Tambor

Drum of Company B, 40th New York Infantry Regiment, at the Battle of Gettysburg, 1863

Hablando tambor

Un kit de batería

A Đông SOLDN tambor del 3 al 2do siglo BC

Un par de tambores de conga

El tambor es un miembro del grupo de percusión de instrumentos musicales. En el sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs, es un membranófono. Los tambores consisten en al menos una membrana, llamada parche o piel de tambor, que se estira sobre un caparazón y se golpea, ya sea directamente con las manos del ejecutante o con un mazo de percusión, para producir sonido. Por lo general, hay una cabeza resonante en la parte inferior del tambor. Se han utilizado otras técnicas para hacer que los tambores suenen, como el giro del pulgar. Los tambores son los instrumentos musicales más antiguos y omnipresentes del mundo, y el diseño básico se ha mantenido prácticamente sin cambios durante miles de años.

Los tambores se pueden tocar individualmente, con el jugador usando un solo tambor, y algunos tambores como el djembe casi siempre se tocan de esta manera. Otros normalmente se tocan en un conjunto de dos o más, todos tocados por un jugador, como bongos y timbales. Varios tambores diferentes junto con platillos forman el kit de batería moderno básico.

Usos

Los tambores generalmente se tocan golpeándolos con la mano, un batidor unido a un pedal o con uno o dos palos con o sin almohadilla. Se utiliza una amplia variedad de palos, incluidos palos de madera y palos con batidores suaves de fieltro en el extremo. En el jazz, algunos bateristas usan escobillas para lograr un sonido más suave y silencioso. En muchas culturas tradicionales, los tambores tienen una función simbólica y se utilizan en ceremonias religiosas. Los tambores se utilizan a menudo en musicoterapia, especialmente los tambores de mano, debido a su naturaleza táctil y fácil uso por parte de una amplia variedad de personas.

En la música popular y el jazz, la "batería" por lo general se refiere a un kit de batería o un conjunto de tambores (con algunos platillos, o en el caso de géneros de música rock más duros, muchos platillos), y "baterista" a la persona que los juega.

Los tambores adquirieron incluso estatus divino en lugares como Burundi, donde la karyenda era un símbolo del poder del rey.

Construcción

El casco casi siempre tiene una abertura circular sobre la que se estira el parche, pero la forma del resto del casco varía mucho. En la tradición musical occidental, la forma más habitual es la de un cilindro, aunque los timbales, por ejemplo, utilizan conchas en forma de cuenco. Otras formas incluyen un diseño de marco (tar, Bodhrán), conos truncados (tambores bongo, Ashiko), en forma de copa (djembe) y conos truncados unidos (tambor parlante).

Los tambores con cascos cilíndricos pueden estar abiertos por un extremo (como es el caso de los timbales), o pueden tener dos parches, uno en cada extremo. Los tambores de una sola cabeza generalmente consisten en una piel estirada sobre un espacio cerrado o sobre uno de los extremos de un recipiente hueco. Los tambores con dos parches que cubren ambos extremos de una carcasa cilíndrica a menudo tienen un pequeño orificio a mitad de camino entre los dos parches; el caparazón forma una cámara de resonancia para el sonido resultante. Las excepciones incluyen el tambor de hendidura africano, también conocido como tambor de troncos, ya que está hecho de un tronco de árbol ahuecado, y el tambor de acero del Caribe, hecho de un barril de metal. Los tambores con dos parches también pueden tener un conjunto de cables, llamados trampas, sostenidos a través del parche inferior, el parche superior o ambos parches, de ahí el nombre de tambor. En algunos tambores con dos parches, se puede cortar o instalar un orificio o un puerto bass reflex en un parche, como con algunos bombos de la década de 2010 en la música rock.

En los tambores de banda y orquesta modernos, el parche se coloca sobre la abertura del tambor, que a su vez se sujeta al casco mediante un "contraargo" (o "llanta"), que luego se sujeta por medio de una serie de tornillos de ajuste llamados "varillas de tensión" que se atornillan en orejetas colocadas uniformemente alrededor de la circunferencia. La tensión de la cabeza se puede ajustar aflojando o apretando las varillas. Muchos de estos tambores tienen entre seis y diez varillas de tensión. El sonido de un tambor depende de muchas variables, incluida la forma, el tamaño y el grosor del casco, los materiales del casco, el material del contraarco, el material del parche, la tensión del parche, la posición del tambor, la ubicación y la velocidad y el ángulo de golpe.

Antes de la invención de las varillas de tensión, las pieles de los tambores se unían y afinaban mediante sistemas de cuerdas, como en el Djembe, o clavijas y cuerdas, como en los tambores Ewe. Estos métodos rara vez se utilizan en la actualidad, aunque a veces aparecen en los tambores de la banda de música del regimiento. El parche de un tambor parlante, por ejemplo, se puede apretar temporalmente apretando las cuerdas que conectan los parches superior e inferior. De manera similar, la tabla se afina martillando un disco sostenido alrededor del tambor por cuerdas que se extienden desde la parte superior hasta la parte inferior de la cabeza. Los timbales orquestales se pueden ajustar rápidamente a tonos precisos mediante el uso de un pedal.

Sonido

Varios tambores de estilo indio americano en venta en el Museo Nacional del Indio Americano

Varios factores determinan el sonido que produce un tambor, incluidos el tipo, la forma y la construcción del casco del tambor, el tipo de parches que tiene y la tensión de estos parches. Diferentes sonidos de batería tienen diferentes usos en la música. Por ejemplo, el moderno tambor Tom-tom. Un baterista de jazz puede querer tambores que sean de tono alto, resonante y silencioso, mientras que un baterista de rock puede preferir tambores que sean fuertes, secos y de tono bajo.

El parche del tambor tiene el mayor efecto sobre cómo suena un tambor. Cada tipo de parche de batería tiene su propio propósito musical y tiene su propio sonido único. Los parches de batería de doble capa amortiguan los armónicos de alta frecuencia porque son más pesados y se adaptan a la ejecución intensa. Los parches de tambor con una capa blanca texturizada amortiguan ligeramente los sobretonos del parche, produciendo un tono menos diverso. Los parches de tambor con puntos centrales plateados o negros tienden a amortiguar aún más los sobretonos, mientras que los parches de tambor con anillos de sonido perimetrales en su mayoría eliminan los sobretonos. Algunos bateristas de jazz evitan usar parches de tambor gruesos, prefiriendo parches de tambor de una sola capa o parches de tambor sin amortiguación. Los bateristas de rock suelen preferir los parches más gruesos o recubiertos.

El segundo factor más importante que afecta el sonido del tambor es la tensión del parche contra el casco. Cuando el aro se coloca alrededor del parche y la carcasa del tambor y se aprieta con varillas de tensión, se puede ajustar la tensión del parche. Cuando se aumenta la tensión, la amplitud del sonido se reduce y la frecuencia aumenta, haciendo que el tono sea más alto y el volumen más bajo.

El tipo de caparazón también afecta el sonido de un tambor. Debido a que las vibraciones resuenan en la carcasa del tambor, la carcasa se puede utilizar para aumentar el volumen y manipular el tipo de sonido producido. Cuanto mayor sea el diámetro de la concha, menor será el paso. Cuanto mayor sea la profundidad del tambor, mayor será el volumen. El grosor de la carcasa también determina el volumen de los tambores. Los cascos más gruesos producen tambores más fuertes. La caoba aumenta la frecuencia de los tonos bajos y mantiene las frecuencias más altas aproximadamente a la misma velocidad. Al elegir un conjunto de cascos, un baterista de jazz puede querer cascos de arce más pequeños, mientras que un baterista de rock puede querer cascos de abedul más grandes.

Historia

Vaso de cerámica moche que representa un baterista. Colección Museo Larco. Lima-Perú

Se han encontrado tambores hechos con pieles de caimán en culturas neolíticas ubicadas en China, que datan de un período de 5500 a 2350 a. En los registros literarios, los tambores manifestaban características chamánicas y se usaban a menudo en ceremonias rituales.

El tambor de bronce Dong Son fue fabricado por la cultura Dong Son de la Edad del Bronce del norte de Vietnam. Incluyen el ornamentado tambor Ngoc Lu.

Percusiones de animales

Los monos macacos tocan objetos de manera rítmica para mostrar dominio social y se ha demostrado que esto se procesa en sus cerebros de manera similar a las vocalizaciones, lo que sugiere un origen evolutivo de tocar el tambor como parte de la comunicación social. Otros primates emiten sonidos de tambores golpeándose el pecho o aplaudiendo, y roedores como las ratas canguro también emiten sonidos similares usando sus patas en el suelo.

Tambores parlantes

Los tambores se utilizan no solo por sus cualidades musicales, sino también como medio de comunicación a grandes distancias. Los tambores parlantes de África se utilizan para imitar los patrones de tono del lenguaje hablado. A lo largo de la historia de Sri Lanka, los tambores se han utilizado para la comunicación entre el estado y la comunidad, y los tambores de Sri Lanka tienen una historia que se remonta a más de 2500 años.

Tambores en el arte

Un tambor africano bien utilizado

Tocar la percusión puede ser una expresión intencional de emoción para el entretenimiento, el espiritismo y la comunicación. Muchas culturas practican la percusión como un pasaje espiritual o religioso e interpretan el ritmo de la percusión de manera similar al lenguaje hablado o la oración. La percusión se ha desarrollado durante milenios para convertirse en una poderosa forma de arte. La percusión se considera comúnmente como la raíz de la música y, a veces, se realiza como una danza cinestésica. Como disciplina, la percusión se concentra en entrenar el cuerpo para puntuar, transmitir e interpretar la intención rítmica musical a una audiencia y al intérprete.

Usos militares

Drum - Cadence A

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Drum - Cadence B

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Drum - Cuatro Llamas

Cadenas de tambor Snare realizadas por la Banda Marina de los Estados Unidos

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Las tropas chinas usaban tambores tàigǔ para motivar a las tropas, ayudar a establecer un ritmo de marcha y dar órdenes o anuncios. Por ejemplo, durante una guerra entre Qi y Lu en el 684 a. C., el efecto del tambor en los soldados' la moral se emplea para cambiar el resultado de una gran batalla. El cuerpo de pífanos y tambores de soldados de infantería mercenarios suizos también usaba tambores. Usaron una versión anterior del tambor que se lleva sobre el hombro derecho del músico, suspendido por una correa (típicamente tocado con una mano usando el agarre tradicional). Es a este instrumento que la palabra inglesa "drum" se utilizó por primera vez. De manera similar, durante la Guerra Civil Inglesa, los oficiales subalternos llevarían tambores de tensión de cuerda como un medio para transmitir las órdenes de los oficiales superiores sobre el ruido de la batalla. Estos también se colgaban del hombro del baterista y normalmente se tocaban con dos baquetas. Los diferentes regimientos y compañías tendrían ritmos de tambor distintivos y únicos que solo ellos reconocían. A mediados del siglo XIX, el ejército escocés comenzó a incorporar bandas de gaitas en sus regimientos de las Tierras Altas.

Durante la guerra precolombina, se sabía que las naciones aztecas usaban tambores para enviar señales a los guerreros que luchaban. La palabra náhuatl para tambor se traduce aproximadamente como huehuetl.

El Rig Veda, una de las escrituras religiosas más antiguas del mundo, contiene varias referencias al uso del Dundhubi (tambor de guerra). Las tribus Arya cargaron a la batalla al son del tambor de guerra y el canto de un himno que aparece en el Libro VI del Rig Veda y también en el Atharva Veda, donde se lo conoce como el "Himno al tambor de batalla".

Tipos

Handscroll detail of a Chinese percussionist playing a drum for a dance woman, from a 12th-century remake of Gu Hongzhong's 10th-century originals, Song dynasty.

Príncipe Pedro de Alcântara, después Emperador Pedro II de Brasil con tambor, c. 1830