menos fatiga en tempos más altos.
Nombres notables que contribuyeron a elevar el nivel de la percusión con contrabando incluyen: Terry Bozzio, Simon Philips, Virgil Donati, Derek Roddy, Gene Hoglan, George Kollias, Bobby Jarzombek y Tomas Haake. Bozzio introdujo el ostinato en su "Melodic Drumming and the Ostinato" DVD educativos, tocando varios rudimentos de batería en los pies, mientras juega libremente con las manos, creando polirritmias. Donati es considerado el primer baterista en utilizar con éxito golpes dobles invertidos con ambos pies, además de patrones de ostinato sincopados y complejos. Roddy, Hoglan y Kollias son reconocidos como los líderes de la percusión de metal extremo con su uso de golpes únicos a más de 250 latidos por minuto, mientras que el contrabajo de Jarzombek y Haake influyó en el género djent.
La historia y el desarrollo del contrabajo (así como las instrucciones de interpretación anotadas) se pueden rastrear en los libros Encyclopedia of Double Bass Drumming escritos por Bobby Rondinelli y Michael Lauren y The Complete Double Explicación de la percusión del bajo escrito por Ryan Alexander Bloom. Además de estos libros, Double Bass Drumming escrito por Joe Franco y Double Bass Drum Freedom escrito por Virgil Donati también son recursos de uso común para la instrucción del contrabajo.
En bandas de música
La "línea de bajo" es un conjunto musical único que consta de bombos de marcha de tono graduado que se encuentran comúnmente en bandas de música y cuerpos de tambores y cornetas. Cada tambor toca una nota diferente, y esto le da a la línea de bajo una tarea única en un conjunto musical. Líneas hábiles ejecutan pasajes lineales complejos divididos entre los tambores para agregar un elemento melódico adicional a la sección de percusión. Esto es característico del bombo de marcha: su propósito es transmitir un contenido rítmico y melódico complejo, no solo mantener el ritmo. La línea proporciona impacto, melodía y tempo debido a la naturaleza del sonido de los instrumentos. La línea de bajo suele tener desde siete bombos hasta dos. Pero la mayoría de las líneas de percusión de la escuela secundaria consisten en entre tres y cinco.
Componentes
Una línea de bajo normalmente consta de cuatro o cinco músicos, cada uno con un bombo afinado, aunque se producen variaciones. Las líneas más pequeñas no son infrecuentes en grupos más pequeños, como algunas bandas de música de la escuela secundaria, y varios grupos han tenido un músico tocando más de un bombo, generalmente pequeños, con uno montado encima del otro.
Los tambores suelen tener entre 16" y 32" de diámetro, pero algunos grupos han utilizado bombos tan pequeños como 14" y mayores de 36". Los tambores en una línea de bajo están afinados de tal manera que el más grande siempre tocará la nota más baja y el tono aumentará a medida que disminuya el tamaño del tambor. Individualmente, los tambores suelen estar afinados más alto que otros bombos (bombos de batería o bombos orquestales) del mismo tamaño, de modo que los pasajes rítmicos complejos se pueden escuchar claramente y articulados.
A diferencia de los otros tambores en una línea de tambores, los bombos generalmente se montan de lado, con el parche mirando horizontalmente en lugar de verticalmente. Esto resulta en varias cosas. En primer lugar, para garantizar que una membrana vibratoria esté frente a la audiencia, los bajistas deben mirar perpendicularmente al resto de la banda y, por lo tanto, son la única sección en la mayoría de los grupos cuyos cuerpos no miran hacia la audiencia mientras tocan. En consecuencia, los bajistas generalmente apuntan sus tambores hacia la parte posterior del bajista que está frente a ellos, de modo que todos los parches de los tambores estén alineados, desde el punto de vista de la audiencia, uno al lado del otro para producir. Salida de sonido óptima.
Jugando
Dado que el bombo está orientado de manera diferente a la caja o al tenor, el golpe en sí es diferente, pero los fundamentos siguen siendo los mismos. Tus antebrazos deben estar paralelos al suelo y doblados en los codos. La línea entre el hombro y el codo debe ser vertical y el mazo debe sostenerse hacia arriba en un ángulo de 45 grados. Las manos sostienen los mazos de bajo de tal manera que el centro del mazo se coloca en el centro de la cabeza. La parte inferior del eje del mazo debe estar al ras con la parte inferior de la mano cuando se toca, a diferencia de otras empuñaduras típicas de los instrumentos de percusión.
El movimiento del golpe básico es similar al movimiento de girar el pomo de una puerta, es decir, una rotación absoluta del antebrazo, o similar al de un tamborilero, donde la muñeca es el actor principal, o más comúnmente, un híbrido de estos dos trazos. La técnica del bombo ve una gran variación entre los diferentes grupos, tanto en la relación entre la rotación del antebrazo y el giro de la muñeca como en las diferentes opiniones sobre cómo funciona la mano mientras se toca. Algunas técnicas también requieren el uso de dedos que apoyen el movimiento del mazo abriéndolo o cerrándolo, pero no importa si está abierto o cerrado, el pulgar debe estar cerca del resto de los dedos.
Sin embargo, el golpe básico de un tambor produce solo uno de los muchos sonidos que puede producir una línea de bajo. Junto con el solo de batería, el "unísono" es uno de los sonidos más comunes utilizados. Se produce cuando todos los bombos tocan una nota al mismo tiempo y con un sonido equilibrado; esta opción tiene un sonido muy completo y potente. El clic del borde, que es cuando el eje (cerca de la cabeza del mazo) se golpea contra el borde del tambor, ya sea solo o al unísono. Los rimshots son raros en un bombo y generalmente solo ocurren en los tambores superiores.
Las diferentes posiciones de la típica línea de bajo de cinco personas requieren diferentes habilidades, aunque no necesariamente diferentes niveles de habilidades. Contrariamente a la creencia popular de que "cuanto más alto, mejor" cada tambor tiene su propio papel fundamental que desempeñar. El bajo, o quinto bajo, es el tambor más grande, más pesado y más bajo de la línea de tambores. En consecuencia, se usa con frecuencia para ayudar a mantener el pulso en un conjunto y, por lo tanto, a veces se le llama el "latido del corazón" del grupo (el bajo inferior también se denominaba a menudo como el bajo "thud" en el pasado, lo que indica que muchas de sus notas eran las últimas al final de una frase). Aunque este ejecutante no siempre toca tantas notas tan rápido como otros bateristas (la profundidad de tono hace que los pasajes más complejos sean indistinguibles de un redoble), su papel es esencial no solo para el sonido de la línea de bajo o la línea de batería., sino al conjunto en su conjunto, especialmente en el caso de las bandas de desfile.
El cuarto contrabajo es un poco más pequeño que el tambor inferior (generalmente de dos a cuatro pulgadas (102 mm) más pequeño en diámetro) y puede funcionar tonalmente de manera similar a su contraparte inferior, pero generalmente toca partes un poco más rápidas y es mucho más probable que toque "fuera del ritmo" - en el medio en lugar de al principio o al final de un pasaje. El tercer bajo es el tambor central, tanto en términos de posición como de tono. Su función suele ser la del bombo arquetípico. Este reproductor juega un papel integral en la representación real de pasajes lineales complejos. El segundo bajo es conocido por tener un trabajo en la línea de batería. Es muy probable que las partes de este intérprete estén directamente adyacentes al principio o al final de una frase y es menos probable que estén en un tiempo, lo cual es muy contrario a la intuición, especialmente para un intérprete nuevo. A veces, este tambor puede funcionar casi igual que el tambor superior, pero generalmente el segundo y el tambor superior funcionan como una unidad, tocando pasajes rudimentariamente difíciles divididos entre ellos.
El bajo superior, o primero, es el tambor con el tono más alto en la línea de bajo y, por lo general, comienza o finaliza las frases. Los parches de batería de alta tensión le permiten a este músico tocar notas que son tan exigentes como las de la línea de caja y, a menudo, el bajo superior tocará una parte al unísono con la línea de caja para agregar algo de profundidad a su sonido. Algunas líneas de bajo tienen más de cinco bombos, siendo el más grande el número más grande (bajo 7 en una línea de 7 bajos) y el más pequeño se denomina primer bajo.
Marchando
En el espectáculo de campo de una banda de música, los bajistas tienden a volverse hacia cualquiera de las dos líneas de gol. Al pararse en la línea de la yarda 20, puede ser difícil ver al tambor mayor mientras mira hacia la línea de gol. O si los bajos no pueden vestir una forma mirando en una dirección, pueden girar hacia el otro lado para esa sección. Los turnos pueden tener lugar al unísono o en forma ondulada para obtener un efecto diferente.
Para los bajos más bajos, se necesita mucho más control para girar rápidamente. Limpiar los giros para una línea de bajo puede ser bastante fácil. Deben liderar con el hombro al comienzo del giro y bloquear la otra dirección en un conteo específico. Establecer un punto de control puede ayudar. Por ejemplo, uno debe estar plano al frente en el segundo tiempo del turno. Sin embargo, tenga en cuenta que el giro debe ser suave y no brusco. Un problema común puede resultar de no detener el peso del tambor al final del giro y dejar que el impulso saque lo mejor del jugador. La solución a ese problema consiste en tensar el núcleo (abdominales y músculos de la espalda).
Además de marcar el tiempo como se indicó anteriormente, en algunas bandas de música, el bombo se usa para dar órdenes a la banda, p.
- Un golpe se utiliza para ordenar a la banda (y tropas asociadas) que comience/deje de marchar
- Se utilizan dos golpes para ordenar a la banda que deje de marchar
- Dos golpes fuertes (Double Beat) se utilizan cuando la música se debe a cortar (normalmente un doble latido luego tres latidos y terminar)
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