Takashi Murakami

Takashi Murakami (村上 隆 , Murakami Takashi, nacido el 1 de febrero de 1962) es un artista contemporáneo japonés.. Trabaja en bellas artes (como pintura y escultura), así como en medios comerciales (como moda, mercancías y animación) y es conocido por difuminar la línea entre las artes altas y bajas. Su influyente trabajo se basa en las características estéticas de la tradición artística japonesa y la naturaleza de la cultura japonesa de posguerra. Se le atribuye el diseño de la portada del tercer álbum de estudio de Kanye West, Graduación.

Murakami es el fundador y presidente de Kaikai Kiki Co., Ltd., a través de la cual gestiona a varios artistas más jóvenes. Fue el fundador y organizador de la feria de arte bianual Geisai.

Vida y carrera

Antecedentes académicos y comienzos de su carrera

Murakami nació y creció en Tokio, Japón. Desde muy joven fue fanático del anime y el manga (dibujos animados y cómics japoneses respectivamente) y esperaba trabajar en la industria de la animación. Asistió a la Universidad de las Artes de Tokio para adquirir las habilidades de dibujo necesarias para convertirse en animador, pero finalmente se especializó en Nihonga, el estilo 'tradicional' Estilo de pintura japonesa que incorpora convenciones, técnicas y temas artísticos tradicionales japoneses. Obtuvo su maestría en 1988. Aunque luego obtuvo un doctorado. En Nihonga (1993), gradualmente se desilusionó de su mundo insular y altamente político y comenzó a explorar estilos, medios y estrategias artísticas más contemporáneas.

Murakami estaba insatisfecho con el estado del arte contemporáneo en Japón, creyendo que se trataba de "una profunda apropiación de las tendencias occidentales". Por tanto, gran parte de sus primeros trabajos se realizaron con un espíritu de crítica social y sátira. En un artículo que nombra y explica todas las piezas de Murakami se encuentra el infame My Lonesome Cowboy, un compañero de su anterior Hiropon. La escultura es la de un personaje de anime desnudo con cabello rubio puntiagudo y un rastro en espiral de semen que lo rodea. Esta pieza es la más cara de Murakami hasta la fecha y se vendió por 15.100.000 dólares en una subasta de Sotheby's en Nueva York en 2008. Los esfuerzos de este período incluyen artes escénicas (Osaka Mixer Project, 1992), parodias del " mensaje" arte popular en Japón a principios de los años 90 (Dobozite Dobozite Oshamanbe, 1993) y obras conceptuales (por ejemplo, Randoseru Project, 1991). También comenzó a desarrollar su propio ícono pop, "Mr. DOB", que más tarde se convertiría en una forma de autorretrato, el primero de varios motivos recurrentes y en constante transformación que se ven a lo largo de su obra. Aunque llamó la atención, muchas de sus primeras piezas no fueron bien recibidas inicialmente en Japón.

Nueva York

En 1994, Murakami recibió una beca del Consejo Cultural Asiático y participó en el Programa de Estudio Internacional PS1 en la ciudad de Nueva York durante un año. Durante su estancia, estuvo expuesto y altamente inspirado por artistas occidentales contemporáneos como Anselm Kiefer y especialmente el simulacionismo de artistas como Jeff Koons. Fundó un pequeño estudio que, junto con la Hiropon Factory en Japón, se convirtió en el precursor de su empresa Kaikai Kiki. Después de regresar a Japón, desarrollaría los conceptos centrales detrás de su práctica artística y comenzaría a exponer regularmente en las principales galerías e instituciones de Europa y América.

Superplano

En 2000, Murakami publicó su libro "Superflat" teoría en el catálogo de una exposición colectiva del mismo nombre que fue curador para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. La teoría postula que existe un legado de imágenes planas bidimensionales de la historia del arte japonés en el manga y el anime. Este estilo se diferencia del enfoque occidental en su énfasis en la superficie y el uso de planos de color planos. Superflat también sirvió como comentario sobre la sociedad japonesa de posguerra en la que, según Murakami, las diferencias en clases sociales y gustos populares se han "aplanado" y "se han aplanado". produciendo una cultura con poca distinción entre culturas 'altas' y 'bajo'. La teoría proporcionó el contexto para su trabajo y lo desarrolló con las exposiciones "Coloriage" (2002, Fondation Cartier pour l'art contemporain, París) y "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" (2005, Japan Society, Nueva York), que lleva el nombre de Little Boy. Estos ayudaron a introducir la cultura creativa menos conocida de Japón en el extranjero y dichos proyectos curatoriales se convertirían en una parte integral de la práctica artística multifacética de Murakami. En la última década, la curaduría de Murakami se amplió para incluir a Kazunori Hamana, Yuji Uedaa y Otani Workshop en Blum & Poe, Nueva York (2016) y Juxtapox x Superflat en Vancouver Art Gallery (2016).

De acuerdo con el concepto Superflat, la práctica de Murakami consiste en reenvasar elementos normalmente considerados "bajos" o subculturales y presentarlos en el estilo de "alto arte" mercado. Luego aplana aún más el campo de juego reempaquetando su "alto arte" funciona como mercancía, como peluches y camisetas, poniéndolas a disposición a precios más asequibles.

Fábrica

En 1996, Murakami inauguró Hiropon Factory, su taller de producción, para trabajar a mayor escala y en una gama más diversa de medios. Su modelo hereda el sistema de taller que ha existido durante mucho tiempo en la pintura, el grabado y la escultura japonesa y que es común a las empresas de anime y manga, como el Estudio Ghibli de Hayao Miyazaki. En 2001, Hiropon Factory se constituyó como Kaikai Kiki Co., Ltd.

Colaboraciones

En 2002, por invitación del diseñador Marc Jacobs, Murakami inició su duradera colaboración con la marca de moda Louis Vuitton. Comenzó contribuyendo con obras de arte que se utilizaron en el diseño de una serie de bolsos. La serie revisó el monograma de la empresa y fue un gran éxito comercial. Aunque anteriormente había colaborado con diseñadores de moda como Issey Miyake Men by Naoki Takizawa, su trabajo con Louis Vuitton lo hizo ampliamente conocido por desdibujar la línea entre el 'alto arte' y comercialismo. También lo elevó al estatus de celebridad en su país de origen, Japón.

En 2007, Murakami realizó la portada del álbum Graduation del rapero Kanye West y dirigió un vídeo musical animado para la canción de West "Good Morning". 34; También proporcionó la portada del álbum de colaboración de West de 2018, Kids See Ghosts con Kid Cudi.

Para Graduación y "Buenos días", Murakami más tarde 'reapropiaría' estos proyectos incorporando sus imágenes en sus pinturas y esculturas, desdibujando aún más los límites entre el arte y la marca comercial e incluso cuestionando la existencia de tal límite.

Cuando se le preguntó acerca de la línea entre el arte y los productos comerciales, Murakami respondió:

No creo que sea tan extraño. Creo que cambia la línea. Lo que he estado hablando durante años es cómo en Japón, esa línea está menos definida. Tanto por la cultura como por la situación económica posterior a la guerra. Los japoneses aceptan que el arte y el comercio se mezclarán; y de hecho, están sorprendidos por la rígida y pretenciosa jerarquía occidental del "arte alto". En Occidente, ciertamente es peligroso mezclar a los dos porque la gente lanzará todo tipo de piedras. Pero está bien, estoy listo con mi sombrero duro.

Murakami también ha colaborado con una amplia gama de creadores e industrias en Japón, un ejemplo destacado son los personajes de imagen que creó para la campaña de relaciones con la prensa del importante desarrollo inmobiliario urbano Roppongi Hills.

En 2009, el productor musical Pharrell Williams presentó una escultura colaborativa con Murakami en Art Basel, que según Williams "ilustra la metáfora del valor".

Murakami y McG dirigieron el corto Akihabara Majokko Princess, donde Kirsten Dunst canta una versión de The Vapors' Canción de 1980 "Turning Japanese". Esto se mostró en el festival "Pop Life" Exposición en el museo Tate Modern de Londres del 1 de octubre de 2009 al 17 de enero de 2010. Muestra a Dunst bailando en Akihabara, un distrito comercial de Tokio, Japón.

En mayo de 2014, con Pharrell y Kz de livetune, Murakami creó un vídeo musical para el remix de la canción de Hatsune Miku "Last Night, Good Night (Re:Dialed)". El equipo fue formado por el canal de YouTube The Creators Project, encabezado por Vice e Intel. El mismo año, las ilustraciones inspiradas en el anime de Murakami de su primera película, Jellyfish Eyes, también adornaron una camiseta de Billionaire Boys Club, la marca cofundada por Pharrell y Nigo.

En otoño de 2015, Takashi colaboró con Vans. El nombre de esta colaboración fue Colección Vault By Vans x Takashi Murakami. Su obra de arte estuvo en las clásicas zapatillas, prendas y tablas de skate de Vans durante un tiempo iluminado y solo en tiendas seleccionadas. Su obra de arte consistía principalmente en sus famosos diseños de calaveras y flores.

En 2018, Takashi Murakami colaboró con el diseñador de moda Virgil Abloh en una serie de obras de arte, llevando el mundo de la moda al mundo del arte pero, en última instancia, trascendiendo ambos para crear algo más. Takashi y Virgil hablan detalladamente sobre sus carreras y su colaboración en su entrevista para la edición de otoño de 2018 de Cultured Magazine, donde aparecen en la portada.

En marzo de 2019, Billie Eilish lanzó uno de los dos vídeos musicales oficiales de "You Should See Me in a Crown", uno de ellos dirigido y animado por Takashi Murakami. Murakami declaró en un comunicado de prensa que le llevó ocho meses crear el vídeo de estilo anime, que fue animado utilizando tecnología de captura de movimiento. El video comienza con una versión animada de Eilish, vestida con una camisa y pantalones cortos de color verde neón, que finalmente se transforma en un monstruo con forma de araña que causa estragos en una ciudad en miniatura. El vídeo presenta el "Blohsh", el logotipo característico de Eilish, así como las flores de Murakami. El fallecido rapero Juice WRLD se acercó a Murakami para hacer un proyecto varias semanas antes de su prematura muerte, a raíz de lo cual, el proyecto nunca pudo completarse.

En marzo de 2020, J Balvin lanzó su álbum Colores con diseños de portadas e ilustraciones de Takashi Murakami. La obra de arte diseñada por Murakami se trasladó a la mercancía para celebrar el lanzamiento de su álbum.

En abril de 2020, Supreme lanzó una camiseta con el logotipo de Box con ilustraciones de Murakami. Todos los ingresos se destinaron a HELP USA, con el fin de apoyar a los jóvenes y las familias que se enfrentan a la falta de hogar durante la pandemia de COVID-19.

En 2022, se anunció una colaboración entre Sir Lewis Hamilton y Murakami para la película '+44' gama de moda. Murakami también diseñó el casco de Hamilton para el Gran Premio de Suzuka de ese año.

Actual

De 2007 a 2009, la primera retrospectiva de Murakami ©Murakami viajó desde el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles (su enfoque multidisciplinario del arte contemporáneo), hasta el Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York., el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt y, por último, el Museo Guggenheim de Bilbao, España. Sarah Thornton rastrea las primeras etapas de la planificación de la exposición, incluidas las reuniones curatoriales en profundidad entre Murakami y figuras destacadas del museo, en Siete días en el mundo del arte. La exposición obtuvo una gran atención, entre otras cosas, por incluir una boutique Louis Vuitton en pleno funcionamiento como una de las exhibiciones.

En 2008, Murakami fue nombrado una de las "100 personas más influyentes" de la revista Time, el único artista visual incluido.

En septiembre de 2010, Murakami se convirtió en el tercer artista contemporáneo, y el primer japonés, en exponer en el Palacio de Versalles en Francia, llenando 15 salas y el parque con sus esculturas, pinturas, una alfombra decorativa y lámparas.

El 21 de junio de 2011, Google presentó un doodle etiquetado como "Primer día de verano" que fue creado por Murakami. Esto fue acompañado por un garabato del Solsticio de Invierno para el hemisferio sur.

En febrero de 2012, Murakami inauguró una exposición en Doha, Qatar. Titulada Murakami-Ego, mostró alrededor de 60 obras antiguas junto con otras nuevas diseñadas especialmente para la exposición. Entre las nuevas, una pintura mural de 100 metros de largo que representa el sufrimiento del pueblo japonés tras el desastre nuclear de Fukushima.

En marzo de 2013, Livetune lanzó un PV, dirigido por Murakami, para Redial, con Hatsune Miku.

En abril de 2013, el primer largometraje de Murakami se estrenó en los cines de todo Japón. Jellyfish Eyes (originalmente titulada "Me me me no kurage)) es una película de acción real con personajes CGI diseñados por Murakami llamada Friend.

En 2019, Murakami estaba trabajando en su propio álbum de canciones populares originales, inspirado en el grupo japonés Happy End.

Estilo artístico

El arte de Murakami abarca una amplia gama de medios y generalmente se describe como superplano. Se ha destacado por su uso del color, la incorporación de motivos de la cultura popular y tradicional japonesa, superficies planas/brillantes y contenido que podría describirse a la vez como "lindo" y "psicodélico".;, o "satírico". Entre sus motivos recurrentes más conocidos se encuentran las flores sonrientes, el Sr. DOB, las setas, las calaveras, la iconografía budista y los complejos sexuales de la cultura otaku. Una de las piezas más famosas de Murakami conocida como 'Hiropon' saca a la luz su aceptación de la cultura otaku. Se dice que la escultura creada en 2001 muestra la "cultura otaku y su extraña e impactante sexualidad con toda su fuerza". En una entrevista se reveló que el concepto de las flores sonrientes "evocaba emociones reprimidas y contradictorias y el trauma colectivo de los lugareños japoneses provocado por los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en 1945". Además de grandes pinturas como 727 (colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Tan Tan Bo Puking, también conocido como Gero Tan, también ha realizado esculturas, globos y pinturas 'all-over' instalaciones de papel tapiz, obras animadas, grabados, carteles y productos variados.

Enfoque estratégico

Murakami ha expresado desde el principio su frustración por la falta de un mercado de arte confiable y sostenible en el Japón de posguerra. En gran parte por esta razón, formuló una estrategia en la que primero se establecería en el mundo del arte occidental y luego se importaría de nuevo a Japón, construyendo en el proceso un nuevo tipo de mercado del arte. Para crear algo arraigado en su propia cultura e historia japonesas pero que aún fuera fresco y válido a nivel internacional, comenzó a buscar algo que pudiera considerarse "exclusivamente japonés". Después de concluir que los elementos de 'alto' el arte era, en el mejor de los casos, confuso, comenzó a centrarse en la cultura "baja" de Japón. cultura, especialmente anime y manga, y la subcultura más amplia de otaku. Su estilo artístico y sus motivos (lindos [kawaii]/perturbadores personajes estilo anime representados en colores brillantes, superficies planas y muy brillantes, esculturas de tamaño natural de figuras de anime) derivaron de esta estrategia. Así lo demuestra su caprichoso Cosmos Ball del año 2000, en la colección del Museo de Arte de Honolulu.

Valor de mercado

El 11 de noviembre de 2003, ARTnews describió el trabajo de Murakami como de gran demanda. Hiropon (1997), escultura satírica, de poco más de 7 pies de altura, de un personaje de anime con senos lactantes de gran tamaño cuyo chorro de leche forma una cuerda para saltar hecha de fibra de vidrio, se vendió por 427.500 dólares en Christie' en mayo de 2002. Miss ko2 (1996), un modelo de 6 pies de altura de una chica rubia inspirada en el anime con un traje de sirvienta rojo y blanco, se vendió por 567.500 dólares en 2003, y se subastó en 2010 y se vendió por 22,9 millones de HKD. En mayo de 2008, My Lonesome Cowboy (1998), una escultura inspirada en el anime de un niño masturbándose cuyo chorro de semen forma un lazo, se vendió por 15,2 millones de dólares en Sotheby's, lo que la convierte en su pieza más valorada. Se estima que el patrimonio neto actual de Murakami ronda los 100 millones de dólares y el valor de sus obras sigue aumentando en el mercado actual.

Kaikai Kiki

Murakami ha incorporado sus operaciones como Kaikai Kiki Co., Ltd. en Japón (2001), Kaikai Kiki New York, LLC en Nueva York (2001) y Kaikai Kiki LA, LLC en Los Ángeles. Ángeles (2010). El nombre "Kaikai Kiki" (カイカイキキ), que significa "valiente, fuerte y sensible", fue tomado de un crítico de finales del siglo XVII que lo utilizó para describir las pinturas de Eitoku Kano.

Kaikai Kiki ejecuta la amplia gama de proyectos artísticos de Murakami y consta de oficinas y estudios de producción. Además de encargarse de la producción y promoción de las obras de arte y los proyectos de Murakami, la empresa gestiona las carreras de artistas jóvenes, organiza proyectos artísticos internacionales, produce y promueve mercancías y se encarga de la organización y operación de la feria de arte Geisai.

Después de haber obtenido éxito y reconocimiento internacional, Murakami se ha dedicado a nutrir y apoyar las carreras de una generación más joven de artistas japoneses. Comparando el funcionamiento con el de un sello discográfico, ofrece tanto apoyo logístico como asesoramiento profesional práctico. A través de este esfuerzo, también busca construir un mercado de arte original y sostenible en Japón.

En 2008, Kaikai Kiki convirtió el sótano debajo de su oficina de Tokio en una galería de arte. La galería Kaikai Kiki ha expuesto no sólo a los artistas bajo su dirección, sino también a nombres internacionales como Mark Grotjahn y Friedrich Kunath. Todas las exposiciones están comisariadas por Murakami.

En 2010 se inauguró una segunda galería llamada Hidari Zingaro y ahora se ha ampliado para incluir cuatro ubicaciones separadas dentro del centro comercial Nakano Broadway en Nakano, Tokio.

La compañía y sus galerías representan a varios artistas internacionales destacados, entre ellos Takashi Murakami, KAWS, Mark Grotjahn, Anselm Reyle, Matthew Monahan, Seonna Hong, Aya Takano, Chiho Aoshima, ob, Mr., Fantasista Utamaro, Virgil Abloh, Michael Rikio Ming Hee Ho, Kazumi Nakamura, Otani Workshop, Yūji Ueda, Chinatsu Ban, Rei Sato y Friedrich Kunath. La empresa comenzó en Saitama, Japón, en la ciudad de Asaka, y ahora tiene oficinas en Tokio, Japón, en el barrio Moto-Azabu y Nueva York, así como filiales en Berlín y Taiwán.

Geisai

Desde 2002 hasta 2014, Murakami organizó una feria de arte única de participación directa llamada Geisai. Se celebraba una vez al año en Japón y una vez al año en una ciudad diferente, como Taipei o Miami. En lugar de dar espacio a galerías preseleccionadas, la feria permitió a los artistas crear sus propios stands e interactuar directamente con compradores potenciales.

NFT

Murakami estuvo involucrado en NFT desde abril de 2021, pero su primer proyecto, "Murakami.Flowers", fue suspendido por el artista poco después de su lanzamiento debido a su preocupación por su poco conocimiento sobre el tema. La idea de crear NFT surgió de sus problemas financieros durante el comienzo de la pandemia de COVID-19. En noviembre de 2021 colaboró con la empresa RTFKT Studios, propiedad de Nike, en proyectos de avatar CloneX. En enero de 2022 anunció la reanudación del trabajo en "Murakami.Flowers".

Libros

• Murakami, Takashi "Geijutsu Kigyoron" ISBN 978-4-344-01178-6
• Murakami, Takashi "Geijutsu Tosoron" ISBN 978-4-344-01912-6
• Murakami, Takashi "Monstruos de Monstruos? ¿Abre la puerta? ¿O morir?" ISBN 978-4-939148-03-3
• Murakami, Takashi "Superflat" ISBN 978-4-944079-20-9
• Murakami, Takashi "Pequeño niño: las artes de la subcultura explotadora de Japón" ISBN 978-0-300-10285-7
• Cruz, Amanda/Friis-Hansen, Dana/Matsui, Midori "Takashi Murakami: El Significado de la No Sentencia del Significado" ISBN 978-0-8109-6702-1
• Schimmel, Paul "©Murakami" ISBN 978-0-8478-3003-9
• Le Bon, Laurent "Murakami Versailles" ISBN 978-2-915173-72-7

Exposiciones

1989

• Exposición L'Espoir: Takashi MurakamiGalerie Ginza Surugadai, Tokio
• Obras nuevas¡Café Tiens! Toky o

1991

• Galería de Arte en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, Tokio
• Galerie Aoi, Osaka, Japón
• Exposición de una noche, 23 de agosto Röntgen Kunst Institut, Toky o
• Estoy en contra de serlo Galerie Aries, Tokio

1993

• ¡Un día muy feliz!, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japón
• Galería Nasubi, Toky o
• Una noche romántica, Galería Cellar, Nagoya, Japón 1992
• Wild, Röntgen Kunst Institut, Tokyo
• NICAF'92, Shirashi Contemporary Art Inc., Yokohama, Japón

1994

• Fujisan, Galería Koto, Okayama, Japón
• ¿Cuál es mañana? - Enamorado..., SCAI The Bathhouse, Shiraishi Contemporary Art, Inc., Tokyo
• Azami Kikyo, Ominaeshi, Galería Aoi, Osaka, Japón
• Una noche romántica, Galería Cellar, Nagoya, Japón

1995

• Galerie Emmanuel Perrotin, París
• NIJI (Rainbow), Galería Koto, Okayama, Japón
• Crasy Z, SCAI The Bathhouse, Tokyo
• Mr. Doomsday Balloon, Yngtingagatan 1, Estocolmo, Suecia

1996

• 727, Tomio Koyama Gallery, Tokyo
• 727, Galería Aoi Osaka (Japón)
• Feature Inc., Nueva York
• Gavin Brown's Enterprise, Nueva York
• Galerie Koto, Okayama, Japón
• Konnichiwa, Sr. DOB, Kirin Art Plaza, Osaka, Japón
• ¡Un día muy feliz, para ti, para mí!Ginza Komatsu, Toky o

1997

• Galerie Emmanuel Perrotin, París
• Blum ' Poe Gallery, Santa Monica, California
• Galerie Koto, Okayama, Japón
• El otro lado de un flash de luz, HAP Art Space, Hiroshima, Japón
• New York, Feature, Murakami: Hiropon, Project ko2

1998

• Proyecto Hiropon KoKo_Pity Sakurako Jet Airplane Nos. 1-6, Feature Inc., Nueva York
• Back Beat: Super Flat, Tomio Koyama Gallery, Tokyo
• Mi compañero solitario, Blum ' Poe Gallery, Santa Monica, California
• Además, el DOB levanta la mano, Sagacho bis, Tokyo

1999

• DOB en el bosque extraño, Galería Nagoya Parco, Japón
• Patron, Marunuma Art Park Gallery, Japón
• Segunda Misión PROYECTO KO2, Hiropon Factory, Japón
• Aventuras de Dob en el País de las Maravillas, Galería Parco, Tokio
• El Significado de la Tontería del Significado, Centro de Estudios Curatoriales Museo, Bart College, Nueva York
• Superflat, Marianne Boesky Gallery, Nueva York
• Amor, Galería KOTO, Okayama, Japón

2000

• 727 Blum ' Poe Gallery, Santa Monica, California
• Segunda misión Proyecto KO2, P.S.1 Centro de Arte Contemporáneo, Nueva York
• Kaikai Kiki: SuperflatIssey Miyake para Hombres, Toky o

2001

• Wink, Estación Grand Central, Nueva York
• Mushroom, Marianne Boesky Gallery, Nueva York
• KaiKai KiKi, Galería Emmanuel Perrotin, París
• ¿Monstruos de limón? ¿Abre la puerta? ¿sanar? o morir?, Museo de Arte Contemporáneo Tokio, Tokio
• Takashi Murakami: Hecho en Japón, Museo de Bellas Artes, Boston, USA

2002

• Kawaii, Fondation Cartier pour l'art contemporain, París; Serpentine Gallery, Londres

2003

• Monograma Superflat, Galería Emmanuel Perrotin, París
• Monograma Superflat, Marianne Boesky Gallery, Nueva York
• Reversal doble helix, Rockefeller Center, Nueva York

2004

• Divertidos cortes, Stuttgart Museum of Art, Stuttgart, Alemania
• Takashi Murakami: Inochi, Blum ' Poe Gallery, Nueva York

2005

• Apertura de la extensión de la galería, Galerie Perrotin, Paris
• Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture, Japan Society, New York
• Instalación Banner al aire libre, Fondo de Arte Público, Nueva York

2006

• El punto de presión de la pintura, Galerie Perrotin, Paris

2007

• ©Murakami, Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, California

2008

• Tear de Davy Jone, Blum ' Poe, Los Ángeles, California
• ©Murakami, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany
• Impresos, "Mi primera serie de arte", Kaikai Kiki Gallery, Tokio

2009

• Me encantan las impresiones y así hago Ellos, ARKI Gallery, Taipei, Taiwan
• Me encantan las impresiones y así hago Ellos, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo
• Takashi Murakami pinturas auto retratos, Galería Emmanuel Perrotin, París
• ©Murakami, Museo Guggenheim, Bilbao, España

2010

• Exposición en solitario, Galería Gagosian, Roma, Italia
• MURAKAMI VERSAILLES, Palacio de Versalles, Versalles, Francia

2011

• Más allá de los límites, Chatsworth, Inglaterra
• Homage to Yves Klein, Galerie Perrotin, Paris
• Una historia de las ediciones, Galerie Perrotin, Paris
• Exposición en solitario, Galería Gagosian, Londres

2012

• Ego, ALRIWAQ Doha Exhibition Space, Qatar

2013

• Arhat, Blum ' Poe, Culver City, California
• Jelly Fish Eyes Estreno internacional: Anime Film, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) 8 de abril de 2013

2014

• Deconstrucción " Postmodernismo " - Sesión I, Fundación DOP, Caracas, Venezuela, enero 2014 – marzo 2014

2015–2016

• Los 500 Arhats, Museo de Arte Mori, Tokio

2017–2018

• Murakami por Murakami, Astrup Fearnley Museet, Oslo, 10 de febrero – 5 de mayo de 2017
• El pulpo come su propia pierna, Museo de Arte Contemporáneo Chicago, Jun 6 – Septiembre 24, 2017
• Bajo las cataratas de radiación, Museo de Arte Contemporáneo de Garage, Moscú, 29 de septiembre de 2017 – 8 de febrero de 2018
• El pulpo come su propia pierna, Vancouver Art Gallery, Vancouver, febrero 3, 2018 – mayo 6, 2018

2019

• Takashi Murakami: GYATEI2, Gagosian, Los Ángeles, 21 de febrero – 13 de abril de 2019

2019-2020

• ¡Feliz! NSU Art Museum, Nova Southeastern University, Fort Lauderdale, Florida 27 de octubre de 2019 – 5 de julio de 2020
• Murakami por Murakami 4 de diciembre de 2019 – 15 de marzo de 2020

2020

• STARS: Seis artistas contemporáneos de Japón al mundo, Museo de Arte Mori, Tokio, 31 de julio de 2020 – 3 de enero de 2021

2022

• Artistas Inspirados por la Música, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 30 de enero a 13 de febrero

El amplio Los Ángeles