Suzuki Harunobu

Suzuki Harunobu (japonés: 鈴木 春信; c. 1725 – 8 de julio de 1770) fue un diseñador japonés de grabados en madera en el ukiyo- e estilo. Fue un innovador, el primero en producir impresiones a todo color (nishiki-e) en 1765, dejando obsoletos los modos anteriores de impresiones en dos y tres colores. Harunobu utilizó muchas técnicas especiales y representó una amplia variedad de temas, desde poemas clásicos hasta bellezas contemporáneas. Como muchos artistas de su época, Harunobu también produjo una serie de shunga, o imágenes eróticas. Durante su vida y poco después, muchos artistas imitaron su estilo. Algunos, como Harushige, incluso se jactaban de su capacidad para forjar la obra del gran maestro. Se desconoce mucho sobre la vida de Harunobu.

Influencias

Aunque algunos eruditos afirman que Harunobu era originario de Kioto, señalando posibles influencias de Nishikawa Sukenobu, gran parte de su trabajo, en particular sus primeros trabajos, es de estilo Edo. Su trabajo muestra evidencia de influencias de muchos artistas, incluidos Torii Kiyomitsu, Ishikawa Toyonobu, la escuela Kawamata y la escuela Kanō. Sin embargo, la influencia más fuerte sobre Harunobu fue la del pintor y grabador Nishikawa Sukenobu, quien pudo haber sido el maestro directo de Harunobu.

Carrera artística

Poco se sabe de los primeros años de vida de Harunobu; Se desconocen su lugar y fecha de nacimiento, pero se cree que creció en Kioto. Se dice que tenía 46 años cuando murió en 1770. A diferencia de la mayoría de los artistas de ukiyo-e, Harunobu utilizó su nombre real en lugar del nombre de un artista. Era de una familia samurái y tenía un antepasado que era vasallo de Tokugawa Ieyasu en la provincia de Mikawa; Este Suzuki acompañó a Ieyasu a Edo cuando este último hizo construir allí su capital. El abuelo de Harunobu, Shigemitsu, y su padre, Shigekazu, fueron despojados de su estatus de hatamoto cuando se descubrió que participar en la financiación de juegos de azar y otras actividades; fueron exiliados de Edo y trasladados a Kioto. En algún momento, Harunobu se convirtió en alumno del maestro de ukiyo-e Nishikawa Sukenobu.

Harunobu comenzó su carrera en el estilo de la escuela Torii, creando muchas obras que, aunque hábiles, no eran innovadoras ni destacaban. Fue sólo a través de su participación con un grupo de samuráis literatos que Harunobu abordó nuevos formatos y estilos.

En 1764, como resultado de sus conexiones sociales, fue elegido para ayudar a estos samuráis en sus esfuerzos amateurs por crear e-goyomi [ja]. Las impresiones de calendarios de este tipo anteriores a ese año no son desconocidas, pero son bastante raras, y se sabe que Harunobu era amigo cercano o amigo de muchos de los artistas y eruditos destacados de la época, así como de varios amigos del < span title="romanización del idioma japonés">shōgun. Los calendarios de Harunobu, que incorporaban los cálculos del calendario lunar en sus imágenes, se intercambiaban en las reuniones y fiestas de Edo.

Estas impresiones de calendario serían las primeras nishiki-e (impresiones de brocado). Como resultado de la riqueza y el conocimiento de sus mecenas samuráis, Harunobu creó exclusivamente estos grabados utilizando los mejores materiales disponibles. Harunobu experimentó con mejores maderas para los bloques de madera, utilizando madera de cerezo en lugar de catalpa, y utilizó no sólo colores más caros, sino también una aplicación más espesa de los colores para lograr un efecto más opaco.

La innovación más importante de Harunobu en la creación de la nishiki-e fue el uso de múltiples bloques de madera separados en la creación de una sola imagen, un gasto financiado gracias a la riqueza de sus clientes. Sólo 20 años antes, la invención de la benizuri-e había hecho posible imprimir en tres o cuatro colores; Harunobu aplicó esta nueva técnica a impresiones ukiyo-e usando hasta diez colores diferentes en una sola hoja de papel. La nueva técnica dependía del uso de muescas y cuñas para mantener el papel en su lugar y mantener en registro las sucesivas impresiones en color. Harunobu fue el primer artista de ukiyo-e en utilizar consistentemente más de tres colores en cada impresión. Nishiki-e, a diferencia de sus predecesores, eran imágenes a todo color. Como la técnica se utilizó por primera vez en un calendario, el año de su origen se remonta exactamente a 1765.

A finales de la década de 1760, Harunobu se convirtió así en uno de los principales productores de imágenes de bijin-ga (imágenes de mujeres hermosas), actores de Edo y temas relacionados para el mercado de conocedores de impresiones de Edo; sin embargo, no produjo copias de actores de kabuki y, según se informa, dijo: "¿Por qué debería pintar cuadros de basura como los actores de Kabuki?". En algunos casos especiales, destaca su famoso conjunto de ocho grabados titulado Zashiki hakkei (Ocho vistas de salón)., el nombre del usuario aparece en la impresión junto con el de Harunobu o en lugar del mismo. La presencia del nombre o sello de un mecenas, y especialmente la omisión del del artista, fue otro desarrollo novedoso en la ukiyo. -e de esta época.

Entre 1765 y 1770, Harunobu creó más de veinte libros ilustrados y más de mil impresiones en color, además de varias pinturas. Llegó a ser considerado como el maestro de la ukiyo-e durante estos últimos años de su vida, y Fue ampliamente imitado hasta que, varios años después de su muerte, su estilo fue eclipsado por el de nuevos artistas, incluidos Katsukawa Shunshō y Torii Kiyonaga.

Estilo

Además de las innovaciones revolucionarias que vinieron con la introducción de la nishiki-e, Harunobu&# El estilo personal de Luis era único en muchos otros aspectos. Sus figuras son todas muy delgadas y ligeras; algunos críticos dicen que todas sus figuras parecen niños. Sin embargo, son estas mismas jóvenes las que personifican el estilo personal de Harunobu. Richard Lane describe esto como "la provincia especial de Harunobu, una en la que superó a todos los demás artistas japoneses: la eterna infancia en entornos inusuales y poéticos". Aunque se puede decir que sus composiciones, como la mayoría de las impresiones de ukiyo-e, son bastante simples en general, Es la composición general que preocupaba a Harunobu. A diferencia de muchos de sus predecesores, él no buscó que las niñas se hicieran cargo de ellas. El kimono domina la atención del espectador.

Harunobu también es aclamado como uno de los más grandes artistas de este período por representar la vida urbana ordinaria en Edo. Sus temas no se limitan a geishas, cortesanas, actores y luchadores de sumo, sino que incluyen vendedores ambulantes, chicos de los recados y otros que ayudan a llenar los vacíos en la descripción de la cultura de esta época. Su obra es rica en alusiones literarias y a menudo cita poesía clásica japonesa, pero las ilustraciones que la acompañan a menudo se burlan suavemente del tema.

Muchas de sus impresiones tienen un fondo sólido de un solo color, creado mediante una técnica llamada tsubushi. Aunque muchos otros artistas utilizaron la misma técnica, generalmente se considera que Harunobu la utilizó con mayor efecto. El fondo de color crea un ambiente y un tono para toda la imagen.

Colecciones

El trabajo de Harunobu se exhibe en varios museos de todo el mundo, entre ellos:

• Asian Art Museum
• British Museum
• Brooklyn Museum
• Harvard Art Museums
• Museo Hill-Stead
• Kislak Colección de impresiones japonesas
• Metropolitan Museum of Art
• Museo de Bellas Artes, Boston
• Museo Nacional de Corea
• Nelson-Atkins Museum of Art
• Philadelphia Museo de Arte
• Portland Art Museum
• Museo del Arte Suntory
• University of Michigan Museum of Art
• Victoria and Albert Museum
• Museo de Bellas Artes de Virginia

En filatelia

Las obras de Harunobu han aparecido tres veces en sellos postales conmemorativos emitidos por la oficina de correos japonesa:

• 1957 Filatelico Semana
• 1969 16o Congreso de la Unión Postal Universal
• 1981 Filatelico Semana (se-tenant pair)

Sus obras también han aparecido en sellos de actualidad de los Estados Federados de Micronesia, Sierra Leona y San Vicente.

Obras

• Harunobu
• 

  Mujer visitando el santuario en la noche

• 

  Kanzan y Jittoku, el conocido monje budista chino

• 

  Mujer joven admirando un conejo de nieve

• 

  Mujer admirando Blossoms Plum en la noche

• 

  Chica salta de Kiyomizu-dera

• 

  Luna levantando en Shinagawa

• 

  Potted trees in snow ()Hachi no ki)

• 

  Escena íntima en un apartamento en el Yoshiwara

• 

  Chica joven en la nieve

• 

  Volviendo las velas de la toalla, Zashiki hakkei serie

• 

  Basado en la leyenda china de Ju Citong (Kikujidô), un hombre joven (denominado en forma de niña) se ve obligado a exiliarse, habiendo aprendido el secreto de la vida eterna.

• 

  Un cortesano después de estar ausente de una reunión alegre, en la que vemos a una geisha jugando shamisen en la silueta en la shōji detrás de ella.