Steve Miller (músico)

Steven Haworth Miller (nacido el 5 de octubre de 1943) es un músico estadounidense. Es el fundador y único miembro original restante de Steve Miller Band, que fundó en 1966, y es el principal compositor, cantante principal, armonicista, teclista y uno de los guitarristas. Comenzó su carrera en el blues y el blues rock y evolucionó hacia un género de arena rock más orientado al pop desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, lanzando sencillos y álbumes populares. Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016.

Primeros años

Nacido en Milwaukee, Miller recibió su primer contacto con la música de su madre, Bertha, a quien describió como una notable cantante influenciada por el jazz, y de su padre, George, un médico conocido como "Sonny" quien, además de su profesión de patólogo, era un entusiasta del jazz y un consumado ingeniero de grabación aficionado. El virtuoso de la guitarra Les Paul y su compañera musical Mary Ford eran visitantes habituales de la casa Miller. Los Miller fueron el padrino y la dama de honor en la boda Paul/Ford de diciembre de 1949. Paul se convirtió en el padrino de Steve. Les Paul escuchó a Steve, que tenía seis años, en una grabación por cable realizada por el Dr. Miller, "golpeando" en una guitarra que le regaló su tío, el Dr. K. Dale Atterbury. Paul animó a Miller a continuar con su interés por la guitarra... y "quizás sea algo algún día".

En 1950, la familia se mudó a Dallas. Muchos músicos distinguidos vinieron a su casa para grabar y Steve absorbió mucho de los "grandes" como T-Bone Walker, Charles Mingus y Tal Farlow. Walker le enseñó a Steve a tocar la guitarra a sus espaldas y también con los dientes en 1952. En 1955, Steven comenzó a asistir a St. Mark's School en Dallas, una escuela diurna preparatoria no confesional para niños donde formó su primera banda, Los tiradores.

Le enseñó a su hermano mayor Buddy a tocar el bajo y también instruyó a su compañero de clase, la futura estrella musical Boz Scaggs, en acordes de guitarra para que pudiera unirse a la banda. Después de salir de St. Mark's —"Me echaron", recordó entre risas en una entrevista de 2004— asistió a una escuela en el área de Lakewood en Dallas, Woodrow Wilson High School, de donde se graduó en 1961. Fue incluido en el Salón de la Fama de Woodrow en 2009. Otro miembro es Dusty Hill de ZZ Top.

En 1962, Miller regresó a Wisconsin e ingresó a la Universidad de Wisconsin-Madison, donde formó The Ardells. Scaggs se unió a los Ardell al año siguiente y Ben Sidran se convirtió en el teclista de la banda al año siguiente. Después de asistir a la Universidad de Copenhague en Dinamarca durante un semestre en su último año para estudiar literatura comparada, Miller abandonó seis horas de crédito antes de obtener un título en literatura y optó por seguir una carrera musical con el apoyo de su madre y su padre. 39;s dudas:

[Entrevistador:] Cuando miras atrás en la carrera, ¿cuáles son los momentos duraderos, los máximos más dulces?

[Miller:] Tendría que decir la relación de mi padre con Les Paul y T-Bone Walker cuando era joven. Creciendo en Dallas, siendo parte de esa escena musical fenomenal. Encontré una manera de hacer lo que realmente quería hacer, lo que es tan importante para un niño. Cerca del final de la universidad, mis padres dijeron: 'Steve, ¿qué vas a hacer?' Dije: "Quiero ir a Chicago y jugar el blues". Mi padre me miró como si estuviera loco. Pero mi madre dijo: "Deberías hacerlo ahora". Así que fui a Chicago. Y eso fue un momento especial. Jugué con Muddy Waters y Howlin' Wolf. Tengo que trabajar con adultos y me di cuenta de que la música era lo que quería hacer, lo que amaba.

A su regreso a los Estados Unidos, Miller se mudó a Chicago, donde se sumergió en la escena del blues de la ciudad. Durante su tiempo allí, trabajó con el armonicista Paul Butterfield y tocó con los grandes del blues Muddy Waters, Howlin' Wolf y Buddy Guy, quienes alentaron al joven guitarrista a dedicarse a la música. En 1965, Miller y el teclista Barry Goldberg formaron la Goldberg-Miller Blues Band y comenzaron a tocar en la escena de clubes de Chicago. Firmaron con Epic Records y lanzaron un sencillo, "The Mother Song". Comenzaron una residencia en un club de blues de la ciudad de Nueva York.

Cuando Miller regresó de Nueva York, quedó decepcionado con la escena del blues de Chicago, por lo que se mudó a Texas con la esperanza de terminar su educación en la Universidad de Texas en Austin. Estaba desencantado con la política académica en la universidad y tomó un Volkswagen Bus que su padre le había dado rumbo a San Francisco. Después de llegar, usó sus últimos $ 5 para ver a Butterfield Blues Band y Jefferson Airplane en el Auditorio Fillmore. Se enamoró de la vibrante escena musical de San Francisco y decidió quedarse.

Banda de Steve Miller

Miller (centro) con la banda Steve Miller, 1969

En 1966, formó la Steve Miller Band (al principio llamada The Steve Miller Blues Band), con Miller como vocalista. Respaldaron a Chuck Berry en su álbum Live at Fillmore Auditorium lanzado ese año. En 1968, lanzaron un álbum, Children of the Future, el primero de una serie de discos sólidamente enraizados en el estilo de blues psicodélico que entonces dominaba la escena de San Francisco. Escribiendo en Crawdaddy!, Peter Knobler llamó al álbum "un momento triple de experiencia, conocimiento e inspiración". Boz Scaggs se reunió con Miller para este álbum y el siguiente, antes de comenzar su carrera en solitario.

El grupo siguió al lanzamiento de su segundo álbum, Sailor, con Brave New World, Your Saving Grace y Number 5. Estos álbumes se desempeñaron respetablemente en la lista Billboard 200 de EE. UU., pero no lograron producir un sencillo de gran éxito. El sencillo más alto fue "Livin' en los EE. UU." de Marinero. Las canciones de este período se incluyen en una parte de la compilación del álbum doble Anthology, que incluye una aparición especial en el bajo, la batería y los coros de Paul McCartney (como Paul Ramon) en " Celebración" y 'Mi hora oscura'.

Miller estableció su personalidad de "Gangster of Love" (de Sailor) y el "Space Cowboy" (de Brave New World), que fueron reutilizados en obras posteriores. En 1972, Miller grabó el álbum Recall the Beginning...A Journey from Eden, en el que se presentaba una tercera persona, "Maurice", en la melodía "Enter Mauricio'.

Miller en 1977

En 1973, The Joker marcó el comienzo de la segunda fase de la carrera de Miller: este trabajo estaba menos orientado al blues y tenía una composición más simple. El álbum recibió una importante difusión en la radio, lo que ayudó a que la canción principal alcanzara el número uno en la lista Billboard Hot 100. El sencillo alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido en septiembre de 1990 después de que se utilizó para un comercial de televisión.

Miller siguió con Fly Like an Eagle en 1976 y Book of Dreams en 1977. (Las canciones de ambos se grabaron al mismo tiempo y se lanzaron más de dos álbumes individuales en lugar de un álbum doble.) Este par de álbumes representaron la cima de la carrera comercial de Miller, ambos alcanzaron los escalones más altos de las listas de álbumes y generaron una larga serie de sencillos exitosos, incluido &#34 'Fly Like an Eagle', 'Rock'n Me', 'Toma el dinero y corre', 'Jet Airliner' y ';Amor de la jungla". La Steve Miller Band co-encabezó una importante gira por estadios con los Eagles en 1978.

La continua popularidad de The Steve Miller Band ha sido notable. En 1978, se lanzó Greatest Hits 1974–78, que incluye los grandes éxitos de sus dos álbumes más populares, Fly Like an Eagle y Book of Dreams junto con la canción principal de The Joker. Esta popularidad también impulsó exitosas giras de conciertos a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, a menudo con un gran número de jóvenes presentes en los conciertos, muchos de los cuales eran fanáticos de los grandes éxitos e inevitablemente compraban el álbum de grandes éxitos. Miller a menudo encabezaba espectáculos con otros actos de rock clásico y tocaba una variedad de su música, incluida una selección de su trabajo de blues que data de finales de la década de 1960.

1980 y posteriores

Miller desarrolló un alto grado de perspicacia en el negocio de la música. Sabía que las canciones ganan regalías de publicación individuales sin importar su duración y separó la introducción electrónica de 57 segundos de la canción 'Sacrifice'. en Book of Dreams, lo llamó "Electro Lux Imbroglio" y lo publicó por separado, ganando miles de dólares extra como resultado. Inmediatamente después de este éxito masivo, Miller se tomó un largo descanso de las grabaciones y las giras, y surgió en 1981 con Circle of Love. Sin embargo, las ventas fueron decepcionantes y en 1982 volvió a la fórmula pop con otro álbum de éxito, Abracadabra. Este fue el último gran éxito comercial de Miller; una serie de colecciones, álbumes en vivo e intentos de encontrar un nuevo estilo aparecieron en 1984 (Italian X-Rays), 1986 (Living in the 20th Century) y 1988 (Nacido 2B Azul). Lanzó Wide River en 1993, que fue su único lanzamiento de estudio de material nuevo entre 1988 y 2010.

Miller lanzó Bingo! el 15 de junio de 2010. El álbum de versiones de blues, publicado a través de su propio sello Space Cowboy en asociación con Roadrunner Records/ Loud & Proud Records, fue el primer lanzamiento de su álbum de estudio desde 1993. Let Your Hair Down, un lanzamiento complementario de Bingo!, fue lanzado 10 meses después (el 18 de abril de 2011)..

Durante el año académico 2010–11, Miller fue artista residente en la Escuela de Música Thornton de la USC, donde enseñó a estudiantes en los programas de Música Popular e Industria de la Música.

En una subasta de guitarras en 2011, Miller dijo que tenía 450 guitarras.

En 2016, Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia causó controversia debido a los comentarios despectivos de Miller acerca de que la experiencia fue 'desagradable'. diciendo que el Salón de la Fama era misógino e ignorando la "necesidad de respetar a los artistas que dicen que están honrando, lo cual no hacen". Su discurso esa noche solo insinuó su enojo, agradeciendo amablemente al Salón de la Fama del Rock and Roll "por todo su arduo trabajo en nombre de todos los músicos" pero agregando, "y los animo a seguir ampliando su visión, a ser más inclusivos con las mujeres y a ser más transparentes en su trato con el público, y lo más importante, a hacer mucho más para brindar música en nuestras escuelas. " El propio Miller dijo que parte de su comportamiento enojado esa noche se debió a que el Salón vetó su propuesta de ser admitido por Elton John, ya que "me conoce y probablemente conoce mi música mejor que la mayoría de la gente", y sus aspectos de control, como como los contratos de licencia. The Black Keys, a quienes se les pidió que presentaran a Miller y aceptaron, habiendo sido fanáticos durante mucho tiempo, luego declararon que lamentaban la experiencia. Dan Auerbach dijo que para él y Patrick Carney, la experiencia desagradable fue estar cerca de Miller, ya que no tenía idea de quién era la banda y no le importaba. Auerbach y Carney abandonaron la ceremonia tan pronto como terminaron su discurso, en lugar de quedarse durante todo el evento.

Vida privada

Miller se ha casado cuatro veces y su esposa actual es Janice Ginsberg Miller. De 1976 a 1986, Miller fue propietario de la Casa Lippincott-Wagner y de un rancho de 420 acres (170 ha) en la aldea de Williams, que se encuentra en la zona rural del suroeste de Oregón. En 2015, se colocó en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

Discografía